雷蒙·斯尼奇的不幸历险

　　我不止跟一个人说过，孩子应该要两三个才行。

看了这个片子更这样觉得。

　　浮在空中，离天堂越来越近；人人欢呼雀跃，悲观的人是可耻的——这是不是我们这个年代的样子？

可惜世界的另一种面目从未消失。

当生活显示其狰狞时，兄弟姐妹是无可替代的，即便你娶三个老婆你还是要一个人去撞墙。

几十万买个孩子比买辆车超值太多了，越往后看越是这样。

　　有些人只敢要一个是被经济账吓住了。

但算经济账其实也可以没那么吓人。

因为只养一个孩子所以你什么都做高投入，但因为这个高投入给他将来带来的额外的幸福感，与他多一个兄弟姐妹所带来的好处相比，恐怕认为可以忽略不计。

换句话说，一个孩子你可能上3000块的幼儿园，两个孩子都上一两千块的，每一个个孩子的将来总的来讲应该会比那一个单独的孩子要好，至少我以为。

但可能由于票房不是很理想，所以搁浅了。

裘德洛那个角色，电影里面出现得非常有限，但这个人物在之后的故事里很重要。

电影还是很完美滴表现出了小说那阴郁诡异的气氛，与小说不同的大概就是电影的结尾处奥拉夫伯爵被捕，三个孤儿好像脱离了险境。

但小说里孤儿们与奥拉夫的斗争要持续很久很久，久得最小的那个孤儿都开始会说话了= = 电影的结尾还算得上光明，小说则相反。

另外，其实电影选取部分的小说并没有太展开，后面的小说涉及的东西更多更广，出现的人物也更多。

不过后面出现的人物里，绝大部分都是坏蛋，或奥拉夫的同伙，或者被奥拉夫收买，或者被奥拉夫利用。

反正这小说里坏蛋遍地都是，好人大概一只手就数得出来。

电影里留下很多未解的谜题，小说也一样，很多东西到结束也没有说清楚。

作者其实就这种风格。

电影里并没有涉及到，孤儿们的父母一代人和奥拉夫的关系，其实也很复杂，而且越到后面，揭露的事情越多，越会发现孤儿们死去的父母非常神秘。

此外，小说的写法在前几本都是平铺直叙，但到后面，小说本身几乎要变成密码本了，非常有趣又特别。

自认为看过很多悲剧的影视作品的我，看完电影之后才后悔，为什么没有听片头的劝退？

有很多没有看懂的地方，不甘心的我又跑去各大软件搜索解读，又翻看了一下原著小说的梗概，才深刻地认识到，我tm的就是jian！

为什么不听劝？

为什么要继续看下去？

明知山有虎偏向虎山行？

这部电影拍得真的很好，原著小说也写得很不错，但是它不适合我。

我能理解这个世界的作品之多，总有那么一些悲剧的作品是令人绝望的，令人无能为力的，而这一部电影、这一部原著小说，正正就是我所说的那个以悲剧为基调的作品，而且作者还赋予它无法改变无法掌控的无力感，使三位可怜的主人公最有希望令这一切事情往好的方向发展的就是等待，等到女孩长到18岁的时候，能继承父母的遗产时，才可能喘上一口气。

为什么说是喘气，而不是圆满结局？

因为我知道，按照作者的性格，分分钟再安排一些剧情令他们的路走得更加艰难也不是不可能的。

反正前面都已经如此不幸了，为什么不能更加不幸，一起探索人类的对于悲剧生活的容忍度的底线？

写到这里，我更加能理解作者在写小说时的心情了，但是我是不能苟同的，因为我还是喜欢开心的喜剧多一些，虽然喜剧有“核心是悲剧”之称，但是它的表达是更加隐晦的，不像这类悲剧，是剧透式、血淋淋地告诉你，这是悲剧。

鉴于本人对这种题材实在是没有办法喜欢起来，但却不可否认它是一部好的作品，所以折个中，评分评个三颗星也算是对一部作品的尊重吧（至少我理解的尊重就是如此）。

这片子是基于小说的，而且据说作者很不愿意拍真人电影，但是谁又能反抗老鼠帝国钱多呢？

结果还是没弄成系列电影，让我想起了《约翰卡特火星传奇》。

裘这是第几次当故事的讲述者了？

他都快成了专业打字讲故事的了吧？

那个女孩子原来是《美女特工队》的，男孩没印象，最可爱的就是那个仓鼠小朋友。

金凯利这次居然挑全场，而且在很多奥斯卡得主面前秀演技，这让我想起了本爵士挑全场当反派的《盒子怪物》。

我时刻在想两个小演员在和金凯利演戏时憋笑的表情，最后的分头造型略像德普，不禁让我想到，这片子如果让德普来演会是什么感觉？

看了下影片上映时间，和《加勒比海盗》基本前后脚推出，结果迪斯尼旗下的片子一死一活，天使投资人就要这么当。

从片子看出迪斯尼也确实舍得花钱，画面精美，淡化时代感的科技设定。

演员阵容逆天，居然有monty python梗的大叔，不知道原著是否也用了monty python这个梗。

梅丽尔和金凯利的对手戏好难得，达斯汀居然也酱油了一把。

说到了德普，本片整体也非常近似蒂姆伯顿风格，故事尽管诡异但是还是没脱出格林童话的老一套，小朋友智斗邪恶大人，对大人的控诉放在现在也是略老套，世界的一切都是大人创造的，比如原著。

教育味道也很浓，一个爱读书，一个爱发明，这样的孩子这年头可不多。

看完之后，我也想，如果这个故事放到现代会是什么样子？

一个落魄演员对抗三个孩子，首先那两个孩子能做到不爱玩手机就很难得了。

评论这部毁誉参半的影片，是件吃力不讨好的事情。

我个人是比较喜欢这部片子的，虽然观影过程并不愉快，甚至有点胆战心惊。

考究精巧的美工，当然留给人们美好的第一印象。

它的片头制作也令人过目难忘。

但诚如片子开头说的，如果你期待看一部类似美好小精灵之类的电影，如果你的心里只能容纳欢声笑语，那千万不要看这部片子。

成人世界的冰冷残酷，在三个可怜的孤儿面前，显得格外不堪入目！

虽然金凯瑞的表演趣味十足，但仍无法削弱角色本身的邪恶。

纵然孩子们聪明勇敢，一次又一次用智慧保护自己，避开了魔爪。

但颠沛流离的生活，丧失亲人的痛苦，时时勾起我内心深处的哀伤和惊恐。

看这样的电影，入戏意味着痛苦。

晚上看了《雷蒙斯尼奇的不幸历险》，是一部小时候就看过的电影，属于哥特式的风格，结局算是Happy ending吧，但是爱Violet、Klaus和Sunny的父母、Uncle Monty以及后来的监护人Aunt Josephine都因为伯爵 Olaf的贪婪丧命。

为了Baudelaires家族的财产，伯爵 Olaf用大火烧毁了他们的房子，害死了他们的父母。

在成为姐弟妹三人的监护人后，一心想害死她们以谋取巨额遗产。

在此过程中，孩子们总是在解释并寻求帮助，但是大人们往往不放在心上。

伯爵想用火车撞死他们，孩子们侥幸逃脱了，庆幸的是博先生恰好赶到，使他们暂时逃离了魔爪。

Uncle Monty是我整部电影中的意难平，他善良温暖喜欢动物（虽然这些动物有些特别），对待三个孩子就像自己的孩子一样，可是最终也被乔装的伯爵害死。

最后是Aunt Josephine，在她的家中，Klaus终于找到了父母被害的真正的线索，可惜仍然被伯爵发现，Aunt Josephine也被水蛭吞噬。

在伯爵的精湛演技下，没有大人相信孩子的话，伯爵又成了孩子们的监护人。

这一次他听说了孩子们一旦出现意外他就无法拿到巨额遗产，打起了和Violet结婚的坏主意，所幸，在婚礼结束的时候，Klaus找到了杀害父母的证据，救下了Sunny，伯爵也暴露出了真正的面目。

最后孩子们回到了自己的家，收到了很久之前父母在世时寄给他们的信和望远镜，故事就此结束。

影片的最后是讲述者雷蒙·斯尼奇的一段话：There are people in the world who know no misery and woe, and they take comfort in cheerful films about twittering birds and giggling elves.There are people who know there’s always a mystery to be solved.But this story is not about such people.This story is about the Baudelaires. And they are the sort of people who know that there’s always something.Something to indent, something to read, something to bite and something to do to make a sanctuary, no matter how small.结局治愈温暖，虽然孩子们遭遇了种种不幸，但是他们的心中的sanctuary，能为他们带来安全感，让他们永远勇敢坚强。

慢慢又漫漫，漫漫亦灿灿，以后所有等待我们的日子都要闪闪发光✨

确实，如果你的心里只能容纳欢声笑语，那么这部电影可能会让你觉得有那么一点不舒服。

切入点和手法都非常奇特，如果这位导演当初拿到拍摄Harry Potter的资格，那J.K.罗琳的魔法世界肯定会被呈现成另一幅惊喜的模样。

尤其值得一提的是它的片尾，相信仔细看完的观众肯定像我一样为它的制作精良和创意所叹服。

不知道这是不是所谓哥特式的华丽风呢。

毫不夸张地说，差不多可以算是我看过的诸多电影中为最有爱的一个片尾。

Anyway，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》完全超越了我的期待。

：）虽然一直在苦难中颠沛流离，孩子们却始终心心相印地团结在一起，其实是这个没有Ending的不幸故事中最大的幸运不是嘛。

嗯，只要努力，总会找到避难所，无论它多么狭小。

THERE IS ALWAYS SOMETHING！

有时这个世界看上去很不友善甚至非常邪恶 但要相信 善良一定多于邪恶 我们要做的 便是坚强 看上去可能是一连串的不幸历险 实际上可能是旅程的第一步p.s。

JIM CARREY的出演也很够味。

“在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。

　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。

　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，　　在长蛆的洞穴。

　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。

　　他们在我的坟头孤寂地生长，　　在他们四周大地荒凉。

　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。

”　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》　　有关哥特　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。

这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。

虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。

他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。

他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。

哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。

这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。

随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。

那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。

而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。

哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。

蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

雷蒙斯尼奇的不幸历险　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。

汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。

孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。

简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。

路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。

就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。

简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。

结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。

本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。

波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。

他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。

至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。

”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。

他给电影带来灾难也带来笑声。

　　黑暗的心　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。

故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。

电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。

他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。

波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！

”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。

波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。

实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。

这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。

约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。

只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。

她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。

这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。

他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。

他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。

他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。

结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。

美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。

”　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。

它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。

它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

　　华丽的哥特画面　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。

这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。

给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/554047/

I wasn't going to see this movie at all, but tonight I had an opportunity to see it on the big screen for free, so I thought, why not. :P It turned out to be quite a pleasant experience.Aside from all the Jim Carrey's one-man-show performances(which I hated), the story was fresh and interesting. I've never read any of the books, and I had no idea what I was going into before the movie, so everything was a surprise for me. I loved the look of the movie, the costumes and the sets. The Bauedelaire house that was burnt down, Count Olaf's house, Aunt Josephine's house on top of the ocean, even the Curdled Cave were all a treat to look at.The movie ended with a lot of unanswered questions. I guess it's because they were planning to do a sequel, I hate that! Darn, now I'm going to have to read the books to find out how everything turns out for the three orphans. :Phttp://members.cox.net/wintervalley/blog_archive/2005_03_01_wintervalley_archive.html#111147336152570314

看了电影 《雷蒙 斯尼奇 的不幸历险》 带着TIM BURDEN 浓郁色彩的电影 或许 也是正是这个原因 才选择了这部片子 即使他有着很著名的主演 JIM CARREY故事的美工场景值得一提 文艺复兴时期印象派的借鉴 哥特式建筑 亦真亦幻的境界 故事的设计相对很简单 基本是聪明小孩大战白痴大坏人但故事的一开始 却始终笼罩着一种阴郁的情怀 旁白反复的重述 这是一个悲伤的故事 他们悲惨的命运才开始三个小孩 因一场大火 失去了父母 被送到了亲戚家这个看中他们财产的恶亲戚不断的虐待他们 设法杀死他们即使他们设法逃出 遇到了可善的监护人 可依然没被那坏亲戚放过因着旁白反复的暗示 这是个悲伤的故事 有着悲惨的结局 即使知道那三个小孩机智过人 依然为他们捏着把汗 你们逗的过他吗直到故事的结局 才微微松了口气 其实 故事并没有结束 战斗也许才正开始但是我们总有办法 。。。

故事的最后 孩子们来到了也许是他们的最后一站的地方：被大火燃成废墟的家 他们发现了一封迟到的信 他们的父母在欧洲时寄回但被遗失的信 信上说：我们出国后非常想念你们 特别事件迫使我们延长了我们的旅程 总有一天你们长大后 会认识我们帮助过的所有人 会知道我们面临过的所有危险 有时这个世界看上去很不友善甚至非常邪恶 但相信我们 善良一定多于邪恶 你们要做的 便是艰难地期待 看上去可能是一连串的不幸历险 实际上可能是旅程的第一步 真希望马上就能让你们回到我们的怀抱 但万一这封信先于我们寄到 你们要知道我们爱你们 生命中无论发生什么事情 你们三个都要一如既往地和睦相处 鼓起勇气 忘我无私地相互照顾 我们一定会为你们而骄傲 有一件事要铭记于心：无论我们身在何处 只要你们在一起 你们就拥有家庭 你们就是一家人 世界上有些人他们不懂什么叫悲惨 却沉迷于欢快的电影中 对叽叽喳喳的鸟儿和咯咯笑的精灵感到宽心 也会有人知道 秘密总会被揭开 他们致力于研究并记录一切重要的证据 但这个故事描写的并不是这类人 这个故事描写的是波特莱尔一家 他们是这样的一类人他们知道总会有办法 总会发明点什么 总会读点什么书 咬点什么东西 总会有办法找到避难所 无论多么狭小 正是这个原因 我们才能幸福的讲 波特莱尔一家实际上非常幸运。。。

故事的结尾的那些旁白是冗长的 但他们重回他们废墟的家 看着父母留给他们的信那是我最喜欢的一个镜头 看到它就感觉到温暖 仿佛虽然波特莱尔一家的父母不在了 但却永远在一起一样想起了那句话 即使有一天我们不能在一起了 我们也要象我们在一起的时候那样 THERE IS ALWAYS SOMETHING！