西部慢调

这部西部片就像它的名字那样节奏缓慢、松弛。

一个赏金猎人，一个单纯忧郁的少年，一路打马向西，踽踽而行。

没有快意恣肆的复仇，没有惩恶扬善的斗智斗勇，没有孤独决绝的侠客一骑绝尘。

只有山高水远，只有少年满怀的爱恋，像壮阔的蓝天一样纯净，如繁星密布的夜空那样深沉。

16岁的少年Jay露宿在西部的荒野，他仰望着头顶的星空。

飞马座，大熊座，天龙座，仙女座……他用左轮手枪画出了猎户座的腰带。

他要像英勇的猎户那样守护自己的爱人。

可是，这孤独的少年啊，你可曾听过那个凄美的爱情故事。

你可知道海神波塞冬的儿子奥瑞恩，他勇敢潇洒、箭法无双。

他遇见了狩猎女神阿尔忒弥斯，从此一见倾心、相爱相知，云间漫步，携手天涯。

因着一个可怕的错误，因为阿波罗的一条毒计，女神误杀了心爱的情人，一箭射穿了他的脑袋。

还没来得及道别，还没来得及再把心上人瞧上一眼，奥瑞恩就死去了。

这忧郁的少年啊，你可知道奥瑞恩就是那个猎户座呀！

少年闭上了眼睛。

在这个危机四伏的荒野，他把赖以防身的手枪塞进了包裹里，却把指南针紧紧地抱在了怀里。

因为他知道，指南针会一直指向着西方，会把他带到那里去。

那儿有他日夜牵挂的爱人。

他知道，荒凉野蛮的西部到处充满着杀机。

凶残的暴徒会像游走的孤魂野鬼随时前来索命，神出鬼没的印第安人会趁你不注意时发起偷袭。

可是，他顾不了这么多了。

他从遥远的苏格兰跨海而来，不顾一切地跋涉千里。

他要一直向西去，穿过那片绿色幽林，去见他的爱人。

一个肮脏的赏金猎人从一个暴徒手里把他救下来。

他厌恶这个粗鲁的杀手，可是有什么办法呢，他一个人走不了那么远。

他花钱雇了这个赏金猎人，让他护送自己去见心爱的女人。

在一个小杂货店里，一个穷途末路的女人杀死了杂货店的老板。

她用枪指着那个赏金猎人索要金钱。

少年从背后开枪杀死了这个女人。

可是，当他们装满了食物准备上路时，却发现女人两个年幼的孩子正在门外等待。

他放下食物，丢下两个孩子匆匆逃走了。

他是多么痛恨自己啊。

他杀了那个女人，还丢下那两个孩子不管。

他的双手沾满了鲜血。

可是，还能怎么样呢。

他要去见自己心爱的女人啊。

只有那满怀的爱恋从不安的心灵里面溢出，才能让他的灵魂再次恢复平静。

他要来到爱人的身边，告诉她那不是她的错。

他要告诉自己的爱人，不管遇到什么样的困难，不论受多么大的苦，他也要去到爱人的身边。

他要告诉她，尽管自己有钱的叔父瞧不起她，尽管叔父在争执中被她的父亲误杀，他也并不怨她。

他要告诉自己的爱人，那一切都是他自己的错！

可是，那个叫Rose的女人却不爱他。

少年不知道，Rose和她父亲逃到了西部，却仍然以2000美金的高价被悬赏捉拿。

而此时，一伙暴徒正一路尾随他们的足迹而至。

赏金猎人把少年绑在幽林边缘的一颗树上，独自去到Rose的小木屋那里，提醒她危险正在一步步靠近。

那伙暴徒从少年的旁边经过，不远处已经响起了混乱的枪声……少年挣扎着磨断了绳索，向着爱人的小木屋飞奔而去。

他奋力地奔跑着。

他抛弃了一切，丢掉了一切，就是为了这一刻的到来。

他避开了枪林弹雨，推开了Rose的房门。

终于可以见到自己的爱人了！

可是，正当他推开门闯进去，还没来得及说上一句话，就被Rose一枪给打死了。

是的，慌乱中的Rose干脆利落地一枪打在了少年的心口上。

看到这里我也忍不住笑了。

此片的导演大概处心积虑地给观众玩了一把黑色幽默。

屋外暴徒射进来的子弹打碎了盐罐子，大把大把的盐巴撒落在少年的心口上，疼的他嗷嗷直叫！

更加幽默的是，Rose自始至终都没有向这个少年瞧上半眼。

她还当着少年的面和一个印第安小伙子吻别。

这个印第安小伙还蘸着少年汩汩流淌的鲜血涂在自己的脸上，闯出门外去，一把火扔进麦田里，把屋外的的暴徒引出来，牺牲自己，拯救了Rose。

直到惊魂未定的Rose以为把所有的暴徒都干掉了，她才注意到那个叫Jay的少年正含情脉脉地用他唯余一丝气力的眼神直勾勾地望着自己。

那眼神中充满着虔诚的渴望和爱恋，没有一丝恨意。

Rose爬到少年的面前。

此刻她没有太多的悲痛只有歉疚。

少年想握住Rose的手，却遭到Rose心理上本能的抵触。

Rose还称呼少年为“傻孩子”。

不巧的是，还有一个坏蛋没有死，他推门走了进来。

Rose立刻灵机一动，背对着这个坏蛋，把一把手枪塞进奄奄一息的Jay手里。

于是，Jay用自己最后的力气开枪打死了那个坏蛋。

他用自己的生命拯救了这个自己朝思暮想的女人。

而这个女人，这个从苏格兰一路逃命而来的女人，不仅开枪打死了这个用全部生命爱着自己的少年，还利用他最后残余的生命让自己逃出了生天。

这时候，那个已经被暴徒打瘸了的赏金猎人走了进来。

Rose于是嫁给了这个赏金猎人。

他们还收养了那两个被遗弃的小孩，从此快乐地生活在一起。

你看看，爱上一个不爱你的女人，你可能会死的很惨。

有些女人就是永远也不会爱上你，无论你如何爱着她，她也不会爱你。

她可以和野蛮的印第安小伙谈恋爱，她可以爱上随便哪个推门而入的瘸腿糙汉，但就是不会爱你，还要打死你、气死你。

但是，如果这电影费了这么大的劲就是要告诉我们这些，那么我也不会一本正经地拼着饭都不吃，来写这满篇的废话了。

记得美国已逝影评人罗杰·伊伯特曾经这样指出过，“大多数传统西部片的基本精神源于《圣经》的说教：‘一个人如果失去了自己的灵魂，即使能赢得全世界，那对他又有什么好处呢？

’”从这个意义上来讲，《西部慢调》同样也是一部讲述灵魂救赎的老派西部片。

只不过，两个主要的人物，少年Jay和赏金猎人看上去有些吊儿郎当、不务正业。

他们一个一心只想着心中爱恋的女人，一个始终在杀人和行善之间摇摆不定。

这使得影片少了许多该有戏剧冲突，更像是一部低调小众的文艺片。

虽然如此，影片中前前后后居然总共死掉了17个人，并不比那些夸张的犯罪片少多少恼人的是，这个吊儿郎当的赏金猎手居然弄丢了自己的枪。

对于他这种长年游走于西部的杀手来说，丢掉了枪支，就等同于丢掉了自己的性命。

这实在让人无法理解。

一切的改变都是从他遇见那个16岁的少年开始的。

少年Jay看上去弱不禁风，像一只谁都可以弄死的小羊羔。

他慢慢腾腾地从广袤的西部走了一遭，虽然丢掉了自己的性命，却像春风解冻一样，让这片充满杀戮的土地焕发出别样的生机。

导演摄影机下的西部世界，美丽而又壮阔，如同一幅幅唯美的自然风光片。

还有那沾染着谈谈忧伤的配乐，它们都像少年Jay那样高雅、纯净，与之融为了一体。

相比之下，那些杀人不眨眼的暴徒倒显得和这样的西部世界格格不入了。

就像赏金猎人最后说的：“他的灵魂是真诚的！

”，“对于生命而言，只有生存是不够的，Jay教会了我这点。

”这个16岁的少年，他爱了，就一直爱下去。

爱的如此纯粹，爱的如此彻底，不带一丝悔意，不沾一粒尘土。

影片的结尾，赏金猎人扶正了门头上的马蹄铁，窗外美丽的景色肆意地涌了进来。

他和苟且偷生的Rose一起，留在了西部，留在少年安息的地方。

他们要用自己余下的生命去守护这片被净化了的土地。

对了，那个赏金猎人正是由外号叫“法鲨”的迈克尔·法斯宾德扮演的。

虽然他在影片中只负责耍酷，也没有秀出肥臀或者肌肉，但他只要坐在那里不动，就足以馋的少男少女们直流口水了。

相信，喜欢法鲨的小伙伴们不会错过这部电影。

Yeah,kid,let’s drift.他们一前一后骑马从雾气消散的树林中起步，走过白云悬在头顶的黛色大山，走过黄沙旷野，走过巨石块垒与尸骨零落的山谷缝隙，走过荒草丛生的平原。

他们沉默着经过击鼓做歌的住民，各怀心事地睡在星罗密布的夜幕下，偶尔接对诗歌和俗语，把自己从水里捞出来再把所有财产晾着一路晒干，分食酒和饼干，失误或准确地开枪。

他们经历过光亮透过树叶缝隙透下来，承受过长时间的日晒将皮肤晒红，享受过阴天的舒爽，遭遇过雷鸣暴雨浸透全身。

他从他身边逃走，又被他捡回。

他帮他剃须，又将他绑在树上。

他们彼此不信任又信任，他们彼此保护又叛离。

他们像主仆，像朋友，像父子，像兄弟。

他说kid,les’t drift.他说十六岁的Jay和他们都不同，Jay认为这是个充满善意的世界。

Jay本人像个童话故事。

他是个小贵族，谦和有礼。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，是去寻爱的。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，随身带的是茶壶、书、衬衫和一把没装子弹的枪。

他会停下来听别人的音乐，用法语说“爱情和死亡遍地都是”。

他能说出天上星座的名字，做怪诞的梦。

他乐于和人交谈，北方是“战乱与痛苦”，南方是“梦想与疲惫”。

他苍白、纤细，披着毯子像个羸弱的动物幼崽。

他睁着一双天真的大眼睛，什么也看不清。

他不知道沿途遇见的人都为了捕获他的爱人而来，他不知道身边这位就是猎手。

最后他终于挣脱了绳索，冲进爱人的房子。

接着被爱人的子弹冲进心脏。

他死去，死前也没听过她说爱。

他说生活高于生存。

童话被摔碎了。

影院里都是笑声。

但为爱而死本身就是童话。

我从影院离开的时候一直在思考我为什么笑不动了。

片子里有许多设置得精妙的笑点。

开篇的三方初会，Silas从Jay手中直接抽走枪，随意翻他行李，问他要钱又拿他当跟班使唤。

Jay被Werner卷走所有东西并打破了唯一的生鸡蛋。

Silas和Payne的对话，”Fuck yourself.””I tried,believe me,I really tried.” 。

篝火边关于伪造通缉令的那个小故事。

Jay用手掌接住箭，便携晾衣绳击败偷马贼。

Rose那个总是弄坏的黄油盒。

枪战中五花八门的死法，露出屁股的尸体。

Jay被当面NTR，接着伤口上被撒满了盐。

Jay奇怪的梦最终成真。

但这些笑点说起来其实又都是些悲凉事。

所谓黑色幽默就是这样吧。

全场在看见裆部特写的时候发出了心照不宣的轻微笑声。

老法这次演的是个脱离组织自己单干的西部牛仔（强盗）。

咬着雪茄，压着破帽，腰上别枪。

用口哨代替招呼，中弹时靠墙唱一支歌。

脸上隐隐的戏谑和显然的沧桑都是真实的生活画幅。

Silas不是个恶人。

他在照料这个过于年轻的同伴。

他一路上都好好藏着通缉令不让Jay看到。

他一路上都在问他“你爱她么”，劝他“回家吧”。

他没有理由就绝不杀人。

Silas一生中已经见过无数尸体，但或许从未见过这样一个单纯的孩子。

看见他的死，他没有非常难过。

但从孩子这儿学会的道理他记住了，他开始生活，照顾孩子的爱人和其他的孩子们。

或许在某一个星夜里，他会想道：猎户座、大熊座、天龙座……Jay Cavendish。

杀手、强盗、来自成人世界和爱情的枪火把一个单薄的灵魂打死了。

影片的色调和构图只能用赏心悦目来形容。

我难以描述诸多画面的上乘质感，以及它们配上优美贴切的配乐时显得多么……真实而梦幻。

西部开阔丰富的景致让这个慢调的故事更有韵味，它们像天然的留白，或者自然的旁白。

台词不算多，大多可以琢磨一下儿。

故事交代得很清楚，线索铺垫得简练。

现场的爷爷奶奶阿姨叔叔们也都看得挺乐呵。

结束时大家不约而同地鼓掌。

我相信这还能回味很久，像音乐终结后弦乐器绵延的颤音和诗歌朗读后轻微的叹息那么久。

PS：刚在上海国际电影节看完，因为电影实在太美了，所以迫不及待地写下一点感受。

如有记忆错误之处，请见谅。

摇摇晃晃的吉他开场，少年的眼里荡漾着星空，星空随着马儿的脚步走向旷野，旷野的夜晚带来大雨，大雨之后生长着心灵之树，树木背后是金黄的麦田，麦田里却藏着上膛的枪，枪弹正中胸口，胸口迎面撞见一整罐的盐。

低沉的大提琴流淌着鲜血和少年清澈的泪。

He loved you with all his heart.His heart was in the wrong place.遗憾悲伤惋惜失落，这是世界给真心最惨烈的回击。

His spirit was true.在遍野的横尸中，从此有了一条灿若星辰的路，生活不仅只是生存下去这点意义。

一路向西，slow and steady,with love.ps.套马的法鲨你威武雄壮，捆了孩子还没忘了临走给抹好防晒，大写的秋裤暖男。

好的西部片，不是硬汉骏马荒漠枪战的拼凑，得有好故事。

澳洲鹿晗以他单纯执着的视角，诠释了大拓荒时代的动人纠葛 他并非眼高手低手无缚鸡的唐吉坷德，活在现代社会甚至是中等偏上的户外达人；她并非嗜血如命的赏金猎人，活在现代社会甚至同时胜任可爱女友&贤妻良母；命运选择了他们所处时代，那时代的美国选择了他们的悲剧，认命在乱世大于对错。

也许某个平行世界，更成熟的杰伊与塞拉斯结盟大杀四方，赶上淘金热名利双收。

白发泛鬓的年纪，记起西北小屋住着曾爱过的罗塞，只不过生死未卜

要不是这部电影，我还真不知道有这么多的人会为穿秋裤的法鲨尖叫。

没办法，颜值高就是任性。

（准确的说应该是屌值高羞羞）好吧，下面让我们回归电影本身。

首先，它不是一部西部片，看过的人应该知道，其实可以把它归类为公路片。

电影中虽然有枪战，但与传统西部片不同，一点也不血腥不暴力。

而且我发现它与《后会无期》颇为相似，以至于我开始怀疑公路片是不是都有这样固定的一套模板。

两位都是新人导演，还都是自编自导，都选择公路片这种形式，会不会是因为这比较好拍呢？

接下来请允许我来说说《后会无期》与《西部慢调》的几点共通之处：一、两部片子都为小品式段落结构，《西》中为“杂货铺抢劫案”、“假作家骗得我只剩内裤"、"与赏金猎人的一夜"和"最后的枪战”这四个片段。

相对应的是，《后》中也分为“与陈乔恩的故事”、“与王珞丹的故事”、“与袁泉的故事”和“与钟汉良的故事”四段。

它们每个片段都有明确的分割线，比如两个故事中穿插个沿途的风景看看啊，放个小曲啊什么的。

二、两部片子的人物设计也是极为相似，主角都是男男CP，而且都是一个屌气十足；一个傻气十足。

（具体对应谁和谁我就不说了）三、两部电影都呈现出一种文艺范儿，充斥了大量的黑色幽默和WTF剧情。

如《西》中就有“假作家最后留下了个鸡蛋和然并卵的指路纸条”、“途中看到的被自己砍的树砸死的逗比”、“ 炮灰男主死前伤口上还要被撒上盐”等等搞笑片段。

四、两部电影的片尾设计也是有异曲同工之妙：在《后》中结尾出现了江河、苏米、周沫和浩汉，基本上有点话剧结束，全体演员上台谢幕的意思；在《西》中则是换成“西部一万种死法”式的闪回，也有点谢幕的意思。

可能它们都是个伤感故事，两位导演想用谢幕的结束方式，外加安排一个圆满结局，来让观众跳脱这份感伤。

所以我想说真正与《后会无期》有可比性的是这部电影，而非《小时代》，毕竟韩寒已经是1.5个郭敬明了。

（不管是电影的豆瓣评分上来说，还是身高上来说）

这两个词其实真心不搭调。

不过就像这部电影，很多元素都相互冲突不搭调。

本来是为了终极考试结束散心去的。

日本和印度妹子选了此片。

看介绍后她们告诉我是一个稳妥的纯爱片。

纯爱片本来我也是不打算看的怕哭地稀里哗啦。

只是又怕显得自己过于矫情就“爽快”答应。

电影看完之后才发现，这除了打了纯爱的名头之外，连半星爱感都没有的。

我的脑子里留下的都是血腥，残暴，冷酷，悲烈，凄惨。

人性兽性不分。

现实理想交织。

其实电影很厚重。

切入继而挖掘深刻的点很多。

说了好多个故事，好多种人，好多种人生。

在短短1个多小时里给你呈现好多选择的和被选择的结果。

你可以选择一种世界观去看待你周围的一切，你的身世，你遇到过的爱情，你想像中的一个人，以及她的可爱或者可憎。

选择是你自己做的，没有好坏，没有正确答案。

只属于你。

男主小清新，爱的猛烈，炙热，深情。

他爱的如此风尘仆仆。

很可怜的是他执着于幻想中的爱情。

但是可贵的是，他执着于属于自己的爱情。

他高冷的人生哲学搭配着善良的内心纯粹的外型，实在是整个炼狱般西部中的独星。

“遇见他，是我的幸运。

” 希望是一个人能给出的最好的东西。

给他人以活下去的希望，唤醒因为生存而泯灭的人性，这是高于爱情之上太多的东西。

男主身子单薄，却精神强大地给予另一个人如此之多。

是爱情，不是爱情，让人勇敢。

他很勇敢。

电影的结局安排的很戏剧性，在某种意义上，也许他以另一种方式延续了和自己爱的人的爱情。

只是，是通过另一个人的心和他的眼。

他的承诺和使命都化在了自己最后的泪里。

枪声，盐罐子，心爱的女人和别的男人的吻别，浸湿的书，微弱的光影下她的眉目。

爱不是reciprocal的。

男主一定不在意她的无心。

即使她不爱他，他也会坚持的。

这种爱情才特别伟大。

似乎现实西部是可怕的。

电影中的一些细节都被不经意刻画的很触动。

比如，夫妻两人抢劫。

女子命令丈夫开枪。

那男的颤抖的眼帘，局促的呼吸，最后都没有下手。

有些人也许是懦弱。

我宁愿想像还是一种善意在萌动。

小卖部的门一打开，两个孩子站着。

干干净净的不知道里面发生了什么。

其实只是为了生存。

无法生存让人丧失理智。

他们管土著叫野人，无尽的砍杀。

没有丝毫的文明可言。

电影中说，当文明到来的时候。

好像那个时候就真的没有阶级没有种族没有舆论。

来去自由。

这种愿望实在太美好。

我记得电影里的一个史学家说，“在很久的未来，现在将是很久的过去。

” 虽然这话听的很不顺，似乎在说一个事情。

但是将来和过去这样的对立分明是要说两个时代的事情。

而将来，我们怀揣着期盼它会变的更好。

还是那句话，在希望之下活着，都不会太糟。

李安的背背山从此把西部片扳弯。

想想也对，荒无人烟，天做被子地做床，恶劣生存环境下，相互依偎，没洗脚店，又都长那么帅，很合理。

好了来说说戏，发傻化身霸道男保镖护送小鲜肉，躲墙角抽根烟变人参赢家，简而言之美好的单纯死了残酷的现实live on。

发傻演啥坏蛋都抹不去那丝淡淡温油的小美好，所以小b站弹幕一群脑残粉小贱人也是够了，让人止不住一边吐一边啊哈哈。

节奏名副其实够慢，内容也很烂俗西部，全靠颜值撑全场

我老公的新片上北京电影节了。

当然这不是重点，我老公的新片场场满座买票用抢的都不行简直要用撕的才能撕到位置，当然这也不是重点。

重点是，我跟在场百分之八十五的直女和百分之十四点五的基佬一样，都是来见识一下我们共同的老公这次到底硬起来了没有。

因为全世界都知道（并不），我老公出了名的外强中干，霸道总裁的脸马猴烧酒的心。

出道以来接了无数硬又直的狠角色，偏偏不知为何每次的结局都是被推，被绑，被打，被关，被虐，被刀砍，被枪杀，被断头，被大腿夹，被整到眼泪汪汪凄凄惨惨戚戚，有时候以上这些还要排列组合，打散了摇匀了一起来一遍。

而且据我私人非官方不靠谱统计，我鲨的电影完全可以用两分法来划线，白线左边没有妹子跟他谈恋爱，那么他一般都会死得很惨（《普罗米修斯》《无耻混蛋》《制胜一击》《饥饿》《复仇之溪》），白线右边有妹子了他也不怎么死了，只不过动不动家破人亡天残地缺精神崩溃内分泌失调，感觉还不如死了好呢（《黑金杀机》《羞耻》《百夫长》《弗兰克》《简爱》《为奴十二年》《逐爱天堂》）。

（X战警不算的，搞基驶得万年船，不在异性恋的讨论范畴内）那么这个时候问题来了，我们的老公有没有不那么悲催的时候呢？

当然有啦，这部电影不就是嘛！

整个观影过程中，我的内心始终荡漾着一句话，那就是：我鲨终于出来报复社会啦！

自己开公司签导演果然不一样呢！

我都能想象伊叼着大雪茄傲娇的指点江山说：这次谁都可以死，就是本宫不能死！

导演说：那是那是。

谁都可以被NTR，就是本宫不能被NTR！

导演说：那是那是。

本宫不但不能被NTR，还想试试NTR别人！

导演说：那是那是。

做人要低调，个么这次我就不演男一了……不过男一最后要挂掉！

导演说：那是那是。

男一不但要挂掉，挂之前还要被NTR，NTR之后还要被我接盘，然后我娶了他的女神骑着他的马，从此过上了幸福快乐的生活！

导演说：那是那是。

以上内容纯属虚构，不过基本上也就是本片的主旨……吧。

就，以鲨老师的演技，这种复古系反类型神经病小品演起来真是松得不得了，84分钟的片长里基本除了耍帅扮酷你们看我像不像个流氓之外也不用干别的。

而且这次非常不良心，因为曾经每片必裸至少裸上身偶尔露股沟最不济也秀个人鱼线大腿根给观众盆友们发福利的良心时间这次居然没！

有！

惹！

片子里下那么大的雨湿那么彻底的身都能忍住不脱！

可悲可气！

不脱就不脱吧还要穿着连体秋衣秋裤骑马晾衣服羞耻play！

瓦特—are you—督硬！

裤子都脱了你给我们看这个！

雨停之后那场戏全场观众的怨念都化成实体在头顶叹气啊你听到了嘛鲨老师！

不过呢导演倒是挺机灵的，虽然是处女作长片，而且为了绕过鲨老师的经典角色定位简直流干了血泪（大误），但还是用自己的方式对鲨老师过往的作品进行了独特的致敬。

比如让鲨老师假装保护实则利用但是到了最后还是决定要保护的一个又白又嫩又单纯相信人间真善美还疑似贵族出身的苏格兰小哥。

（X教授：谁叫我？

）比如鲨老师的角色曾经加入过某个邪恶团伙后来又退出了但是团伙老大对他的器大活好念念不忘大半夜还要上来捏脖子捧脸凑得近得跟要接吻一样哄说乖了你是属于我们这边的酷爱回来不要闹。

（Shaw：谁叫我？

）当然最精彩的还是最后的高潮枪战，汇聚了硬件一流的远程狙王，团伙作战的大群流氓，射雕引弓的印第安土著，枪法了得的女汉子，而我鲨，一人两马，迎着风，迎着光，迎着呼啸的子弹，单刀赴会，一骑绝尘，奔腾得跟我读中学的时候那些玩大撒把的学长一样潇洒帅气，然后，他的胸口中了一枪。

再然后，他的小腿又中了一枪。

再再然后，我鲨就靠着一堵墙，点了一根烟，一副老子今天的电量已经用完了的样子，一直躺到整场厮杀结束。

……………………导演你果然是懂的。

我鲨曾经演过的所有角色在这一刻灵魂附体——这一刻，他是拆了整个体育场炫酷到飞起结果被妹子一脚踹晕的万磁王；他是飞跃了大半个宇宙培育异形卵结果被始祖手撕兔头一招撕掉脑袋的贱比生化人；他是秀制服秀德语秀机智秀到炸裂结果被人枪爆大鸟的英国间谍；他是电，他是光，他是唯一的神话。

传说中命里带衰，帅不过三秒，前戏一级棒提枪五分钟，外强中干职业组单打一等奖获得者！

麦扣·法斯宾德！

而这样的人最后还是让我们抓床单撕栏杆疯了心的抢着买票去看，果然人帅就是没有办法。

完。

——————————————————————————嘛按照惯例这个时候肯定又有人要来喷我说你这哪里是影评了花痴够了没有有本事讲一下这部电影的中心思想呀！

个么如果这个片子有中心思想的话，那就是七个字：文艺青年害死人。

通过这部电影导演想要表达的是：全世界的闷骚少年们，好好读书，低调做人，不要动不动就想搞一场说走就走的旅行和一次奋不顾身的爱情。

骑行路上遇到的文艺中坑不是骗钱就是骗炮，剩下倒是不骗，他们明着抢。

而且这个世界上不是每个你爱的姑娘都会爱你，大部分时候姑娘就是不爱你，哪怕你为了她离乡背井，横穿西部，出生入死，杀人亡命，会吟诗，会唱歌，姑娘还是不爱你。

她们宁愿爱一条狗，一匹马，一个语言不通的印第安土著，一个初次见面就被打瘸的野生流氓也不爱你，不但不爱你，还要在你心上用力地开一枪让一切归零在这声巨响（字面意义上的），再往伤口上面狂妄的撒盐（字面意义上的），一直到你死前最后一秒，她也不过借你的手帮自己的幸福生活再铲一次绊脚石而已。

你们说，惨不惨。

完。

《西部慢调》作为一部以“西部”命题的电影，却与美国的西部片明显不同，这部片子更像是一部骑马而行的公路片，或说是轻色调为主偶尔重线条的堂吉诃德游记，观之如同吃腻一嘴的巧克力突然含到一颗薄荷糖，慢调的节奏里清凉四溢，缓缓沉淀出略带辛辣的苦涩希望。

至深前往美国西部的男主Jay青涩美好，演员Kodi忧郁迷茫而饱含深情的大眼睛、消瘦的身材与毫不掩饰的贵族浪漫气质，如同恶境蛮荒里一朵不合时宜的纯净百合，让人担忧他下一秒就要死去，却又满怀期待他会给险恶的土地带来怎样的梦境。

在幸运眷顾之下没有秒死的小男主遇到了老司机Silas，一个历经沧桑、毫无浪漫、生存能力极强的西部杀手。

两人的同行充满摩擦，冲突与磨合的趣味性凸现出来，完全不同的三观激烈碰撞又意外地令人感到搭调。

然而一路上经历的残酷事实让Jay对于西部的美好幻想渐渐死去，同时他的理想主义却微微撬动着Silas坚韧苍凉的神经。

男孩的寻找最终引来了赏金猎人对于女孩一家的追杀，在女孩一家与赏金猎人的战斗中，先是Silas一枪未发就受伤倒掉，接下来更荒诞的一幕出现了——赶去救援的Jay被女孩开枪误杀，甚至临死前，枪弹击中的盐罐子还正好往他的伤口撒了盐。

正当我们以为理想主义死的透透的时候，镜头推到多年以后，Silas和女孩在一起过上了幸福美满浪漫的生活，而Silas在影片里说的最后一句话，便是纪念Jay一直以来的理念：“There is more to life than survival”。

整部影片的情节实在是一波三折，想说荒诞，却忍不住拍案叫绝。

理想主义的美好化身最终在现实地不能更现实的残酷命运中死去，只懂得现实生存的粗糙汉子却扛起浪漫的大旗开始用心生活——这到底是反讽，还是有所指引？

有些人说这是一部粉碎理想主义的电影，男主的浪漫在黑暗现实中只有死路，被所爱之人亲手杀死却没有得到爱情，自己埋骨他乡，最后基友上位。

而我觉得这种说法并没有将Jay存在的意义看透。

Jay的到来，将欧洲的文艺气息带入了危机四伏的西部荒野，他的存在或多或少让生存在这里的人看到一丝美好，无论是欺骗他、鄙视他还是与他同行的人，无论他们是否察觉和在意。

当然，没有生存前提的理想主义很难得到传统意义上的善终。

当贵族男孩Jay问心爱的女家女孩对他的感觉时，女孩毫不犹豫地给他发了一张弟弟卡。

阶级的差异、心理年龄的差距令注定了男孩梦中爱情的悲剧结局。

而Jay却痴情到只身一人来到西部追寻女孩，始终相信能够找回自己的爱人，这份痴执铸成他初生牛犊不怕虎的幼稚，也构成了现实带给他改变观念的巨大空间。

然而历经现实的残酷，他并没有像观众期待的那样改变或成长。

遇到杀人不眨眼的西部牛仔后，他依然真诚赞美林边黑人的欢歌；目睹过商店惨剧后，他依然单纯的信任了文艺的骗子Werner。

Silas在叙事中说：“这个孩子很奇怪，他用不同的方式看待这个世界。

对他而言，我们正漫步在充满善良和希望的原野，而我看看到的是随时可能出现一个亡命之徒一刀掉干掉你——只要有一美元可赚”。

可见Jay始终都是理想主义的化身。

残酷现实带给了他不妙的境遇，但没有摧毁他心中的信念。

这样美好的小天使如果在险恶的西部继续生活下去，说不定浪漫就会被消磨一空，如同英雄迟暮般退化成一个只知道生存的糙汉。

导演并没有让这种事情发生。

于是Jay妥妥的带着他的理想主义幻灭在爱人的枪口，影片甚至火上浇油地让受伤的Jay很久都没有被女孩发现，让女孩与她的印第安爱人在Jay面前拥吻。

这一幕幕补刀，不禁想让我想问，是让理想主义Jay在现实的磨练中成长为一个世俗的现实的人更残酷呢，还是让他带着自己的信念在此戛然而止更残酷？

我认为第一种更残酷。

所以影片的处理是第二种，因为第二种残酷里包含了一些些希望的可能性。

Jay确实没有善终，但他却未曾后悔、从未犹疑自己来寻找爱人的决定。

纯粹的理想主义虽然无法在这里生存，但是对于已经具备生存能力的人们，这些理念可以带来一种更好地追求和更有生命力的生存方式——这就是Jay无形的影响力，也是影片最后Silas和女孩在西部结婚生子的引线。

如同荒漠突然长出了一片小的草地，这样的小草地很微弱，但可能在平行时间里在各处滋长，最终它们或许会相连成片，把荒原变成绿洲——这是影片隐含的对于文明的追求。

黑色幽默与残酷现实里，理想主义载体的覆灭却在更大的精神空间里燃灯。

下面来说说影片的节奏。

不愧是“西部慢调”，节奏确实很慢。

尤其是一开始，镜头里大片的西部风景配上轻灵欢快的BGM，让人几乎错觉要看一部旅游宣传片。

然而当适应了这种节奏之后，整个观影变得舒适。

这时候影片开始用骤然加速的插叙、干脆利落的戏剧冲突加入这首舒缓的钢琴曲，优美风景里的残酷现实让人心惊肉跳，仿佛随着小男主的节奏逐渐深入美景之下“吃人”的西部原野，一点点引向最后的高潮。

除了Jay，影片里的人个个死的干脆利落，观众的心理准备还没开始做，情境中的人就全倒了，干脆利落。

人命如草芥。

感觉这里既是与Jay的美好想象形成剧烈对比，又是导演对于美国传统西部片的颠覆。

这里的西部确实够现实，没有牛仔的浪漫爱情与正义精神，有的就是，生存，生存。

有趣的是，影片在最后以倒序的方式回放了所有死去的人的死时状态(让人想起《在西部的一百种死法》)——只想着生存的人们总以各种形式粗糙死去，然而心有情怀的Jay虽然最终也死了，但是毕竟见到了心爱的人；内心萌生浪漫的Silas更是与姑娘过上了幸福的生活。

这确实体现了影片价值追求。

导演选择法鲨来饰演老司机Salis实在是合适不过。

法鲨的演技，一个眼神儿就可以让情绪到位。

关键是他对节奏的把握十分精准，始终不急不慢地步步踩点，配合着第一人称的叙事带着整个影片的节奏缓步向前，为Jay的性格表达和西部现实的刻画支起了充分的空间。

沧桑又带点儿忧郁、粗糙却略含兴味的眼神，稍稍显露出他冷漠外表下并非冷硬的性情，充分减缓了最后其内心转变的突兀感。

影片不算长，80多分钟的铺展故事结构都还算丰富，有不少有趣的幽默成分和耐人寻味的暗示与预兆，观完甚有余味。

颜值和画面美得不用多说。

总之，这部独立电影分非常适合心情安静的时候一看

要搞清楚什么是美国西部片，首先要搞清楚什么是美国西部。

美国从大西洋沿岸十三州发家。

独立战争后，英国将阿巴拉契亚山和密西西比河之间的地方转给美国。

19世纪初，美国从法国购得路易斯安那。

接着，从西班牙得到佛罗里达。

中叶，与墨西哥发生战争，得到得克萨斯、新墨西哥和加利福尼亚。

大约在同一时间，美国与英国签约，获得俄勒冈大部分地区。

美国从东向西逐渐发展，首先是阿巴拉契亚山至密西西比河之间的区域，被称为旧西部。

密西西比河以西的地方被称为新西部。

美国西部最广义的定义为阿巴拉契亚山以西，广义的定义为密西西比河以西，而通常的定义为蒙大拿、怀俄明、科罗拉多、新墨西哥及以西。

本文采用后者。

这一带基本处于落基山脉。

西北蒙大拿一带夏天青山绿水，冬天白雪皑皑；西南则有茫茫戈壁，风吹黄沙。

西部片起初以西部开发为背景，后来不局限于此主题。

凡是发生在西部，表现西部特色的都是西部片。

《被解救的姜戈》（Django Unchained）不宜算西部片。

姜戈获救在得克萨斯，第一次杀人在田纳西，主要场景在密西西比。

莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的大反派几次称“南方人”。

黑奴解放是南北问题，不是东西问题。

从去年到现在，我看了不少西部片，尤其在寒假期间，女儿办了两个影视平台的会员。

西部片的主流描写侠客和强盗。

《西部往事》（Once Upon a Time in the West）讲了一个黑社会头子与铁路大亨勾结，抢夺一个农场主土地的故事。

另一条线是一个游侠为哥哥报仇。

查尔斯·布朗森演游侠，亨利·方达演黑社会头子。

几个男角都满脸沧桑，女角是一个妓女。

这是一部意大利式西部片。

该类型的片子拍摄地点经常在西班牙、意大利等。

True Grit被翻译成《大地惊雷》，不沾边。

它的意思是《真正的勇气》，讲14岁女孩在一个法警和一个得州骑警的帮助下为父报仇的故事。

她最后失去了一个胳膊，终身未婚。

马特·达蒙演第二男主角得州骑警，有胡子，几乎认不出来。

3:10 to Yuma被翻译成《决战犹马镇》，完全不靠谱。

所有的战斗、所有的情节都发生在到达犹马镇之前。

它的意思是《3:10去犹马镇》。

可以用这个翻译，也可以翻译为《目标犹马镇》。

电影讲即将破产的农场主参与押送强盗头子。

残忍无比的强盗头子被他的故事感动，自愿去目的地，并杀死了所有来解救他的手下（太不可思议了！

）。

罗素·克劳演强盗头子。

《真正的勇气》和《目标犹马镇》两个故事都发生在美国西南部。

The Good, the Bad and the Ugly直译为《好人、坏人和丑人》。

克林特·伊斯特伍德饰演无名男人，绰号“金发”（Blondie）。

坏人是个杀手，绰号“天使眼”。

丑人是个土匪，叫图科。

金发是个假的赏金猎人，与图科配合骗取赏金，后来二人闹翻了。

主线是三个人寻宝。

这三人是枪手，不是镖客。

《黄金三镖客》的译法不妥。

可直译，也可译为《三枪手》或《夺宝三枪手》。

本片也是意大利式西部片，外景在西班牙拍摄。

别人评价很高，我觉得一般。

以上是传统的西部片，还有一些影片相当诡异。

《皇家酒店的悲惨时光》（Bad Times at the El Royale）拍得很有古龙小说的韵味，古怪陆离。

埃尔皇家酒店入住了4位客人，一个推销员（实际上是警察）、一个神父（实际上是强盗）、一个女歌手和一个女嬉皮士。

酒店只有一个管理者，是一个瘾君子。

女嬉皮士绑架了一个小女孩（实际上是她的妹妹），杀死了过来营救的警察。

邪教教主出现，杀死了女嬉皮士。

外表懦弱的店小二原来是位顶级狙击手，杀死了邪教教主和他的手下。

看起来人畜无害的小女孩杀死了店小二。

扮演邪教教主的克里斯·海姆斯沃斯一身健壮的肌肉，很性感。

《八恶人》（The Hateful Eight）几乎全靠人物对话推动情节，超过两个半小时，太长了。

血腥，暴力，看完只有两个字——恶心。

片子里稍微重要的角色哪有好人？

黑人沃伦残酷虐待、羞辱将军的儿子致死，用最残忍的语言刺激将军并击毙了他。

即使将军和他的儿子该死，沃伦也不该这样。

治安官曼尼克斯和沃伦把女犯活活吊死。

赏金猎人鲁斯对女犯一路上侮辱、虐待。

这个西部片让我记住了怀俄明的大雪。

我最喜欢的却是文艺片，描写诗情画意、苍凉人生。

西部片的人生往往是苍凉的。

《河之恋》（A River Runs Through It）、《秋日传奇》（Legends of the Fall）、《断背山》（Brokeback Mountain）、《西部慢调》（Slow West）都是如此。

《河之恋》、《秋日传奇》我有专文评论，此处不多说。

《断背山》也许是拍摄男同性恋最唯美的电影。

《西部慢调》中，苏格兰少年杰伊到美国西部寻找恋人，经历了各种磨难，找到了，却被恋人误伤致死。

恋人与他的同伴在一起。

杰伊是完美白莲花。

《西部慢调》让我第一次注意到赏金猎人。

看完《八恶人》，我查了赏金猎人的介绍，英语单词是bounty hunter。

赏金猎人是一种职业，拿着官方的通缉令可以捉拿疑犯，无论死活。

赏金猎人多是正面角色，但是在《西部慢调》中，疑犯（罗丝的父亲）失手杀人，罪不至死。

赏金猎人追杀他们（罗丝父女），反而被杀。

到底该怎么评价这些事情？

在央视电影频道看了不少中国西部片，主要是西北近代刀客片，情节雷同，没留下什么印象。

我还是想看这方面的片子，因为对风沙茫茫的西北充满了好奇。

《新龙门客栈》、《龙门飞甲》几部古装西部片很精彩，不过，脱离了现实。

（西月《高山西月网》2023年2月11日）