奥利最开心的一天

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。

影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。

拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？

喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。

除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。

虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。

风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。

当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。

没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。

这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。

另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。

竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。

《奥利最开心的一天》这部影片所讲述的故事，就发生在这一年的夏天。

这个夏天，奥利·马基从芬兰乡下来到繁华的首都赫尔辛基，全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

这是对他而言无比重要的一场比赛，他将要对战的是世界冠军，他的胜利将把这一荣誉带回芬兰。

在这场比赛之前，媒体大肆宣传，经纪人全力造势，一切都不容有丝毫闪失；然而，在他本该心无旁骛地备战的时候，最不该发生的事发生了——他陷入了爱情。

作为一部运动题材的影片，《奥利最开心的一天》没有着力于紧张激烈的运动镜头、扣人心弦的比赛场面，而是将目光轻轻投向主人公奥利的饮食起居、喜怒哀乐，黑白影像如一支素色的笔，细腻地勾勒出他的生活线条。

这也许是影片得以取得第69届戛纳电影节“一种关注”奖项的原因之一。

的确，影片将我们引向一种关注：和恋人在池塘边打水漂与赢得一场拳击比赛，哪一种更令人觉得幸福？

个人爱情与国家荣誉，哪一边更使人义无反顾？

令我无比惊奇的是，一部运动题材的影片，对爱情的刻画竟是那样动人心弦：树林中，他骑着单车载着心爱的姑娘，风吹动她的头发；河边的篝火映亮她湿淋淋的脸庞；一个最温柔的镜头是，奥利睡去之前，抬起手掌悄悄地抵在她睡着的上铺的床板上，如同汲取力量，如同抚摸着她的背脊。

这一切是如此美好，如此令人动容——除了比赛在即的奥利此时本不该陷入爱情以外。

然而，人怎么可能控制住自己不陷入爱情呢？

一个运动员的身上，聚集着众人的期望，承担着着国家的荣誉，承受着所有的压力……但他亦是凡人。

　除了主人公奥利，影片的这种关注，其实放在了所有人身上。

对经纪人这个角色的刻画就极为深刻。

他处事油滑，言辞漂亮，游走在媒体、名流与赞助商之间，拉着奥利无休无止地出席的商业活动……但影片并没有停留在这一层，而是继续表现了他不那么光鲜的一面——他因挣不来钱被妻子在暴雨中赶出家门，狼狈中抱着女儿走投无路，只能向赞助商卑躬屈膝地借债；当奥利说渴望在平静中训练的时候，他疲惫又无奈地说：“你想要平静，我就给你平静”并真的为他找到了一处世外桃源般的住所；他其实有着许多辛酸，但他却一直宽容着奥利的任性与不安；他理应最看重输赢，但他在奥利上场前依然告诉他：“不要害怕任何事，哪怕是失败。

”在现实的庸俗与纷扰里，总有有一些东西仍然熠熠生辉。

除了看见经纪人背后的窘迫，影片还看见在娱乐场所扮演美人鱼被众人用球投掷的女孩，其实在后台默默垂泪；看见赢了奥利的比赛冠军，在达官显贵庆祝胜利的晚宴上，落寞地坐在一旁无人理睬。

　亦是凡人——我想这是这部影片平实的笔触极力想要告诉我们的事。

无论表面上多么光鲜；无论看起来多么坚不可摧；无论是否被聚光灯和目光所锁定，是否被鲜花和掌声所簇拥，是否能够拥有爱情……在他人目光触及不到的地方，众生皆有痛楚，都是凡人。

就像奥利在闪光灯下感到厌倦，渴望平静；在姑娘离开之后茶饭不思，寝食难安；会有点儿疯狂地抛下训练，抛下经纪人、媒体与赞助商，回到乡下去见她一面；在求婚成功以后，会带着孤注一掷的决心开始减重，在树林里像孩子一样奔跑着，手里的风筝悠悠地升起来。

他的经纪人对他说：“全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。

”可是，即使他全力以赴依然输掉了比赛，当他带上刻有“1962.8.17”的对戒，当他和恋人走在街上，迎面走来一对白发苍苍的老夫妇，当他问“我们将来会和他们一样吗？

”而恋人对他微笑的时候，那一天依旧是他最快乐的一天——那是一种平凡生活的绚烂。

《奥利最开心的一天》是一部有关芬兰拳击手奥利•马基（Olli Maki）的电影，奥利•马基1959年取得了欧洲拳击冠军，1962年8月17日代表芬兰参加世界羽量级拳击赛，被来自美国的卫冕冠军Davey Moore打败，但这失败一天却是奥利最开心的一天，因为这一天他终于从镁光灯的纷扰中解脱出来，拥有了心之所往的专注和简单……黑白的影像与人物表现达到了互相映衬，相互诠释的效果。

电影通过黑白影像让观众信服奥利这种“反常”的反应是他遵从内心，自然、必然的选择。

在科科拉乡下，黑白影像在北欧夏日阳光的加持下，干净蓬勃，自然单纯。

奥利骑着自行车载着莱雅在阳光斑驳的林间公路上穿梭，透明又轻盈，快乐且简单；一颗简单的心灵是能温柔对待小朋友，帮助小朋友捉苍蝇玩；一颗简单的心灵享受自由的环境，晚上点上篝火在波光闪耀的湖里任性游泳；奥利朝湖里扔石头打水漂获得的快乐是镁光灯的光鲜亮丽无法给予的。

来到赫尔辛基备战后，他渐渐失去了做自己的自由，简单的自我被镁光灯，被教练的各种要求揉搓挤压。

他被要求在镜头前表演，拍纪录片，接受采访，进行商业代言。

针对记者的提问他做了谦虚得体的回答，教练伊利斯却嫌弃他不够霸气，没有“冠军相”；他向教练表达了自己对莱雅确定的爱，却被教练斥责为时机不合适；他想让莱雅和他一起出镜，又被教练训斥为“身边总有个女人可不专业”。

被要求去“金主”、赞助商跟前周旋应酬。

在各方利益的交织与干扰下强颜欢笑，他无法专注训练，变得沉闷沮丧。

只有莱雅没有要求他戴上面具，装高大，扮深沉，只静静地在一旁陪着，只有和她一起才能喘息做自己。

他对莱雅有多依赖，就有多想做回自己，也就有多排斥各种喧嚣和纷扰。

这种真实自我和外界干扰之间的矛盾煎熬在能“净化”环境的黑白影像里变得明确又清晰。

奥利体重达标后，莱雅走进来，他笑嘻嘻迎上去，还没碰到她呢，后面就有人叫住他，他撇过头去脸色一秒变阴沉。

在镁光灯闪烁的记者会上，奥利看到台下入场的莱雅竟然笑开了花。

莱雅离开后，他的自我被彻底剥夺了。

简单纯粹的黑白影像，更深刻接近主人公奥利简单专注的性格，黑白影像追着他一路冷静思考与追寻。

他私自离队。

在莱雅的鼓励下，终于不再回避问题，决心做回自己。

当着教练的面表达了真实想法，不想被打扰，只想专注训练。

最后他遵从了自己的内心，在最失利的那天彻底如释重负，也使得观众能信服，并尊重他的人生抉择。

奥利对简单和专注的享受与追求就像罗丹年轻无名的时候，虽然贫穷，但是很开心，他享受长时间投入体力和热情在毫无干扰的状况下创作的最幸福的滋味。

出名后，他向往那些年的时光，渴望从名人身处的无止尽的喧闹中解脱出来。

电影结尾，在湖边与莱雅和奥利擦肩而过的那对老夫妻可能就是奥利和莱雅的故事原型。

黑白片，画面很糙，颇有股子意大利新现实主义的范儿，很多镜头又让人想到特吕弗的《四百击》。

宣布最佳影片的时候整个剧组轰动，“嗷”的一声站起来鼓掌好久。

导演的第一部长片，历时六年，听导演致辞我都快被感染的哭了。

另一种关注只是第一步，看好这个导演一定要再接再厉啊，千万表像多兰似的固步自封自大到不得了。

导演拥抱的是女主，女主真人没有电影里面那么美。

旁边小朋友是他儿子。

他老婆整体感觉和电影里的女主一样，挺恬静的。

影片讲述了一个拳击手的故事，不是美式的励志片，片子从头到尾都是含蓄唯美的表达了奥利的爱情故事。

其实只是爱情故事。

影片关于两人开场的拍摄，她的车坏了，他只能骑自行车带她，她坐在自行车前面，浓郁的黑和白色，他们骑在泥土路上，侧面是小树林掠过的掠影，没有配乐没有多余的对白，就这么骑着骑着，镜头紧跟着他们，丝丝缕缕的爱情就这么在空气中荡漾开来了。

他和她在一起的日子是多么美好，他看着她月下篝火边跳进湖里，又或者高歌一曲，对着摄像机做鬼脸，再或者他们一起投球看谁能把美人鱼击入水中。

奥利的心中被爱情充斥的满满的，甚至记者招待会的时候他都无法把目光从她的身上移开，以致连记者提问都没有听到。

夜晚，他的手指拂过上铺她床的床底，就好像抚摸过她的后背。

也许性格和中国文化，比起炽热的爱，我更喜欢这种含蓄的表达方式，所以看到这里，不禁动容。

就像每一个agent都不希望自己签的人谈恋爱，于是她知趣的走了。

从此奥利的世界变得倾盆大雨。

影片没有直接描写奥利面部表情的痛苦，只是让那些曾经的美好在他眼前一一掠过，甚至那个假扮美人鱼的姑娘从水中爬出来也变成了受伤和被欺负。

奥利终于控制不住相思之苦去她的家乡找她，这一次是他坐在她自行车的前坐。

他问她愿意嫁给他吗？

她停顿良久，才回眸微笑，你当了世界冠军我就嫁给你。

奥利的心再次被舔蜜和美好灌满了，他努力锻炼不可能的任务一样终于将体重降到了60kg重量级之内。

是的，他要她嫁给他，就像小树林里那只风筝，他要带着她飞，飞向全世界。

这不是美式励志剧，这个剧的点也不是在一个拳击手怎么历尽万难克服种种获得冠军。

这，其实只是一个爱情故事。

最后奥利还是输了，影片用了惯用的手法，喧闹的比赛场地在她的心中已经再也听不到，她的心里她的眼里只有他的身影。

得没得冠军又如何，她只要他没事就好，世界冠军在她眼中其实又算什么呢，没日没夜的应酬采访和拍照并不是他俩的性格。

她只要和他，一个健康的他在一起，他也只要和她在一起，就像那对河边漫步的老人一样一直相伴到老。

有她在的一天就是奥利最开心的一天，最开心的每一天。。。

这部黑白电影，以其独特的视角戳中内心最柔软的部分。

用细腻的镜头刻画了运动员的真实面貌。

一个有血有肉的普通人而不是一个荣誉机器。

输掉了比赛本应是失望难过，电影主题却是最开心的一天，他确实失败了但是赢得了更重要的爱情。

人生路上总要遇到各种选项，看不同风景，荣耀与爱情皆是缘分。

不忘初衷莫失本心。

我想这应该是导演想告诉我们的。

大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？

不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。

手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。

几场水边的戏很美。

结尾简单从容得真好。

朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。

1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛.从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基，所有人都认为他会收获盛名与财富.此刻，奥利要做的就是减重和集中精神参赛。

可是，问题来了，他爱上了赖亚… 发生了种种事情，输掉了比赛，一切都失败了，但却让奥利发现了平淡生活的美好…生活复古的黑白风，很喜欢看这种文字气息浓重，没想到是一部新片.资本家和经纪人想把他塑造成英雄，急于求成，让原本应该是61公斤级的奥利被迫减到57公斤级，导致比赛惨败，走向低谷.情节整体都很讽刺又极具有张力，只是结局仓促了一些。

导演视角厉害，以小见大。

故事以奥利的个人视角为情感基点，以负面主角的方式写出，折射出个人在集体荣誉面前的情感追求.首尾呼应的剧情强调了平凡生活的美好.导演选择黑白增强复古质感，让剧情更有代入感；几处描写人物心理的场景，是点睛之笔，让整部电影鲜活起来，这是一部令人惊喜的文字风电影…

爱一个人就要大声的说出来，尤其在人生的紧要关头，如果你选择大声说出来，即使输了全世界，却有可能赢得他（她）。

所谓一念一世界，可能就是如此。

电影《奥利最开心的一天》或许因为涉及了这个问题，所以颇受人们喜爱，在2016年戛纳电影节上获得一种关注单元一种关注大奖，要知道这仅仅以一个毕业作品。

影片以黑白影像呈现，因此有了复古的味道，在粗粒的画面下，故事它就像从一个耄耋之年的老者口中娓娓道，非常有味道。

这是一个年轻拳击手在事业和爱情之间犹豫徘徊的故事，它关于选择，关于人生。

拳击手奥利出身乡村面包师，一个业余拳击能够到国家的首都争夺世界冠军，这让他很困惑，他担心辜负全国人民的期望，同时也鄙视身边这些借着自己为名利忙碌的人们。

而就在这时他爱上了陪她来参加比赛的女生赖亚，在乡下时他们就是玩伴，如今该如何是好？

他几乎无法集中精力准备比赛了。

更恼人的是赖亚因为感到奥利忙于比赛无暇顾及自己，无聊之下返回了乡下，她这一走可要了奥利的命。

没有赖亚的日子奥利像行尸走肉，因此他整天被教练训斥。

奥利实在无法忍受这种煎熬，在各种压力下，他毅然决然返回了家乡去追求赖亚。

奥利找到赖亚拾获了爱情，并向她表达内心的焦虑，赖亚鼓励他并答应只要他拿了冠军就嫁给他。

受到爱情的滋润后，返城的奥利像打了鸡血一样，顺利完成赛前的各种准备，然后在全国人的期待下踏上了争夺世界冠军的舞台，那一天拥挤的人群中赖亚也身在其中。

可是，猝不及防的是奥利仅仅打了两场比赛，就被上届冠军打翻在地，他输了比赛。

一切都来得太突然，就像一个人做了个一秒钟的梦。

电影最后奥利带着赖亚逃离赛后的晚宴，两人手牵手行走在河边，看着一对白发苍苍的老夫妇走过（这对老人就是真实世界里的奥利夫妇），他们憧憬着自己的未来。

看完电影，我被奥利和赖亚的爱情感动了，在这个复杂的世界里，处处都充满了诱惑，你会被责任、义务、名誉、金钱等等所困扰，它们盘根错节，你的任何举动都会是牵一发而动全身，而当爱情与它们成了二元对立的一面时，你能否跟随内心做出最真实而又不后悔的选择是艰难的。

江山和美人二者只能选择其一，你选哪一个？

这是一个非常极端却能够触及本质的问题，在一个人的一生中，会遇到很多岔路口，选择至关重要，尤其在关键的那几步——升学、工作、婚姻，因为它很可能是一条单行线，有去无回。

你可能会说在现实生活中，即便遇到类似的选题，也不会那么极端，毕竟现在毕业了也可以再自费上学，结了婚还可以离婚后再婚，而且即使真的在要选择的时候还可以二者兼顾。

或许你是对的，但是有一点你想过了没有，无论你怎么选择，你选择的结果都会改变你的人生轨迹，很有可能影响你的一辈子。

比如一对情侣为了待在一起，一方委屈自己选择待在另一方所在的城市，最好的结果是两人爱情事业双丰收，最坏的结果是事业惨败，感情破裂，而事实上结果常常处于这两种情况之间，那个时候胶着的状态，两人困在其中无法动弹。

而无论哪一种结果都是木已成舟，成为事实，而他们也因此不再是最初的他们了。

所谓雁过无痕、叶落无声，那是一厢情愿。

你的选择很重要，无论这个选择多么细小，该怎么选可要想好了。

还记得那句人生若只如初见吗？

可别后悔的！

你别不信，比如这一秒你看到这句话，下一秒它们就成了你逝去生命中的一部分，它们存在于你再也无法触及的世界里，不是吗？

那我们该怎么选择呢？

电影《奥利最开心的一天》给我们展示了一个很好的范例。

奥利发现自己恋爱了，他遵循了自己的内心不顾一切去找赖亚，最后奥利输了全世界，却赢得了赖亚。

而假如奥利没有在赛前回到乡下去找赖亚，他可能就会输了所有。

当奥利担心人们会对他失望时，赖亚说：他们失望要怪他们对你愚蠢的幻想，你不用因为别人对你的幻想负责。

奥利担心赖亚会对自己失望，赖亚说：我从来未要求你什么，又怎么会对你失望呢？

奥利释然了，即使在比赛中猝不及防的失败后，他也可以心满意足的和心爱的人牵手河边相约一生。

所以，通过电影我们看出：当你要选择的时候，在普世价值观下，遵循你的内心，千万不要委屈自己。

另外，选择一种什么样的心态来面对要承担的后果，这也很重要。

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黑白胶片的画质让我感觉很有文艺感诶，做图片我也很喜欢这种风格。

里面的人物好可爱，让我感觉甜甜的，奥利明明应该集中精神比赛的，却刚刚好喜欢上了赖亚，怎么就那么凑巧呢，让人觉得好甜哦。

“教练，我比赛可能没法打了，因为我陷入了爱情”哇啊，好可爱，好清纯。

以前看过芬兰的电影，以前的电影其实有些看不懂的，也大多都是关于爱情，它没有中国的爱情电影这般红红火火恍恍惚惚，它都是那些显得很小清新的电影，可爱又让人喜欢。

奥利从乡下来有刚好表现出了那种对上流社会的不适，显得他很清纯干净，再加上他在电影中的表现可爱萌甜，让我很享受这种清淡的感觉。

推荐大家看哈，好看呢。

影片中的人物个个都相当可爱。

奥利作为拳击手的第一次亮相是勇猛威武、身手矫健的，犹如一头小狮子；而在记者招待会后向教练坦白恋情时那种透露着踟蹰和害羞的神情，俨然就像青春期情窦初开的少年。

在被教练成为“破地方”的家乡他悠然自得，而在上流社会的宴会上他却巴不得马上离开。

高反差产生萌感，使观众看到主角身上的不同面。

奥利的恋人赖亚是个爱笑的姑娘，片中的她在任何场合都没有表露出一丝生气或烦躁的负面情绪，与奥利在一起时始终挂着笑容。

而奥利的教练应该是全片里最忙的人，他一面指导奥利训练，担心奥利体重超标、恋爱影响比赛，一面又要周旋于各种达官贵人、找赞助商要钱。

决赛之前的每次记者访谈时，他都招呼着要奥利来一起合照；而比赛之后的休息室里，他却成了犹豫的一方。