苏州河

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......

故事很简单，送货的马达与牡丹恋爱了，然而马达一伙人却劫持牡丹来要挟她父亲换来45万赎金。

牡丹得知被爱人欺骗时，跳进了苏州河然后失踪了。

之后马达在寻找牡丹的时候遇到了与牡丹长得很像的美美。

那时的美美在一个酒吧里表演美人鱼。

美美是片中那位从未出场的“主人公”的女朋友。

电影的叙事才是我感兴趣的地方。

从故事内在的时空关系、剪接效果、还有叙事者身份的不确定等形式来看，电影一直借由随意的镜头刻意地营造一种梦呓般的叙事效果。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

#TGC#ChineseCinemaProject 左岸派风格三层嵌套的意识流作品。

影片给我的感觉像是一个失去女友并没有去争取自己幸福的人看到几则苏州河新闻或故事后以新闻为基础在现实投射出了一的一场弗洛伊德式的梦。

影片以苏州河开始，苏州河结束，钨丝灯泡在片中起着重要作用，每一次闪耀如同梦境的开关，而见到它，就预示着那不真实，影片看到结尾我甚至感觉讲述者可能就是另一个选择下求死的马达。

影片以苏州河上行驶开始，此期间都是男主的POV视角——观众所见即他所见，这部分展现的就非常奇怪，影片以大量的手持镜头体现他所见，但同时又伴随着大量的快剪，像极了一个精神状态极不稳定的人的主观视角。

这里提及到他看到过一个女孩子从桥上跳到苏州河（后续出现在故事中的牡丹的结果），看到过一对年轻恋人的尸体被警察从水里捞起来（马达和牡丹），看见过美人鱼（美美，他的爱人），随后他说，“别信我，我在撒谎“，从此以后我认为是他撒谎说的事儿，这是第一层。

第二层，撒谎的事。

他认识了美美，并与她恋爱，与此同时美美讲了一个爱情故事，她说，马达是一个疯子，在找爱的人。

讲述者说“这种爱情故事见的太多，我也能编…“。

随后在他视角里出现了牡丹和马达。

这里远景下的牡丹和马达可能本身就不是想象出来的，而是大街上看到后以此为基础创作出了接下来的人物。

因为接下来就是景别的切换，从远景（现实）转到了马达脸部，摩托车的特写（配乐这里也挺魔幻的）。

第三层，讲述者以两则新闻结合路上看到的人开始编故事，即马达与牡丹的爱情。

视角转到了马达的生活，这里诡异的还是视角，因为还是一个手持POV镜头，纯偷窥视角所呈现的就是以一个记忆点扩充出的人物，这里有一个镜头印象非常深，就是马达走进厕所时镜头是带有椭圆黑框的，像是一个深挖记忆的过程。

角色有了…接下来是出身。

这里讲述者措词是“让我想想…”，“他以前…也许是…”。

由此讲述者以POV视角带着观众走进了他编写的马达和牡丹的过去和经历，随后的绑架前大量的出现“也许““可能“的猜测性措辞，就都如同编写故事般。

后续还有大量含糊其辞的说法来自嘲故事如何继续，最后马达理发时，讲述者说“也许马达可以继续编这个故事”，这里第三层的人物马达来到了第二层，他遇到了美美和讲述者。

第二层的马达大量的视角都是之前第二层时讲述者的视角，包括隔着门缝儿偷窥，美人鱼游水，被泼一脸酒（之后也幻想过自己被泼），感觉除了这里的联动更多的是讲述者第一层愿望的达成即他希望自己有牢牢抓住那份爱情，像马达一样。

马达和美美聊天，编的部分被算成老板转告的，他们睡到一起，没有一点儿欲望的展现，因为在梦里讲述者不希望梦里或故事里发生这样的事儿。

分手时，回忆闪过河边美美的一抹身影（第一层）对照灯光下流泪的侧颜（第二层），之后如梦醒了般回到了第一层，展现了讲述者的工作，讲述者听的解脱，这首歌随着灯泡闪耀也穿越到第二层美美听的歌。

第三层，马达找到了牡丹，坐在苏州河边。

灯泡闪耀，第二层，马达牡丹出了事故，讲述者找到了美美去看他俩，这一切都是真的？

其实连这里的美美都应该在故事中。

讲述者说“我们又像以前一样在一起“（第二层），“我翻了一夜的照片”（第一层现实，毕竟没有必要在一起还看看一晚上照片），这里有了开场提问的问题，第二层中他骗了她，而回到第一层，确有了答案，美美离开了，他没有去找。

也许一切都会好起来？

并不会…，他确实没有再撒谎，他现在选择独自一人喝着酒，溺死在苏州河。

视觉上，电影全手持拍摄，视角为讲述者POV和脑中的梦境或记忆。

听觉上，配乐上能听到开场的诡异，后期强情绪下的轰轰声，独白部分声音非常好，还有部分混音做的也很好，尤其是马达找讲述者说找到牡丹的时候。

必须要夸一下策展人的观前提醒，能不忍受别人吃零食时的塑料袋响声太好了…等待放映的阶段还有Miles Davis的爵士听，刚好路易马勒的《通往绞刑架的电梯》也是意识流风格的爱情作品，爱了爱了！

苏州河

感谢小伙伴借我的《能召回前世的布米叔叔》

第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的，没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。

不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目，并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》，于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。

虽然这部电影上映于2000年并不算太老，但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌，尤其是电影开篇的前4分钟镜头。

“十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。

”——来自豆瓣：拾叁空城 2012-04-06

《苏州河》20周年重映版海报设计：黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：林西子ShangHigh版剧情介绍：电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事，你相信有美人鱼嘛？

你相信爱情嘛？

我们的介绍就提到这里，之后的故事就要自己看了，再写就是剧透啦。

2000年的苏州河ShangHigh：很很多影迷不同，我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅，而是先从这条苏州河开始的。

2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼，于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。

而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。

ShangHigh：上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下，但信息量不少。

左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼，当时还没有修旧如旧。

你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑，后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子，建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了，连文字都没有特别的记载。

值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。

那些小船的马达发出哒哒哒的声响，巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。

除了他骑摩托车外，我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。

ShangHigh：娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。

——“我经常一个人带着摄影机去苏州河，顺流而下，从西向东，窗过上海。

着一个世纪 以来的所有传说，故事，记忆还有所有的垃圾都堆积在这里，使这里成为一条最脏 的河。

可是还有许多人在这里，他们靠这条河流生活。

许多人在这里渡过他们的一 生。

在河上，你可以看见这些人……看的时间长了，这条河可以让你看到一切。

看 到劳动的人们，看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里，看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来（原来这里就已经剧透了一部分）。

关于爱情，我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼，她坐在河岸上梳理她的金色头发。

别信我，我在撒谎……可我的摄影机，它不撒谎。

” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。

里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号，念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快，但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。

娄烨纪录片《在上海》

苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：怂儿老电影里的老上海栏目编辑

武林 帕克洛德ShangHigh主理人交流微信：yey949（一定要备注来意哦）作过新媒体、修过飞机，一位“喜新怀旧”的城市记录者。

既沉醉于过去的历史记忆，也关注于当下和未来的城市变化脚步。

2014年8月创建“上海ShangHigh”，以“内容/活动以摄影、老地图、纪录片、城市漫步和吃行”等不同形式来探索、了解关于上海的过去、现在以及未来。

目前正在做的项目是“老电影里的老上海”和舆图收录计划。

现除公众号外还有同名豆瓣和独立方向微博“城市CityHigh”。

欢迎同我一起交流！

老电影里的老上海专栏系列1958年纪录片《上海的少年儿童》1957年的电影《不夜城》里仁记洋行的尖顶还没被削掉七十年代：《上海啊上海》《小字辈》《保密局的枪声》八十年代：《陈毅市长》《邮缘》《女局长的男朋友》《街上流行红裙子》《太阳帝国》《花轿泪》《大桥下面》《二十年后再相会》《我和我的同学们 》《绑架卡拉扬》《智破奇案》《最后的贵族》《百变神偷》《公寓》九十年代：《上海假期》《摇啊摇，摇到外婆桥》《股疯》 《都市情话》《春风得意梅陇镇》千禧年之后：《紧急迫降》《家在树德坊》《大城小事》《美丽上海》《犯罪分子》……更多电影点击阅读原文公众号/豆瓣：上海ShangHigh微博/公众号：城市CityHigh大众点评：吃行上海ShangHigh主理人微信：yey949（需备注）官方邮箱：[email protected]独立探索 吃行 视觉

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在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦，过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差，或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂，这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受，无论影片多么烂，你都得看完才能下结论，然后在分裂的痛苦中下结论。

　　　　今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》，说起这部电影，我先讲一个小故事，我上大一的时候，认识了一个女孩子，和她聊天聊很好，她突然问我有没有看过《苏州河》？

我没有看过，但出于一个文艺青年的面子问题，我冲她点了点头，接着她和我聊起了这部电影，还和我说导演是张元，之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起，还一直纳闷，怎么在张元的作品里找不到这部呢？

这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候，才被告知不是张元的电影，而是娄烨的。

就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑，很多人对第六代的喜欢就像我一样，大概都来源于一些艺术的误会，比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。

　　　　如果说可以用惊艳来评价这部作品的话，我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格，比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样，让人厌烦。

无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头，多么写实色彩的外景，以及导演大胆处理叙事结构的方式：让摄像机来代替男主人公缺席的叙事，都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。

比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮，娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性，变得古老而陈旧；娄烨想在叙事手段上创新尝试，反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。

更大的分裂在于这部过于情绪话的电影，企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法，过于鬼吊，反而陷入了不能梳理的窘境，影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角，发展到后来在他讲述马达的故事的时候，完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角，摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提，于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。

　　　　《苏州河》的主题也是苍白空洞的，就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样，电影通过对于不可能时间和空间的阐释，企图探讨爱情这样一个虚幻的主题，既不是偶像片的套路，也没有得到雷乃的真传，影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来，却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。

总之，这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅，尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中，成为了没有分量的华丽。

［选片背景介绍］ 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。

作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。

我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。

二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。

但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

［故事梗概］ 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。

一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。

但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。

而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。

拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。

马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。

但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。

一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。

摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。

马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。

请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。

不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。

扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。

最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

［故事结构］ 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

　　第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。

在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。

马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。

一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。

这是本片的主线。

　　第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。

美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。

叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。

不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？

”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？

马达、牡丹死后，美美也离开了。

这是影片的辅线。

［电影人物分析］1、美美也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。

也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。

最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。

他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。

当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。

因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。

当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。

即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？

答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。

马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。

他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

　　影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？

他语气不确定的回答：会的。

但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。

反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

［电影分析］ 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道。

而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。

下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。

所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。

《苏州河》是一部很典型的作者电影。

这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。

电影在导演的摄像镜头之下。

影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。

我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。

整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。

片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。

依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。

惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。

水花四溅，一切安静了，成为过去。

在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。

此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。

一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”会啊。

“会一直找吗？

”会啊。

“会一直找到死吗？

”会。

“你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。

也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。

”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！

”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。

这应该是现代人的选择吧。

我不喜欢他的选择。

我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。

虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。

能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。

曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。

我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。

” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。

不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？

” 　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。

就像美美一样。

当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。

当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。

美美渴望牡丹那样的爱情。

于是美美离开了。

我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。

我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。

而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。

美美是女人。

愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。

她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

［电影主题］-关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。

它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。

这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。

苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。

显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。

但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。

一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。

因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。

这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。

然而什么是爱情，我们很难说得清楚。

可以感觉，但无法说明。

娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它是一种思考，最多是境界不同而已。

谁能回避思考爱情这个永恒的主题？

恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。

不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。

习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。

爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。

但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。

你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。

每个人都能在内心里得出自己的答案。

或许根本不许要答案。

我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。

苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。

在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。

走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。

或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

作者：发条辰首发（带图）：耐观影苏州河是穿过上海的长江支流的俗称，它又脏又臭却沉淀着这座城市的繁华、记忆、苦涩和过去，在娄烨的电影中苏州河更是一个象征的载体，在其开头的剪辑中就奠定了其想要表达的基调，所有人在河上、河周围忙碌、河岸上喷广告，好像这并不是我们想象中的上海，河水很脏，可人们不离不弃、依然留在周围，一切都那么和谐自然，仿佛影片只是在表达苏州河本身。

《苏州河》作为第六代导演的代表作之一，我们能够很明显的看出一种不一样的风格，无论是影片的叙事节奏还是视听语言都在表达着假定性，娄烨摒弃了第五代导演经常运用的全知式叙述，而是采用了亲历叙述的方式。

影片不再讲究大远景再到特写的蒙太奇，也少有客观视角出现，而是选择了从主观角度来说叙述故事。

影片中大部分的镜头都是从摄影师“我”的角度来拍摄，正如苏联纪录片奠基人吉加·维尔托夫所实践的“电影眼睛”理论--摄影机式出其不意地捕捉生活的眼睛，他把场面调度、剧本、演员称之为资产阶级的东西统统加以排斥，主张采用实况拍摄。

我们在《苏州河》中看到美美的秀发贴在镜头上，美美的嘴唇在镜头上。

但观众却只能看到我的手，这在当时是一种很新鲜的视觉感受而假定性体现在以“我”的视角来看外部世界，当我不在场时，所有发生的事情只是“也许”只有我看到的事情才是真的。

这样，影片运用视角的变换，打乱了观众的思维和视觉，使得影片更有一种假定性。

尽管电影中充满了假定性和对爱情的怀疑，但是不断晃动的镜头又在传递着某种真实，影片的真实性首先表现在人物上，片子中提到的所有人物都是大环境下被遗弃的边缘人物，他们在现实中不与人交流，沉浸在自己的世界中，这也是为何影片大量采用了画外音来叙述故事，喃喃自语的氛围更能体现人物们封闭的心理，加大边缘性，影片所传达的这种真实性更来源于生活的现实。

电影的故事背景发生在90年代上海，那本该是一个繁华地方，但我们并没有看到堪比纽约一样的大都会，而是只有一条流淌的小河、阴霾的天空、破旧的房子......只有短暂雾霾下若隐若现的东方明珠塔才能让观众想起这里是上海，影片有意营造这么一个远离“主流”的地方来更好的表达边缘的性质，而透过这层边缘的性质我们看到的是对爱情的追寻。

从我和美美分手的台词来看，“我们是现在分手，还是做爱之后分手”在那个时代，哪有什么爱情存在，马达并不知道什么是爱情，起初的利益关系早已使他蒙蔽双眼，牡丹也不明白什么是爱情，她从小缺爱只是对这个世界都充满着好奇，美美也不懂什么是爱，知道她真正的看到了牡丹和马达，她才给我留下了那个纸条，上面写着：find me if you love me，一切都在追寻，而令人玩味的一点是影片中所有人物的感情都是单向的。

牡丹追求着马达的时候马达还没悔过自新，马达和美美在一起只是因为美美和牡丹很像，而美美则一直以为马达是为了追求自己而编造了牡丹这个人，到最后留下的纸条，也是美美认为我会去寻找她。

影片一直在表达这种追寻情结，这符合当时的时代特点，在工业发达的环境下，很多人选择离开农村到城里打工，很多人处于一个“无根”状态，他们喝同一个牌子的饮料，穿同一个牌子的衣服，人没有了特性，为什么他们喜欢喝酒，他们希望找到不同，他们对自己的身份认证感到困惑，仿佛都是“飘”在这个世界上的。

或许一切都只是我的幻想罢了，这世界上根本不存在牡丹和马达的悲情的爱情故事，我和美美也并没有我想要的那种关系，我常常一个人在屋子内，透过窗子看在外面的人们，又常常为生活所忙碌，美美只是内心的一个寄托，牡丹和马达的爱情故事只是我麻痹自己的一个借口罢了。

虽然《苏州河》在制作上给人一种脏乱的感觉，可影片的结构却十分标准，视角转换，情感分布还是复调叙事都能够很好的运用。

在应聘啊长度一般是，叙事视角一分为二，由我构造马达的爱情故事与马达完成自己故事的临界点，在此之下，马达逃脱了我的叙述控制，成为另一个生活在苏州河周围的人。

由此可以看到的是，导演在影片中变换的视角不仅顺利满足了叙事结构特殊的需要，而且从不同的角度完成了主题的建构，将虚构的本质通过不同的视角而构成的叙事结构呈现出来。

在整个过程中，不同的视角和不同的讲述人的出现最终所依附的仍旧是导演本身。

用昆德拉的话说，就是作者的统一意识赋予了他们的独立，形成一种视角转换的“复调 ”“复调”来源于音乐术语，指两个或多个单独的声部旋律同时展开，虽然整个乐章结合严密，却仍保留各声部的独立性。

巴赫金借这一术语评价陀思妥耶夫斯基的小说创作特征。

他认为“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。

”“巴赫金着重强调的是主人公自我意识的独立性、对话性、主人公与主人公、主人公与作者之间的平等。

”热奈特在细读普鲁斯特的《追忆似水年华》的基础上发展了巴赫金的“复调”，将“复调”理论由“内在的理论基调”发展至叙事技巧的范围。

他将叙事视点的转移所造成叙事体式的变异称为复调。

《苏州河》的诞生似乎是一个实验性很强的文本，无论无论是在叙事上还是视听语言上。

在某种程度上，娄烨用《苏州河》完成了他对杂语空间的构造，也为我们提供了一种别样的体验。

影片实录了一些“底层人物”的生活,这是一部分不可忽略的人群,他们之中有着不规范以及丑陋,也有着我们大多数人所共通的东西,透过这些淹没在正常生活表层下我们所不易见到的活生生的故事,我们领略了世界的多彩,也领略了生活的艰辛和宝贵,更能悟到一些值得珍 惜的东西,有些东西是永恒的。

不到一个星期前，和一个男性朋友去电影院看了《白鹿原》，从电影院往回走的路上，我能明显从他表达的语气中感受到他对田小娥“淫荡”的不满与厌恶，而为什么我看到的全都是封建时代女性命运的悲凉与女性对命运的抗争。

很多人，特别是年轻男性都喜欢《苏州河》，我实在不明白，许是这部电影不仅满足了他们对女性窥探欲的情色视角，以及将女性当做玩偶一样摆弄的快感，影片呈现的叙述方式还为他们恰当地贴上了文艺青年的调调，可无论是牡丹还是美美，我看到的都只是她们在所谓爱情中失去的全部自我甚至生命，而这一切在失去时的姿态还如此的圣洁，值得礼赞，这一切都只徒增我对《苏州河》的恶心与厌恶。

中山大学的艾晓明老师有一篇著名的学术论文《那一盆泡了两千年的洗澡水》，节选在此，不多说了：“中国第六代导演娄烨，其作品也不脱此俗。

他的电影《苏州河》虽然至今没能在内地放映，但它连获几个国际奖项，这对导演的个人风格无疑是极大的肯定。

正因为如此，电影里的性别与观看问题，值得在这里提出来讨论。

在它的VCD封套上写着这样的广告语：“当希治阁与奇斯洛夫斯基巧遇于二千年的上海，当王家卫初晤徘徊于重庆森林的两生花是则古老的神话，抑是个后现代的传说？

”这里涌现了五个导演加影片的符号，提示人们注意《苏州河》与其它电影语码的牵涉。

的确，希区科克式的命案悬念、奇斯洛夫斯基式精神上的孪生子、王家卫般疏离的城市影像，这个影片里都有一点。

但是就作品里性别关系的结构和女性形象的表达来看，不如说它和裸体、沐浴、偷窥与认同系列的视觉作品属于同一脉络，我指的正是男性凝视女性、进而依据这个被凝视的镜像让女性认同的脉络。

《苏州河》设计了这样两段故事，都由一个带摄像机的个体摄影师讲出。

第一段里，一个叫马达的青年弄了一辆摩托车，在送货过程中，客户给了他特殊的货品，未成年的孩子牡丹。

牡丹的父亲每逢叫女人的时候，就打发马达送牡丹去姑母处。

在这个交往中，牡丹爱上了马达，她甚至不惜在下雨天跑去找马达，表达对爱的需索。

为勒索牡丹父亲钱财，马达绑架了牡丹。

得知自己成为人质只是为45万块钱后，牡丹手持马达送给她的美人鱼跳进了苏州河。

在第二段故事里，马达出狱后回到城市。

他在城市里寻找失落的爱，遇到了在酒吧浴缸里扮演美人鱼的美美。

美美和牡丹长得一样（同样由周迅扮演）。

马达不断对美美叙述牡丹，美美为之感动，开始在自己的大腿上贴牡丹花，这标志着她已经认同并开始模仿马达叙述中的人物。

摄影师感觉到马达介入了自己的生活，他质问马达，而这时马达突然宣称他找到了牡丹。

镜头切入一个相认场景，牡丹现在是个平凡的售货员，她终于和马达破镜重圆。

但在一个大雨倾盆的日子，摩托失事，他们双双丧命。

这个片子里有几个与我分析的 “苏珊娜”系列相关的符号：水、沐浴、窥视和被欲望的女子。

首先，水，在这里它是新写实电影风格里缓缓呈现的苏州河水。

其次，它是酒吧鱼缸里的水，美美在这缸水里被人观赏。

第三，这水是先让少女牡丹投河、最终又淹死了马达和成人牡丹的河水。

牡丹第一次投河，缘于对马达出卖她的恼怒。

她第二次丧生，则提示了爱情团圆的不可信-欲望的危险。

美人鱼是一个道具，它把两幕故事和两个长得一模一样的人物联系在一起。

电影强调的是男人寻找的执著和女人对这种执著的感动。

在这个感动中，一切欺骗和摧残都得以化解。

美人鱼的神话意蕴是：得到男人的爱高于生命本身。

《苏州河》让一个失意的、神经有问题的男人充当爱情神话的主角，仿佛解构了爱情的不存在，这个设计也与疏离的话外音、从不露脸的叙述者相呼应。

它强调故事的虚构性，似乎预先防备着认真的文化分析。

但我无法放过的是，故事里把两个女子都设计为有待领养（反对虐养）的爱情宠物，有意模糊男主人公致人死命的责任，这究竟是为什么？

电影的讲述告诉观众，这是对明知不存在的浪漫爱徒劳的寻找，牡丹投河之死立即结束了第一幕，而马达神经质的寻找 （它体现为一系列跟踪、窥视和窥视下的画面）却是第二幕的重头戏。

明明是未成年少女牡丹是一场诈骗中的受害者，但在电影里她却被表现成主动的性诱惑者，成年男子马达则被表现为被动的，他的犯罪似乎是身不由己，而且是受制于犯罪团伙里的女人。

由于电影完全不考虑少女牡丹投河给她带来的任何身心创伤，因此，它所传布的文化信息是无理性的：寻找爱显得很重要，无论多么徒劳；而爱什么人、爱是什么根本不重要。

女性在这个男主角寻找爱的历程中，她们分别扮演诱惑者、启蒙者、被认同和被寻找的目标物这些角色。

她们的存在烘托男性寻求，体现男性的重要。

《苏州河》最终可以让早年投河的牡丹一经指认，立即重返马达怀抱，正是基于这种对男性重要性的体认。

这个信息误导的问题在于，它把妇女的痛苦、妇女的生命代价一笔勾销了。

而女性的价值也仅仅在于她终于有了前来领养她的爱情主人。

电影里还有一个似乎不经意的信息，那个指挥马达作案的女骗子居然叫萧红（长相和萧红肖似）。

难以相信艺术家娄烨不知道萧红是谁，因此我无法把这个解读成巧合。

设想一部女导演拍的片子里某个罪犯叫鲁迅或者钱钟书，娄烨也会感觉怪异吧。

不是说不可以拿名人来游戏，而是说游戏的精神本当是戏弄权威、消解权势；如果游戏不利群体，那是在帮谁呢？

”

嗯，我是觉得马达是幸福的。

这是我第二遍看苏州河，第一遍看的时候，只给了它三星，我不是什么电影方面的专业人员，不懂什么术语，当时看苏州河，只是觉得很灰暗，画面太粗糙，电影自述的那个男人的声音听得我浑身发毛。

觉得这不过是一个被禁片儿，也没什么好看的。

可是一年后的今天再看完，我却只有一个想法，我觉得马达很幸福。

他从认识牡丹，绑架牡丹，爱上牡丹，寻找牡丹，到最后找到牡丹，与牡丹一起死在苏州河，不论他找了几年，最后他找到了，他与爱的人死在一起，他找到了牡丹。

也不知道从什么时候起，我也被冠上了侨情小青年的封号，如果你让我选是麻木的活着还是死在最爱的人的怀里，我会毫不犹豫的选择后者。

呵呵，我知道你会说我是在扯淡。

我从开始就在猜，美美究竟是不是牡丹，我想，也许美美就是牡丹，是受了伤的牡丹，是不再相信爱情，再也爱不上什么人，麻木的活着的牡丹。

她不认马达，因为她恨马达，在她最爱马达的时候却被马达伤害，我想她一步步变成今天的美美一定是艰难的，如今她有了一份工作，也算能养活自己，身边也有男人，谈不上什么富裕至少能过活。

而马达这时候回来算什么？

为时已晚。

所以她完全可以不认马达，让马达一辈子也找不到牡丹，带着悔恨一直寻找下去。

可是我猜错了，美美不是牡丹，牡丹的面容没变，像是那个长大了的天真的小姑娘，当个超市售货员，卖着带野牛草的沃特加。

只是，不知道她想没想到马达一直在找她，一直爱着她？

当美美听说马达死了还是哭的很伤心，说原来马达没有骗我，从来没骗过我，美美还是被马达感动了，只是感动了又如何，毕竟那些爱情故事里的戏码，没有几个人做的到。

我想现实生活中的人，包括你我，都会像美美与摄像师这样，萍水相逢，从认识到搞对象，分分合合的，经受的住或经受不住什么考验，受的住的则继续在一起，受不住的就分开了。

最后美美走了，她想看看摄像师会不会真的像马达那样找她，而摄像师却说，“可我不再去找美美，因为我知道一切不会永远，我想只要我能够回到阳台上去，我的这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情…” 我想说身为城市中的普通人，我们不过是各式各样的美美与摄像师，或悲或喜，或贵或贱的活着，你会像马达那样去寻找你最爱的人吗？

我们都不会是马达，而马达是幸福的，他找到了牡丹，与最爱的人永远在一起了。

而我是羡慕马达的。

如果有天我们分开了，不论要找几年，我希望我也能找到你，然后与你永远在一起。

相信我，每次我在你怀里的时候都想就那么死去，心满意足的死去，不再醒来。

一、 楔子：苏州河畔的都市游荡者 娄烨执导的电影《苏州河》讲述了发生在上海苏州河畔的一段交叉的爱情故事。

影片中的摄影师“我”、酒吧演员美美、送货的马达、女孩牡丹可以看作本雅明意义的城市里的游荡者，他们来自社会的底层，他们所追寻的梦想被残酷的现实吹散。

马达是个中学辍学的小混混，沦落成为城市里的送货人；来自破碎家庭的姑娘牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠，却不幸落入绑架的圈套，纵身跃入河里去童话中寻找不渝的爱情；美美在酒吧的玻璃池中扮演美人鱼，经常毫无缘故地消失一段时间又回来。

而“我”则是影片中最纯粹的游荡者，自称摄像师，实际上是一个没有固定职业的男青年。

他为了生活什么都愿意拍，由此得以见证都市人的婚嫁、生日、隐秘、喜怒哀乐等等一切。

然而他最喜欢的漫游方式，是经常一个人带着摄像机去拍苏州河，顺流自西向东穿过上海，他熟稔两岸近一个世纪的传说、故事、记忆，目睹它成为一条最脏的河。

这条河记录了一切，记录劳动的人们，记录友谊，记录父亲和孩子，记录孤独，还有婴儿的诞生，女孩的投河自杀，年轻恋人的的殉情……“我”算是四人中最纯粹的都市游荡者，“我”是个不露声色的人，甚至没有在观众前露出过脸孔，话语里也没有表露过感情，他清楚地知道都市里生活的本质。

导演为他们四个人各自设计了一个道具：摩托车、洋娃娃、贴印刺青和摄像机。

主人公们并没有意识到这些机械复制时代的工业产品的菲薄意义，幻想借助它们实现自己的梦想。

若干年以前，马达骑上朋友偷来的一辆摩托车，渴望能去他乡做出一番事业而后衣锦还乡，他不明白城市的迷宫不是一台摩托车就能绕得出去的，他为了生活只好来回重复在大街小巷当中。

美人鱼洋娃娃只不过是一团棉花和几块布的制成品，粘稠的苏州河水离那个透明的海底世界不知道有多远，然而牡丹纯洁的心还在等待着真爱，这一等就是好几年。

美美在酒吧里结识陌生人，享受着一次次快餐式的爱情，可是当她知道马达和牡丹的故事之后，几次偷偷在腿上印上牡丹花图案的贴印刺青，希望它能带着自己走到童话世界中去。

摄影机是冰冷的，它毫不撒谎地记录眼前的一切，但却毫无知觉毫无感情，手执摄影机的“我”大概和它融为一体了，一切都不为所动，也许他真的是一个艺术家，自觉安排着一次次的爱情又能自觉地结束它。

８０后作家周嘉宁的小说《苏州河往事》用青涩的笔调讲述问题少年阿童木和三三从小学到成人的故事。

两人都是不被老师和同学接纳的孩子，他们的价值观也不同于主流，即认为努力学习上名牌大学做一个合乎社会规范的人是没有太大意义的。

于是他们逃课，穿行在万家宅棚户区连片的房顶上，穿行在腐臭的苏州河边，一切被遗忘的角落在他们眼中都是乐园。

上海都市化的进程恰好伴随着这一代的成长，熟悉的住宅被拆，承载着秘密的苏州河水被涤清，成长的记忆被抹去让他们害怕又挽留。

而游荡还在所谓的垃圾学校的学生和社会青年当中继续。

二、苏州河的记忆 　　时间经常会被比喻成一条长河，永远川流不息，潮涨潮落。

苏州河恰好是这样一条河流，虽然它往往带来的不是轻松浪漫的回忆，可是它却更厚重更值得言说。

百年来上海的都市化进程使苏州河成为一条城市内河，两岸杂糅着光怪陆离的色调，典型地象征了中国都市化的特点。

《苏州河》一开头便是摄像师“我”拍摄的苏州河两岸残存的废弃建筑和桥梁、疲倦的人群、行驶其上的垃圾船、驳船，配以冷峻的画外音和断续的金属质音乐，苏州河呈现的是麻木荒废无奈的景象。

在不远处隐现东方明珠提示着商业区的邻近，拆迁还在岸边继续，高级白领、民工、拾荒者都在这条河边上演着各自的酸甜苦辣。

安土重迁已不属于这个年代，不属于这条河，杂陈五味的游荡成了主题。

记忆变得如此脆弱以至于我们要依靠种种手段来保留来唤起。

2007年6月20日——7月3日，上海摄影家陆元敏在苏河艺术中心举办“陆元敏•苏州河摄影展”，展出了他在1990年代拍摄的40件作品。

被报纸和网站纷纷转载的宣传文章里有这么几句：“苏州河是上海真正的母亲河，在相当长的时段中这条河与每一个上海人有着不可替代的血脉关联。

……在这些温暖的黑白照片里，孕育的每个细节都在开启我们对于历史的追溯，同时产生对现代快节奏生活的质疑。

……作为敏锐的摄影家，他表述了‘他’的河流和‘我们’的河流有着根本的差异，对旧日点滴时光的追忆也使我们百感交集。

城市大规模地改造是一个当代现象，但当河流不再是‘他’的河流时，苏州河的精气神在人民生活中的内在瓦解、断裂就已经开始了。

……用黑白镜头细腻而又敏锐的捕捉到了隐没在历史的背后和角落的人们，将唤起了我们每个人的共鸣。

”这段看似矛盾的介绍实际上代表了很大一部分人对都市化的一种反思，对传统文化的找寻和焦虑。

在周嘉宁的《苏州河往事》中对周边建筑的表述立足于日常生活和中学生式的感受，显得过于表面化。

20世纪80年代末，万航渡路、严家宅、常德公寓里的不同生活环境区分出居民身份的不同，可是三个小游荡者打破了等级高低的限制，感同身受的城市化进程和自身的成长相联系。

都市化进一步拆解了固有的格局，也拆解了三个少年的记忆。

主人公三三一直试图把旧日与阿童木和林越远的共同记忆抹掉，可是固有的秉性使她仍旧渴望残酷的青春，渴望游荡。

伴随都市化而形成的烂尾楼成为他们的乐园，消防器材拧下来卖钱可以换来拷机，缀满气球的房顶表达阿童木对三三的爱情，也是对都市表白方式的模仿。

青春的游荡也有了新的元素。

三、 年轻人的都市欲望 都市里的爱情往往是短暂的，并且有着不同于乡村爱情的负累，也就是所谓的不能承受之轻。

情感让我们驻足，毁灭让我们离开。

情感指不了前进的道路，都市人的情感需要在徘徊中陷入了二律背反。

孤单少年青春期的相互依靠固然可贵，可是三三和阿童木之间并不能称作爱情，阿童木顶多算是三三借以摆脱家庭去游荡的“帮凶”，所以三三也并不是真正的都市游荡者。

除了阿童木，最多的就是和父母坐公交车路过外国语中学“听到巨大的足球草坪上传来弹吉他的声音，隐约有穿着深蓝色球衣的男生们在跑步，方方正正的教学楼里每间教室的日光灯都亮得通明”，她心中是充满对那优裕生活的渴望的，她一直在阿童木和林越远两种生活方式中挣扎。

林越远沉没在浓稠的苏州河里使她彻底失去了从游荡的路途上抽身的可能，她选择了内心的自我放逐，作为“杀死”林越远的“帮凶”，永远不可能过上安稳的生活。

牡丹所要追求的是不同于都市快餐爱情的真情，可只是单凭摩托车上与马达的邂逅是不可靠的。

都市里彼此都是陌生人，没有了以往街坊邻居几代相识的牢靠关系，男女相悦变成松散的来去自由和性的融合，摄影师和美美便是典型的现代都市爱情。

“她从来不说我也不问，没过多久我们几乎整天泡在一起”，美美像是摄影机的模特，伴着都市《夜上海》的怀旧灯光摆弄着头发，或者在阳台上俯瞰外白渡桥上来来往往的众生，喝着酒猜想着他们的人生。

牡丹和马达之间有一个感情上的错位，马达起初是怀着绑架集团的任务的，对牡丹的怜惜让他一度退缩，在牡丹坠桥之后他才明白自己和牡丹之间的感情，痴痴寻找，甚至相信面容相似的美美就是要变成美人鱼来找他的牡丹。

而他们相逢后的结局是酒醉后坠车淹死在苏州河中，表明在现实生活中，他们并没有合理的归宿，这种理想爱情是不可能成功的，正像影片中的插曲所唱的： 可我眼前总是不断浮现你的脸 总想抓住你视线 可你总想风一样 吹回我身边 轻轻吹走我的欢乐 慢慢留下我的寂寞 模模糊糊看到我的眼前 还是恍惚的一片 飞速的眩晕和酒醉的狂热也是都市人渴求的欲望。

三三唯一的长处便是善跑，在留级生小痞子的追打下飞也似的逃命，或者使劲蹬着单车追在阿童木的身后，看到他的头发和衣服都鼓满风，体味到的是自由的快乐。

牡丹起初也讥笑马达的车速慢，希望能体会到西方电影中的飞车感觉。

现代人在城市水泥的森林里感到自身的渺小，在各种压力感到极端压抑，需要暂时的对身体的超越才能减压。

酒精也是一种很好的缓释剂，浸泡了野牛草的伏特加屡屡在影片《苏州河》中出现，这种烈酒加上异域的狂热符号引得很多人的垂涎。

马达和牡丹的重逢是略带忧伤的，过多找寻后的欣喜要靠酒精刺激才能找到，结果，摩托的飞速加上酒精作用使他们坠入苏州河中淹死。

四、 结语：心是孤独的猎手 记忆是不可靠的，欲望是无休止的，都市游荡者身处在密集的人群里，感受到的却是深切的孤独。

“穿过四川北路来到苏州河，苏州河上没有船歌，上海的霓虹遮住了月亮，来去的人都是匆匆过客；这里的人们都没有家，这里的心都已咫尺天涯，这里的美丽都给了谁，留下黑白的都市繁华；没有人会记得你这个路人，苏州河的岸边踩不出脚印，趁着夜色我们选择离开，却带不走潮湿的清晨”。

这是一个叫孙卫的上海青年自己创作的歌曲《苏州河》的歌词。

人们在霓虹、股市、楼市中苟延残喘时，偶尔想回归自然温润一下自己的心灵，然而苏州河岸早已没有了自然的痕迹，我们得到的只可能是冰冷的回绝。

趁着夜幕游荡者们暂时抛却白日的面具，在一个个聚落中流转。

苏州河给不了安慰，只好继续寻找。