白银帝国

昨天和有人去看了这部电影，看完有一种想骂娘的冲动！！

居然还敢称史诗！！！！

电影用了大约半部时长的胶片来讲晋商家里面三少爷和继母之间的暧昧关系，随着三个儿子的相继出事，剩下唯一的老三只能来继承家业，就在我睁大眼睛要看老三大干一场，振兴家族事业时，老三来了一句，要去过自己的生活！

我CAO!!! 后来剧情又胡乱插进了几段，老三最终还是走上了继承家业的道路，还没看多久，导演给观众来了个传说的蒙太奇手法，画面一切，字幕一打，来到了十年后！！！

十年后就十年后吧，好歹来点硬货啊，还是在讲些细枝末节的内容，最后影片就这么结束了。。。。

这就是宣传的什么TMD史诗巨 著！

这片以前在电影频道做过宣传，幸得傻驴的支持下来看，不用去电影院。

片头我很喜欢，其实整一出戏来讲，画面的精致与美，真的不烂，当然，除了那段比较灵异的沙漠与狼共舞。。。

而且音乐是林海参与制作，信得过。

不过，咱得实话实说，这片好烂。

怎么个烂法，细细道来。

片名起得不错，有N年前晋商的气派，当然，现在的煤老板依旧气派得很，可惜我不待见。

但是，本应该有诸多经商驭人之道，票号的恢弘没有提到，倒是把晋商的私生活给大家看，儿子喜欢算是青梅竹马的继母，与父亲家族叛变，放荡不羁，又有比较现代的西方的教母的指点，怎么看怎么不伦不类，怎么一个山西版《雷雨》，怎么一个21世纪的《大红灯笼高高挂》。。。。

皇阿玛这回依旧大家长似的角色，依旧有点跟N年前的《乱世英雄吕不韦》一样的“伟岸身躯”，对于霸王硬上弓这样的桥段很是专业，执着于家族血脉的继承，也许有点学会了达尔文的理论，所以一开始娶来了年轻貌美的读过书的女人来计划生个接班人，可是，皇阿玛怎知道他的新媳妇跟教会的美国女人好得很，思想开化岂是笼中逆来顺受的女子，本着嫁过来做心爱男子的小妾，怎知却是嫁作康家主母，其中多少辛酸啊。。。

所以把自己捆绑的跟裹粽似的，好一个烈女贞女啊，可是，原谅我不CJ的提醒你一句，你这么捆绑着，实在是用另一种方式去挑逗皇阿玛，他虽然年事已高，但仍旧有着过多的征服欲，捆绑对他而言，只是增加个中情趣而已，该进行的还得继续，由不得你个弱女子啊。

幸好有个西洋医生，给你做了节育手术，摘了子宫，就酱紫的破灭了皇阿玛的继承人的梦。。。

正宗港货的三爷，你演绎的山西汉子怎么看怎么不顺眼，一开始看似多么的行为人体艺术，可惜那鱼不好看，看菜市场卖的红衫鱼似的，可惜了那女子的裸背，我不厚道的说一声，三爷，麻烦您下回装逼的时候专业点儿，成么。。。

商业大亨的儿子，其实最想当的是漫画家或者插画家，小儿书做的不错，要是配点文字更是一流。

最后皇阿玛的生个继承人终于完胜，OK,种马的任务已经完成，于是玩起了堂吉诃德的戏路，千里走单骑去了，神游啊。。。

老三被迫当起了亦兄亦父的角色，可是我怎么看都觉得是他老子报复他的手段，用家族的使命感逼迫他。。。

再说说镖局的老大，那个白胡子老头，一身正气面带杀气，最后牺牲的挺无辜，场面想起了《最后的武士》。

皇阿玛一向看好的邱掌柜，最后反而背叛了票号，哎，皇阿玛啊，虽然你一开始给邱掌柜来个置之死地而后生，可是你当他是傻子么，他的价值永远有个污点，他心里头不爽，大难当头之前，当然永远的记恨你，SO，这种员工，真的很难委以重任，除非你是傻子或者他是傻子。

反而是看似最会背叛老板的戴掌柜，比较忠厚，因为点题的“仁义”在孔夫子的教材中反复出现，作为书香世家的戴掌柜当然烂记于心。

画面真的有的很漂亮，奚仲文等大师，感谢你们让烂片也有闪光的亮点。

有山西大院的古朴庄重，有京城的垂花门，有天津卫特有的中西合璧，也有上海的洋场，也有中国山水画一样的山区景色，更有豪壮的大漠风情。

最后的最后，当三爷当着众多家眷打开祖先的匣子，打开那个神奇的书卷，“仁义”二字豁然开朗，好一个点题啊这片子，虽然烂，不过掩盖不了它红的一面，起先的中国人口论，点出了人民才是力量最伟大的人的观点，尤其是我们这些贫穷的无产阶级，可是，三少爷，既然我们都无产了，还拿什么银子去拯救您的商号呢？

一两开户，积少成多，先是试点经营而后全国推广，好，很强大，改革开放以后30周年纪念还没过去多久，我很自然的想到了30多年前的安徽凤阳的伟大创举。

在这个和谐的社会，仁义至关重要，所以，强烈建议各组织各部委来学习学习这部由台商郭台铭投资的伟大的影片，来受受教育。

嗯，我的废话依旧如滔滔江水，实在汗颜，总之，这是一部有亮点的烂片！

“你好样的，你等着！

”最后两分钟的《白银帝国》，我基本上都是在按手机键中度过的，只是偶尔抬头瞅一下大银幕——反正这片子的影像就那样，光听声音也不会损失任何信息。

按手机干什么？

实况记录下那数年难得一遇的经典台词啊！

太多了，我怕出影院会忘掉。

兹列举几条：“告诉我父亲，要我珍重自己，就不要想把我变作他。

”（这是成年男人说的话么？

这是在撒娇！

）“小门小户的欢乐进了我们的家门”（拜托你是在做生意，不是过家家好不好？

）“当真的风险来临时，我们才定义自己”，（这位老爷爷多半是定居花旗国有些年头了，忘了家乡话怎么说。

）“生命是奇异的，我们祈求他不要试探我们”（这段来自那个版本的《圣经》？

）“真诚对待你们的良心，你们会获得安宁。

”（你忘了说“阿门”。

）当然，最让我迫不及待与朋友们分享的，还是下面这一句：“你小时候有一颗柔软的心，保持这颗心，你就还是你。

我就算烧成灰，也会黏在你身上……”各位想起什么来了？

是不是李慕白的“就算我死了，我的魂魄也会绕你七天七夜……”？

鬼啊！

还有更多得多的雷人台词，特别是那位文艺老年的旁白，有兴趣的同学可以整理一下，弄个合集。

为什么出现这么多文艺腔呢？

因为这片子的底子，其实就是一个台湾的民国戏。

香港和台湾都喜欢拍民国戏，不过拍法完全不同。

香港人走的是贩夫走卒的草根路子，台湾人走的是庭院深深的士大夫路子，这大概跟两地从民国那里继承的下来的遗产不同有关——高官跑路去台湾，富商跑路去香港。

台湾的民国戏，本质上是那种衣冠楚楚道貌岸然张口闭口忠孝节义的调调，跟大陆的高调文艺作品其实更为接近，只是好言风花雪月，看起来似乎多了一点人性而已。

这部《白银帝国》虽说是国际制作，不过台湾班底显然是主导地位。

所以出现这种绵软的风格一点都不奇怪。

有影评人说这片子是“第五代重现银幕”，这话严重不靠谱。

无论从资金来源、幕后班底、影像风格还是故事情怀而言，显然都是海外华人的寻根梦，跟第五代半点关系都没有，总不好说大家都拍了山西大院，所以就都是一伙人吧？

片子以老人的旁白开始，“寻根”的意图昭然若揭，我完全可以想象台湾的观众在电影院里是什么反应：老年人泪眼婆娑，年轻人兴味盎然，因为那是跟他们切身相关，却一直缺乏了解的另一个神秘时空。

绝好的切入点，无可非议。

开头十分钟的简介也还中规中矩，没什么包袱，但是关于社会状况和票号民俗的展示有模有样，搞得我在那一霎那真的相信了预告片里的话，这是关于“一个家族的兴衰”和“一个帝国的成败”的故事。

可惜后面的故事，只能用一句峰回路转来形容。

在票号危机当头，三少爷男儿当自强的戏剧性时刻，影片居然把将近一个小时的篇幅毫无保留地奉献给了他跟二娘之间的私情！

情节上的功能，只是最后留下一句“柔软的心”，好成全他最后的“仁义”。

搞了半天，原来这部电影是个言情片啊！

只是，只是，这种少爷私通二娘的台剧“镇剧之宝”，放到一部两个小时的电影里面，好象短了点，怎么也得来个二三十集的一哭二闹三上吊才过瘾吧？

真是委屈导演了。

说实话，看到杜二娘死而复生再远渡重洋，我已经完全傻掉了——讲晋商的戏，就该多放蒜瓣和老醋，你放这么多芥末干什么？

催泪啊？

只剩半小时了，我看你怎么收场。

姚导这时福至心灵，终于想起了我们其实要拍的是“一个帝国的成败”。

于是一抹小眼泪儿，用剩下的篇幅七拼八凑，又是“十年后”，又是“不知所终”，草上飞似地讲完了所有的风云变幻。

银幕下的我，最后半小时嘴肯定是大张着的，看着姚导用非凡的“叙事功力”给我们讲完了一个男人如何发现“仁义”的故事，然后极富教育意义地圆满落幕了！

票号是怎么经营的？

少爷“仁义”的生意方针是如何跟“制道有三，威名利”的传统斗争并取得胜利的？

少爷是怎么跟戴掌柜成为默契的拍档的？

邱掌柜是怎么从知恩图报变成忘恩负义的？

风雨飘摇的乱世，票号是如何苦苦支撑的？

这些细节，是一部号称“史诗”的电影最该着力铺陈的，可是在《白银帝国》中居然完全就成了背景，跟“德法联军打过来了”和“国民政府成立了”一样，完全沦为不重要的配料。

社会的变迁，民心的向背，这些大的格局一概欠奉，如何能令人满意？

这是说大处，小到角色的性格，张铁林的表演依然还是一个皇阿玛再世，外部动作大于内心情绪传达。

郭富城的表演中规中矩，可惜剧本给他安排的情节柔肠过多，“面带杀气”只是说说而已，仿佛领袖流水居国库收入一成的大票号，只需要谈谈情跳跳舞就可以轻松搞定。

我不知道少奶奶是怎么长大的，我只知道，一个票号的老板，绝对不应该是这样长大的。

相比较起来，倒是金世杰扮演的天津掌柜和戴掌柜，演绎得较为出色。

其实在风云年代讲乱世情，也是大片的一个路子。

不过这片子感情归感情，乱世归乱世，两块是脱节的，从编剧上来说就有些不经济了，结果是“爱情”和“乱世”争夺篇幅，而非互相成全，造成两边都没刻画好。

全片的视听风格同样绵软。

没完没了的叠化看得人心烦，几乎没有什么让人看了精神一振的剪辑。

音乐抒情过多，气势不足。

摄影乏善可陈，中规中矩而已。

美工是最值得肯定的一个环节，应该说是近来银幕上少见的将质感与美感结合的范例。

全片的“史诗”风格还能有一点影子，都是美工在坚守底线。

看完全片，我心生感慨。

《白银帝国》真的辜负了“白银”和“帝国”这两个绝好的题材。

无论是晋商的方略，还是帝国的风云，都足可以撑起一部气魄宏伟的大制作。

最后沦落成一部“风云其外，红豆其中”的痴男怨女剧，实在让人扼腕惋惜。

批评了那么多，我心目中的《白银帝国》应该是一部什么样的电影呢？

他的格局应该是这样的：在至少长达500年的时间里，中华帝国都是世界经济的火车头，由于帝国使用银本位制度，所有想要得到帝国奢侈品的国家，都必须想方设法搞到白银。

1492年，哥伦布发现美洲，从此，西欧的几个小国才获得了搭上世界经济列车的车票，从此美洲的白银经过欧洲的吞吐，大量涌入中国，然而这种涌入似乎永无止境，因为中国根本不需进口什么物资。

于是在商人和海盗的口中，东方有着一个“白银的深渊”，世界上所有的白银都被吞噬其中。

要赚回这些硬通货，唯一的办法是贩卖鸦片……读过《白银资本》的人都会知道，《白银帝国》这个名字本来可以把晋商题材拍成一部多么伟大的电影。

文／老晃　说有个人去医院看病，跟医生讲，他看不清远处的东西，医生把他拉到外头，指着太阳问，那是什么？

病人答是太阳。

医生不高兴了，那你还想看多远啊？

　　姚树华拍了《白银帝国》，讲金融道德、家族承传，讲三公子和二奶奶的爱情……想说的太多，一口气都说出来，口水飞的很漂亮，但主题涣散，还是等于什么也没说。

这电影硬件扎实，前半部不错，后半部没劲，还有个原因是太喜欢说教。

姚树华的儿子说的对，你把好看的都去掉，这没法是《教父》。

　　一个表面给富人上课，实则对穷人说教的东西，怎么可能《教父》呢？

　　商人该怎么行商、怎么做人，这不是一个电影必须要弘扬的东西——弘扬，这个词本身就恐怖。

电影就说人性的挣扎最好，善恶是非的错综复杂，生死爱恨的取舍之道……你非告诉我这个是对，那个是错，真不必。

商人也是人，这不用讨论，商人也爱国、爱民，这不用讨论，如果非要拿出来郑重其事的说事，只能说明这些东西已经不在了。

好东西没承传下来，你再弘扬，就不是锦上添花了，更像是挽歌。

　　都说在中国“站着提意见的太多，蹲下来想问题的太少”，姚树华倒是个蹲下来想了很久问题的人，可她想多了，想远了，这电影就不纯粹。

　　“让一部分人先富起来，再消灭所有富不起来的，最终实现共同富裕。

”这当然是反讽、是调侃，心狠手辣的样子，其实手在抖、心在酸。

经济社会的运行，是个复杂而艰难的东西，确实需要把“做生意就是做人”当作重要信条，可做什么不是做人呢？

做饭也是做人，做小姐也是做人，别把商人做人看的那么与众不同，那么至关重要。

否则，穷人要不高兴了。

此片已阅 甚是失望还引出俩困惑：1.郝蕾在里面怎么跟荷尔蒙似的，每回出场来打一针，男人们就激灵了2.邱掌柜说要死心踏地报答老三，咋整出来个让人摸不着头脑的最后的背叛看来果然是要看书去也白银谷白银谷！！

～！

史诗般描绘了晋商家族在时代巨变中的浮沉——从一碗粥换三十两银子起家的传说到康三爷违逆父亲维新散财，其间的家族传承、为商之道、义利取舍、爱恨情仇，无不令人动容。

撷取片段一二：商战手腕谋略固然有趣，女性视角自然更关注情感：郎才女貌正当年华的三爷和老爷的留洋夫人，不过是继母和继子的关系。

压抑和坚持，真爱，在那种艰难崎岖的环境里依然倔强生长。

是什么造成“想爱不能爱”的局面？

影片倒叙、穿插给出全貌，老爷的老谋深算、温情流露，三爷与教书先生的情投意合彼此相许，大使女儿的坚持自我绝不妥协，既是悲剧，又不至绝望。

三爷以为心上人被迫死，在灵柩前久跪不起，对不能僭越的父亲痛恨又无言，用力捶打胸膛，一下，两下……再度见到已经“亡故”的旧人，惊、喜、伤、愤，获知前因后果真相的三爷，深深自责：“我害了你，还恨你”。

对于死过一回的一对恋人，为了各自的生活再继续，狠心离别，纵如此，为着更重要的情怀、或者说责任，生离总还胜过死别，不再有激烈的奔跑、急切的言语，只是一个说：“你要好好活着，你要活着”，一个答：“好”，“好”，还是“好”。

创业难，守业更难，老爷承负了巨大的产业，又担负了祖宗、家族的厚望，他不渴望天伦之乐吗？

他不倾慕热情的青春吗？

自觉地割舍，习惯地利用。

伤害，同时又是佑护、教育。

白银帝国的荣耀、权势、享乐，都不是他最终的追求，儿子的反对、异心、抉择，最让他难过。

最传奇的是，他再度为家庭留下传宗接代的男丁之后，以年迈之躯，竟然离家出走，一去不回！

抛家舍子，无影无踪，怎可能是这样一个封建家长的作为？

这一笔，激动人心，就像《大象的眼泪》里闯荡一辈子的马戏团兽医逃离养老院再度扒上火车！

经营票号，做生意，做人，讲究的是义，老祖宗为后世留下银子时也留下训诫“义”，不过我更多看到的是“舍弃”，为感情、为义理、为人伦、为自我。

忍不住先看了豆瓣的影评。。

确实还满对的，支离破碎。。

打着晋商的外衣不知所云。。。

具体就不说鸟，反正进电影院看这出戏，主要也是为鸟听听郭富城同志滴普通话跟我比谁更烂。。。

很多时候进电影院真不需要什么特别原因阿。。

譬如那出建国大爷，我也是一定要进去看滴。。。

与全场人民同呼吸共欢乐一起挖掘那些死跑龙套的明星脸是多么有意义滴事阿。。。

好吧其实里面有个场景还是深深触动我滴小心扉滴。。。

话说戏里有两砣当家，一个姓邱一个姓戴。。。

（我靠的咧。。。。

）姓戴的比较聪明姓邱的内心邪恶。。。

（果然的阿。。。

）无论是邱戴or戴邱都不重要。。

重要滴是。。

里面有一砣白胡子老大爷。。

非常帅，非常型。。。

坏人来滴时候，他扛刀下马极度爷们滴说，让开，我来还没等我们滴眼睛变成心形。。。

一声枪响。。。

白胡子老大爷倒在血泊中。。。

原来是那个坏人！

姓邱滴坏人！

他做了反骨仔，一枪干掉鸟人民滴好公仆、群众滴老大爷！

我真悲愤。。。

如果“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。

在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。

不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。

整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。

当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。

不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。

由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。

当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。

而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。

中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。

不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。

这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。

而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。

于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。

宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。

在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。

在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。

坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。

不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。

《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。

《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。

郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？

（南方网专稿，转载注明出处及作者。

）

文/关雅荻如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。

因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。

但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？

片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。

但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。

在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。

因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。

我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。

在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。

但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。

最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27

偶执导的电影，如果偶发现有人在看偶的片子时睡着了，偶会觉得奇耻大辱，但是《白银帝国》，偶确实睡着了，倒不是因为偶有多困，而是因为它确实有改善睡眠的功效，建议近来睡眠不好的同志们可以一览。

姚树华，《白银帝国》前半段就让我记住了她，亏得她还是享有盛誉的短篇小说家，亏得她也敢说自己在美国戏剧界镀过金，在偶的国语词汇里找不到一个合适的词来评价她，不是不够轻，而是都不够重。

偶实在是专业不对口，偶实在是没有什么人脉资源，实在是没有某个财团支持，要不偶敢说，这样的垃圾电影，她能拍，偶也能拍，有的不是创新，不乏的是通病。

影片一开始，运用了旁白，这样的旁白与其说引子，还不如说是在下定义，简而言之，就是从前有个大户人家，忒有钱，当家的有四个儿子，其中最不喜欢的是郭富城饰演的老三。

作为一把手，老爷子不喜欢老几都可以，不过总得有个所以然吧，毛主席他老人家早就说了：“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”。

作为影片，总得给观众一个交代吧，完全可以把郭富城刻画成一个败家子嘛，吃喝嫖赌抽，老爷子看不惯，不喜欢他；或者老三出生的时候发生了不吉利的事，迷信的老爷子嫌弃他也成；再不成，可以说生老三时造成了夫人难产不幸早亡，夫人正好是老爷子的爱妻，为此，虽然这么多年过去了，老爷子还是耿耿于怀。。。。

不管怎样，总得给我们个交代吧，不然扮相如此正派的郭富城，有情有义、极富同情心的三爷，怎么讨厌的起来呢？

要说一点没交代，也有失公平，影片开始画鱼的那段就是明证，导演“高度概括”、“极度象征性”的一带而过，为此，偶也不知道该怎么评论，只能无语。

该影片所要描述的是最不被看好的地主子弟老三字在家族事业出现力危机时，临危受命，力挽狂澜的故事，他虽然最不受老爷子看好，但还必须受到重视，必须给他机会，不然此故事就不是此故事了。

您别说，导演还真考虑到了，她早规定好了，老大吃斋念佛，性格必须懦弱，必须不适合在商场重打拼；老四十足的富二代的代表，抗击打能力太差，而且还疯掉了；最具竞争力的要数人家老二，办事果断重实效，有老二在，老三也只能边呆着去，那怎么办？

还是人家导演有办法，骑马摔死，只剩老三了，他就是不脱颖而出也得脱颖而出了，嘿嘿！

海归的导演就是有一套！

该影片讲述的是山西晋商的故事，偶历史学得忒不好，偶不知道在老爷子的年代，“放眼看世界”的思想意识发展到什么程度，是否发展到一个内陆的土财有如此的先见之明，居然为自己的儿子们请了个外语老师，而且偶也不知他让儿子们学外语干吗使？

是处于对外贸易的考虑，语言越来越显得重要，还是为了让自己的儿子能跟当地的传教士们做有效沟通。

导演就敢这么安排，牵强也是它了，这是一种什么样的魄力？

再者，偶搞不清楚影片是讲究还是不讲究，您要说它不讲究吧，从影片中，我们确实能找到导演努力再现那个时代的影子，比如年终财务结算、一院子算盘和会计的场景，您要说它讲究吧，影片里表现的男女之间的伦理关系又超越了古代男尊女卑、女子三从四德的范畴，影片中老三跟继母的不伦恋，在这个封建家庭里，几近公开化，人言可畏的社会生活中，奇怪的是影片中却没有丝毫的闲言碎语的痕迹，儿子在老子眼皮子低下要给老子戴绿帽子，封建的礼数竟沦丧到此，偶不知道该怎么解读，或许也只能说导演不落窠臼，有所继承，同时又有所超越吧，嘿嘿！

偶没看完，看到继母赶车送别老三时偶实在看不下去了，或许这部电影太真空、太理想化了，偶欣赏不了。

偶在这部电影中看到了陈可辛的影子，这种下定义、不解释、不铺垫或很少铺垫的行径，在他的《投名状》中也不难发现，偶不知道李连杰跟徐静蕾是怎么回事，一见钟情还是怎么回事，偶确实没看明白，徐静蕾跟刘德华到底出现了什么样的危机，不清楚；李、刘、金结为生死之交的基础是什么，偶找不到他们友谊天长地久的证据；什么样的性格导致了李连杰后来的背叛，没有充分的铺垫。

偶甚至觉得徐静蕾的角色是多余的，她的存在就是要诠释那两句誓言的后半句：“乱我兄弟者，”。

难道我是要质疑陈可辛吗？

也不是，偶只是觉得他，包括姚树华，也许很有才华，但并不适合执导这种场面有些宏大，又有些历史背景在里面的影片类型，不客气的说，他驾驭不了。

想到此，偶禁不住要赞一赞《教父》的导演科波拉，影片一开始，描写的是教父的女儿婚礼的场面，场面之宏大，演员之众多，关系之复杂，绝对高难度，但是导演处理的就很自然，交代的也很清楚，该渲染的渲染、该铺垫的铺垫，有条不紊，条理清楚，丝毫不做作，这样的导演才是有功底的导演，才是实力派，才是高品位的观众喜欢的电影导演类型。

中国为什么老拍一些有争议的电影，难道就不能拍一部像《教父》一样有水准、一拍拍三部、部部被评为美国100年电影前一百呢？

当然，美国也有垃圾片，但中国最起码应该有一两部真正能称之为经典的电影作品吧。

作为观众，偶是不是太苛刻？

相反，偶倒是觉得中国的观众太过仁慈、太过包容，其实我们在所谓大手笔、大制作的电影面前，是没有话语权的，他们拍什么，我们就看什么，完全是被牵着鼻子走。

要知道，我们是观众，我们才是爷，而且必须是难伺候的爷，该骂的时候就骂，骂也是为他们好。

如果《白银帝国》以这样的表现，还能在中国电影圈中获得褒奖，获得殊荣的话，偶不会很气愤，而是会觉得很逗，这不就是玩笑、游戏吗？