倩女幽魂

刚刚重温了梅兰芳，突然对余少群产生了强烈的喜爱之情，想起他貌似和刘亦菲演了新倩女幽魂，就想拖片来看。

但看到一半，我彻底失望了。

此剧不仅没有令我对余少群扮相身段的迷恋得到丝毫满足，更是玷污了我心目中的经典。

本来看之前，我还报着“如果剧情很雷、特效很雷就当笑话看吧”的侥幸心理。

可事实证明我错了，我真的错了，新倩女实在太狠了。

翻拍的烂剧并不是第一次出现在我视线里，新西游记？

笑话，这2剧这2镜头这2演员，让人懒得多看一眼。

新红楼梦？

景不错，那部网络视频“青楼十二雉”挺好看的，让我欢乐了很久。

为何如此糟蹋经典的东西都没有让我受到内伤，而一部新倩女能让内心吐血，苦胆流泪？

因为它向旧版致敬了。

当刘亦菲那句“我叫小倩”一出口，我的所有的心理准备，瞬间被击得粉碎，随风湮灭。

小倩，小倩。

在我心里，可以从大屏幕里说出这个名字的人，只有87版的倩女，只有王祖贤。

纷飞的发丝，洁白飘扬的衣裙，这些美好的细节总是不停地敲击着回忆之门。

新倩女怎么可以如此残忍地唤醒我的回忆，找出隐藏在年少回忆里的美好画面，反复蹂躏，碾入泥尘？

一粒糖就能买走的小倩，土木工程系毕业的晚熟书生宁采臣，不再值得依靠的燕赤霞。

……以非常稚嫩的床戏技巧拥吻和缠绵在一起二人。

刚刚才看过、清晰无比的那个“干净的梅兰芳”脏了，一尘不染、不谙世事的小龙女碎了。

而哥哥和王祖贤，他们哀怨悱恻的视线一直在我脑海中交替出现，想留留不住，想看又看不清。

写到现在，我已无力吐槽。

“忘记她。

”“我做不到！

”——这正是我对87版倩女的心声。

晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下，结果一个台演三枪一个台演这，没办法只好调在这个了。。

于是140字实在不够了，必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊请问您到底会啥妖术啊狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊如此斯文的俩人，群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣，你这个白痴！

”和“祝你一路顺利，尸骨无存！

”啊所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊千年树妖大BOSS姥姥，为嘛一把小神兵就秒杀了啊那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊明明捅的都是心窝子，千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊怀念完张家哥哥还放他的原唱，群众真心想弄SHI你们啊

《新京报》稿件。

说到翻拍，大致分为忠于原版和另辟蹊径两种类型，而口碑也一般趋于两级，甚至因为与原版比对，而产生争议。

而本片大致属于另辟蹊径，从人物关系的设定到故事的发展走向，与张国荣版大相径庭，这一点其实是挺聪明的，与其抱住前人的大腿，甘为其下，倒不如玩一把颠覆，兴许能获得部分人的赞赏。

整个观影过程是很愉快的，导演叶伟信懂得如何将一个故事讲的有模有样，《叶问》《叶问2》便是如此，因此一百分钟绝无冷场，不过宁采臣与小倩的故事妇孺皆知，翻拍需要勇气，改编故事更需要勇气。

本片的编剧下了大气力，给宁采臣和小倩中间加一个燕赤霞，并为原本很简单的故事前，加入燕赤霞为舍弃人鬼情而擅自使用神兵，这个创新性的情节几乎可以说是统领全片的线索，因为燕赤霞没了神兵，所以夏雨风雷失去了手臂，并为数年后与燕赤霞大战埋下伏笔，而在大战姥姥队伍几近全灭的千钧一发之际，神兵从小倩身上拔出，消灭姥姥的同时，小倩也恢复了记忆，进而激化这段三角恋。

这个出乎意料的伏笔想必花了编剧的不少脑细胞，这样的小细节还有不少，虽说看着张国荣版长大的观众不一定会认同，但至少这一部分也算是用心来做了。

不过细节上的创新，还是不能掩盖主演们表演上的缺失，虽说我也本不想拿新旧两版出来比对，毕竟是风格、人设完全不同的两部电影，但是新版非得加一些观众们必然会追溯旧版的“致敬性”桥段，因此对比是不可避免的。

除去惠英红强大气场支撑下的“姥姥”这个角色非常出彩外，其余角色集体缺失灵魂，宁采臣这个角色我倒是觉得，余少群演的没什么可说的，毕竟男主角沦为男二号，发展空间本来也就不多，最多片尾的“谨以此片向张国荣致敬”会让人唏嘘一下。

荣升为男主角的燕赤霞，表现缺乏亮点，不过还算过得去，只是想问一下古天乐何时才能来一次突破。

不过刘亦菲的小倩就有点不能接受了，这小倩越看越像“小龙女”或者“赵灵儿”或者“王语嫣”或者某某仙女，总之怎么也不像一只妖精，不过没有妖媚的气质，怎么看怎么不像。

还有一件听来的趣事，近几年大陆的《倩女幽魂》电视剧，包括本部改编电影，一律将小倩的身份从妖媚的女鬼转变为纯洁的狐妖，听说是因为大陆的审查严格，与“鬼”有关的都被认为是迷信思想，所以这样的前提可能本身就是问题的所在，可能与演员无关。

最后吐槽一下片子的配音和台词，缺乏匠心，实在是嘈杂刺耳，一部《倩女幽魂》，不来点有气无力，欲拒还休，还能“幽”吗？

我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》，然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影！

大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事，于是，用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装，然后，用了一颗糖做药引，要将人类同妖界熬成一锅糖浆，但熬得过火，于是……糊了……腐了……耳边听到的第一句台词是，“如果你想要忘记一个人，就是永远的记住他”（这句词其实记错了，反正风格就是很王家卫），正在吃爆米花的话差点一口气没上来，这货不是《倩女幽魂》，这货是《东邪西毒》啊有木有！！！

这货不是燕赤霞啊，是欧阳锋啊有木有！！！

兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳，打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有，被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲，尼玛这戏不收钱都可以啊有木有，刹那间，我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》！！

（话说谁有种子啊，发个链接啊）然后，让我们将剧情快进下，小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂，勾来勾去，尼玛宁采臣就是不上钩，下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有，唯有我在心中不停呐喊——聂小倩，要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的（背景音乐《男孩像你》）……你掰得掉他的衣服，掰不弯他的肉体啊！！

当然，最后，由于剧情需要，小书生还是被小倩给强暴了，但是注意了，小宁早上起来那娇羞的小眼神，小倩那霸气外露的笑容，还有 那句“如果你还想要，我想我顶得住”， 哇靠，攻受分明啊同志们！！！

这个时候，飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ，痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪！！

这又是个重要镜头哦，请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。

燕赤霞啊燕赤霞，这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛！！！

在打败树妖，燕赤霞已死的情况下，宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开，话说，这个时候，镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞，尼玛到底是要观众怎么感动啊，连导演的思维都是浆糊啊有木有！！

，但，小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡，一掌将宁采臣拍出了兰若寺，这一掌，是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有！！！

各位看官，以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要！！！

因为你可能睡着了！！

但是，“人生路”响起的时候你醒来了有木有，你，绝对木有错过最具有历史性的一个镜头！！！

看，宁采臣，他笑了，是的是的，在被女人无情抛弃的时候，他居然回眸一笑百媚生啊有木有！！

为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢！！！！

那是因为，宁采臣，一个曾经误入直路的基佬终于觉悟，尼玛直男是木有前途的，最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了，那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去，这是多么有启发性的一幕啊！！！！！！！

所以，找个男盆友，人间正道是搞基啊！！

来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。

最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。

在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。

毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。

叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。

内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。

分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。

新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。

至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。

由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。

说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。

从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。

另一个有趣的改变，在于小倩的身份。

港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。

这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。

当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？

（时光网特约稿件）

黑山之上，妖孽重生。

少年猎妖师燕赤侠奉师命到黑山降妖以增修行，却不料因一颗糖果与狐妖小倩擦出火花，坠入爱河。

时值燕赤霞师兄夏雪风雷携众师兄弟共同封印为祸黑山的千年树妖，那场战斗直打得天昏地暗。

以夏雪风雷牺牲一条手臂为代价成功将树姥姥封印。

小倩妖性未灭，吸取他人元阳之时被燕赤霞发现,燕赤霞恍觉人妖有别。

遂用神器把小倩关于他们的记忆永久封存.......神器本为伏妖至宝，失去神器，因此夏雪风雷在和树妖恶斗中失去优势，导致三个师弟阵亡。

夏雪风雷和燕赤霞反目，燕赤霞永守兰若寺。

黑山村水源枯竭，朝廷派宁采臣办理此事。

在黑山村民铁牙带领下，宁采臣一行众人上山寻找水源。

天色渐黑，一行人便去兰若寺躲雨，怎料兰若寺乃树妖幻化，树妖手下小妖不计其数，凡入此间者必被吸尽元阳。

小倩见宁采臣一介书生，又是正人君子，本就心地善良的她决意将宁采臣放下山。

却不料被树姥姥发现，将小倩严刑拷打。

宁采臣重返兰若寺小倩救回黑山村，并与之有了肌肤之亲。

岂料此时夏雪风雷因知树妖即将突破封印于是携妹妹夏冰重回黑山，誓杀树妖，以报血仇。

发现小倩行踪便穷追不舍，欲致小倩形神俱灭，却被夏冰救下。

宁采臣燕赤霞夏冰小倩共上黑山对付树妖，激战中，夏雪风雷以纹身符咒将树妖击成重伤，树妖乱斗之中将燕赤霞吞入腹中。

欲对小倩下杀手之时，燕赤霞在树妖体内与之搏斗，从小倩身体之中抽出封印过往记忆的神器，对准树妖胸口杀身成仁，与树妖同归于尽。

小倩因此恢复和燕赤霞那段缠绵的记忆，在燕赤霞死后，劝走宁采臣，与燕赤霞共埋兰若寺。

按百分制给这部电影打分的话：导演加编剧=30+20只要导演跟编剧够强大，电影一般都不会差到哪里。

叶伟信导演是执导过《叶问》系列的，所以我不质疑他的功力，纵观整部剧，故事还算流畅，但节奏跳跃性偏大，在交代小倩和宁采臣的爱情进度上实在是突兀。

编剧是编出《新龙门客栈》这样一个脍炙人口的武侠奇葩的人，相信宝刀未老，但今日看来并非如是。

不知是观众笑点太低疑窦太深还是编剧自身的功底随着时间的消磨渐渐江郎才尽。

本片中的台词，几乎有一半没有存在的意义，似乎纯粹为了对话而对话。

三角恋的情节设置，相对来说是前后呼应的，为最后与树妖大战取胜小倩葬身兰若寺奠定基石。

在不怎么完整的叙事下观众看得是头晕目眩，恨不得导演把弦拉断，绷着好难受。

因此我为导演加编剧30演员阵容=20大牌演员是吸引票房的重要保证，因此本片也请来古天乐，刘亦菲，樊少皇，余少群，惠英红，徐锦江，李菁等众多明星。

其中令我最喜欢的是树姥姥的扮演者惠英红，作为第一届香港金像奖最佳女演员，能请她出演姥姥是导演的明智之举。

惠英红的姥姥妖艳狡猾而且心狠手辣，法力更是高强。

借助特效，使她的打斗戏份一场华丽。

但正是因为这种华丽，让作为观众的我特别失望，它将演员原本具备的武打素质弱化。

真枪实弹的打斗场面实在是令人神往，炫目的特技华而不实，令原本最有吸引力的打戏成了其中的一根软肋。

古天乐的表演中规中矩，并没有多大突破，再次省略这个人。

刘亦菲，刘亦菲，我擦，我擦擦，我擦擦擦。

网上对你一片骂声，我置之不理。

我觉得一个演员只要尽责将自己的角色诠释好就不用管外界的闲言碎语了。

我要求真的不高，我不要求你能像王祖贤那样娇艳欲滴，令人怜爱。

你起码要有自己的风格吧，难道你的风格就是咬着糖果露齿微笑，含着糖果两泪轻流。

面对比自己辈分小的妖精，你能不能霸气一点，狠一点会不会，我是说让你狠一点。

"我出去一定咬死你",咬你妹，你咬自己好了。

作为妖精，你为什么这么像人呢，作为人，你哪点像妖。

难道你想跟国际章在《我的父亲母亲》里比纯情，你纯不过的；你骚一点会不会，至少自己宽衣解带啊，别老是想着扒男人衣服。

我承认你牙齿挺白的，但也别老是笑，痛苦会不会，不会是吧，好的。

我觉得汤唯来演会比你好哦。

余少群，于公子其实你压力挺大的，扮可爱也确实挺可爱的，装傻充愣继续，干巴得，你一定行的。

樊少皇，哦肌肉，肌肉，我何时能拥有你伟岸的臂膀，和宽大的胸肌，以及那六块充满厚实感的腹肌呢，你的表演很到位，赞一个。

我给演员们15分美工加拍摄加特效=30美工这方面，无论是黑山村的阴暗布景，还是兰若寺的繁华瑰丽，色彩的搭配和运用都给人以一种熟悉的味道，令人想起上世纪香港武侠奇幻电影鼎盛时期，本片与徐克导演的《青蛇》用的是同一个色彩老师，因此能在美工制作方面有一些惊艳之处，但有些地方台轻描淡写，令人索然乏味。

摄影师用的是老版《倩女幽魂》摄影师，我今天算是看出来了，就是这种感觉。

特效是本片的重头戏，在对外宣称有多大200多个CG特效时，我就为其中的特效深深吸引，直至观影中不断的数着特效的数目，是挺多，但又能怎样呢，照样是一杯令我痛多乐少的泡面。

满分30分总分75，意见：不报多大希望，值得一看作为旁观者我只是表达自己最真实的想法同时特别感谢晚上陪我去看电影的同学他们分别是：小豪，小鲤鱼，莫莫，小尧，姚老师，辉辉，阿昇，叶婷，丹凤，梦颖，阿飞，阿娇还有半路遇到被我吐槽的犀利

1. 神有三部电影，从我小时候第一次看到它们开始，每年都会至少重温一次以上，不但百看不厌，而且每次都是带着朝圣的心情看完，一部是《终结者2》，一部是《东方不败》，一部是87版《倩女幽魂》。

我后来当然知道，比它们优秀的电影多了去了，甚至连我自己列看过的最好的十部电影，它们也不会入选。

不过，你要说这几部电影不好？

那我跟你拼命。

这不是情人眼里出西施，这是你亵渎了我的神。

我的记忆力有限，几年前的事情能想起来的也不多。

有一回我对那时的女朋友说，我记性不好，经常忘记我俩在一起的经历，我打算记日记，把我们两个人的事情记下来，让自己不要忘记。

如今，我记不记得那些似乎已经不重要了。

有一回脑中突显一幅我站在一个悬崖上观看某河流入海口的画面，分外真实却又遥远，一时间十分恍惚。

后来才逐渐回忆起，这应该是在美国时前往红杉国家公园途中经过的一景，加州北部某一重要河流的入海口。

那时事情过去才一年多，就已恍如梦境。

看来我还是多记录点文字比较好，否则我的心灵跨度，就只是这么可怜的数百天而已，一片荒芜。

希望借由记录，把自己心灵的宽度稍稍拉大一点。

也许多年以后我看着这点记录回忆今天，会比那天这一幕来得切实一些。

电影也是一种记录。

我的童年与它们如此绵密地交叠在一起，以至于它们已经成了我的一部分，它们是我童年的记录，帮我延长心灵的跨度，在荒漠里点缀出一些色彩。

我现在记得的那点可怜的童年碎片里，与这些电影有关的故人故事占了大部分。

多数记忆与录像厅有关。

固定的场所，人群的聚集，带有集体催眠效果的仪式感——录像厅就是我们这帮70末80初的男孩子的教堂。

而仪式中心的那一部电影，它不就是神码？

我记得我的文青表姐工作的新华书店仓库有一段时间租给别人开录像厅，那段时间在那儿蹭过片子。

有一回录像厅人头攒动，站位都站到录像厅门口，放的是我已经看过几遍的《倩女幽魂2人间道》，我已经忘了为什么我还有如此热情蹭这种场面看一部老片，只记得表姐搬来一张椅子，于是我站在椅子上眺望着宁采臣“飞吻”变成尸妖的傅清风，这段重口味的镜头在印象中非常浪漫。

我记得某一天放学后我和我最好的朋友瞥见路边一家录像厅打出“张国荣、王祖贤、午马主演，《倩女幽魂》续集《XX》” 的招牌和海报，兴奋得饭也没顾得上回家吃就冲进录像厅去，愣是看完了也没有发现男主角并不是张国荣，而多年后我才知道这是那几年《倩女幽魂》一系列跟风作中很不入流的一部叫《灵狐》的片子。

印象中这是老实的我第一次瞒着家人干了点没出息的“坏事”。

那时录像厅为招揽生意，除了贴海报招牌之外，还会临街放个破音箱把厅内片子的声音接出来。

我记得当年《倩女幽魂》没有中文字幕，以至于痴迷于《倩女幽魂》的一切的我和我的好友花了几天时间潜伏在录像厅周围，等着出现“十里平湖霜满天”那首诗出现的片段，只因为我们一直想搞清第三句“对月形单望相互”到底是哪几个字。

我记得小学毕业的时候，我不知哪来的热情，觉得同学就这么散了不好，于是打算做一个壮举，组织同学搞个活动。

有出息的人大概会想到组织大家旅游吧，而我很没出息地想到应该组织班里男生毕业前一起看录像。

地点就在我表舅开的录像厅。

选片子时，我表舅眉飞色舞地向我推荐一部一老一少两个和尚打妖怪的片子，很精彩。

那部片子叫《金佛喋血》，我当然看过了，虽然多年后我才知道它的真名。

现在回想起来，表舅那时的表情跟后来某些推荐A片给我的录像店老板真是一模一样。

这样的记忆还有不少。

这些蠢事在别人看来都没什么意义，但它们是我记忆里为数不多幸存下来的人生碎片。

我不喜欢杜琪峰的《复仇》，但我对片子里渐渐失忆的男主角感同身受，我完全能体会记忆里的故人故事纷纷远去的荒凉。

所以我很珍视它们。

第一次看到《倩女幽魂》，是来自那位文青表姐租来的一盘录像带，标题是威风凛凛的《神剑斩妖》。

我那时好像已经认识张国荣和王祖贤了，也知道徐克。

我当然知道这是港片，可是奇怪的是录像带里有日文字幕。

后来我才知道到这盘录像带里的情节缺斤少两，后来我才意识到这盘录像带是日本版转录，配音是山寨配音厂里一男一女两人负责所有配音（配音时还抹掉所有背景音）的产物。

不过即便如此，也阻止不了我的神在那一刻从天而降。

现在回想起来，《倩女幽魂》对我的启蒙，几乎遍及我那时还很幼稚的心灵的各个角落。

最显而易见的是审美观。

直到今天，《倩女幽魂》的影像（从服装到美工到摄影）仍然是心目中影像上的中国古典美的标杆。

我没有机会接受美学训练，对美的形容词很贫乏，即便后来我对《英雄》《十面埋伏》里大红布大绿布嗤之以鼻，也没什么恰当的词形容它，我只好说“它比《倩女幽魂》差太多了”，我不知道别人能否理解这样的对比，也许只有我自己觉得这样的对比很贴切易懂。

曾经沧海难为水就是这样吧，以后看到任何中国古装电影的画面，总是拿《倩女幽魂》的影像去量它，看它比《倩女幽魂》差多少。

《倩女幽魂》让我发展出一种对香港古装电影几近偏执的喜爱，很长的一段时间里，我不能真正喜欢上成龙甚至周星驰的电影。

我偏执地认为《倩女幽魂》式的隽永只可能在古装电影中复现。

《倩女幽魂》还很离奇地成了我某些哲学思考的起点。

我对《倩女幽魂1》里小倩非得去投胎不可的逻辑耿耿于怀很多年。

我对于投胎观念里重名分（生命）轻实际（自我的存在）的取舍非常疑惑。

孤魂野鬼有什么不好？

至少你还是聂小倩，不是人又如何，投胎了就什么都没有了（这也是后来我很喜欢《倩女幽魂3》结局的原因）。

我那些关于“自我意识”的永远没有答案的纠结就来源于此。

最后是爱情。

如果说《倩女幽魂》也是一部爱情经典，那么它的爱情究竟哪里打动我呢？

其实我看了新《倩女幽魂》才明白。

2. 谈恋爱与爱虽然早有预感新《倩女幽魂》会悲剧，不过还是没有想到看到片头我就笑场了。

87版《倩女幽魂》的英文名叫“A Chinese Ghost Story（中国鬼故事）”，到这里愣是被改成了“A Chinese Fairy Tale（中国童话）”。

广电的大爷们，你们心里得多有鬼才会这样怕鬼啊？

既然是童话，那大概就是王子和公主谈恋爱的那种吧。

就不说那些不负责任的细节（比如好几次上一幕里宁采臣被搞得屁滚尿流，剧情上紧接着的下一幕里一定是衣衫整齐的再登场）和混乱的剧情逻辑了，只说新《倩女幽魂》里的爱情故事：不知道是大陆演员演技不够还是生活中太不憨厚太不纯洁了，他们总是特别有把憨厚、纯真之类的气质演成“傻”的能力。

这回的余少群也是，愣是把本该单纯的宁采臣演成了直冒傻气和稚气的中学生。

本来觉得让刘亦菲这种少女气质的演员来演聂小倩已经太嫩了，没想到宁采臣比她看上去还小了一辈。

我去看《倩女幽魂》本是想看痴男怨女纠缠的，没想到看到的却是一个中学生被小姐姐勾引情窦初开。

小倩和采臣在树丛中躲燕赤霞那一段，从对白、表情到分糖吃的桥段，太有“放学回家路上”的感觉了。

新《倩女幽魂》里的宁采臣和聂小倩只是在“谈恋爱”而不是在“爱”。

余少群的宁采臣破处之后从没气味变成有气味，那大概是说他从男孩变成了男人（其实继续幼稚），而我相信张国荣的宁采臣即使在“黎明请你不要来”的缠绵之后也依旧是没有气味的。

这是余少群的宁采臣和张国荣的宁采臣最大的差别。

不过，新《倩女幽魂》里的“爱情童话”让我觉得如此扯淡，仅仅是因为余少群的演技不够水准？

或者仅仅是因为台词、桥段太粗糙？

如果新《倩女幽魂》换了一个演技更好一点的小生，换一个靠谱一点的编剧把谈恋爱的台词、桥段写得有趣味一点，这个爱情故事就会像旧版那样打动我吗？

好像不会。

我后来才意识到，新、旧《倩女幽魂》爱情故事最大的差别，不是那些表演、台词上的表面功夫，而是故事里男女主角的身份完全变了——旧版中宁采臣和聂小倩的孤独在新版中不复存在了。

3. 孤独者之恋我发现打动我的爱情，几乎都是离人之爱。

爱情故事里的主角，至少有一方是沦落天涯的孤独者。

在这段爱情开始之前，他们的心里是那种我熟悉的一片荒凉。

爱情就是在这片荒漠中开出的一朵小花。

正因为开在荒漠里，所以才那样光彩夺目。

爱情之摄人心魄，不在于爱情本身，而在于那片荒芜的背景的衬托。

所以爱情属于孤独者。

《机器人总动员》里Wall-E与Eve太空共舞之前需经百年孤独；若没有被随意践踏唾弃而残存于世的孤独感，《我在这儿》里Sheldon的献身不会那样地义无反顾吧；若不是远离故乡的孤独者，《甜蜜蜜》里的黎小军和李翘也只会擦身而过；《堕落天使》里那一分钟的温暖，只会发生在两个边缘人之间；《色戒》里“天涯歌女”绝望中的相知相怜，恐怕是因为王佳芝和易先生都意识到自己正被世界放逐。

87版《倩女幽魂》也是如此。

燕赤霞看不惯人世丑恶而自我放逐，远离人世；宁采臣是一介“一无是处”的书生，怀揣一颗赤子之心苟活于乱世，就算不是走投无路投奔兰若寺，本身的善良纯真就已经把他抛到了人世的远端；聂小倩也是孤独者，在身边所有妖鬼的嗜杀成性中孤独地坚守内心的良知。

他们都是被放逐到人世边界的离人，独自面对各自内心的荒凉。

87版《倩女幽魂》的爱情故事打动我的，也许就是这份爱情背后的孤独。

而新版呢？

旧版燕赤霞无门无派，孓然一生，而新版的燕赤霞是有师兄师傅的。

旧版宁采臣走投无路才误入兰若寺，而新版的宁采臣是以公务员身份来执行公务的，他不但不孤独，而且还是组织上的人。

从诱杀无名书生时的一滴眼泪就可以看到旧版聂小倩的孤独，但是新版聂小倩呢？

我只知道她不杀好人（其实只是不杀反应慢的处男），我只从她对两个蛇妖的呵斥中知道她是姥姥最得力的助手，但我看不到他对于杀其他人有多少愧疚。

她是像以前那位聂小倩那样备受煎熬身不由己，还是只是勉强做着一份不开心不满意的工作？

我完全看不出来。

所以在新版《倩女幽魂》里，一个是公务员、有志青年，一个是劳模、先进工作者，他们就算不遇上对方，生活也是有滋有味的。

旧版的爱情故事是荒漠中绽放的夺目花朵，而在新版里，他们的心本来就是一座花园。

所以我也只好对你们的爱情视而不见了。

当孤独不复存在，爱情也就难以刻骨铭心。

我一个人孤独地来到这个世界上，而到了终点，一切也将重归孤寂。

在遇见你之前，我一个人孤独地活着，遇见你之后，我俩可以一起孤独地活下去了。

这大概就是爱情。

文： 魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

毫无意义的狗血剧情和没有灵魂的主演(女主角毫无表演能力),想要传达给观众什么信息?姑且不去谈论种种技术问题,换另一个角度来说，与去年那一部《枪王之王》有所不同，今次绝大多数的观众根本拒绝接受2011《倩女幽魂》所谓的向张国荣致敬，我想这是出于发自内心的鄙视与抗议情绪的表现。

了解与喜欢张国荣的电影观众或歌迷之所以喜欢他，是喜欢他许多方面的东西，不只局限于他的外在美，还包括他的精湛演技、尊重艺术、刻苦敬业、率真坦荡、勇敢追求敢于创新、尊重长辈且提携新人的共生美德。

2011《倩女幽魂》根本技不如人，除了CG，各方面（演员、剧情、音乐-新版有什么音乐、服装、摄影效果气氛、剧本反映的内在的正面的教育意义等等）均与87版差了不知几个档次，只有模仿（反映在摄影与服装班子、音乐的拿来主义、虽不敢挑战却依然不舍得丢弃的书生角色，一些细节上的搬用，等等），根本没有创新的魄力，难道编一个狗血的剧情就是创新吗，不客气地说那是胆怯，回避不敢挑战的太经典的角色，却又不舍得丢掉这个已经深深印在观众心上的宁采臣， 势必搞出了这么狗血的三角恋。

荒诞的剧情，假如遇上优秀的演员，也会有看头（懒得举例了），因为普通的观众不会有太高的要求，可偏偏又是木头担纲主角。

国外的观众看过2011《倩女幽魂》后非常惊讶，怎么会有这样笨拙别扭的表演（“只会撅嘴眨巴眼却没有情感与灵气的聂小倩”，“不象Leslie Cheung，完全没有魅力的新版宁采臣”），议论纷纷：难道拍这部影片前选择男女演员时都没有经过面试的吗？

这个聂小倩扮演者的决定，究竟是怎样的一个暗箱操作，国内观众心知肚明。

用这样没有演技的人做主角，还谈什么艺术的追求。

而选择余少群扮演哥哥演过的宁采臣，也说明导演的眼光是有问题的，并非真正懂得欣赏Leslie的魅力。

看看边上这张海报，想到总是用众多专业的合格的演员来众星捧月为一个连基本表情都表达不出的演艺专业上的“路人”做陪衬，是多么的滑稽可笑。

就这样一部片子，这样的主演阵容，完全是在前人栽树后人乘凉的情形下推出的，却不懂饮水思源，夜郎自大，宣传炒作上完全是“奸商”的格调，追名逐利，不择手段，狠踩各方面都胜过自己的前辈，播映后还是不肯谦虚接受全世界观众与专业影评人的意见与批评，继续通过炮制枪手文等途径打击经典旧版与老影迷，自吹自擂，意图混淆视听。

既不尊重艺术也缺乏艺德更枉谈什么创新，将观众视作炒作与买单的工具，专业水准上差的也不是一点点，用什么向张国荣致敬呢？

又是一部片名意有新字却毫无新意可言的电影，从制作表面上来看这部叶伟信版的《倩女幽魂》新鲜的融入了魔幻色彩，大有效仿《画皮》玩魔幻主义思想的伪突破，但效果适得其反。

较于程小东版《倩女幽魂》里本分的人鬼纯洁爱情故事而言，这部魔幻爱情题材影片所编的故事着实差些火候。

当然这般的比较也恰好迎合了新版《倩女幽魂》的故事主题几乎与老版本的故事毫无瓜葛。

另辟新路意义上确实是在创新，但必须清楚的是，这条新路有时候是条死路，新版《倩女幽魂》便是走了这样一条死路。

新故事在宣传之初便雷倒群众一大片，这回小倩不单单跟宁采臣有一腿，原来跟燕赤霞还有染，而且还染的很深。

更让人大跌眼镜的是男一号居然不是宁采臣。

从人物设计来看，足以说明创新之胆大。

不仅颠覆了老版本带给群众根深蒂固的单恋故事，更是颠覆了蒲松龄的原著故事。

当然，这也是先前的大胆宣传之势。

其实这个故事我们观众完全可以意淫为《倩女幽魂》的番外篇，几乎没必要将这样一个有颠覆却整乱成一塌糊涂的故事归为《倩女幽魂》题材影片的行列之中。

这仅仅是一个现代版感情纠葛戏，只不过被安排的时间是在古代而以。

影片中，糖果的魅力之大让人饶舌，谁有糖果我爱谁，影片设计出一只狐狸勾引了两只都有糖果的狼，于是我们看到了一场引狼入室与狼共舞。

影片整体调度控制失调，很多剧情的桥段搭接的千疮百孔。

不知前因便有后果的场景戏大把出现。

而剧情剪辑也显得颇为疏漏，其实归根结底还是设计的搭接戏份完全没起到作用，大多出戏份的镜头切换的稍显过快，而本应该控制好的人物交集戏份毫无张力可言，松弛的感情戏让笔者看的寒颤不已。

影片主题便是在利用一种感情纠葛来表达人物内心的情感思想。

魔幻的背景只是在炫技而以，完全跟言情搭不上边。

当然，这确实是一个发生在魔幻般世界里的三角恋故事，但就着魔幻陪衬，爱情题材的故事显得格格不入。

古天乐今年继银河映像出品的《单身男女》中卷入一场都市男女情感纠葛之后再度卷入了一场古装魔幻男女情感纠葛之中。

显然古天乐已经经验丰富了。

片中，古天乐饰演的燕赤霞笔者还是给予认可的，并不是出于对演员的偏见。

而是在这部电影中，较于其他演员的表现来看，古天乐表现的较为入戏，不管是感情上还是动作上都足以见得其认真尽力。

此次影片动作导演马玉成显然敷衍了事了一番，借着大多场戏添加的魔幻特技，揭出动作设计上的种种失控。

古天乐拉弓射妖的种种场景在很多电影的桥段中已看过很多遍了。

笔者觉得最为可疑模仿的便是好莱坞电影《刀锋战士》里射杀吸血鬼的场景。

但可惜，效仿失利，这般的魔幻动作戏的设计还不如人家一半的水准。

虽然影片中燕赤霞拉弓射妖的场景让笔者有种会挽雕弓如满月，西北望，射树妖的感慨。

但制作上的忽悠让笔者着实唏嘘不已，对于这般的魔幻动作戏真是不敢恭维。

之前大多数人都在关心这部新版《倩女幽魂》里的感情戏是否可以超越张国荣版的感情戏。

相信看过影片之后的都会觉得这部电影完全是树立了一起感情上的反面例子。

还好影片最终所要表达的是一种一切皆为虚幻的意境才为整部影片圆了一个较为正常的结尾，其实电影开片之处背景音乐放出张国荣演唱的《倩女幽魂》主题曲配乐让笔者劲头一下燃起来了，但这股盎然的兴致随着剧情的发展慢慢地消减了，也就是结尾处搭配着音乐列出的那一行“永远还念张国荣先生”给了自己一些安慰。

影片整体不尽如人意，但好在结尾处还是给出了这样几个字。

所以，对于这部叶伟信的魔幻版《倩女幽魂》虽然说没有带来一丝新意，但诚意犹存，看片就当是在怀念那位永远的逝者吧。

最近对叶伟信的印象大打折扣，可谓不吐不快。

原因不过是关于新版倩女幽魂一事。

我不知道此位大导演抱着一种什么样的心态来对待新旧版倩女幽魂。

既然声称新版与旧版彻底划清界限，为何又在片花里沿用旧版歌曲？

既然声称刘亦菲演技胜过王祖贤并且将成为真正小倩的代名词，又为何从开拍之初到现在一直放出王祖贤为新版倩女而复出的传闻，将其作为炒作工具紧紧不放？

作为旧版倩女幽魂的忠实影迷，我表示并不会抵制新版，相反，我对新版很是期待，我倒想看看不同时代下的不同产物。

可是叶大导演，您未必过于小气了点，难道摆出一副起码的对过去演员的尊敬有这么难吗？

我相信只有建立在旧版的尊重基础上，新版才能够实现真正突破。

另外还有一点，叶导您的影片仍然叫倩女幽魂，不知有没有认真审过题？

所谓“幽魂”。

顾名思义，与鬼魂有关，而您却仍然大刀阔斧的将女主改成妖精，究竟是何用意？

从片花看来，新版倩女的特效场景音乐都有亮点，这点我不否认。

可是要真正展现一部电影的灵魂，我相信靠的是演员的表演功力。

显然，您已经本末倒置了。