乌鸦

和女朋友一起看的蓝光，那个报社的助理被字幕组翻译成依云，笑得我女朋友天花乱坠，总体剧情十分紧凑，钟摆那段让我想起了电锯惊魂里的桥段，结局还是比较容易接受的，善恶到头终有报，该死的总是死了。

总体不错，但偏于血腥。

用“爱伦·坡式”纯属调侃，是对《乌鸦》这部片子的一种无奈。

作者参与自己虚构的罪案，史有前例，后也会有来者，要好看并非导演的一腔热爱就能达到。

对于詹姆斯·麦克提格来说，这部电影不像是拍给观众看的，更像是拍给自己看的。

小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯，利用他的小说情节，与他展开智慧的较量。

为了重现爱伦·坡的文学风格，导演把影片风格设定为暗黑的“哥特”风，全片尽是阴郁、压抑的气息。

麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演，从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。

但是，不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱，亦或是构思剧情时没有做足准备。

《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质，让观众觉得无聊、乏味。

本片通过爱伦·坡潦倒的生活轨迹以及罪案发生两条平行线索展开剧情，试图用血腥制造恐怖，用黑暗制造诡异，用时间制造悬念，把爱伦·坡的死意淫成为爱情所做的伟大牺牲，而非当时对社会满腔的愤怒和失望。

在此当中，穿插了大量爱伦·坡在其作品中设计的死亡形式，为他提供侦破线索。

虽然这样的情节会很有趣，可是也很幼稚，就像90年代流行歌曲卡带盛行的时候，小粉丝们争先恐后用偶像的歌曲作品的标题做接龙一样，在每个标题中间添加只言片语，以增强连接的逻辑性。

《乌鸦》中串连的是死亡，而增加的只言片语便是爱伦·坡那不堪回首的生活。

因为这样的串连，这部被定性为悬疑、惊悚的影片，在逻辑上没能做到严谨，在惊悚上没能做到吓人。

观众只能在一个接一个的死亡案件之后，看到茫然不知所措、焦头烂额的警察以及被玩都团团转的中年大叔，以及没有惊悚只有恶心的尸体。

尽管如此，导演对影片的热情还是能被观众若隐若现的感受到，特别是在某些时候，导演会借由角色表达对偶像的理解和疼惜。

可惜饱含的情感没用在恰当的地方，《乌鸦》没能在伟人的扶持下爬上好电影的席位。

《神探爱伦坡：黑鸦凶杀案》，香港翻译的这个名字实在是和电影情节完全不搭嘎，影片中的爱伦坡就是一个纠结的、对现实不满而无可奈何借酒消愁颓废疯狂精神不大正常的作家，只是被逼着跟着凶手的步伐乖乖跳坑，在极度紧张焦虑的状态下，展现其惊人的才华，写出凶手期待的故事，哪里就是个神探了？

那个真正的侦探警察，不得不说，真是爱伦坡的好基友啊，从一开始傲娇地怀疑质问坡，到后来毫不犹豫地相信坡、帮助坡、关心坡。。。

至于凶手，赶脚只是为了有那么一个凶手，于是编剧想了想，说，嗯，就是你吧，反正动机神马的随便放哪个脑残粉身上也一样，就你上吧，露脸的机会还多一些。。。

然后女主角和爱伦坡的爱情嘛，姑且称其为女主角吧，因为里面的女性也就她露脸比较多了，私以为她对坡的爱情其实还不如那个警探对坡的基情那么深入人心，那么感人至深，因为实在想不通为什么作为白富美的她会爱上消极的穷鬼爱伦坡，而且还有个那么爱她保护她的老爹在，有点责任心嘛，也该给老爹找个继承人啊，坡怎么看也不是个合格的继承人，嗯，倒是可以继承点钱，实现坡自己办报纸办杂志神马的愿望，恩恩，不好意思扯远了。。。

然后，里面若干情节，当时看的时候赶脚是暗线吧，期待着有着精彩的揭秘来着的，不过事实证明我想多啦。。。

For example，一开始警探查案时一直检查嫌疑人的手，这是为神马，是我看的不够仔细么，前面没找到原因，后面好像警探自己也完全忘了这件事了，都不是正常地查案，而是被小说情节牵着鼻子走了。。。

还有，一帮人闯到女主老爹家看航海图的那一段，给了好多诡异的特写，比如那个装酒的杯子（我以为，后面会解密说那杯酒有毒，后来他们去墓地的那段，在那个充满迷雾的树林里，我就一直在等坡毒发来着。。。

），还有那个老爹的看上去长得很壮实的手下（那一小段对他的停顿，让我顿时怀疑他就是凶手，动机么，无非就是爱上了主人家的小姐，结果小姐不喜欢粗鲁的手下，而是喜欢会写诗有才华的文人坡，于是身强力壮的手下因爱生恨，故意按着坡的小说去杀人，还把小姐绑架了，你看，动机和客观条件都符合了，人家体格多好，杀人也是件体力活啊，艾玛，好狗血。。。

），当然，还有那个警探的手下，为了与上文中老爹的手下区别，姑且称其为小警察吧，没办法，外国人名字太难记了。。。

那一小段给了小警察好多特写，当然我没怀疑他是凶手，只是以为他无意中发现了什么关键性的线索，马上就要被他找到真凶了，结果。。。

结果真让我泪奔，原来给那么多特写，只是因为他就是下一个要被干掉的倒霉鬼，还死的那么冤，都直面凶手了，结果脸都没看到，就被暴力地干掉了。。。

以上，是若干吐槽，其实槽点太多，以上只是印象比较深刻的，仅供娱乐。

其实这部电影还是值得一看的，作为一部悬疑、恐怖片，制作效果还是相当不错的！

印象比较深的是钟摆杀人那段，艾玛，看得我的胃一揪一揪。。。

另外女主艾米丽被埋的若干段，也蛮不错的，很让人有种窒息的感觉，嗯，是我入戏太深，看得太入迷了么。。。

主角坡人物形象的塑造也还算成功，我赶脚是把历史中坡纠结的人生、矛盾的形象给展现出来的，因为对坡的了解不多，还专门去看了下爱伦坡的介绍，很悲剧的一生，四个字：命途多舛。。。

没深入研究过爱伦坡这个作家，正打算去看看他的作品呢。

总的来说，如果不很认真滴把这部电影当做侦探电影，而是看做向爱伦坡致敬的一部悬疑、恐怖电影的话，只是感受一下紧张的氛围，然后给历史上悲催的爱伦坡一个凄美的爱情故事，作为对这位伟大的作家的一点点慰藉，给各位粉丝一点点安慰来看，这部电影还是相当不错，值得一看的。

一句话评论史蒂芬·金的味道，黑色电影的风格。

在一百多年前，就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授，绝对令人大开眼戒。

——《卫报》 作为一部当代的惊悚片，影片具有极强的观赏性。

影片的重点并不在爱伦·坡的身上，但是影片再次把他的死描绘成了谜案。

——《观察家报》幕后制作　　《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影　　不管外界如何解读，詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。

虽然在此之后，麦克提格的发展并不一帆风顺，但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。

对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素，麦克提格并不陌生，因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。

麦克提格说：“恐怖电影的魅力是无穷无尽的，或许正因为如此，爱伦·坡才如此的经典。

他的小说影响了每个人，影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。

我被这个项目吸引来的原因很简单，就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。

一方面，这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事；而另一方面，这部电影还改编了爱伦·坡的小说。

对于我来说，这样的剧本和故事结构，太有吸引力了。

这样的元素、剧情，对于一部古装片而言，非常的罕见和难得。

”　　把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起，这并不是什么首创。

但是在讲述爱伦·坡的故事中，这样的故事并不多见。

影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝，对于要把这么一个著名作家搬上银幕，他心里也很不安。

麦克提格说：“我很喜欢爱伦·坡的诗歌，应该说是他的粉丝。

对于爱伦·坡，我的情感是很复杂的，一方面他是文学名家；另一方面，他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。

这和汉尼拔那个角色有相似之处，但是又很不一样。

所以，我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡，去描绘和表现他。

这样，应该才不会把他妖魔化或者是神化了。

不过，归根到底，爱伦·坡并不是这部电影的重点，影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。

”　　约翰·库萨克扮演爱伦·坡　　作为历史上赫赫有名的小说家和诗人，爱伦·坡的形象早已深入人心。

虽然在这部电影里，编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆，但是那种亦正亦邪，带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。

对于库萨克，麦克提格说：“在选择了好几个演员之后，我们才最终敲定了库萨克。

我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。

在见到他之后，他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。

和他谈妥扮演的事情之后，他又为这个角色做了很多的研究。

我觉得，他真正地把自己放置到角色之中了。

”　　谈及扮演爱伦·坡，库萨克说：“我做了很多的阅读，读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。

我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。

爱伦·坡就是这么一个人，他的文字，总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。

在电影中，爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。

这么一个角色，留给我塑造角色的余地非常之大，而且这个故事也很有看头，无论是爱伦·坡、还是凶手，抑或是警长，都很有意思。

片中的心理戏很多，主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。

其实，电影中的爱伦·坡和警长，并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系，这只是一种人物的互动和剧情而已。

他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。

”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。

不过，杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》，就放弃了这部电影。

·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。

只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。

·剧组曾经找到劳米·拉佩斯，为她提供了艾米丽这个角色。

不过，她拒绝了剧组的邀请。

·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。

1849年的同一天，年仅40岁的爱伦·坡逝世。

·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。

虽然片子是讲述侦探作家都有个变态杀人狂的脑残粉，或者说连科幻作家都有火星脑残粉。

但是导演自己就是哥特诗集的脑残粉，而已吧。

就算导演喜欢吟诗作对就罢了，情节色彩浓郁一点也就罢了，居然直接把主角黑死了，导演是有多么爱向暗黑致敬啊，没有三观的家伙。

而且JOHN叔前一秒还沉浸在哥特气氛中安抚自己被天煞孤星收编的小心灵，下一秒又欢蹦乱跳的像个愤青，沉痛不是这样表达的啊。

看看他的眼神进化史就知道：老子想好好发挥一把.....要深沉点吗.....要加点嬉皮.....又变雅痞了......哥特式沉沦......愤青沉不住气......导演你到底想搞神马......老子投降了你让我咋样就咋样吧........luke哥哥还算有点幸运，一个参与度不高但是可以到处奔跑的警察，精神上和肉体上都是50分的平均主义，这种枪毙别人的角色最适合他了。

这是一部题材和演员200分的好影片，但是由于导演见了诗仙爱伦坡激动过头僵尸化了，所以导致菜没炒熟变成了既无激情又无JQ的纪录片，推荐大家闲着没事的时候看一看吧。

约翰·库萨克主演的《致命ID》是悬疑剧的一个巅峰，以致我对这部新作非常有兴趣。

新作海报非常有意思，约翰·库萨克阴暗的人像背后一双乌黑的大翅膀。

但是以本片的主题来看，这对翅膀按在《黑天鹅》的娜塔莉身上合适但是按在《乌鸦》里的约翰身上并不合适。

这次的主角是以推理之父的爱伦坡为原型。

在这个前提下，观众的会猜测这是一部怎样的电影呢？

可能性一：爱伦坡不负推理名家盛名，成功破获连环谋杀案后，以第三人称结合真实事件小说大卖的商业模式。

可能性二：爱伦坡不负精神抑郁了的才子盛名，在追凶过程中，与真凶产生精神共鸣，最后剧情可能反转的惊悚模式。

既然没有推理的情节也不走《大侦探福尔摩斯》那样的和推理无关也能因各种卖点腐点征观众的商业大片路线，在情节和节奏上都中规中矩，虽然也能让人感觉到紧张但是和《致命id》相比，这部新剧是入不了殿堂级别的。

和《乌鸦》同类型的《七宗罪》，开始的时候都采用的双雄模式推动剧情，《七》的反派虽然找了个路人甲来服罪，但是无论是出场投案还是最后意想不到的结局都有种惊艳的感觉。

属于道高一尺魔高一丈的罪犯片典型。

相比之下，《乌鸦》的反派出场无悬念的采用的熟人作案的模式，但是瞎在了结尾上。

搭档警察在爱伦坡弥留之际得到提示后，非得在凶犯逃往伦敦下火车后，在对方上的马车里举把枪等着这一细节完全经不起推敲。

整部剧情以疯狂粉丝连环杀手和推理名作家追凶为主线，但是在讲述这个主线的同时已经没有任何多余的剧情去探讨爱伦坡这个人物，他的理想，他的精神世界，他的悲剧，却还要以爱伦坡隐喻自己的乌鸦为噱头。

但是除了片头片尾出现了的实体乌鸦，不知道爱伦坡这个历史人物的观众只会因为这个主片名感觉莫名其妙，副片名"神探"两个字感觉好笑。

这部电影对我来说挺有意义的，第一次和凯娜翻译预告时用到ASS字幕的/move特效，当时为了匹配字幕移动的速度花了几个小时的时间，才将中文字幕融合进预告里。

预告的质量也非常高，所以即使后面出了也不舍得看，直到现在但最后还是和《三个火枪手》一样，正片质量远远赶不上预告服饰、建筑、氛围都很好的体现出那个时候的风格，满嘴跑火车的爱伦坡倒是没有想到，本以为是正经一点的性格。

命案发生时的配乐非常贴切，营造出了紧张的气氛，每个案件一环扣一环，但！

为什么看上去像流水账呢，犯人要求的新小说和案件本应同时进行，导演却只是象征性的在前后各放一段，案件虽然环环相扣却没有高潮，只是看着众人跑来跑去、跑来跑去，感觉什么都没做过似的。

镜头的运用也比较平淡，例如骑马追逐竟然就那样把镜头放在远处拍摄，真是一点追逐的感觉都没有《乌鸦》整体上没问题，就是节奏把握不好，感觉不到对手戏的存在，紧张感只靠音乐而不是剧情和节奏来营造，加上莫名其妙的结局，和另一部电影《致命魔术》差不多吧总体评分：3.7/5.0（故事不错，但拍得流水账一样）娱乐指数：2.4/5.0（节奏缓慢，没有高潮）回味指数：1.9/5.0（还是记得我和她一起压制预告片的时候吧，电影倒是没什么印象了）分级提示：血腥和残忍场面的直接描写票房表现：成本2600万，即使优秀的预告也无法吸引观众去电影院，首周票房只有728万，加上海外的1364万，全球票房仅为2965万，可惜主创没有多加把劲拍好一点

我在初中的时候听说的爱伦坡，不可否认，老师的影响对学生很大。

因为这是我们语文老师告诉我们的，爱伦坡的《莫格街谋杀案》，杀人的凶手竟然是一个大猩猩，让我感到十分的不可思议。

然后读过几篇爱伦坡的小说。

那种阴森的感觉十分的明显。

他的《黑猫》带给我了强大的震撼。

不知道有没有想我一样的，在一般情况下读恐怖小说或者推理小说这些文字的东西，即使写的在恐怖也不会觉得有多么害怕，但是看恐怖电影会感觉十分的不舒服，或者说是恶心，尤其是美国的恐怖片，但是爱伦坡的文字是那种能够给我带来寒意的文字，让我感到了恐怖，并且会一直在脑子里回响。

这部片子好多人觉得很烂，最起码爱伦坡在里面根本就不是一个侦探，简直就是一个被操纵的玩偶，而那个排版工人才是无与伦比的boss。

但是正如爱伦坡在里面说的，那个工人只不过是一个剽窃者，是他逼着作者在进行创作，但是他永远也不能完成创作。

这也可能就是艺术来源于生活高于生活的原因吧。

这是一部像爱伦坡致敬的片子，而不是一种神话他的片子。

影片虚构了他的死因和死之前的五天活动。

并把它之前的作品安放其中，差不多对他的一生做了一个简介，他和他的妻子，去西点军校并被开除的经历都有交待，可见编剧的用心良苦。

还有片中爱伦坡对爱默生的评价也是十分的爱伦坡。

爱伦坡他对所爱的人始终和蔼可亲，一片至诚；只有对那些所恨的人，他才态度高傲，寸步不让。

整部片子如果你喜欢爱伦坡 你就会感觉到那种享受，如果你是个推理小说迷，是为了发现凶手或者是膜拜神探的话，您就可以跳过了。

看到这部片子的推荐是6月份吧。

但是苦于考试的压力以及天朝的规章制度，没有渠道能看到这部电影毕竟是r18.所以在回家过暑假之前不断的刷六维以便能在第一时间看到关于蓝光乌鸦的链接资源。

wht a pity.没有找到。。。

很沮丧啊尤其是对于刚刚看完1408的一个年轻的小小影迷来说对于库萨克的新片很是期待直至今日在pplive（无广告之嫌）上刷出这个蓝光的电影之后很是激动。

中午睡好午觉，养足精力准备着眼看片了。

老实说开头的场景设置我误以为是《天降奇兵》，我真的以为是英伦半岛。

谁能想到是巴尔的摩。

god damn it仿佛是那个安置炸弹的城市吧某个电影我忘了（战略特勤组）？？

好吧==然后是凄惨的中年妇女的嚎。

....此处省略n字对于库萨克的整个表演，我觉得无屎点也无亮点。

看到10分钟的时候我知道完全不能着手从他的演技去找这部片子的highlight了。

然后是推理过程，从逻辑的角度讲，我完全蒙掉了。

以书中的情节来作为线索的提示这不是第一次了。

是估计这是这部电影评分不高的原因之一，看完柯南，金田一，SH原版。。。

我也完全迷思在这个影片的推理的节奏里了。

线索的带出我完全找不到节奏感，glean the proof没有那种拍案叫绝之感（为什么我想到凯特温斯莱特那一吐...）我原本以为pole的推理能力蛮强的，为什么在我看来仿佛他跟那个inspector相比弱爆了的感觉。

也许是他囿于自己是作者里了吧...然后我就把这部电影当做惊悚片来看了。。。

我弱爆了。。。

然后，真相只有一个，是那个印刷员还是排版员。。。

对于他的那句话仿佛上升了一个高度，究竟是谁活在谁的世界里，谁成全了谁？

结尾我用那句，你说我的一生只是梦中梦。。。

盗梦空间有没有==

高中的时候看过一本爱伦坡，旧旧的破破的纸张发黄，看到底，不过是舞会，凶杀，乃至死神，阴阴郁郁的样子，但是从头到尾都没有凶手，让人看了不爽，为了艺术而艺术，只是单纯为了快感而生的写作，怎么说都缺乏点让人深思的厚度。

乌鸦这部片子，想起来也是这么个节奏，为了快感而铺展剧情，一个人接着一个人被杀死，坡自己沉浸在杀人的幻想之中无可自拔，但是终其所究，你看不到什么推理的逻辑性在里面，不到最后一刻，凶手绝对能够逍遥法外自由逞凶，也绝对上不了一个枪弹子眼，你跑来跑去，死了这么多人，原来是一个粉丝的率性杰作，说是精神妄想，更不如说是为了他一个人驾驭生死的快感而作。

不过好歹爱伦坡还算是一个跨时代，他的死被也如此辛苦的安排，看起来也不枉作为一个悬疑小说之父。

在那个黑暗的混乱的年代里阴鹜的存在一隅，将无助和惊恐用确凿的文字记录下来，唏嘘世人。

记得poe说过这么一句话 is imagination now a felony？

想象也是一种罪吗？

又回到那个很老的问题，作者是否该为他的想象力负责？

文艺是否对于人心有观照作用？

写不写是我的问题，看不看是你的问题。

明明是你自愿自发去做得事情，为何又要摊到作者头上，只因为他写了文章，在你的大脑中植入潜意识时时唆使你去实施犯罪？

如果这样的罪名成立，想象确实是一种罪。

再说，以恶为恶，或说，以美为美的界限和罪的讨论点并不一致，罪讨论发生，而恶或美的评判在于人心，并未发生，人们用生动精彩的字眼来描述小说，并不意味着放在现实中的同样事物是美好的，显示权利的，恶俗或美好评定的是相对整体的构思句法顺序，而一旦涉及到事件，作者或导演本身并不一定必须描写美好的，艺术作品是虚拟的，必要的通过对恶的虚拟达到震慑和教化的作用，何况即使没有小说，世界上依然会有凶杀和黑暗和暴虐。

唯一能够一劳永逸的解决犯罪问题，不在于作者写不写侦探小说写不写凶杀暴力和黄色片段，而在于这个社会有无自我净化的能力，通过彼此的关怀和连接让人的本质从善而不从恶。

媒体的作用不在于发觑和搞发行量，而是好好的有去关心事件的本源，政府的作用不在于逢场作戏和冠冕堂皇，而在与是否提供平台来解决问题，一个人，内向也好外向也好，可以用他的心去感受这个世界，关注发生的一切，并作出回应来些微的将它越变越好，这就够了。

扯远了。。。。

总之不管爱伦坡是否有罪，他都死去了，失去的同样有黑暗的世界和他的心上人艾米丽。

那只狂奔的野兽终于奄奄一息，坐以企求上帝的垂怜。

忽然想起，这个男人，曾哼哼的笑道，如果真的有上帝，那么他居然看着这一切苦难发生而袖手旁观吗。

艾米丽的父亲讨厌他，因为他写那些肮脏的书籍，是个无神论，还是一个酗酒者。

酒馆里的路人讨厌他，因为他落魄，没钱，poor了还自称是poe不是poor。

甚至在凶手眼中，他也只是一个没种的家伙，认为这旷古一见面对面的最终对决让他有所怏怏。

poe，这个时候变成了一个人，他最后的写作，不是写给希望，而是写给绝望者的永远，普天之下唯有艾米丽能够欣赏他，想要与他共度一生，但就算是这一点，也即将终结。

天不仁视万物为刍狗，poe到最终也没能明白，颓废了一生，空余一声苍苍茫茫的叹息久久徘徊不消。

看到影片末尾，一颗子弹bang的一声，激烈的音乐跟上，略有所喜，好歹从这混里混沌的片子里面挣扎出来，喘上一口气。

再回头一看导演，原来和V字仇杀队的是同一个，不免笑而颜开，果然是V字仇杀队的节奏，连台词都不时不的想起我大爱的V，原来真是事出有因。

文艺压抑的背后，忽然窜出来一个野兽，虽然毫无关系，却也混搭得相得益彰十分，抑或本来就是一家亲也未知呢。