夺冠

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

80年代中国女排的五连冠可以说是一个神话，相比国家队小球的绝对优势来说，在不景气的大球局面上，中国女排是唯一的希望，更是由此代表了一个时代的精神，无论是五连冠的80年代，还是10年代重返世界之巅。

神话也有灵魂人物，那就是铁榔头郎平，如果说中国女排是个神话，那郎平就是中国女排的神话，更是女排精神的代表。

这三十多年来，中国女排的所有荣耀几乎都与她息息相关。

从作为队员的80年代开启五连冠的神话，到作为主教练带领中国女排夺得2016里约奥运会的冠军，期间她所经历的不是身体上负荷，更有心理上的负担，对于荣光和骂名，她都从容面对，她对中国女排的热爱已融入她的骨血中，哪怕一身伤病也从不后悔。

郎平，值得观众30多年的顶礼膜拜，她用一生创造的神话时光也一定总会记得。

（文/杨时旸）如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。

但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。

回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。

但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。

它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。

可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。

相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。

所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。

但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。

这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？

显然应该是郎平。

但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？

她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。

是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？

没有呈现。

中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。

回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。

然后就毅然回国。

内心依然没有呈现。

而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。

看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。

看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。

《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。

它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。

那么对其他人的描述是怎样的呢？

作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。

而那些当代女排运动员呢？

无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？

所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。

所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。

从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。

其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？

现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。

原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处在经历了改名、删减、撤档、提档等一系列风波后，《夺冠》终于上映了。

作为国内少见的体育传记题材类电影，又是讲述中国女排这样全民为之骄傲的传奇，影片自始至终都不缺关注。

可是，影片如今的表现却实在有些不尽如人意，豆瓣评分也从开分的7.5降到了7.3。

这么说吧。

前两天我也去看了两遍，两遍都看哭了。

但我仍然觉得，7.3分的评分很中肯——

不多废话，先甩结论：电影值得一看，但不宜抱太高期望，优点和缺点都很明显。

先说优点。

首先，电影选取了中国女排的三场比赛作为故事分界点。

三场比赛选得很有代表性，也很聪明。

1981年，第三届世界杯女子排球。

中国女排经过激烈争夺，最后以3：2战胜了上届冠军日本队。

这是中国女排首次拿下世界冠军。

2008年，北京奥运会。

中国队在半决赛上，以2：3落败于美国队。

而带领美国队走向胜利的，却是曾经中国女排的传奇人物，郎平。

2016年，里约奥运会。

郎平重新挂帅，带领新的中国女排队伍爆冷战胜当时的世界第一强队，巴西队。

这场比赛之后，中国女排重回巅峰，一举拿下当年奥运冠军。

这三场比赛，赛事本身都是打满五局，比分步步紧逼，十分精彩。

另外，这里面既有观众对于中国女排的集体时代记忆，也有相关角色个人的情感挣扎。

可以讲的东西很多，切入角度也可大可小。

其次，总体而言，电影把这三场比赛重现得很好。

不同于赛场上的不可预测性，拍电影是事先知道比赛结果的。

拍摄也没有什么限制，可操作性更强。

可以安排站位、可以慢慢镜头、可以放大音效、可以真实虚构画面结合......况且陈可辛对于镜头的调度和观众情绪的把控，一直以来都是高手。

比如中日对抗那场戏，最后一球，日本队拦网出界，中国队获胜。

当日本队拦下球的那一刻——慢动作、镜头推进、消声、比赛场内场外观众，随着电影院内的观众一起屏息以待。

再至球出界的那一刻，欢呼声如潮水般袭来。

尽管这些操作不算什么创新之举，甚至有点炫技的嫌疑，因为太明显太突出了。

但不得不说的是，确实很有效。

又比如此前还有一场戏。

是过年之前，教练硬要让老女排队员接满三十个球才能吃年夜饭。

外面烟火声阵阵，体育馆里姑娘们泪如雨下地训练，凌晨一两点才终于过上了年。

陈可辛真的太会抓这些煽情点了。

至少在我二刷的过程中，电影院里每次都有人在悄悄啜泣。

再者，电影选人选得好。

陈可辛没有采用常规的选好演员后让他们训练所需技术，像《一代宗师》那样。

而是反过来从全国的排球运动员中海选。

这样，选出来的演员无论是在身形、力量、气质上都远非普通演员可比。

各种赛场上的排球动作根本就不需要过多训练，因为本来就是她们很熟悉的日常。

新女排更是豪气地请到了真正的中国女排选手倾情加盟，历史临场感十足。

电影中最重要的郎平，演员选得也好。

郎平的女儿白浪饰演她妈妈的青年时期，带上发套后简直不要太像。

而巩俐饰演的中年郎平就更不用说了，连说话声音、站姿都模仿得惟妙惟肖。

至于陈忠和，外形上找的虽然不太像，但通过化妆以及表演，这部电影让很多人成功地相信了"彭昱畅长大以后，就变成了黄渤。

"就这点来看，人物的延续性至少是有了。

最后，也是最为重要的一点——整部电影煽情归煽情，但陈可辛还是有野心的。

他想借中国女排的传奇经历，讲述女排精神在新旧时代的变迁。

其实，贯穿全片的就一个问题：为什么要打排球？

老女排时期，中国刚刚进入改革开放时代，百废待兴。

片中老女排教练袁伟民谈及自己第一次去美国看到彩电、冰箱、空调时的感受：中国太落后了。

六个字，是无数中国人内心的真实写照，既屈辱，又不甘。

所有人都铆着一股劲，急着向世界证明，"中国人，行的！

"而1981年的女排世界杯比赛，就是摆在眼前的一个最好的机会。

正如漳州女排训练馆里墙上那八个醒目的大字——走出亚洲，冲向世界。

所以你会看到，哪怕是训练到膝盖软骨都磨没了，到手上身上全是伤。

队员也依然咬着牙，忍着泪在训练。

因为她们深知，中国需要这个冠军来鼓舞民心，她们背负着的是为国争光的责任。

而新女排时期，已经是21世纪。

中国早已摆脱"落后"的标签，成为了世界强国。

一场比赛的输赢，夺不夺冠什么的，对中国人的信心已经起不到太大的影响。

片中甚至还有个队员直接自主离开了国家队，说不喜欢排球。

诸多情节直指核心问题——女排精神去哪了？

我们还需不需要它？

电影把这个问题主要放在了朱婷身上来探讨（私心夸一句，几位女排队员演得都特别好）。

她个子高、力量足、胆子大，是中国女排的中坚力量。

但她在进入国家队后却迟迟放不开，完全发挥不出自己的最佳水平。

后来郎平找她谈话，才知她家庭贫苦，心里背着很沉重的包袱。

进了国家队，却没有了目标，不知为何而打球。

在郎平的引导下，她的观念才从"为父母"到"为了成为郎平"，再到"为了成为自己"。

最后，影片也借郎平之口直接点名了影片的主题：曾经有记者问我，为什么中国人这么害怕输掉比赛，我说，因为我们的内心还不够强大。

过去的包袱就由我们老一代人来背，你们要打出自己的风采。

女排精神是时代的产物，而时代已经变了，女排精神当然也该随着变化。

以前，女排精神是为了集体荣誉而拼。

现在，女排精神是为了自己而拼。

这才是本片最大的意义。

优点说完了，下面来说说本片的缺点。

以防有些观众可能还是不清楚，这里有必要再提一下背景事件。

因为陈忠和等老女排成员并不认可影片呈现效果，最终导致了影片的改名和删减。

这其中的具体缘由和内幕咱们并不清楚，也就不再多说。

不过，这起事件对影片造成的直接影响已经到了不容观众忽视的地步。

最最最明显的——中国女排两代功勋教练袁伟民、陈忠和，以及老女排队员的名字全没了。

一个成了"教练"，一个成了"陪打教练""小伙子""你"，后者成了"1号"2号""7号"......而且你会发现，很多处戏份大概都是重新配的台词，所以嘴型完全对不上。

如果你看的是IMAX，这种出戏感就更加明显。

老女排名单其次，以三场比赛为界，影片有着很明显的断裂感。

老女排夺冠部分，大年三十搞训练、球砸在女排队员身上的大特写、伤口的大特写......情绪几乎是铺天盖地往上顶，就仿佛一个弘扬老女排精神的宣传片。

奥运会大战部分，主要探讨的话题却又变成了郎平内心的挣扎。

这其中还暗暗交待了她作为海外游子的身份认同问题。

到了郎平重新执教，率领队伍训练并参加里约奥运会这部分。

主题又变成了需要对女排精神作出新的定义。

三部分明显是割裂的，衔接所用的纯打字幕的方式更加重了这种割裂感。

而也并没有一个相对连续的线索或者角色来串起这三段。

如果说是想用女排精神串起三段，那么第二部分故事就明显显得有些多余。

并且更多的笔墨就更该放在女排的群像刻画上。

如果说是用郎平这个角色在串起三段，可老女排的故事用的却是陈忠和的叙述视角。

北京奥运会之后，才变成了郎平的视角。

所以，很多人说这部片子被拍成了《郎平传》，其实不大准确。

要真拍成了这样，可能会更好，然而并没有。

更准确的说法应该叫《中国女排教练传》。

可惜片中袁伟民和陈忠和的戏份和重要性比起郎平来，又差了太多。

结果就是，群像刻画也没有，单独的人物也并没有立起来。

成了一部前后有些不协调的《郎平传》。

最后，上文中提到的陈可辛的野心，在这部电影里实现了吗？

我个人的看法是，实现了，但流于表面。

因为他毕竟把老女排精神和新女排精神都讲出来了。

只是，仔细想想，电影是怎么讲的？

前者，主要是教练袁伟民讲述自己在美国的一段经历，说得催人泪下。

另外，吴刚演得很好，演出了那股憋着的劲儿。

其它的内容，不是教练在打鸡血，就是在使劲拍老女排的训练苦。

后者，由郎平直接对着女排队员说出了口。

而两者之间的转变，就更加让人迷惑了。

看新女排队员怎么达成的转变——在与巴西比赛最后一局，用交叉剪辑的方式交待了女排队员大战前夜围在一起交心，然后纷纷醒悟。

尽管前面也有铺垫。

比如郎平和陈忠和带她们去老训练馆，让她们看墙上老女排队员训练时砸出来的坑。

显然是想让她们找到为何打球的目标，只是新女排队员们似懂非懂。

然而下一场戏就直接跳到了对战巴西，紧接着就是郎平直接点题。

这铺垫实在是少得太可怜。

就好像新女排弱了整个第三部分的戏份，在最后决赛前的十分钟内突然打通了任督二脉，变身最强王者。

但论常理，从弱到强，中间是有一个过程的。

实际中也确实是这样。

在郎平的带领下，改革后的中国女排先是在2014年世锦赛拿到亚军，2015年世界杯拿到冠军，最后才冲向了2016年的奥运冠军。

这些在影片中都被略去了，新女排几位队员的心路变化也讲的太浅。

虽说电影改编不用全部照搬事实，但至少也得尊重一下由弱变强，循序渐进的过程吧。

其实可以想到，影片在拍摄的过程中会遭遇诸多限制和阻力。

毕竟是中国的传奇，还有诸多真实人物等等。

作为一个爱电影的人，我能同情陈可辛带着镣铐跳舞的处境。

但作为一名观众，我只能如实说出观影后的想法和感受——他想讲的东西太多，也太大，结果导致全都变成了浅尝辄止。

我愿意夸中国女排一百遍，但《夺冠》，我夸不出口。

文/钱老板

（以下评价仅针对电影本身传达的内容，我个人并不了解真实的女排历史和故事。

）2020年去电影院看的第二部电影，上一部是《哀歌》，很巧都是有真实事件在背后支撑，很巧内核都似乎围绕着“集体”与“个体”，很巧都很好看，很巧都让我哭成狗。

首先声明，我对女排和体育都没有什么特别的爱好，来之前只能叫出大概3个女排运动员（包括郎平），来看这部电影，完全是看了几支预告，把它当成剧情片。

看完之后，我个人非常喜欢，我觉得它完全满足了我的期待——一首高贵精神的赞歌。

这种高贵的精神里，有为国争光的爱国主义，但也绝对不乏超越自己的极限、实现自我价值的人性光辉。

影片从08年奥运开始，往前讲了80年代女排的故事，往后讲了郎平执教之后的女排故事。

前面的故事自然不必说，它就是你所能想到的，那个年代的故事。

那个年代的姑娘们单纯又拼尽全力，背负着全国上下的期望，把对胜利的渴望，毫不掩饰地写在脸上。

于是，理所当然地，这个部分有赛场上逆风翻盘、力克强敌的故事，也有赛场下咬牙训练、加倍努力的故事。

但这并不是那个年代的全部，那个年代，那些女孩子们也会相约去划船烫头，那个年代，那些女孩子们也有自己的个性和无助，那个年代，那样钢铁般坚硬的女排姑娘们，也爱美又爱哭。

这是电影前半部分的动人之处，它让你时刻记得，那些被“封神”的女排姑娘们，也是人。

而只有当我们意识到她们也是如你我一样的普通人时，我们才更能感受到，她们为自己的信念，做了多么伟大的付出。

随后，电影来到08年。

那一年的故事，大家都熟悉。

郎平带着美国女排，在中国人自己的百年奥运主场，打赢了自己曾经为之拼尽全力的中国女排。

电影对这部分的处理非常细腻，在每一幕里，描绘着郎平如何以美国队主教练的职业身份取得胜利，又如何作为曾经中国女排的一员，与全国人民一起，承受失败。

身为美国队的教练，尽全力帮对方取得胜利是职责所在，但是作为曾经的中国女排队员，为中国女排的失败而失落、不甘、屈辱、遗憾，又是情理之中。

于是，郎平回来了，回到了中国女排，因为只有这样，才能在职业与自我中获得统一，完成“自洽”。

但其实，这部分，恰恰是电影“最不自洽”的部分。

而这种“不自洽”，恰恰反映了中国女排在新时代里对内核的坚守与对体育精神认知的更新。

于是我们看到一个有别于运动员时期的郎平。

身为运动员的郎平，可以无限逼迫自己拼尽全力，去为国家争取一份荣耀、一个胜利。

但身为主教练的郎平，却希望看到自己的队员们，不要像自己当年一样，只为了“别人”打球，她希望，这群孩子们享受比赛本身，从这项运动里获得快乐，在这份工作里自我实现。

于是，我们得以如此完整地认识我们新一代的女排姑娘们。

她们当然热爱自己的祖国和人民，她们当然也怀抱着对赢的渴望和野心，她们在升国旗奏国歌时会热泪盈眶轻声应和，她们随时愿意为了团队付出全部的自己，但是，她们也爱排球，享受着比赛本身。

有人说，后半部分像是赛事转播。

但是，没有哪场赛事转播能让你看见女排队员在比赛前夜如何敞开心扉畅谈，没有哪场赛事转播能让你看见女排队伍在比赛筹备阶段如何让每个队员寻找到自己，没有哪场赛事转播能让你看见中国女排、中国的体育，经历过怎样的改革与更新，而这背后，又有着哪些人，怎样不为人知的付出和努力。

有人说，整部电影像是郎平的个人传记。

但是，恰恰就是经历过几个时代，并且与每个时代都息息相关的个体，最能反映出时代的发展，以及整个集体的坚守与创新。

这些年，电影行业有很多让人难过的事发生，但与此同时，从《我和我的祖国》到《夺冠》，也有很多主旋律电影，开始在讴歌集体时，不忘记尊重个体，成全个体。

我想，这就是我希望这部电影，被更多人看见和理解的原因。

最后，如果你问你从来不喜欢体育赛事也根本不了解中国女排，能不能去看？

套用一句五月天常说的话——爱上中国女排，任何时候都不晚！

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

豆瓣热门的几个低分评论，是有些道理。

一类低分，认为有无法言说的外力干扰影片创作，使得表达模糊不清；另一类低分，认为本片创作本身并无高级之处，形神皆散。

我自己看的时候，也有一些低预期，一开始的心态的确是挑刺的。

比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试，但是没有看到。

所有运动镜头都剪得很碎，最关键的几球的视听表现力表现力甚至不如小时候的《青春的火焰》和《灌篮高手》（当然日本人拍起来又实在太夸张了）。

最早的那两场比赛（对江苏男排和日本女排），甚至球路的追踪都不是很清晰。

第二个疑惑的点是上半节对名字的回避和下半场对名字的张扬。

不知出于什么原因会变成这个样子，但我清楚地感受到自己对这些英雄们名字的渴望。

然而，随着渐渐看下去，我实在架不住，“中国女排”这四个字所激荡出的猛烈回响。

从小到大我能看的几场中国女排夺冠的直播都看了，大家都是明白人，都知道女排姑娘们夺冠跟自己的人生其实没有什么关系。

但是，看到她们登上冠军奖台，看到五星红旗跟在国歌声中缓缓升起，我无法从中离间出来，实在做不到，就是激动得不能自已。

这是竞技体育的魅力，这也是爱国主义的感召力，这是朴素的、原始的、炽烈的、真挚的情感，在对此是该冷静刻奇还是该坦然沉浸之间，我都毫无保留地选择后者。

因为，英雄无论如何就是英雄啊。

而作为企图在影院中重新唤醒这几段国民记忆的《夺冠》，我没看出它在处理上有什么致命的大问题（或许终究有人会觉得这些问题大得不得了），也没看出它距离自己（或者外力）所预设的目标离得很远。

这些导致的结果是，我没有办法把这部商业电影与中国女排做非常冷静的切割。

同志们，银幕上的她们，就真的是她们啊。

一句话，我看爽了。

谢谢中国女排。

在看《夺冠》以前，我心里一直有个疑问：我们这个浮躁的时代，还需要女排精神吗？

团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词，伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩，以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅，深深烙印在上一辈的记忆中。

事实上，对于年轻一代来说，物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍，可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱，再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况，即便听到有人提起当年的全民狂欢，恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。

然而，作为年轻一代的一员，我庆幸看了《夺冠》。

《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中，选取了三场具有代表性的大战：1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛，用充满时代感的镜头语言，还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。

电影中的三次时空转换，对应的是郎平的三次身份转换：1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练，以及2016年时作为中国女排主教练。

就像有人吐槽说，《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。

而我恰恰认为，“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字，以她作为叙事线索，正是这部电影的高明之处。

无论是从运动员还是从主教练的角度，以郎平的才干和资历，都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。

巩俐所饰演的中年郎平，表演可圈可点。

她为了扮演好郎平这一角色，在开拍前做了很多功课，特地前往女排训练基地和比赛现场，在十多天的时间里，贴身观摩郎平的言行举止，在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态，这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。

平心而论，要在电影中拍出动人心魄的赛事，并不算太难。

凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪，再加上对抗性比赛自带的紧张氛围，《夺冠》中所呈现的郎平，无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀，以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智，都算得上中规中矩。

在我看来，拍得出彩、乃至于有所突破的，反而是郎平的几场文戏。

郎平在美国超市购物时，有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场，沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球，电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕，整个过程没有一句台词，郎平的脸上甚至没有任何表情，但人物形象在无声中逐渐立体：无论她身在何处，排球永远是她难以割舍的情怀。

另一场戏，是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后，她穿过兴高采烈的美国女排队员，穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂，神色淡漠地朝场外走去。

当夜，她没有加入美国女排的庆功宴，而是站在漆黑的看台上，跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。

在这些充满张力的场景构造中，巩俐精湛的演技有了发挥的空间，在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下，这样适度流露的柔情和脆弱，让这个角色显得更加丰富饱满。

当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后，她在体育总局高层会议中，提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。

当时她所表现出的镇静和坚定，仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光，永不言弃的女排精神，早已融入她的骨血中。

值得一提的是，饰演青年郎平的演员，正是郎平的亲生女儿白浪，这部电影也是她初登银幕之作。

白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋，身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩，无论是专业技术还是相貌姿态，还原度都相当高。

不得不承认，电影中最吸引我的部分，是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员，由她们自己扮演自己。

朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结，在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。

有意思的是，这些战功赫赫的年轻女将，在拍戏时都是本色出演，在熟悉的场景和熟悉的队友间，能够自然而然地进入角色，还会在现场根据自己的表达习惯修改台词，让表演显得更加流畅生动。

比如，丁霞那句幽默的吐槽：“张常宁你干吗呢，快发吧。

你打沙排转沙子呢？

”这句就是她现场发挥临时修改的。

导演陈可辛也在采访中提到，“她们都不是在演戏，都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。

”

真好啊，这些闪闪发光的女孩子们。

她们都是85后、90后、甚至95后，即便有了更先进的检测设备和管理体系，有了更宽敞明亮的训练场，然而，作为职业运动员要吃的苦、流的汗，还是一丝一毫都不会少，掺不了半分假。

电影在处理这一部分时，颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。

郎平在问卷中问她们，你爱排球吗？

有人大胆站出来，说不爱，毅然决然地离开了训练场，要回到学校准备考大学；也有人欲言又止，不知道爱不爱，只想着为农村的父母减轻负担，犹豫着要不要放弃排球、出去打工。

这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷，只有当她意识到，永远不要为别人打球，而是要为自己打球时，她才能全身心融入团体，在与队友亲密无间的配合中，发挥出自己最大的潜能。

朱婷她们是幸运的，能够在郎平的引导下，首先作为一个独立的人，跟随自己的内心，做出真正想要的选择，也能够有机会放下“唯金牌论”，重新找到竞技体育的乐趣和意义。

的确，八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人，现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面，但并不代表女排精神已经消失，也并不代表这个时代不需要女排精神。

令人欣喜的是，我在她们身上清楚地看到，代代传承的女排精神，在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。

在这个充满诱惑的时代，意志坚定的人越来越稀有，能够执着追求理想、拼尽全力奋战，这本身就令人感动，并为之震撼。

这一切，都因为这些年轻女将的本色诠释，而使这部电影本身，成为属于我们这一代独有的女排记忆。

这是一部无关演技的电影，就用本色演出就能让观众湿了眼眶。

“人民有信仰，国家有力量，民族有希望”，夺冠深度诠释了这句话的涵义。

这么多年过去，哪怕已经不记得比赛的细节，依旧记得那激动人心的时刻。

没有人会忘记用汗水浸泡过的努力，时光都记着呢。

很多时候我们最大的敌人其实就是我们自己，打破自己的极限去拼搏，把自己融入时代。

这真的是一部很有爱国主义教育意义的影片吧，女排精神不只是一种精神，更是一种荣耀，是一种国家荣誉，是一种集体意识，是一种传承，是一种使命，是永不言弃的逆风而行，是对她的热爱。

看着熟悉的身影熟悉的场面甚至是熟悉的面孔，不由自主的就会让人热血沸腾，那场与巴西女排对峙的生死之战，现在想起来都让人一种绝境逢生的巨大喜悦，女排情结相信很多人都有。