冒牌上尉

本期周限定观影共有15人参加， 一共14条评论， 平均分数为81.6分立夏之初，炎热之际，春天的气息已悄然而去。

本周观影团也迎来了第五期观影报告，相信大部分影迷在观看《冒牌上尉》的过程中，燥热的心也会夹杂着一丝凉意和胆颤吧，那么这部电影究竟如何呢？

我们通过对故事的了解去看一下大家如何评价！

历史总是无法忘却，记忆在黑白之中也变的分明。

但真实永远比恐惧更加让人生畏！

权力可以奴化一切本片讲述了在二战最后两周内，十九岁的普通国防兵威利·赫罗德凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠，在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权 有人说比恐惧更可怕是真实，看过的恐怖电影不及它的千分之一！

@蝠蝠 90/100 “太荒诞了，最恐怖的是，影片根据真实故事改编”@鱼麦麦 85/100 黑白摄影风格和诡异的配乐构建出一个变态、荒诞的世界。

欲望就像滚雪球，会越滚越大迷失自己，充满了讽刺，充满了恐怖，整部电影就像那几声炮击重重击中我的心，太有力了，只是爆炸过后竟然剩不下什么，有种难以言说的感觉，真的是很细思极恐的恐怖电影，恐怖在它那么荒诞讽刺却是真实故事改编。

@扶不起先生 75/100 惨淡至极的黑白，泯灭人性的黑暗。

撒旦临幸的衣装，充满血腥的权欲。

漠视死亡的双眼，歌唱死前的挽歌，出卖灵魂的肉体，颠倒是非的辩解，盖不住皑皑白骨。

戏谑的结尾彩蛋，荒芜的彩色田地。

真是扭曲诡异的终极诱惑!

《冒牌上尉》讲述了“埃姆斯兰德刽子手”列兵威利·赫罗德的故事。

可是谁又能想到恐惧的来源就是我们自己本身，人类为了更好的“管理”自己，宁愿扭曲心中的善良也要附带强权利用武力将人分成三六九等，但位于权力顶峰的那个人何曾又不是从底层攀爬上来！

更多的人看出权力是如何扭曲人的本性

究竟是奔跑的罪人还是待宰的羔羊？

他也曾是羸弱的一方，每天活在生与死之间，他的生命犹如杂草一般，任人宰割和践踏。

他最后的挣扎只为活下去。

他知道自己是死罪一条，因为逃兵与小偷、强奸犯没有任何区别。

他的求生意志使他成功的躲过了军官的追捕，可惜受到眷顾的人不一定会感激上天，也许他内心隐藏着恶魔... @渡辺dudu 90/100 《冒牌上尉》是18年新片里最惊喜意外的作品。

肃杀精炼，用黑白影像描绘二战，如《索尔之子》里用第一人称手持镜头还原屠杀一般，除了画面质感的提升外，形式层面的拍摄技法和文本层面呈现的内容建立了生动的联系和呼应，整体上影像风格统一又独特。

面对历史，他们在努力还原，尝试在影像中寻找经验，而我们在极力掩盖。

@alex 80/100权力是最好的春药。

很有趣的是，多年的进化，我们穿上了衣服，用起了工具，制定了一系列规定来压抑原始的兽性欲望。

教条，道德，信仰，促使着每个人更文明，于是有了价值观。

可当动乱来临，象征权力的军服放在面前，从落魄逃亡的窘境到把握他人生死的身份转变，太难拒绝了。

而被集中目光的你，即使改变规则，叛离道德，不也得玩转手上的权力满足原始的欲望吗？

哪个时代都一样，只不过在新元年显得更文明罢了。

出身卑贱的小人一旦大权在握，就会比谁都凶残... —— 克劳德兰纳斯

生与死的瞬间@昨日之岛70/100 人倘若披上禽兽的外皮往往会做出比禽兽更不如的行径来。

结尾有些草，也没看出导演有批判什么的野心，本质上还是个小人意外当道于是开始胡作非为的小品剧。

联想到的是国内假冒军官的各种骗子，不知道那些受骗者到底是怎么上当的。

“皇帝的新装”在《冒牌上尉》中再次上演

撒旦的新衣@落山鸡 70/100 一部小格局、不同寻常的战争片，黑白影像营造出一种属于二战的独特真实感，寒冷的天气和诡异的配乐则凸显出一丝恐怖的气氛，原本的逃兵借助一套军服摇身一变成为上尉，各种狐假虎威，人性中的恶全部显现出来，仿佛经历了一场从人变为野兽的过程，电影中充满了各种讽刺，讽刺纳粹，讽刺战争，讽刺人性，可惜后半部分节奏完全失控，一发不可收拾，其实片中不止一个人看出来男主是一个冒牌上尉，他们纵容男主作恶的原因无非是他们也想借机作恶罢了。

人靠衣装马靠鞍，虽然虚伪，但很实用！

淡定而又从容@Mɑthildɑ 80/100 赫罗德能轻易操控人心，不仅在于当时战争下人性的脆弱，更在于，他能操控自己，他克制住饥饿从容地咀嚼一块肉，克制住扫射罪犯时内心的尖叫。

他越冷静，那便是越丧心病狂。

当他穿上这件军装时，他的一生也发送了变化：一个逃跑的罪人，竟然变成人人敬畏的军官，所有的人见了他都变得恭恭敬敬，逃跑的士兵甘愿成为车夫，饭店的老板愿意提供免费的晚餐，流氓兵痞愿意充当壮丁，就连别的军官看见也变的唯唯诺诺，这说到底还是强权的下人性的塌陷！

罪恶的行径令人发指@Anyslus 80/100 一双双了无生气的眼睛，一段段坎坷心酸的血泪史。

你于臆想中崩溃呐喊，现实生活却装出若无其事。

你是冷血无情的恶魔，杀死身负重伤的士兵。

你不是冒牌的上尉，而是行走在地狱的行者。

当你走向黑暗深渊，皑皑白骨是你的最终归宿。

扭曲的人性，仅存的善意@影武者 84/100 一时有点语塞，它提供了一个更戏谑更讽刺的视角呈现强弩之末的纳粹德国，对权力的盲从，对杀戮的疯狂，就行为来讲，他秉承了元首的“指示”，精神上并不冒牌。

@cinedreamer_ 85/100每一个小场景戏都张力十足，每一个重要角色的神态表情都值得品味。

因为一件无意中捡到的上尉制服，被剥削者成了统治者，从此与善良告别。

面不改色地发号施令，惨无人道地动用私刑，内心的波澜与呐喊仍是阻挡不了变本加厉的欺骗与残害，毕竟人性的恶一旦被释放便再也收不回去了。

有趣的是憎恨他的同时却也不禁佩服他，以及竟然是真实事件改编，结尾字幕还真是讽刺又戏谑啊。

85/100 @杰瑞米太阳90/100看得我心情异常沉重，远比我想的要残酷。

片尾彩蛋士兵们穿越回现代作恶的片段，据说是一次行为艺术，路人们都不是演员，毫不知情的情况下被戏耍，然后只有一个人站出来反抗......我觉得N年以后，这部片很可能会成为一部经典。

戏剧张力爆表，摄影也非常讲究，降格以后反而更让我感受到战争中暴露出的人性的恶。

衣冠楚楚的禽兽荒诞与现实，极致戏谑的悲剧 @嘉措86/100 影片本身就是一个巨大的讽刺，一场荒诞的狂欢，当吸食上权利的毒药他们已经死了，无论哪种方式。

2真实事件并不可怕，可怕的是片尾彩蛋一切其实并没有走远，人们依然盲目的顺从权利。

@Owl 70/100

战争建立在白骨皑皑之上尽管战争已经离我们过去有二十多年，但可以看出德国拍摄这个电影所要表达的情感，就是要反思二战那段癫狂的事情。

这也是这个电影所要表达的中心意思！

@低能钛合金 90/100 二战版《官场现形记》，观赏性与反思并存，相当惊艳。

再次体验了被“《看不见的客人》式恐惧”支配的感觉，相比那些一惊一乍故弄玄虚的恐怖片，这种剖析人性之恶所产生的震慑才更能直击人心。

另，片尾彩蛋中被搜查的人们不是演员，只是德国街头的普通人。

如果丧失对历史的记忆，人们的心灵就会在黑暗中迷失。

在近几年来，不乏有关于战争题材的电影，通过对重大事件、战役经过和战斗的场面来刻画或反应出战争的残酷无情，间接的表达出对民族英雄的赞美和歌颂，以及追根溯源来反思这场战争所带来的问题，尤其是处于和平年代的我们，要学会主动的了解过去，认真客观的去看待这段历史。

但这部电影不仅仅是反思二战，它更加注重的是对人性的探讨，通过荒诞讽刺的手法告诉观众“在权力的高压之下，仅存的良知都会被泯灭和扭曲，每个人心中的恶都终将被释放”，而我们也将在本片中看到人性最丑恶的一面！

本期的影评就到这里，喜欢的小伙伴们，可以点赞加关注哦！

【春天的放牛班】欢迎大家的加入，我们只是卑微的看客，纯粹的喜欢电影，图个高兴就行！

【春天的放牛班】观影团往期回顾第一期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《气球》 第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》 第三期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》

衣服是赫罗德自己认为的身份，而容克在营地里给了这个身份进一步的认可，定义和期待，有了这两个赫罗德才最终“知行合一”容克说他对人过目不忘，从他在车上对赫罗德的态度看他应该是识破了赫罗德的，他们在哪见过呢？

就是电影一开始，追杀赫罗德的就是这个容克上尉了。

容克是个真正的纳粹，对于逃兵是非常残忍的，影片一开始他就在追杀赫罗德，第二次相遇正好干掉两个逃兵，说要一起带着上路。

车上应该是想起来了，但是没有行动，应该是没有想好怎么对付眼前的这个人。

但是到了第二集中营他已经有主意了，按他的行为和逻辑，应该是他想要快速处决掉关在集中营里的德国逃兵和犯人，但是司法部门又迟迟不允许，所以他需要一个有更高身份或者权力的军人帮他完成这些事情，所以他不动声色地配合赫兰德演戏，把自己的想法和意图输出给赫兰德，让他成为了刽子手手替。

最后当赫兰德被捕受到司法审判的时候容克又来了，虽然他声称自己一直把赫罗德当成长官，但是从他的态度分明就是还没有利用完眼前这个冒牌货，希望他继续会纳粹效力，虽然德国战败了，但是东山再起还需要这样的人才。

所以赫罗德变成恶魔，其实离不开背后的大BOSS暗中引导，制服只是服装道具，容克给了他一个剧本。

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。

实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。

这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。

这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。

丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。

乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。

荒诞、黑色的故事就此开始。

战争末期，丧失方向与希望的国家机器手足无措，但是在极权主义体制之下，一个原始的驱动力便能将即将覆灭的机器驱动，这个原始驱动力便是绝对的威权。

在纳粹德国，绝对的权威便是希特勒和极权体系本身，所以在极端的时代中，一身代表着权力的皮囊，一个绝对奉行极权主义的行为，便能够轻易树立起一面象征着恶魔名义的大旗。

而出于惯性和奴性，那些极权制度下的普通人，不假思索的就匍匐在恶魔的脚下，人所处环境对个人行为的影响远远超乎我们的想象。

由于制度化的去人性，极权主义统治之下的那些普通人，人性成了虚无性的存在，那些普通人、附庸者对于极权者而言只是工具，人的一面被制度化得抹杀掉。

极权主义诱发、利用加强人性中的阴暗与残酷，而人性之黑暗又在极端的统治秩序中极度放大。

影片中的年轻逃兵深谙官场之道，仅仅通过一身象征着威权的纳粹制服，以及自己出色的表演天赋，便轻而易举获得了极权组织的操控权。

“神”（希特勒）的缺位，让人的主体性幻象在极权主义身上体现出一种极度的膨胀。

这个年轻逃兵本可以选择善，但是他并没有逃脱极权主义的浸染。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你，在二战末期极端的环境之下，极权主义组织已发展到不可控的地步，组织者本身其实也被极权主义所绑架。

在极权主义之恶泛滥的社会环境之下，制度化去人性，把人放置在要么被人害和害人的选择中，但是谁又会自己选择被害呢？

耳濡目染的年轻逃兵选择了堕落，在制度中去掉自己的人性，完美、顺畅的融入了这个恶魔般的体系之中，而他的人格也在极权主义虚拟的象征物（纳粹制服）中被重塑。

冒牌上尉选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人，人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

这些人本有机会推翻虚假的威权：影片中通过军服裤管过长发现冒牌端倪的那几个普通士兵，在经历一系列骇人听闻的屠杀行径之后，竟然选择了沉默。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。

”这便是平庸之恶。

讨论极权主义极难离开人性，从人性的本质出发，很容易便可以发现极权主义实际上是人性本质的一部分。

极权主义本质是异化的理想主义，是人性的一部分，当极权主义掌握国家机器后，通过控制民众的意识形态，以国家意志的形式来打造极权者想象中的“理想社会”。

但是这极致的“理想社会”是牺牲个人意志为代价的，为了达到理想的目标，极权者可以牺牲一切。

在这样庞大的组织之中，人性被彻底的抹灭，人成为了工具，极权之恶、平庸之恶在沦丧的人性废墟中被无限放大。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

极权体制之下，人性的改变、人格的重塑远比戏剧故事更加荒诞与黑暗，不得不说这令人感到非常不安，因为这一切，离我们实在算不上遥远。

写在20201015的短评:“真实事件改编, 仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.残酷, 暴烈, 不寒而栗. 本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了, 太太太牛逼的警醒!作为德国常住人口,这十五年的真切感受:德意志确实是个懂得反思的民族. 好片子, 想起[浪潮], 想起很多!但是看完后的抑郁和被掏空感,需要一点时间去舒缓.”

不可否认纳粹制服有史以来最帅军装...

《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。

这部二战题材影片的恐怖程度可能比今年所有恐怖片加起来更甚。

它讲述了权力的可怕，描绘了文明下的疯癫。

令人细思极恐的是，它有穿越时间的魔力，从人类文明诞生以来，一直伴随在侧，既早于影片的故事节点之前，又跨越时间和空间，绵延到现在，以及未来。

影片最为恐怖的一幕是这样的：“冒牌上尉”威利·赫罗德冷静的命令士兵，用对付飞机的高射炮扫射“万人坑”里的“罪犯”，

一时间血肉横飞，断骨四溅。

很快高射炮弹药用尽，威利·赫罗德掏出了手枪，开始处决剩下的罪犯，

围绕在他周围的军士们，效仿长官的行为，火速包围“万人坑”，宣泄式地胡乱开枪。

枪声不断，射出的不光是子弹，消耗掉的还有他们的灵魂。

尸体堆中，有一位罪犯仍旧在哀吟，威利·赫罗德命令曾第一个服从加入他特遣队的士兵，进入坑中，完成近距离，精确射杀。

那位士兵战战栗栗地开了枪，然后恭恭敬敬地向威利·赫罗德敬礼。

而后，狂欢的庆祝与不停歇的肆意屠杀交织并行，整个集中营的囚犯被渐渐杀光。

威利·赫罗德不肯善罢甘休，他命令他的壮大起来的队伍，走到集中营外，到城市中去搜查“可疑者”，然后随意实施裁决。

终于，魔鬼吞噬了他的心灵，这里变成了地狱，文明输给了疯癫。

索尔仁尼琴说得好：世界正在被厚颜无耻的信念淹没，那信念就是，权力无所不能，正义一无所成。

那种淹没一切的信念刺激出疯癫的行为，让文明黯然失色。

福柯更进一步，针砭时弊的指出：疯癫不是一种自然现象，而是一种文明的产物。

没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。

文明的表征是理性，理性是秩序、对肉体的道德约束，群体的无形压力以及整齐划一的要求。

但一些列事件的叠加，人性的释放，文明的漏洞，让越位现象不断升级，让权力扩张无所不能。

最后，权力假借一切，施行了为“元首”证明的规训与惩罚——毁灭性的大屠杀降临在这个原本被文明钳制的罪犯集中营里。

疯癫与文明的界限总是这样模糊，两者互为彼此，缠绕不清。

1657年，法国总医院借医学研究之名建立和对穷人实行“大禁闭”，以此消除所谓的社会动荡；1794年，却有人在比赛特尔宣布解放收容院里带着镣铐的罪犯，以此解决劳动力不足、满足战争需要，笼络人心，达成政治目的。

1945年，在德国投降，希特勒自杀的前几日，被追杀的逃兵威利·赫罗德，意外捡到一套上尉的军装，开始招摇撞骗，站在了权力之巅，如撒旦一般把疯癫狂病散播到集中营和周边地区，感染了成百上千的人。

疯癫和权力如病毒般传染开来。

首先凭靠的是那件上尉的制服。

制服象征着位置和权力，上尉的服装，就让逃兵拥有了和权力共谋的机会，可见权力的不受约束与极端性。

《冒牌上尉》先后多次呈现这件服装的变化。

第一次穿上上尉服时，其实并不合身，裤子稍长，这让威利·赫罗德第一次来到农庄时并没有马上威慑众人，而是靠妥协换来了食物和住所。

第二次来到农庄，他因为不合身的上尉服，其实很快就被普通士兵察觉，但依然没有人揭穿他。

直到来到了集中军营，他站稳了位置，开始裁剪裤子，让上尉服更加合身，

到了后来，他甚至不再需要上尉服饰，穿着短裤，就可以下命令，让人听从于他。

上尉服的权力象征性并不没有消失，而是威利·赫罗德本身，他的面容和肉体已经和权力融为一体。

在融为一体的过程中，他发现，要握住权力，需要杀人！

在酒馆里，他吃了肉，睡了床位，旅馆店长逼迫他利用自己的身份杀掉一个偷盗者，以正规法。

在路上，他拿出手枪，威胁士兵。

在军营里，他和队长相互利用，终于开始了大屠杀。

这些被囚禁在集中营的人，都是前线的逃兵，扰乱了后方，被关在这里，等待军事法庭的审判，可战事吃紧，根本没有人来理会这群被排斥者。

威利·赫罗德的到来，无疑给集中营的队长解决了难题。

本来有人一直不同意杀人，认为屠杀同胞“太不德国”，可在威利·赫罗德假借“元首”之名的淫威之下，也不得不妥协。

大屠杀之后，威利·赫罗德彻底了获得了权力的认证。

其实，从士兵到军官，都有人识破了威利·赫罗德的假上尉身份,。

但没有人真正揭穿他，小酒馆的老板，希望借用他的身份和权力，正法一个小偷；农场的逃兵，希望被他收入队伍中，逃避处罚，分一杯权力的羹；军营的军官们，则希望通过他，处决这些麻烦的犯人；他们听从他的建议，服从他的命令，以便达到自己的目的，最后还可以推卸责任。

但权力的合谋逐渐形成，整个军营开始失控，逃兵不再被当做人来对待，而是消灭、宣泄的靶子和对象。

罗伯特·斯文克多次表现了威利·赫罗德和他的士兵们陷入疯癫时的癫狂行径，从军营的餐厅到城市的旅馆，这群人，借着上尉服，那些带有煽动性的元首话语，规训旁人，惩罚旁人。

一句“他是叛徒”脱口而出后，就可以在大街上处决一位市政官员，然后占领旅馆，拥抱女人，把他人当做玩偶。

但盟军部队进入德国后，威利·赫罗德被捕，却因为各种原因，被无罪释放。

更荒诞的是，这个故事真实发生过。

威利·赫罗德出生于1925年，是一位屋顶工人的儿子。

他因为在德国下萨克森州埃姆斯兰营地（片中的二营地）的残暴屠杀而被称为刽子手。

他在营地的八天时间里，谋杀了超过100名同胞。

而他当时只有19岁。

一个月后，德国宣布投降，赫罗德因偷盗行为被皇家海军逮捕，经调查后被确认为战犯；半年后，赫罗德及其手下被占领英军要求挖掘当初被杀害的集中营囚犯，一共挖掘出了195具尸体。

1946年11月14日，赫罗德在断头台上被处决，终年21岁。

在我们这个时代，这种疯癫体验在一种冷静的知识中保持了沉默。

这种知识对疯癫已了如指掌，因而视若无睹。

更可怕的是，有一种结构正在形成，这种结构不仅没有消除疯癫与理性的歧义性，反而决定了这种歧义性，甚至为其提供了包容性。

片尾，导演安排了一个让人触目惊心的彩蛋。

赫罗德带着自己的特遣队在今天的德国大街上继续随意“裁决”。

他们肆无忌惮地调戏女人，抢夺他人财物。

而路人们的反映大多数是服从，而没有反抗。

疯癫再次降临，假以文明的形式，用权力要挟了一切。

就在上个月，德国民调显示，右翼民粹政党德国选项党(AfD)的民意支持度创下了历史新高。

《冒牌上尉》绝不是一部历史剧情片，而是一幅当代肖像。

它让我们一边警惕四周，紧盯历史的车轮是否正在后退，一件上尉服就可以导致大屠杀。

这是何等的恐怖。

最后疯癫了的尼采说过：作为西方世界的历史基础的悲剧结构不过是对悲剧及其沉寂后果的摒弃与遗忘。

《冒牌上尉》用惊悚的故事惊醒我们，不要忘记那段疯癫的文明史，警惕权力的合谋，正视自我的内心。

我们为了在面对残酷疯狂的世界，总得有一位领导者站出来设立一些超凡的图景，这才可以使得我们团结一致，勇敢面对外部的可怕世界，我们称为理念，如果它实现了，它成为了历史，如果它失败就叫做谎言。

这其中，理念造就了最璀璨的文明，励志鼓舞人心的传说，也有瘆人的战争罪行，理念为了保持自己的完整性显现的尤为排外，在外部情况越是严酷迥异于自身，就越想实现自身。

这样想来谁又真的能为罪行负责？

我们都该学学伦理学，多为理念做些周全的判断。

一个善于团结民众或者说蛊惑人心的领袖犯了一个错误，因为伦理学和政治学水平不高，他痴心的以为它设想的社会形态真的可以在这世间运行，为此理念他奉献了自身，但他的演说和统治学的很好，因此德国人也为这个理念献上整个德国，最后领袖以自杀付出代价，男人以战死付出代价，女人被盟军们凌辱，无数对zz不感兴趣的无辜的平民只因国籍或者身处德国就莫名其妙的没了。

敢问这数百万人里，谁的确该偿还自己的犯下同等的罪行，谁又被无辜加害又无处问责。

谁真的能为罪行负责？

以单个人的角度来说，一个人若身处注定失败的集体主义中，它唯一想要的是满足生存需求，它又能有其他什么选择，他就必须得像宴会后另一个囚犯开枪比自己毙了？

人没了那就真的什么都没了，一切可能性、幸福权，审判权、无论咒骂赞颂，无论苦痛美好，所有的可承受的权力都烟消云散了。

我试想自己身处于那两个囚犯之中，手里被递来一把手枪，我真的不知道该怎么抉择。

德国电影《冒牌上尉》（*Der Hauptmann*，2017）以二战末期的真实事件为蓝本，讲述逃兵威利·赫罗德（Willi Herrod）冒充军官，利用纳粹体制的漏洞制造屠杀的故事。

影片通过黑白影像与冷峻叙事，不仅还原了历史，更成为一面镜子，映射当下德国社会右翼势力崛起的危险趋势。

1. 权力符号的异化：从制服到极右翼话语 赫罗德仅凭一套上尉制服，便获得生杀大权，揭示了纳粹体制下“符号权力”的恐怖——人们盲从的不是个人，而是制服代表的权威。

这一隐喻在今日德国依然成立：极右翼政党“德国选择党”（AfD）通过社交媒体包装，将排外、反移民的极端主张“去激进化”，以温和形象吸引选民。

例如，AfD利用TikTok传播“吉卜力风格”政治宣传，将激进言论包裹在无害的视觉符号中，正如赫罗德用制服掩盖其罪犯本质。

2. 经济危机与“替罪羊”叙事 影片中，赫罗德将惩戒营囚犯视为“秩序破坏者”加以屠杀，而今日德国选择党同样将移民塑造为经济困境的“替罪羊”。

2024年德国GDP连续两年萎缩，能源危机导致企业外迁，AfD借机鼓吹“驱逐非法移民”“退出欧元区”。

这种叙事与赫罗德的暴力逻辑如出一辙：通过制造外部敌人转移内部矛盾。

3. 年轻人的右翼转向：焦虑与身份政治 赫罗德代表了一种投机者的极端化路径，而当下德国年轻男性正成为AfD的主要支持群体。

调查显示，26%的德国男性对AfD持正面看法，24岁以下选民支持率较2019年翻倍。

他们因经济不稳定、移民犯罪事件（如2024年纽伦堡圣诞市场袭击）产生安全焦虑，AfD则通过TikTok精准投放“传统价值观”“反LGBTQ+”内容，完成对年轻世代的意识形态渗透。

4. 历史的警示与现实的困境 《冒牌上尉》的结局中，赫罗德虽被处决，但纳粹体制的集体罪恶未被清算。

今日德国，主流政党与AfD的“防火墙”正在松动——基民盟为通过移民法案与AfD合作，默克尔罕见发声批评这一妥协。

影片提醒我们：当极端主义被“正常化”，民主制度便可能重蹈历史的覆辙。

5. 彩蛋情节：纳粹暴行的现代复刻 影片在正片结束后，安排了一场超现实的行为艺术： - 场景：赫罗德及其“临时法庭”成员身着纳粹军服，驾驶印有“军事法庭”字样的奔驰G4装甲车，穿越到现代柏林街头。

- 暴行重现：他们公然拦截路人，以“检查”为名对民众搜身、抢夺手机钱包、骚扰女性，甚至殴打老人。

多数路人因恐惧选择沉默顺从，仅有少数人试图反抗。

- 细节隐喻：车身上的“赫罗德临时法庭”字样直接呼应历史上的“埃姆斯兰屠杀”，暗示极权暴力从未真正消失。

6. 导演意图：历史与现实的互文 - 打破时空界限：通过将纳粹暴行移植到现代场景，导演罗伯特·施文特克揭示极权逻辑的普适性——只要权力符号（如制服、口号）存在，普通人随时可能沦为施暴者或沉默帮凶。

- 对德国右翼化的暗喻：彩蛋中民众的被动反应，影射当代德国社会对极右翼势力（如AfD）的妥协。

例如，AfD通过“合法化”话术（如“爱国”“反移民”）逐步侵蚀民主底线，类似赫罗德用“元首指令”合理化暴行。

7. 现实关联：德国右翼崛起的警示 - 权力符号的复活：当今极右翼通过社交媒体（如TikTok）将排外思想包装成“青年文化”，如同赫罗德用军服伪装权威。

- 平庸之恶的延续：彩蛋中路人面对暴行的麻木，对应现实中德国民众对AfD支持率攀升的漠视。

2025年民调显示，24岁以下男性对AfD的支持率达26%，部分人甚至认为“极端言论只是玩笑”。

结语：艺术作为现实的警报 《冒牌上尉》不仅是一部历史片，更是对当代德国的预言。

当极右翼用“爱国”包装仇恨，用“秩序”掩盖暴力，赫罗德的幽灵便从未远离。

德国反极右翼的百万人大游行展现了社会的觉醒，但若经济、移民问题持续无解，电影的黑色寓言或将成为现实。

众所周知，第二次世界大战有两个邪恶的源头，日本和德国。

虽然第二次世界大战已经过去七十多年了，但在对历史的反思上，这两个国家的态度却是截然相反，日本一直在用暧昧的眼光去看待这段历史，而德国却是一直在用赎罪的心态去面对这段不堪的过往。

今年，又一部二战题材的德国电影《冒牌上尉》上映，虽然这是一部根据真实故事改编的历史剧情片，但当看完之后，却让我全身汗毛倒竖，在我看来，这部电影，应该是本年度最恐怖的一部电影了。

《冒牌上尉》讲述了德国历史上被称为“埃姆斯兰德刽子手”的列兵威利赫罗德的故事。

第二次世界大战结束的前两周，逃兵威利赫罗德无意间捡到了一套上尉的军官服，摇身一变成为了威利赫罗德上尉，他自称身上有来自最高元首希特勒的秘密指令，并且收拢了一群逃兵作为自己的部下，在不断的招摇撞骗之下，威利赫罗德渐渐迷失了自己，最终成为了一个肆意杀戮的魔鬼......这部电影的整个观影过程引起了我的极大不适，倒不是说影片中有什么血腥暴力的场面，而是其在心里层面对人的摧残，在这漫长的118分钟内，我们看到了威利赫罗德这个人是如何一步步的从一个人变成一个魔鬼。

起初，他是一个死里逃生的可怜虫；接着，他是一个为了活命不得不撒谎的冒牌上尉；但后来，末日般的混乱和权力的甜美让他渐渐的迷失了自我，最终，他成了一个肆意夺走他人生命的魔鬼。

整部电影中，我们看到的是一个年轻人灵魂的堕落，而这个杀人如麻的年轻人，也才仅仅20岁而已。

我们常说：不要考验人性，因为人性经不起考验。

如果没有道德和法律的拘束的话，人性只要稍微一受诱惑，便会跌入万丈深渊。

德国战败的前夕，整个德国都陷入了一种混乱无治的末日恐慌，而这种恐慌无疑成了赫罗德内心中那个魔鬼的美餐，那些跟着他一起作恶的士兵也是一样，因为没有了约束而又获得了权力，他们便放出了自己内心中的魔鬼，让他们去肆意的杀戮。

而且，与以往二战电影不同的是，赫罗德杀害的那些人中没有一个是外国战俘或平民，而全部是跟他同种同族的德国人民。

其实不论在国内还是国外，从古到今发生过无数这样的事情，而我们听到的最多的亲历者言论就是：“那不是我的错，那是时代的错，那个时代大家都这样，所以我也只能这样”，而且他们在这么做时通常也会给自己找一个看似高尚的理由，比如为了国家，为了某个党派。

但这些所谓的“伟大理想”和“时代环境”并不是他们肆意妄为的借口，躲在“爱国主义”这面遮羞布下并不能掩护他们屠杀同胞的恶魔行径，为了生存也并不能让他们心安理得的逃脱制裁，因为，人是有灵魂的，人是可以自己做出选择的。

关于这一点，在电影中有一个很好的例证。

当赫罗德陷入疯狂的时候，他让两个逃兵去射杀另外四个逃兵，并且承诺说只要杀了那几个人，他们两个就还是好同志，就还能光荣的成为希特勒的好战士。

怎么样？

这话是不是很耳熟？

经历了历史上的诸多事件，这些话对我们来说并不陌生。

而那两个被选中的逃兵又是如何选择的呢？

他们中的一个，在经历了一阵短暂的颤抖之后，便坚定的向自己的同胞射出了罪恶的子弹；而另一个，却在短暂的瞄准之后将子弹射向了旁边的空地，然后举枪自尽。

这段戏虽然只有不到一分钟，却给我带来了很大的触动，因为在这里我们可以看到，人之所以为人而不是畜生，就是因为我们可以选择不作恶，哪怕这种选择的代价是自己的性命。

那些用伟大理由来给自己作恶找借口的人，全是披着人皮的畜生。

在这部电影中，最让我感到恐怖的一幕其实并不在正片当中，而是影片结束后出字幕时播放的画面，在画面中我们能够看到，主角的“临时法庭行刑队”穿越了时空，来到了现代德国的街头，这些开着二战军车，穿着二战纳粹军服的流氓们大摇大摆的在现代德国的街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，但他们迎来的是什么呢？

没有反抗，没有逃跑，这些满脑子先进思想的现代人面对这些小丑一样的“古代人”却是温顺的配合，就像绵羊一样，反倒是最后一名中年德国妇女奋起抗争。

而与此同时，背景音乐也从略显滑稽的交响乐变成了严肃的单音旋律。

这一瞬间我想到了《乌合之众》、想到了《希特勒回来了》最后路人向希特勒的扮演者行纳粹礼、想到了《浪潮》最后失控的场面，想到了很多很多。

这才是最恐怖的地方，你会发现，七十多年过去了，看似一切都变了，但其实一切都没有改变，民众依然愚昧无知，依然很容易就受蛊惑，只要有一个野心家站出来，有一个事件引发出来，民众就会顺从的成为没有脑子的服从者。

在《冒牌上尉》的开头，“上尉”威利赫罗德本来被酒馆里的众人所鄙视，但他掏出小本来简单地说了几句要为被抢的老百姓讨回损失，人们便立刻起立高喊“希特勒万岁”。

这很滑稽，但也很恐怖，毕竟，有些东西，并没有随着时间的消逝而灭亡，它只是静静地在那里等待，随时都会卷土重来，而我们，却假装对其视而不见，将脑袋埋在泥土中，等待着下一场灾难的来临。

又是一部德国人自省作品，与我们熟知的纳粹对犹太人的屠杀不同，本片讲述的是纳粹对待自己人的故事，在二战即将结束的最后两个星期，德三的民众中不可避免地出现了许多失败主义人群。

逃兵比比皆是，这群受到战争摧残的人在离开战场之后开始无恶不作，男主herold就是一个逃兵。

在逃离的路上他意外发现了一个上尉遗留的军服，于是他穿上军服，把自己乔装成一个纳粹军官。

成为假军官之后，他开始招摇撞骗，顺便招安人马，给我印象比较深的就是kipinski。

一开始作为逃兵的他对这个冒牌上尉十分不屑，眼神里透露着轻蔑，一开始算是一种观众，旁观者的意向，虽然表面上服从这上尉，但是心里有着自己的小九九。

在遇到宪兵对检查的时候，他一方面也因为自己是逃兵感到害怕，又一方面觉得这个冒牌上尉有自己的能力，于是从此刻开始慢慢的坠入深渊。

他算是指代那个年代的有一定独立思想的人。

而男主的“侍卫”算是属于另外一种意象，从一开始帮男主修车，到杀人，一味的服从即使失败已成必然。

在德三的统治下，大部分军人已经沦为了战争机器，失去了辨别是非的能力，让人想到《浪潮》，思想和意识形态在任何时候都是人之所以作为一个人的原因，失去了这些，人就不能再称之为人了。

男主的人物设定就非常新奇了，一度怀疑这是不是真实事件改编的。

一个逃兵居然能只靠一身制服勋章和他的油嘴滑舌骗过一大群人，并且在对同胞屠杀时居然没有人敢去质疑，对此不仅仅是因为德三在思想上有着极权，更是人民对于极权的恐惧。

而男主就是利用了这种恐惧，才可以为所欲为。

极具讽刺性的一面是，男主本身就是个逃兵，他的部下也全部都是逃兵，而导演通过镜头的描述，很多人明明发现了他是个冒牌上尉，但是偏偏不戳破他，在那个特殊时期，人人都想获得极权，而男主这时又何尝不是他人的傀儡呢。

全片用黑白来抹去其他色彩，让影片带有一种特殊的严肃凌厉的感觉，再加上精湛的配乐，让人不自觉的带入进了被冒牌上尉指使的环境中来，似乎导演不仅仅是想讲述这个故事，就像《浪潮》一样，故事背后的真理才能给人警醒。

相信戏剧化的结局也正是这个原因，没有被炸死的男主站在白骨之上重新步入黑暗，就好像在说，德三并没有真正死去，世人要时刻保持警惕！

如果你可以选择去做另一个人，去过一种全新的生活，你会怎么做？

如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力，如果它可以让你不再背负过去的债务和责任，你会不会抛弃掉过去，用新的身份重新开启你的人生呢？

我想是会的，很少有人能够拒绝这种诱惑，面对更好的选择，我们没有任何理由去拒绝，我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样，我们希望自己能成为另一个人，逃脱当前生活的困境，来试图营造另一种生活，每个人逃避生活的原因都不一样，但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的，即使之前从未想过人生能错位的人，在有了这样一次机会后，也大多会选择接纳它，并放弃当下的生活。

错位的人生体验是种机遇，它能让我们摆脱当下的种种不开心，给予我们另一次重新再来的机会，但他有好的一面，同样也会有坏的一面：错位人生，会使我们在行为和性格上偏激化。

正因为你不必去承担过去，以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒，压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发，当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候，恶本身就会被放大，比如在电影《小丑》里面，当主角遭遇社会不公对待时候，他凭借小丑的面具达到了重生，进而报复社会，以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来，面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任，同时，它也会让他的恶得到尽情释放。

《冒牌上尉》也是这样。

该片其实只有一个主要角色，叫威利赫罗德，一个普普通通的德国国防兵，但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服，进而假冒军官，在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

一个普通的士兵，假冒上尉，后来还在纳粹的土地上为所欲为，执掌生杀大权。

挺荒诞的故事，一点也不现实，偏魔幻色彩，这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到，就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影，比如《爆裂鼓手》，比如《活埋》，这类电影带有某种幻想色彩，往往以“如果......，那么......”的开端讲述故事，这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣，在这里，《冒牌上尉》的故事设定就是：“如果一个士兵得到了上尉的制服，那么会发生什么？

”

这样事情几乎在现实中不会发生，所以一开始我觉得电影很扯，但后来我发现这是真实故事改编的，不禁直冒冷汗，荒诞本来与现实是两条不会交叉的线，但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞，或让现实具有某种魔幻色彩，《Hello，树先生》是个例子，《幸福的拉扎罗》又是个例子，这些片子很现实，因为他们的故事植根于我们脚下的土地，但它们之中也有一部分是超越现实的，就是电影中的魔幻（荒诞）部分。

在前部作品中，树先生疯了，整个世界也跟着混乱起来，世界随着树先生的疯，而失去了秩序，这种视觉冲击尤其强烈，在《幸福的拉扎罗》里，拉扎罗被狼吃了，却又重返人世，他成了神，然而在愚蠢的世人眼里，他只是个碍眼的傻子。

两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙，前半部分的写实，更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度，在这两个故事里，世界改变人，让他们变得不和谐，归根结底，是世界所造成的结果，和人无关。

所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗，就显得极不相同，他们无法去改变世界，只能去改变自己，因此，片子的整体基调是灰色的。

树先生与小镇，和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗，才会显得如此动人心魄。

但这种荒诞，终究是个人的荒诞，《冒牌上尉》所讲的，却是集体的荒诞。

个体与世界的对抗，是孤独的对抗，也是带有浓厚主观色彩的对抗，这种对抗一般很难取得胜利，《楚门的世界》里，个体与世界的对抗被具象化，虽然最终楚门赢了，但实际上，他把自己的过去输给了创造那个世界的人，离开伪造的世界，也就代表告别过去，这种告别，就是悲剧意义的。

在《冒牌上尉》中，个体和世界的对抗消失了，个体通过身份标签进入到世界中，用自己的意识形态去影响集体，进而去颠覆世界规则，这种过程，就是集体的荒诞，在电影《浪潮》里，具有强烈符号和形式特征的意识形态，因为形象简单，规则清晰，逻辑上能自圆其说，通过集体传播后，造成了不可挽回的灾难，造成这种灾难的原因，就是因为越极权化的思想，越能使人将其内化为信仰，外化的标签和符号本身不具有这种魔力，但倘若他们通过信仰的形式加以传播，就会形成一股内化的力量，成为集体遵循的铁律。

这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过，而在《冒牌上尉》里，当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后，他往往就会做出一些出格的事情，因为他无法驾驭这样的权力，往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致，这种权力会让他产生某种压力，压力必须得到释放，而恰巧，在本片中，纳粹所代表的极权主义，正好是他“发泄”这些权力的突破口。

在本片中，威利赫罗德主要做了两件事，一件，是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组，借法西斯之名履行军人义务；另一件，是随意屠杀集中营的犯人，从别人手中拿走（犯人的）生杀大权，这两件事，存在一种过渡，表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。

因为他本身也是一个逃兵，所以他本身就有罪，在他伪装上尉之后，为了尽可能的不暴露自己，他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌，他不止一次被怀疑过，但为什么他总能化险为夷呢？

事实上，并不是他有多聪明，而是他遇见的很多人，为了自己的利益考虑，选择了视而不见，这个冒牌上尉一身疑点，一点没有一个上尉的样子，但战争是混乱的，正因为它的混乱，荒诞才容易被人视而不见，要我说，战争中的荒诞，才是战争的常态。

一场战争，从来不会始于一个恰当的理由，也很少有任何警示，一战、二战都是如此，电影《沃伦》里的种族屠杀，也是瞬间发生的事情，你根本没法找到任何缘由，战争的双方并非有深仇大恨，但他们在对方身上所制造的暴行，却要比任何形式的报复都要残忍。

有时候，你真不知道人类究竟能干出什么来。

《冒牌上尉》里，我印象最深刻的一幕，来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射，扫射一圈，还有活口，换弹夹，继续扫射，后来子弹卡住了，一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调，这个场面还是异常的血腥，最残酷的是，这种暴行，一旦开始，就必须执行到底。

荒诞不可怕，可怕的是，人意识到了现实的荒诞性，却还要重蹈覆辙。

上尉赋予了威利赫罗德太多的权力，他利用这种权力染指整个社会，让荒诞遍及它所走过的每一个角落，独裁统治的铁腕政策，让他如鱼得水，同时也使他越陷越深，最终，属于威利赫罗德的战争落幕。

他被抓捕，并为所犯下的种种罪行付出了代价，他的故事足够传奇，也足够荒诞，是战争塑造了威利赫罗德，同时，战争也让这种荒诞合理存在，这样的故事，我相信在如今这个时代，也很有可能发生。

当一个人有机会去伪装成另一个人的时候，他会极尽所能的压榨这个人的能量，成为这个人，并取而代之，可怕的不是这种伪装，可怕的是这个人本身，他们知道自己在做什么，知道能达到什么目的，但他们从来没有考虑过这样做的后果，也正因为如此，他们肆无忌惮，往往都会朝着极端化的方向发展，最终难以回头。

威利赫罗德有机会回头吗，有，当然有，如果当时他没有假冒上尉，那么一切都不会发生，但是他还是假冒了，所以，这个结局，是威利赫罗德咎由自取，荒诞主义来源于人，荒诞的现实则取材于人的行为，塑造神的也是人，塑造这种荒诞的是人，人让人成了疯子，成了凶手，成了伟人，人塑造了一切，如今想要毁掉一切，自然也轻而易举，荒诞也从来没有离开过我们，它成了我们生活的内核。

现实，始于荒诞，最终，也将终于荒诞。

无法改变。