还有明天

《还有明天》是一部痛苦、幽默、又令人心领神会地流泪的开刃作。

它讲述了二战后意大利女性的困境，旧世界的摧毁并没有给女性带来一个新的世界，家庭主妇迪莉娅的一天是如此忙碌：准备丈夫和三个孩子的早饭、照顾丈夫的父亲、连续进行三个兼职，再回家准备全家的晚饭，当所有人陷入酣眠，她却连休息的时间都带着一种焦虑，每天早早地睁开眼睛。

即便如此，还要被丈夫嘲讽“希望你今天做点有用的事情”，还要承受他的暴虐和毒打，而他早有借口：“我打过两次仗”。

男人把参与战争当作延续暴力的免死金牌，但战争其实是由男人发起的。

女人无辜地被卷入战争，为战争做出过牺牲，却仿佛不配分享战后的世界。

在困窘的现实和压抑的家庭里，迪莉娅和女儿玛塞拉的情感是最明亮的。

女儿心疼母亲又控诉母亲的逆来顺受，却不知道自己其实也正在滑落进甜蜜的陷阱，看似温柔和体面的未婚夫，其实对她有极强的掌控欲，他的家庭不在意她本身的不足，因为“驯化”她太容易了。

母亲是玛塞拉的订婚仪式上，唯一不惦记着利益真心为她高兴的人，却也是因为各种杂事和旁人的打断而迟迟不能和女儿拥抱的人。

母亲也是洞察了未婚夫的真面目以后，早早预见到悲剧的可能，以实际行动阻止这场婚姻的人。

母亲对自己的处境或许尚可容忍，但她决不许女儿重蹈覆辙。

“还有明天”或许有这样的一层含义，即使我们自身被环境训练出了麻木，但我们希望我们最爱的人也这样吗？

我们希望最爱的人身处的未来，是怎样一种未来？

我看到一些批评，指责迪莉娅不去反抗，但已经深陷泥潭的人，要拔出自己比站在岸边的人面对着更多的阻力，也需要更多的勇气。

电影不逼迫迪莉娅立刻化身复仇大女主，但其实早已借女儿玛塞拉之口告诉了迪莉娅：“还来得及”。

我们“还有明天”，还来得及去逃离、还来得及去反抗、还来得及去争取，父权或许是代代相传的顽疾，但总有被终结和唾弃的一天，就像讨厌的丈夫的父亲也会有从此“纹丝不动”的一天。

电影设置了一些善意的欺骗，让我们误以为迪莉娅是要私奔，但她其实是去投出通往明天的选票。

而当这层面纱揭开，我们更清晰地看到真正的自由是什么：不是从一个男人的囹圄投向另一个男人的怀抱，缝缝补补那件早已随着幻想一起破旧的婚纱，而是由女儿递给母亲的选票，为女性重新赋权的努力，是母亲托举女儿的钱，让女性去读书的另一种可能性。

（不禁想到同为意大利背景的《我的天才女友》，如果莉拉有这样一个母亲、这样一笔钱，一切一定会不一样）我承认直接反抗、出走是更畅快的，但宝拉想表达的不仅是具体的明天，还是一种更广阔的明天。

即使她反抗了家暴（丈夫每次家暴前总要紧闭门窗，隔绝外人，外面的女性也默默，如同家暴真的是一件家务事。

比起自己反抗，更重要的是打开暴力发生时的门窗。

）她又该怎么反抗穿梭于繁重的家庭劳动和兼职工作，却还是因为婚姻制度、薪酬分配、社会观念等等原因而无法挣脱的结构性贫困？

又回到那个经典的问题：娜拉出走后怎样？

我们不能只苛责娜拉的软弱，也不能只在娜拉身上寄托短暂的快感。

我们要一起给娜拉创造一个出走后的新世界，选票带来的选择、话语权和社会支持体系。

娜拉应该勇敢，但娜拉的勇敢不应该孤立地被依然顽固的社会消磨。

1、Delia挨没挨打，好友一眼就能看出来。

以为Delia有「外遇」，好友第一反应是露出替Delia高兴的笑容，第二反应是叮嘱她千万别回来，不然会被打死。

女性友谊，就是为你替你高兴替你愁，管什么三纲五常，你快乐就是最重要的。

2、Delia为了防止女儿的婚姻重蹈自己的覆辙，借美国大兵的手说炸就炸，确认好结果才离开犯罪现场，说明她聪明、果敢。

3、在茫茫人海中，丈夫没办法认出Delia的模样，因为平常根本就没有仔细观察，所以即便就在身旁，都没办法认出。

而女儿，单凭一个背影就认出了妈妈，因为平常妈妈的一举一动都被她看在眼里（除了炸咖啡店哈哈）。

4、男人试图用死亡阻止女人投票，可惜的是「还有明天」。

5、当男人开始表演大孝子的戏码，所有人都会默契地配合，即便自己还没做好表情管理。

6、Delia和初恋男友共享巧克力的那场戏，像是在通过巧克力舌吻，戏谑得像德芙广告，就好像导演在说：异性恋都只是父权制的广告。

7、招呼客人的时候，Delia就像佣人。

但即便这种时候，丈夫也要想尽办法宣示着对佣人的主权。

发自内心的为Paola这位有才华的创作者鼓掌！

实在是太精彩了！

好久没有走出影院后，要好久才能平复澎湃的心情的感觉了哈哈哈这部电影不止于真实的痛苦，但是对真实的描绘是如此细腻。

母亲用承受暴力作为维护孩子的方式，父亲用战争创伤作为无耻混蛋的借口：父亲告诉儿子狠狠打一顿才有用，因为妻子会习惯暴力，儿子将赡养劳动推给妻子，顺便表演痛苦；女儿厌恶母亲，说永远不会像她一样，母亲全副希望寄予女儿的未来，完美的婚纱，然后在日光下被往年今日的相似性打了一枪。

这才是电影！

开膛破肚不是为了咀嚼苦难，而是用手术刀一层层的的挖开病灶！

代际之间的旧疾存在，但是并不是只有女儿才有希望，很喜欢描绘迪莉娅日常生活的细节，她的工作关系的维护，她的友谊（谢天谢地！

你终于要有外遇了！！

哈哈哈）她细腻的打针手法，发现薪资不公时的直接交涉，与社区其他女性的日常借还和冲突，当一个女性有了日常，她就成为了一个人，一个即使在家宴中被当作仆人也还会让你对她有希望的人！

即使是现在我也认识这样的女性长辈，在家庭聚会中承担了绝大部分的劳动，自己觉得自己操劳不体面，只会在别人问她需不需要帮助时才会发出最大的拒绝声音。

是的她们确实是这样的人，很多女儿在心中哀嚎，哀其不幸，怒其不争！

其实当我看到这个情节也很痛苦，尤其是桌上其他的女性，未婚夫妹妹和母亲闻到了这个桌子上仆人的气息，自以为作为更富有的男性附庸，她们也轻蔑对待那个仆人母亲，然后发现自己想成为一个好女人，最好也是个仆人哑巴。

但是还好，导演拍了迪莉娅的其他生活，她在和朋友的对话中机敏有趣，她手工技术很好，她乐观有韧性，她每天都和人打招呼，她善于观察，能很好的发现照片和它的主人，她远远不止，那个可怜又可悲的母亲！

很开心自己之前没有看到剧透，着实被最后投票的场景震撼到了。

是啊，女性需要的不是浪漫，不是婚姻，不是年轻美丽，也不是口红，我们需要的是能让我们去读书的钱和工作的权利！

财产和权利，这不是闭嘴可以得来的，它需要坚定，需要勇气，需要不退让，需要在面对顾客的时候说这里就是没有男人，然后继续好好的做自己的工作！

电影最后，迪莉娅和女儿遥遥对望，抿嘴哼唱的桥段绝对是我今年的电影名场面，Paola实在是太有才华了，我无数次感叹于导演的能力，对音乐挥洒自如的使用，有经典电影的克制温和的质感，但是当刀戳出来的时候又非常有力，那种现代的蓬勃的力量！

从一开始走过街道那个老的旧的女性的形象，到最后伴随着说唱在街道上奔跑的血肉充沛的一个为了明天努力的女人，一切在不言中。

看完喝了杯全糖的咖啡，真好喝！

记者：csh编辑：Timmy本文首发于《芭莎电影》《还有明天》始于一个耳光。

1946年的意大利，一个早晨。

当妻子与丈夫道过早安后，他的巴掌落在她的脸上。

这不仅仅是身体的暴力，也是逻辑的暴力——无论是银幕上的妻子，还是座椅上的观众，大概都无法理解这场暴行，还有从八十年前至今的许许多多场暴行。

矜持的构图与调度，又让这残酷的行为染上几分幽默的色彩。

当世界荒诞到一定程度时，只会令人觉得可笑。

这种形式与内容的张力、悲剧与喜剧的混杂，让这场戏成了整部电影的缩影。

这些微妙的冲突，恰恰体现了这部电影的力量，使它挑战着那些长久的秩序，那些看似正确而整齐的东西。

女性主义的视角非常擅长利用混杂、零散、边缘的对象，她们挑战的是统一、完整、中心的霸权。

无论是在玛雅·黛伦（Maya Deren）的实验创作中，还是在阿莉克丝·比斯顿（Alix Beeston）的女性电影研究里，都可以看到这种复杂的技艺。

她们不能或不愿延续现有的故事，所以要在男性统治的世界里，用游击战的方式讲述自己的故事。

所以，正如宝拉·柯特莱西在访谈中指出的那样，《还有明天》的故事令本国的一些影评人感到困惑。

他们不知道该将这部影片归为哪种类型：“这到底是一部情节剧、一部喜剧，还是一部音乐剧？

”首先，影片当然细腻地还原了二战后意大利的日常，迪莉娅的经历反映着当时女性的整体困境——在家中承受丈夫的暴力、在外受制于专属于女性的道德规范，还需要照料老人与许多小孩。

曾经喜爱的男同学，以及对她示好的美国大兵，不时给她带来几分暖意，但终究还是无法改变她的生活。

然而，在情节发展的过程中，时不时会冒出像是讽刺喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧或是闹剧的场景。

在意想不到的时刻，角色们甚至会沉浸在莫名其妙的歌声与舞蹈中。

于是，我们的悲伤与愤怒，时常会被笑声打断，然后我们便会反思这些笑声——悲剧与喜剧的边界究竟是什么？

数十年来，人们是不是就像我们这些看客一样，把她们的痛苦当成一个笑话？

这种混杂不仅体现在类型上，也表现在风格上。

她会用俯视镜头展示当年意大利家庭的室内空间，用运动镜头跟踪孩子们奔跑的动态，用旋转镜头表现浪漫的情感，用适时的遮掩与显露创造出人意料的效果。

对她来说，在选择视觉方案时，必须服务于故事的具体进展，在特定情境下发挥最准确的功能。

甚至她的创作生涯也是“混杂”的。

对她来说，无论是戏剧、电影还是脱口秀，无论是表演艺术、剧作艺术还是在《还有明天》中首次诠释的导演艺术，都是她表达自我的方式。

对她来说，珍贵、鲜活、极富感染力的“自我”，要比任何一种艺术门类、表现形式都更加重要。

所以，当她在一个领域碰壁时，她会立刻选择其他的路径。

最重要的仍然是发声。

无论是固化传统性别角色的工业类型、结合男性作者论宣传的统一风格，还是文化行业内要求的职业稳定性，都不是宝拉·柯特莱西想要遵守的成规。

她放弃了那种完满、规整的电影艺术，但她收获了另外一些东西：更精确的情感表现，以及更丰富的视觉感受和情节诠释，她还将这一切与女性共同体的表达结合在一起。

在《还有明天》的结尾，她用一张选票替代了一封情信。

这场戏也和第一场戏一样，构成了整部电影的缩影，只不过是以另一种方式：她用这部关于自己、关于女儿、关于意大利女性的电影，这部独一无二的电影，替代了大家本已习惯的千千万万部电影。

问答问：想必很多人都问过您黑白电影的问题了，所以我想换个问法——设想一下，如果您要把这个故事拍成彩色电影，您会怎么拍？

答：（笑）我很喜欢你的这个角度。

如果拍成彩色电影的话，也许会变成更接近意大利新现实主义的质感。

这种叙事与形式层面的偏好，在我奶奶所处的时代非常流行。

所以这种风格加上电影的色彩，或许可以让那一代的女性们“复活”，创造一种更亲切的感觉。

我使用黑白的方式再现过去，创造的是另一种效果。

在《还有明天》的影像中，观众们或许可以更深刻地理解那些变与不变——有些东西已经消散，但遗憾的是，还有一些东西依然存在。

问：您曾在之前的访谈中提过，这部影片源于您和女儿的交流。

答：拍这部影片的契机，确实和我女儿有关，那时她大概只有九岁半，现在已经十二岁了。

三四年前，我的女儿在读一本涉及妇女权益的童书时发现，在她曾祖母所在的时代，女性受到过许多压迫。

她觉得现在的意大利女性有许多权利，所以她并不相信过去发生的事情。

这事给我造成了很大冲击，我希望能用这部影片告诉她，她曾祖母的时代究竟是什么样的。

正是因为当时那些女性的努力，我们现在的女性才得以获益。

当然，这部影片不光是为了我的女儿，也是为了和她同代的人们，让她们了解曾经的女性走过的道路。

希望她们可以沿着这个方向，为了争取更多权利而奋斗。

问：用喜剧的方式展现这种严肃而残酷的主题，也是这部影片重要的策略之一。

答：这首先和我一直以来的创作习惯有关，多年以来喜剧始终是我熟悉的领域。

此外，我也受到了意大利电影传统的影响，从上世纪四十、五十年代开始，意大利的电影大师们就很擅长用喜剧来处理悲剧性的主题。

问：但这部影片也不只是喜剧。

答：没错，其实这一点也向意大利影评界提出了问题。

评论家们也会感到犹疑，这到底是一部情节剧、一部喜剧，还是一部音乐剧？

但我其实就是综合运用自己擅长的、电影演绎的手法，尽量让这部影片形成和谐的综合体，所以很难从类型层面上来定义它。

问：从这个角度上来说，这其实也挑战了既有的类型惯例。

答：（笑）希望如此。

虽然我已经入行三十年了，但这毕竟是我导演的第一部电影，要是能达成这样的效果，那就太好了。

问：除了类型之外，您在风格处理上也很多变。

比如在开场时，您采用了4：3的画幅，还使用了一些传统的视听手法。

答：在展示标题字幕之前的八分半钟左右，这一部分我确实致敬了新现实主义的影像风格。

除了画幅的选择、色彩的选择之外，我也采用了上世纪四十年代末、五十年代初的音乐。

我希望能够通过这段缓冲期，让观众直观地体验到这是一个来自“过去”的故事，慢慢地沉浸在当时的历史情境中。

我想让观众透过这样的滤镜，更精确地理解影片里的房间、街景、人物与故事。

在此之后，我才回到16：9的画幅，也就是大家所熟悉的、电影叙事的框架中。

问：在整部影片中，您综合运用了各种不同的风格技巧来处理不同的场景，可以谈谈您印象深刻的场景吗？

答：我可以举几个例子。

先从最后一场戏说起，当时我用长长的机械臂拍摄了一个垂直镜头。

在一开始的时候，观众会发现每个人手里都拿了一件东西，这时大家还不知道那些东西是做什么用的。

但渐渐地，镜头慢慢抬升，原来这是一个投票的空间，这样就通过遮蔽与显露，创造出一种出人意料的效果。

而在另一场戏里，我用运动镜头达成了完全不同的效果——在拍摄家中的孩子穿过三个房间时，我选择了让摄影师追身拍摄的方案，因为如果采用分镜头和剪辑的方案，就没法展示孩子们体现的动态感。

有时候，我也会利用背景中的视听元素。

比如在玛塞拉男友的酒吧爆炸的画面后，承接的是迪莉娅家中庭院的场景，几位妇女在画内织布，而玛塞拉的哭声爆发在画外，我通过这种方式来体现冲突感与戏剧性。

此外，在迪莉娅与高中喜欢的男同学分享美国大兵给的巧克力时，我采用了环绕拍摄的运动镜头，展示两人被染黑的牙齿，画外传来男同学上司的咆哮声，这也是用反差的方式，强化两人之间温情的氛围。

总之，我会根据不同场景的需求，选择能够达成特定功能的技巧，我不会“为了技术而技术”，也不会简单地遵守固定的美学。

问：谈到最后那个出人意料的镜头，其实许多观众看到结尾都很惊讶，因为此前影片给了许多欺骗性的暗示，仿佛最后迪莉娅手中所握的是男同学的情书。

您是怎么想到采用这种叙事方式的？

答：影片的剧本是由我和另外两位编剧——吉利亚·卡伦达（Giulia Calenda）和法里奥·安德烈奥蒂（Furio Andreotti）——合写的。

起初大家的设想，其实就是把那张纸片处理成简单的情书。

但我们最后在讨论之后，达成了一个共识，就是要追求一种出人意料的效果。

从观影体验的角度来说，这部影片本来是针对意大利观众的，许多意大利市场的观众确实会想象一个收到情书的结局，在他们的预期里，女主角肯定会随着心爱的人离开这个家庭，踏入另一个世界。

所以我们想要创造一种更新奇的观感。

当然，在构思的过程中，片尾引用的、意大利记者安娜·加洛法罗（Anna Garofalo）那句话也给我们很大的启发：“我们紧攥着选票，就像紧握着情书。

”加洛法罗的比喻促使我们把两者联系在一起，让这些选票替代了情书，让女主角想象出一个新的世界，在那里根本不存在忽视她、虐待她的丈夫，她可以获得某种新的尊严。

问：这是您从影三十年后导演的第一部影片，在此之前，您是否有因各种原因未能完成的项目？

答：有趣的是，我总会选择不同的方式“完成”我的项目。

我在创作的过程中，确实感受到男性的优势地位，但这一切对我来说反而是一种刺激和鼓励，促使我选择其他的道路。

所以，我的创作其实是相当多元化的，我做过电影表演、电影编剧、话剧表演、话剧编剧，也参与脱口秀的创作。

如果在一种艺术中无法完成构想，我会尝试另一种艺术。

举例来说，我曾经作为三个主创之一，为一个电视台的节目撰写了脚本。

当时我在意大利已经算是小有名望了，但最后审片的时候，电视台的负责人根本正眼都不看我一眼，只关注另外两位男同事的创作。

虽然我在这个项目上受挫了，但我并没有气馁，而是和这两位男同事讨论了这件事，最后我们以这段经历为灵感，又写了一部电影剧本，讲述一个女性在职场中受到歧视，于是选择女扮男装，最后大获成功的故事（记者注：此处指的是2014年上映的影片《不好意思，我在这》[Scusate se esisto! ]）。

这部电影本身也取得了成功。

无论如何，还是要表达自己的想法。

问：可以谈谈在北京和上海两地参与放映活动的感受吗？

答：我是第一次来中国，对这两个城市都不是特别了解，所以始终能收获新奇的体验。

在北京，我看到的是传统和古老的事物，北京和意大利虽然都有古迹，但两者给人的感受完全不同。

在上海，让我印象深刻的则是那些现代化的空间。

但无论是在北京还是上海，最让我震撼的还是观众互动的环节，中国的观众们提的问题都极具深度，这种交流触及了我的心灵，我想这才是艺术可以带来的、最深刻的感动吧。

近日，多部女性主义题材的影片正在院线热映。

意大利影片《还有明天》上映后，获得了极高的口碑。

它讲述了半个多世纪以前的一位意大利女性的普通日常，却仍然激荡着今天的观众。

故事设定在1946年二战后的意大利，迪莉娅（宝拉·柯特莱西 Paola Cortellesi 饰），每日在丈夫的暴虐下和生活琐碎中艰难生存，唯有女儿玛塞拉、朋友玛丽莎和每日难得的自由踱步是她痛苦生活中的慰藉……这时，迪莉娅意外收到一封神秘信件，似乎这信件正是给她带来希望与改变的关键。

虽然是黑白片，但精彩程度一点也不差。

甚至，撇开了颜色的干扰，反而可以让观众更加聚焦故事本身，组创对作品是相当有信心。

故事开始，女主早晨醒来，和老公说了声早安，就被老公一个耳光给扇到了床下，我去，这开场也太吸引眼球了吧。

看起来，女主平时挨打挨惯了，没有任何争吵，起床伺候着一大家子。

家里头一个大女儿，已经到了叛逆期，看老妈这么懦弱，内心务必藐视。

还有俩小子，成天的调皮捣蛋，吃个早餐也不得安身。

鉴于老公会无缘无故上演全武行，这顿早餐，吃得人心惊肉跳的。

好不容易挨过去了，一家人出门。

以为女主会可以喘口气了，一转眼，家里头还有个卧床的老公公要照顾。

这老公公，是“摸金校尉”出身，貌似早年还是赚了点钱的，但后来不是因为战争么，赔了。

老头仗着自己多少还挣了一套房，有点倚老卖老的架势，儿媳妇儿也没惯着他，夹枪带棒的怼了一阵，老头老实了。

为了表示“最后的倔强”，老头也是很“中肯”的给儿媳妇儿提了点意见。

但是，说实话， 女主在整个故事里头，话并不多。

所以，大概率，是因为“话不投机半句多”。

作为一个“家庭主妇”，没有经济来源，所以受点老公的窝囊气，这貌似也“很常规”。

但，故事才不会讲这么个普普通通的故事。

女主忙完了这一切，还得出去打工。

第一个打工对象，是到有钱人家去帮忙护理，女主这护士的技能，不知道是不是也因为曾经经历过战争。

到了雇主家，看着雇主一家安逸的享受早餐，再对比一下自己家里头的鸡飞狗跳，完全是一天都过不下去的节奏。

更为关键的，看看，人家有钱人，在餐桌上谈的都是什么，而自己家的俩小子，长期跟着老爸和爷爷，国骂可是时时刻刻挂在嘴边。

什么是层次？

这就是层次。

但是，即便是在这样的家庭，妻子胆敢多说一句话，也会遭到来自“男人”的压制。

有钱的太太，在老公那儿受的委屈，最后也只能“报复”在下人身上。

做完了第一份工，女主马不停蹄的到了下一家，这些手工活，估计是女主晚上带回家做的，做好了到饰品店拿下一批，顺便结一下上一期的做工。

第三份工，是在雨伞作坊帮忙做伞。

注意，重点来了。

女主也是个熟练工，这次，老板安排女主带徒了。

女主，大概也是“久经沙场”的，老板让带也不敢不带，但多少还有点担心“带了徒弟，害死师傅”。

结果，徒弟一句话， 直接让女主破防了，自己一妥妥的熟练工，工资竟然还不如一个实习生。

尼玛，咱这边现在类似的事儿也不少啊，老员工死活不加薪，宁愿高薪招个新手，这迷之操作，相当让人困惑。

但是，国情毕竟是不一样。

人老外，单纯是“性别歧视”。

咱这边，单纯是糗人。

这还没完，女主的第四份工作，是到宾馆洗衣服。

偌大的洗衣篮，不许坐电梯，需要自己搬上楼顶，好在，当年宾馆的楼层应该不太高，换到现在的摩天大楼，直接歇歇了。

为什么不让坐电梯呢，是因为感觉佣人和顾客同乘电梯，会影响客户体验。

一帮洗衣娘，只能在楼顶发发牢骚，该爬楼梯还得爬。

但是，还有明天。

此时，故事透露出一个重要的主题——投票。

但，整个故事也就是在这里“虚晃一枪”，接下来的事儿，完全和“投票”无关，一直到最后。

做完了这一切，女主终于可以回家了。

半路上，女主拣到了一张照片。

放眼望去，就这么一个黑人。

失主显而易见。

这位黑人小哥感激得不行，直接把女主当成救命恩人来对待。

意大利，哪见识过老美的热情啊，女主吓得直接想跑路。

但是黑人小哥是真把女主当救命恩人对待了，虽然语言不通，送一份巧克力总可以吧。

当年，巧克力绝对是王炸，女主虽然不稀罕，但想着家中俩小子，也就收下了。

反正，小编看到这里就知道要坏菜，果不其然，回家女主拿出巧克力就被老公一顿胖揍。

女主在故事里头有一个闺蜜，是个卖菜的。

老公平时也帮忙，但基本都是在帮倒忙。

不过，看着这对夫妻无时无刻“开车”的架势，看起来生活很美好，女主反观一下自己的那位，估计也是五味杂陈。

女主在闺蜜那买了点便宜的菜，准备回家了。

途中，经过一个修车行。

修车行的老板，是女主当年的初恋。

两人见面，总是对过去无尽思念。

总算回家了。

左邻右舍的，总是有那么几个“像村头寡妇”一样的长舌。

说起来，女主唯一感到安慰的，大概就是女儿找了个男朋友，对方家里条件还不错。

奸商就奸商吧，有钱总比穷困潦倒强。

既然小俩口情投意合，作为老妈，当然不会阻拦。

也是时候双方见家长了。

按照传统，第一次见面，必须是男方上女方家的门。

女儿一听，当场就表示不同意，家里头什么鸡飞狗跳，女儿心里清楚着呢。

到了楼道口，女主收到一封信。

惯性思维，女主以为是寄给老公的，但楼道大妈表示，这封信，是寄给女主的。

这封信，到底是什么内容？

很容易让人产生联想，因为，自打女主看了这封信后，就藏得好好的，而且，心思开始“动”了。

等到晚上一家人“济济一堂”。

女主三天一挨揍的桥段又上演了，这次的罪魁祸首，巧克力算一个。

女儿对老妈这种逆来顺受表示相当不满，直言如果自己将来这样，宁愿去死。

但老妈还是收拾收拾心情，收拾收拾碗筷。

当晚，老公对自己的粗鲁表示了忏悔，然后拉着女主跳舞。

这一段，“家暴”版舞蹈，绝对的绝了。

估计故事也是另有深意的。

接下来的重头戏，就是筹备女儿的“家长会”了。

女主忙里偷闲，和闺蜜试了试老外的香烟，然后向闺蜜透露了一个秘密。

说自己每天这么忙忙碌碌，也是偷偷攒了一些钱。

这话，让闺蜜相当困惑，怎么，自己打工挣的钱，还要偷偷摸摸藏起来？

哎，莫名其妙想起了当年于荣光在《给爸爸的信》里头说的“那都是我的钱”。

家长会，女主一家子还是做了“充分”的准备的。

甚至连“一家之主”都提前警告了俩小子，敢作妖就要你好看。

女儿身为大姐，当然也是又警告了俩弟弟，敢作妖就要你好看。

女主，考虑的比较周密，提前让老幺把爷爷的房门锁死，千万别搞出什么动静。

一切准备妥当，“亲家”上门了。

这顿饭，吃得惊心动魄。

双方家长，就差剑拔弩张了。

偏偏到了关键时刻，摸金校尉竟然醒了。

卧床多年的摸金校尉，不知道是不是得到了孙女的喜讯，忽然站起来了，上来就一阵强怼。

气氛紧张得不能再紧张了，女主忙中出错，打翻了面包盘。

接下来，可想而知。

女主知道一顿打是逃不了了，赶紧先安排“亲家”带着孩子去喝咖啡，自己留下来，乖乖接受命运。

老头，高光时刻一过，再次卧床。

这一次，老头得好好和儿子说道说道了。

这一番说道，其实也没有表明老头有多么的“开明”，而是牵出了一段“往事”。

说起来，当年女主和老公的爱情，也是“反叛”的结果，这也成了老头心中的一个结。

故事，精巧就精巧在，对女主和老公之间的“爱情”，并没有下重笔，当初为了爱情，抗争命运的彼此，为什么如今沦落到这种地步了呢？

女主，经历过这一切后，已经开始筹备“大计划”了。

黑人小哥已经明确表示，可以帮忙。

而初恋告诉她，“明天”，他准备离开这里。

女主，就准备“明天行动”。

但，唯一放心不下的，大概只有女儿了。

此时的女儿，还混不吝的和富二代谈着恋爱。

在她的意识里，家，已经成了一个火坑，只要能跳出这个火坑，没什么比这个更可怕的了。

但是，女主冷眼旁观，早就看出了，女儿无非是从一个火坑跳入另一个火坑。

可惜的是，女儿此时已经恋爱脑，完全听不进去。

于是，女主决定玩个大的。

在黑人小哥的帮助下，直接把未来女婿的咖啡厅给炸了。

我去，这“绝户计”真的绝对没谁了。

得知亲家破产，老公没有一秒犹豫，直接断了这门亲事。

女主早就预判了一切，冷眼看着女儿哭成了泪人。

哭一时，总比哭一世好。

女主，决定了一家做弥撒之后，就立马“走人”。

一切准备就绪，但早晨还是出了岔子，摸金校尉嘎了。

嘎得真不是时候，女主对着老公公的遗体抱怨了一句，然后一家人按照计划做弥撒去也。

这段镜头的处理，导演给出了足够的紧张感。

当“热心邻居”在一路狂奔时，小编甚至没有时间体会这一路的“标语”背后的含义，只是希望，女主这次能够漂漂亮亮的打个时间差。

但是，希望破灭了。

热心邻居即时赶到，女主此刻，心如死灰。

俩不成器的孙子，听到爷爷嘎了，第一反应，竟然是这下好了，多了一个房间。

当然，孙女也不是善茬，她哭了，不是为了爷爷，而是为了死去的爱情。

一顿忙乱的丧事委员会现场过后。

第二天，女主终于找到机会，糊弄过了老公，绝尘而去。

但是，不小心，女主丢失了当初的那封信。

老公看到了这封信，气得当场追了出去。

故事的结局很有意思，墙裂建议亲自品尝，不剧透。

这个电影前9/10的部分，看了都让人窝火，特别是女性观众来看这个电影的时候前面可能会气竭，并且看的时候伴随着压抑和恶心和窒息的感觉 因为真的代入感太强前面一直在描述母亲忙碌的家庭生活，宛如一个被上了发条的陀螺。

马不停蹄的做家务，工作。

被冷漠的丈夫暴力和埋怨。

她一边工作一遍照顾三个孩子和自己的公公，连件衣服自己都不舍得买。

家里严重的重男轻女，丈夫和公公都急切的想把她的女儿嫁出去换个好价钱。

这一切都不陌生，不因为国籍和语言的改变有啥不同。

电影最后的10分钟才是点睛之笔，结局的篇幅虽然短，但是非常重要。

我们就倒过来先看这个结局，再解析前面的剧情。

很多人可能没有看懂，认为女主角没有真的解决问题的根本，即使拥有了投票权，回到家仍然无法摆脱被家暴的命运，我们来看真的是这样吗？

刚才说了片尾的剧情短但是十分重要，这一幕这是全片的高潮，大家注意看，女主投票结束之后，她在楼下发现了自己的丈夫，她条件反射的要去躲避丈夫，但是她突然想到了什么一样，转过了头，电影出现了十分蒙太奇的一幕，所有人都闭着嘴看着男主，直勾勾的盯着他，并没有说话，但是张力十足。

但是此时的男主已经感受到了威胁，放弃了殴打和控制女主的想法，而是转身走掉了。

这个寓意是什么呢？

为什么男主会突然之间没了气势呢？

其实关于投票这个寓意，完全是映射某种社会体制，在意大利进入共和国之前，那么社会的形态和制度都是对女性不利的，女性的地位极度低下，一直处在被压迫的位置。

所以女主人公会非常的恐惧男主人的原因是在于，男主人公在某种社会体制下拥有强大权利，也就是说，女主人公面对的并不是一个男人，而是整个社会规则。

那个时候社会规则就是不公平的，所以即使她走上街头，仍然感觉到恐惧，比如在她抽烟的时候，或者和闺蜜聊天的时候，她都习惯性的左顾右盼，东张西望，好像有无数的眼睛在监视她一样。

她连拿自己的工资都感觉到恐惧，即使她并不在家里，她仍然认为这是“不被允许的”。

说明她很清楚，即使不在她的家里，在公共场合，也就是社会中，这个行为仍然是不能够被接受的。

反衬出在当时的意大利的底层女性大概率都是跟她一样的遭遇，拥有一样的困境，她并不是一个例，而之所以这种压抑的生活困境一直存在，就是当时大环境的问题。

她们是无法冲破这个规则，让个人利益超越规则存在的。

那么最后，女主人公选择去投票而不是选择去私奔，正是因为她看透了这一点。

她如果想改变自己的处境，要先去改变社会规则，改变法律，改变大环境。

不然她即使跟一个看似和善的男人私奔了，也并不会有什么不同，爱情不能给她任何庇佑，她已经深刻的领悟到了这一点。

然后投票这一点，因为当时意大利的社会比较特殊，政党也需要民众的参与和投票来实现自己的政治愿望，所以我到认为在那个特定的时间里，女主人公的票是至关重要的，因为她代表了底层社会的女性群体，她的一票可以类比成大多数底层女性的选择。

而这个体量还是很庞大的。

不同于现在美国的形式主义选举，我认为在意大利的那一年，她们确实参与了社会的改变，改变了历史，并且因此而受惠。

所以为什么，女主人公敢堂堂正正的穿上自己花钱买的衣服，然后不再畏惧男主，是抬起了头直面男主的眼睛。

并且导演用了一个具象化表现方式，让观众看到，是新的法律法规，让女性身后也拥有了一个群体，和一部分权利。

所以她在规则中不再是弱者了。

这个在电影的最开始特权几乎一边倒的都聚集在男主人公和他的同类身上，比如他的父亲就是这样殴打妻子，还有当时男性拿着比女性高出很多的薪水。

包括女性不能随意和男性交谈，男性却可以明目张胆的嫖娼。

等等双标规则。

但是现在，女主人公在社会在也拥有了这样的位置，所以她可以平视男主。

然后男主走掉了，因为“社会”在监督（直勾勾的看他）他。

让他不能发作，他只能转身离去，我觉得他不会再打女主了，即使他死性不改。

女主也有了随时可以离开的勇气，即使她离开了，她也可以通过工作很好的在社会生存下去，而不是只能依靠男人存在。

她的处境是好了很多的。

这个好比，社会从封建社会进入现代社会，现代社会虽然也一样有人会被剥削，但是不像封建社会这样极端，我打个比方，在清朝，你见到达官显贵是要下跪的，要毕恭毕敬，那现在社会就失去了这样的绝对约束力。

自由经济体制决定，我不在你这里赚钱，我不需要看你的脸色，你真有什么过分的行为，我还可以在网上曝光你，至少在舆论上，强权的碾压，暴力这些主题，已经不能成为主流文化了。

其实这个电影讲述就是这样的故事，它不是关于女主一个人的生活畸变，而是关于所有意大利底层女性和男性的转变，一种体制消亡了，一种新的规则取而代之，这个新的规则里，女性拥有更多的权利，而新规则的文化和主流价值观就是男女平等。

男主再也不可能拥有过去那样肆无忌惮歧视女性的文化土壤，社会规则是被永远的改变了。

于是他没了靠山。

这很像是被剪掉了辫子的清朝人，要开始习惯没有人跟他下跪一样，他个人的权益和规则就随着时代洪流改变或者消亡了。

最后说一下，其实我觉得真的只有在这种情况下，女性的地位才能得到改变，而不是去针对某个男性，某个人渣，比如很多观众觉得结局把丈夫这个角色杀掉可能都看着比较解气，但是这个没有意义的，在同一种游戏规则下，可能任何一个男人都会变成专制的暴君，你杀不完。

但是你可以剥夺他成为暴君的机会。

好像女儿找到的贴心浪漫，帅气的丈夫，一旦进入了婚姻制度，（还没有进入，即将要进入）。

已经开始适应他未来要胜任的角色，他大概是在效仿自己的父亲或者是邻家的大叔，他粗暴的捏着女朋友的脸，擦掉她嘴上的口红，让她婚后停止上班并且说着很“霸道总裁”的发言，类似于“你是我的，你只能是我自己一个人的”

这个场景让不小心窥视到的母亲感觉到一阵的恶寒。

这让她想起，本来她和自己的丈夫也拥有甜蜜而浪漫的爱情，但是结婚了之后丈夫就像变了一个人。

现在的女儿正如同当时的自己的一样，在温水煮青蛙的情况下，进入一个“甜蜜的陷阱”。

女儿把男朋友的“霸道”当成一种狂热的表白。

但是只有母亲经历过这个过程，她才会觉得不寒而栗，这件事情，让女主彻底的醒悟了她开始明白不管女儿嫁给了谁，结局都是大同小异，也许现在这个男人看着还算帅气，家里甚至有些小钱，但是他的社会角色和未来的家庭角色就和丈夫一样，是专制的独裁者。

在社会中是，在家庭中亦然。

不会因为爱情而产生丝毫的改变。

她把给女儿攒的婚纱钱改成让她去交学费，然后又炸掉了女儿未婚夫的咖啡店，阻止女儿延续她的命运。

最后她意识到，自有自身权益提升了，她们的生活才会得到真正的改变。

女性要受教育，要和男性同工同酬，然后才会在社会上有一定的地位和权利，才可能真正意义上的平视男性。

在糟糕的环境下，虚无的爱情不会拯救女性，只会让她们陷入更惨烈的处境和生活。

为理想主义婚姻生活，奉献掉自己的一生。

另外就是剧中对当时意大利女性处境的描写十分的有趣，而如同男性观察男性像男性学习，比如男主会聆听自己的父亲认真学习他家暴的方式，女主也在观察自己身边的女性，并且得到了一些潜移默化的改变。

首先是女主身边的女性她的左邻右舍和她的闺蜜，那些和她一样贫穷且没有地位的女人，都和她一样过着很辛劳的生活，运气好一点就像她的闺蜜一样，可以和自己的丈夫“打情骂俏”，让家庭里的阶级制度，显示的不那么明显。

女主开始反向审视自己的处境。

相同的是，其他的妇女在家庭里都是没有话语权的，一般霸凌的对象也都是其他的妇女，参考那些在女主女儿出嫁的时候，在说风凉话的邻居。

其次一个人群就是女主接触不到的，富贵人家的夫人。

电影里富贵人家的夫烫着精致的大波浪，画着精致的妆容，穿着时髦的衣服，和她底层的的妇女看起来截然不同，但是在本质上，她们真的有很大的不同吗？

生活上有钱人的妇女，可能过着更优渥的生活，免去了一些体力劳动，但是在家庭结构中，她们仍然是没有话语权的。

不管是有钱的女人，还是底层的妇女，她们在家庭结构中都处于从属地位，没有主导权。

选择权，也没有平视男人的权利。

但是她们都关注女性权利，并且可以希望通过这次运动让规则重新洗牌。

电影还有一个有意思的角色，就是单身但是有钱的女老板。

女主人本来很怂，因为畏惧自己的丈夫，连给自己买点东西的勇气都没有，直到她看见，女老板在跟男顾客叫板的时候如此硬气，她才发现，自己不需要这么卑微，于是她给自己买了那件一直想要的衣服。

她似乎是突然明白了，这些东西本来就属于自己，在之前只是被剥夺了。

她其实不需要忍受那些糟糕的生活，因为她和老板一样，明明可以自己赚钱。

而对于千千万万的她们来说，那一票至关重要，那一票是一个时代的消亡和一个新制度的出现，她们的每一票，每一次选择都可以改变历史，改变自己的生活。

所以这个场景是如此的激动人心。

女主最终可以看穿爱情和家庭的诡谲之处，她可以把这些虚伪的关系抛在脑后，和女儿找到真正的情感链接，在生活上追求她认为对的东西和她想要的东西，是她意识到，她不需要再忍受过去的生活。

因为从未有过选择权的自己被新社会赋予了选择权，为此她终于有了平视丈夫的底气。

而反对任何一种不公和强权的前提，都是改变规则和法律去获得机遇和社会资源，这是手段和过程而其最终目的都是让人最终在精神上可以站起来。

活的像个人一样。

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好吧，我不得不说冲着这么高的评分来看，还是有一点失望的，至少是值不了9分，虽然可以看得出来你导演是非常有想法的，也是希望能把片子拍好的，至少也是付出了很多心思，但是9分确实还是太高了一点。

给个7分算是鼓励文艺片吧。

片子最大的问题就在于割裂、拖沓与时间分配，感觉电影就像是把三场完成度不一电影糅合在了一起，还是腰斩剪辑版。

其中的第一部是家暴、家长里短与出走私奔，第二部则是女性的觉醒，国家制度改革与女性投票权，还有一部则是乱入的工具人美国小哥。

割裂在于，第一部的完成度遥遥领先，丈夫这种人渣和各种女性困境都描写得很细致。

但是莫名其妙和完成度远低于第一部的二、三绞成一团。

女主一时是完全逆来顺受的男权受害者，一时又是手起刀落指挥工具人黑人小哥搞爆炸案的女“特工”。

女主一时是从头到尾两小时对制度关心为0的家庭妇女，一时又是要付出代价去投票也在所不辞的觉醒女性。

女主一时是能在丈夫手底下穿针引线留下学费、策划出走的机智女性，一时又是一个买咖啡借口都想不到、丈夫一起身就静若寒蝉的兔子。

一时是用尽一切资源为女儿准备订婚宴的干练母亲，一时又是连衣服都不记得准备、所有方案都没法落实的糊涂妈妈。

女主全程在逆来顺受、忍辱负重、机智果敢与僵直猎物等各个属性里反复横跳。

看得观众也是很割裂。

加上影片在第二部的完成度非得低，全片感觉除了结尾，对制度提得最多的反而是打药的一家和女婿一家的饭桌讨论。

但是，要作为暗线，这也太少了吧？

感觉全程女权制度与投票权的存在感全靠无处不在的海报工，毫无铺垫，女主和一众女性的日常生活里也全然没这个话题，突然，就去投票了。

第二部分的完成度根本撑不起最后影片希望有的升华。

第三部分更加就是纯搞笑的了，黑人小哥全程工具人，还演得和影片格调格格不入，充满一种美国傻大个的刻板印象就算了，炸咖啡馆是怎么回事啊？

??我突然切换频道到动作片了？

感觉您这再努把力，都能发展出地下组织了。

如果按导演所说，这只是和家暴跳舞一样的艺术化处理，那怎么劝退女婿呢？

导演这是开金手指也不讲逻辑了。

拍女儿和女婿这一对其实能够理解，导演想要表达不解决实际问题，美美的爱情只是一种假象，女性的命运仍然循环。

但问题的是一开始把女婿还拍的挺贴心的啊，当时女主摔了后，只有女婿主动去搭把手，突然后面又突然转性，那你要不一开始就别把人家这么拍呀。

ooc以外，也有种强行贴合主题的意思。

不过这也是意大利拍的片子了，这如果是国内拍，必然还要扯上阶级贫富的主题。

那就更加主题大乱斗了。

影片的风格化处理更是突兀，突然加一段歌曲进来，也就家暴跳舞那里还可以。

和前夫哥吃巧克力那里，毫无铺垫的一对老情人，莫名其妙就开始播放▶️德芙广告，看得我脚趾扣地。

最后投票那个抿嘴，我一开始还以为意思是不爱红妆爱武装，女人不化妆也没什么。

结果竟然是闭嘴，这个闭嘴又是从何而来呢？

唉，不太清楚导演的想法逻辑呀。

同时很多片段也太戏剧化或者太刻意了，有一种为了主题凑内容的感觉。

还有突然就丈夫被女性群体的觉醒给吓退了，这感觉有一种yy的感觉呀，问题没有解决呀，女主回去不仍然要被丈夫打嘛?而且影片中到底有多少女性在觉醒啊？

虽然明显看得出来片中很多女性希望参与一些话题，但是都感觉就是付出了一点努力后啊，好像没什么成果就退回去了，感觉真正在行动的也就那个裁缝店的老板娘。

所以突然来这么一大升华，我能get到导演的意思，但get不到表达效果。

本来以为这片子要拍的是娜拉出走，就算是最后不是私奔，毕竟私奔这个处理可能也有点俗套了，既然要女性觉醒，就自己私奔也是可以的。

以为重点是女主怎么用自己的智慧策划一出可能的私奔，尽可能积攒资本去追寻自由。

而不是看这被影评拍得像是多此一举的“仪式感”投票。

搞得好像要用别，又是告别闺蜜，又是把钱留给闺女。

这个投票你真要投，平时去买个菜也可以顺路投的呀，搞成这样子，又偷偷摸摸又特别珍重，生怕被丈夫发现。

别跟我说这是仪式感，感觉这不是女主的仪式感，而是导演的仪式感。

把这个片子截成两部电影，再完善完善，可能都是不错的片子。

但偏偏这部电影把两部（不，是三部）粗暴的剪贴到了一起，最后呈现的效果就是一张混乱的剪贴画。

上不上，下不下，也是可惜了。

至于这个黑白片的处理，暂时没看出来有什么绝对的必要性。

“你要拍反抗家暴就拍反抗家暴，你要拍女权投票权就拍女权投票权，你偏偏要把两个混在一起，还加上个打酱油的爆炸小哥，能有9分也是奇事啊。

”

在三星和五星之间反复横跳。

它有可圈可点的女权主义表达，但其中的两个主题——权力与权利——在剧本的设置上没有流畅地衔接起来，导致我需要在电影的文本之外寻找其逻辑连接点，电影内部仍然存在着一定程度的断裂。

前90%展现的是权力，也是这一部分让我觉得值得五星。

它以敏锐直白得近乎可爱的方式向观众展示了性别压迫是如何渗入了生活的每个毛孔，如何被有意识无意识地再生产，女性如何反抗又如何顺从；喜剧和歌舞形式的加入并未消解这一议题的严肃性，却减轻了观众的沉重感和拍摄她人苦难时难以避免的俯视感。

正是这部分决定了结局必然不是女主和另一个男人私奔，毕竟进入婚姻/其他形式的性缘关系后紧接着就是自我决定权的让渡，这不是“擦亮眼找个好男人”的个体问题，是整个结构的问题：施害者和受害者是被批量生产的，只是具体规格略有不同。

电影也通过多对妻夫/情侣关系的相互照应清楚表达了这一点。

命运的重复后10%的投票，是在说权利，非常具体的政治权利，而断裂之处也正在于此：以家庭影射政治能否成立？

换句话说，即使在现实中公领域和私领域有着密切联系，但在电影里，这种联系是否被有效地表现出来了？

还是说，这种联系只能通过想象性的、推测性的、故事续写式的阐释来补足？

让我们回到影片中女性面临的主要困境：家庭暴力；几乎丧失经济自主权；被剥夺受教育权；生活中其他的琐碎歧视，如不能用电梯、不被允许表达意见等等。

这些情况是父权社会所共通的，并不是（影片也没有说是）特定政治制度（如意大利的君主制）所特有的。

1946年意大利女性拥有了选举权，89%的妇女都参加了那一年的全民公投，且投票结果真实地改变了历史，意大利女性第一次在政治上站在了和男性平等的位置（至少名义上如此），这当然是重大进步。

但此事对女主角的影响却着墨甚少，甚至大部分时候政治元素都作为时代的背景音而存在，我们几乎看不到选举权和制度变革对个体来说具体意味着什么。

只有很短的象征性镜头：她面对丈夫由闪躲转为直视，围绕她身边的是人群无声的支持。

至于回家后如何，只能以政治历史的一般逻辑来进行乐观推测：或许她以后可以......这一切都是可能的，想象的，未必的，而没有展现出来，没有拍真的反抗，真的逃走，真的离开暴力，甚至没有真的愤怒。

与丈夫的对视因此，当影片在那一刻结束的时候，我感到非常疑惑，像一块小石头突然落进齿轮，卡在那里——它并没有说清（哪怕是暗示）公民权利的行使将如何导向女性困境的解决（哪怕是缓解），更没有展示权力的天平是如何因此转变了倾斜方向的。

它只呈现了平等选举权这一斗争的结果，而没有呈现斗争过程，更没有呈现一整套父权制意识形态发生动摇的过程——甚至女主是什么时候因为什么而开始关心政治都几乎没有铺陈，第二遍看才能找出几处和结局一样短暂仓促的暗示镜头。

对比而言，影片中关于女性受教育权支线就非常完整，女主对女儿的婚姻从鼓励到阻断，试图以教育来打破悲剧的闭环，其中的心态转变都有对应的镜头表现。

片名是《还有明天》，如果不告诉我一切是怎么变好的，我凭什么相信明天会变好？

如果迪莉娅有明天，请展现她究竟有什么样的明天，而不是笼统而狡猾地说：毕竟她（们）还有明天。

这留白留太多了，我需要看到在地的东西。

原打算买婚纱的钱其实完全可以通过另外的历史陈述/历史影像来弥补这种断裂，用字幕告诉观众：法西斯统治下的意大利妇女既不能受大学教育也不能参与政治，自意大利共和国诞生以来，女性一步步在法律上争取到了包括平等就业、受教育等权利。

虽然看起来像在宣传主旋律，但至少表达上是完整的。

另外，就算只谈现实，投票权也没有想象中作用那么大——大部分时候，即使在民主国家，政治也并不是所有名义选民的投票决定的。

苛刻地说，所谓“历史的螺旋式上升”，作为女权主义的表达已经不够有力了。

我们需要看到那些与明白书写的历史/法律比起来更为隐蔽的东西，需要对非理性的、嵌刻在语言和行为逻辑底层的、情感和经验的领域进行更为细致的解剖；在白纸黑字的、名义上的、宏观上的平等一步步实现以后，微观的权力等待着更多的解构。

二编：感觉很多人根本没懂我的意思就急着来反驳我了......我再次重申：如果导演想要最大程度上达到“出其不意”的戏剧效果，就难免要牺牲家庭与政治之间的连贯性铺垫，这和投票权事实上能否改变女性在家庭中的处境完全无关，因为这不是一个逻辑问题，这是一个拍摄上的技术性问题。

如果没有get到我的意思，就不要回复我了。

三编：这几天重新反思，其实这个结局让我不适的另一个地方在于，它将一种无比切肤的痛苦抽象为了一个进步理念，个体的经历过分轻盈地变成了历史洪流中的一个分母；你给我展现了那么多具体的苦难，我自然会去共情那个具体的人，我此刻不关心结构不关心宏大叙事，我只关心迪莉娅。

当我提心吊胆地跟着她穿过街道、接过纸条，当我满心以为她的生活即将好起来的时候，你却说，以后会有无数的女性慢慢觉醒，明天会越来越好的。

那迪莉娅呢？

她的明天呢？

她还要被打多久？

她是那无垠的进步之海中的一个小水滴吗？

她是一个缩影？

一个象征？

一个喻体或本体？

服务于电影表达的艺术？

我觉得这里面是有一种微妙的残忍的。

尽管2025年的春天才刚刚开始，但我已非常确定，《还有明天》就是今年我看到最好的电影。

它并不囿于“女性主义”的范畴，也不仅限于一部意大利黑白片，在形式和情感上，它都创造了新的秩序——对于当前大批陈词滥调的院线片我们还能有什么期待？

就是要像《还有明天》这样的，如在裂缝中迸出新芽的，给我们欢笑和泪水。

正是那种新到“冲破一切”的力量，为日复一日的庸常带来惊奇和感动。

电影，再次激起众人的心跳。

叙事的变奏《还有明天》是意大利导演宝拉·科特莱西的首部作品。

但这部“开刃作”，娴熟得不像第一次亮剑，而像一把藏了很多年的宝刀第一次被人发现。

它足够犀利，也足够沉着。

当你预期它会有瑕疵和漏洞时，它往往精妙地转个弯，又再次激起你的好奇。

饰演主角迪莉娅的正是导演本人。

一位典型的辛劳的母亲模样，我们期待她带着沉重的黑眼圈和消瘦的身体展示日常的苦难。

故事发生在1946年的罗马，贫穷、饥饿、对战争和死亡的恐惧仍然笼罩在这座城市之上。

但迪莉娅优雅地开始了一天，哪怕这一天，从她丈夫莫名的巴掌开始。

开头的一记耳光，猝不及防将我们带入了叙事的漩涡。

这个故事要干什么？

恐怕是所有人眼睛一亮的疑问。

同时，它也是一个定调——正如复杂的交响乐谱上首先标记的调号，《还有明天》的调号带着调皮而诡异的升降记号，注意了，这个故事非同凡响。

如果我们以一个家庭主妇的视角看待这个故事，没有最开始的耳光，它将是无比沉闷的倾诉。

一个女人从为家庭准备早餐开始，进入她忙碌却无人在意的一天。

她为丈夫和孩子们准备面包，她接受丈夫喋喋不休的指责，她忍受女儿鄙夷的目光，她待众人安心出门，开始奔赴一个又一个“工位”，为家庭赚取微薄但必需的薪资。

故事是从迪莉娅走出小区大门开始真正不一样的。

音乐，为这部黑白片赋予了神秘却新鲜的灵魂。

伴随绝望主妇踏出大门的一刻，不是舒缓的奏鸣曲，而是一支节奏轻盈激昂的现代摇滚。

它跟着迪莉娅从容的脚步做出“脚注”：你以为的绝望主妇，自有她生生不息的希望，正藏于这街道、明朗的公共空间中。

她将奔赴什么？

我们跟着迪莉娅的昂首阔步，看到了她离开家庭的一天。

为富人打针，去伞厂打工，去纺织品商店交换缝补物件，去天台晾晒洗好的衣服，沿途她还会经过闺蜜摆摊的菜市场、美国大兵的管辖区和旧情人的汽车维修厂。

她与老友闲谈，邂逅新的朋友，也躲避温情的注目。

离开家的迪莉娅，充满变化和朝气。

街道被她走出了公路片的味道，她在一个又一个场所中置换新的故事和对白，逐渐丰满她有趣的样貌。

然而当她回到家中，一切都变得不同了。

她小心翼翼地收信，小心翼翼地准备晚餐，在惴惴不安中等待丈夫回到家的检验和审判。

我们从她的一个失误得知：因为超出日常的巧克力，她就将接受一场家暴。

故事的节奏从这里开始又进入一个新篇章。

耳光是序，街道是前奏，第一次大的高潮和变奏来自真正的家暴。

我们伴随一支诡异的意大利歌曲，目睹夫妻的双人舞。

但伤痛、恐惧以及习惯的一套流程全都在这场舞蹈中展现。

——美妙的音乐和舞蹈，共同谱写了恐怖。

日常的暴力抽象的肢体语言，精炼地导出了丈夫殴打妻子的流程。

近似贴身热舞，却在肢体的扭曲、变形、眼神的交换和躲避中，激发惊悚的心理效果。

我们听不到迪莉娅的一声哭泣或惨叫，但“目睹”了她被欺凌的全程。

这场舞蹈和舞蹈发生地外众人的神情导向一个事实：它时常发生，而孩子们和邻居也早已习以为常。

赫尔佐格曾在他的自传里说，“对于飞来横祸最好的描述，就是警察茫然的眼神”。

电影的艺术并不在于展现，而在于不去展现——当我们没有看到真正发生的事情，我们通过他人的眼神，尽可想象更多的事实——《还有明天》巧妙用这一次高潮，铺垫了全片的核心冲突。

而有意思的是，当你看完电影之后，以为你看过很多次家暴之舞，回头再注意细节时发现：原来导演只用了这一场舞蹈表现日常的暴力。

后面的重复并未再次使用，代以丈夫娴熟的“关门”动作，更为精简地通向深渊。

不，还有一次舞蹈，是暴力之后丈夫的愧疚。

他紧紧抱住迪莉娅，表达他的忏悔和对往日温情的追溯。

蒙太奇展现了两人青春时相恋的甜蜜，但在这支浓情意大利颂歌中我们却感到更为深邃的恐怖——婚姻，给眼前这个女人带来了怎样的改变？

迪莉娅如一只惶恐不安的小鹿，被打量，被猜忌，被鄙视。

每一次她遭受家暴之后走出门外，她的淡然和解脱让她无能为力的女儿更为生气：“活成你这样我宁愿去死！

” 迪莉娅沉默。

女儿吼叫，“你为什么不逃？

”“逃去哪里？

”轻盈的嘲讽迪莉娅的逃避，就像每每发生大战时，她摁下了停止的按钮。

宝拉·科特莱西精准地使用了卓别林式的表演语言，面对每一次唐突、尴尬、无所适从，她总能在临界点到来时，轻轻地挥一挥衣袖。

当她被丈夫打过耳光，她可以顺畅地拿起梳子梳头；当她打开窗户，她可以接受路人走过扬起的灰尘和小猫的尿尿；当她被打完，她如释重负对孩子们说，一切都过去了，又清净了。

她总在这样自然的逃避中制造自己处变不惊的秩序。

而最精彩的一次表演发生在那个做弥撒的早晨。

当她准备复制一天的流程（如魔术一般声东击西），公公的死亡却打断了她的表演。

紧张的鼓点响起——我们不知道主人公还能不能顺利脱逃——她一定不能了——但迪莉娅冷静下来，她说：“今天不行。

”——这场绝妙的悬念举起与放下，调动了我们的肾上腺素。

而一切只发生在宝拉·科特莱西的脸上，她将自己的神情，布置为一个可以洞察敌情的战场。

当她说完“今天不行”，为公公铺好整齐的床单正如往日，红色按钮被轻松地转为绿色——我们舒缓下来，迪莉娅又有了一次美妙的躲避。

这就是迪莉娅解构和嘲讽苦难的方式。

不顺畅的事情发生了，她总有自己的方式使之合理而顺畅。

卓别林在面对贫穷时，将破补丁、破皮鞋一切有辱尊严的事物都变成了可爱的道具，而宝拉·科特莱西同样深谙喜剧的精髓，正是要将自己拉至事物合理的引力关系之外，弹射，形成一次好笑的撞击。

我们在一次又一次发笑之后，被弹回辛酸的现场。

迪莉娅从容而优雅，慰藉大家，不，没有什么值得难过的。

直到有一个人真正阻断了她。

秘而不宣的战事我将迪莉娅（宝拉·科特莱西）的表演形容为一场魔术。

因为我们不经意间被她设下的聚光灯欺骗了，一直以为这个故事要从家暴的丈夫这里转向一个旧情重燃的老情人。

迪莉娅收到了一封来信，我们以为是私奔的信。

迪莉娅狠心买下300里拉的碎布料制作新衣裳，我们以为她精心打扮为了私会。

迪莉娅在一个早晨蹑手蹑脚出门，我们以为她将登上汽车或轮船，和旧情人共赴新的地方开始……看，这就是陈词滥调的电影给我们带来的影响。

当一个女人碰到问题，我们习惯将解决方法引至另一个男人。

她有她的拯救者，她有她的新命运，但必须从另一个男人那里开始。

——这就是《还有明天》精心布下的“骗局”。

但，当你再度细细打量这个故事，原来魔术师在舞台的另一角，早已一点一点打造新的空间。

只是聚光灯从来没有停留在那里，我们就按照自己的经验预期了故事的走向。

那个最重要的人，促使迪莉娅挑战秩序的人，一直都是她的女儿。

在影片的一开始，迪莉娅就听到了女儿无法去上学的抱怨。

她离开家后去一个富人家里打工，第一眼看到的，是那家人的两个小女孩，梳妆整齐背上书包，准备去学校。

当迪莉娅一家迎来未婚夫一家后，围裙上掩藏的补丁不过是让她稍稍难堪了一下，真正刺痛她的，是未婚夫的妈妈骄傲地说妹妹还在上学，成绩也很好，同时也刺痛了迪莉娅的女儿。

令迪莉娅嗅到事情开始不对时，是她回家时经过甜蜜的小情侣。

那场景如此相似，女儿的未婚夫做出了和迪莉娅丈夫当年一模一样的动作——这里的镜头语言是迪莉娅走进了黑暗，死寂一般的停顿。

她隐隐地感到了，女儿将会复刻她的命运。

她担心的事终于发生了。

女儿的未婚夫开始用迪莉娅丈夫一样的逻辑，进行一场自然而然的暴力。

在他们眼中，女人成为妻子后就必须做忠诚的仆人，沉默，闭嘴，不再梳妆打扮。

当有一点逾矩的事发生，都是对丈夫的不忠和背叛。

迪莉娅的内心变成了一个真正的战场。

她的目标从来不是自己去过甜蜜的生活，而是她的下一代不要重复自己的生活。

当有人掀起了战役，这位沉默的母亲能做什么？

她能做的，敢去做的，远远超过你的想象。

比如，炸掉一个咖啡馆。

诗意的宣言有人说，《还有明天》的前90%都是合理的，最后的10%来得很不合理，好像一个精巧的诡计。

那个诡计到底触痛了更多人的神经——娜拉可以出走，但娜拉走后还能怎样？

人们都理所当然地认为，她将回到家中，不会有任何改变。

对习惯了陈词滥调的观众来说，《还有明天》最后的10%，也不过是另一种“陈词滥调”。

迪莉娅只是装装样子奔赴了投票现场，她真的能改变自己和女儿的命运吗？

不相信的人远远多过相信。

然而，对我而言，宝拉·科特莱西和全体创作者的智慧正在于在此——这是发生在1946年的故事，一个普通女人身上的故事。

千千万万的女人走上街头，为她们第一次有尊严地行使自己的权利投出庄严的一票，她们是否真正做出了改变？

答案是确凿的。

2500万人投票中，1300万来自女性。

意大利的国家体制因此而转变，女人也开始有自己的可能性——当宝拉·科特莱西创造出了她祖母那一代人的故事，她已经是最好的证明：无数迪莉娅投下的票，已经照亮了无数宝拉·科特莱西的命运。

没错，迪莉娅投完票，还会回到苦闷的家中，可能再次接受无端的家暴。

但她的女儿不会了，她有了钱，不用来买婚纱，可以用来读书上学。

她不必急着把自己嫁出去，像被父亲嫌弃那样，家里终于没有了晦气的女人。

她可以骄傲地工作，攒下自己理所应当攒下的钱，而不会称为“偷”。

当她不再重复母亲的人生，她可以去更远的街道，去结交更多新的朋友——人们会对她提供的帮助感谢，哪怕只是捡起一张丢失的照片，她也有自己的价值。

她的每一天，不会在耳光、疼痛和惶恐中醒来。

她打扮漂亮，走出门外，去明亮的广场。

她的心中有一首自己的曲子，唱得响亮。

千百年的观念教女人闭嘴，但她终于可以不闭嘴了。

她收到写有她名字的来信：开口，说出你的想法。

《还有明天》的最后，响起了充满芬芳的宣言：“我们紧握选票，正如紧握情书。

”新的故事正和这部电影一起上演。

银幕上轻轻抿上嘴唇的宝拉对你说：“我们还有电影，讲述新的明天。

”