涉过愤怒的海

终于等来了曹保平的《涉过愤怒的海》。

提前看过正片后，最直接的感受是：意料之外、预期之上。

纵然还有一些或大或小的毛病，但也已经可以下判断：它就是今年为止最好的国产电影。

下面，我试着不剧透地来聊聊这部非典型的复仇片。

01先给《涉过愤怒的海》定个调。

这是一部久违的国产现实主义作品，不蹭话题，而是直愣愣地痛击现实；这是一部难得的讲述复仇却又不泄愤的电影，它想要的，是比感官愉悦更深的追问；与此同时，这还是一部看似暴力，实则又对暴力冷感的电影，它要讲的是暴力的无效，是愤怒的无能。

几乎从执导筒开始，曹保平就对人类愤怒的情绪充满迷恋。

他的成名作《光荣的愤怒》（2006年），就以“愤怒”命名，而片中的怒火朝向村霸，它借一个“暴民起义”的叙事，讲的是权力的失控和正义的失衡；《狗十三》（2013年）的怒火朝向成人世界，它记录了一个女孩在被规训成人的道路上，发出的最后一声哀鸣；而《烈日灼心》（2015年）的怒火朝向自己，它是一次自我的道德审判，是把无处释放的自悔，聚变为漫长的自毁。

而这次《怒海》中的怒火，朝向的是仇人。

它有着更彻骨的恨和更高压的怒，但最终，当命运的幕布揭下，所有的愤怒又都顷刻崩盘，成了朝向虚无的一记空拳。

《涉过愤怒的海》改编自作家老晃的同名中篇小说，2019年开机，历经四年坎坷，终于要在2023年11月25日登陆大银幕。

愤怒之于曹保平，就像一个人性的闸口。

他拍愤怒，不是为泄愤，而是为逼出愤怒围裹下的人性成色。

他的电影，从来都关于人在失控的边缘，最终亮出了或圣洁或卑鄙的底牌。

《怒海》正是如此。

02单纯从剧情看，很容易把《怒海》错认成一部复仇爽片。

它讲的是，黄渤饰演的老金，靠捕鱼为生，终日忙于海上。

某个风平浪静的午后，越洋电话里，传来女儿身中17刀、客死他乡的噩耗。

于是老金只身前往日本，踏上寻仇之路。

随即，影片进入到一种狩猎模式当中。

为了找到女儿的男友、嫌疑人李苗苗的踪迹，老金使出浑身解数，千里追凶，誓要手刃仇人。

应该讲，这是一部盈满了动物性的电影。

导演不断把镜头对准人物的脸，对准他们暴汗的额头、圆睁的眼和狰狞的面部，对准他们大口大口的吃喝或喘息，就是要凸显一种被愤怒和恐惧所激发的动物性。

同样，舐犊也是一种动物本能。

从这个角度讲，这部电影实际在讲两头成年狮子的较量，一头是替女惩凶的父亲（黄渤），一头是护子心切的母亲（周迅），两人针锋相对，互不退让。

片中，黄渤饰演的老金和周迅饰演的景岚，为了各自的目的，展开了一场厮杀。

两位演员都贡献了极为生猛、有张力的表演。

这注定是一场毫无妥协可能的交锋，因为每个人都顶着“爱”的光环，而爱与爱之间，没有高低对错，只有奋不顾身。

但最耐人寻味的是，这部电影的最后，却是二人达成了一定程度上的“和解”，他们全都从一种动物性的亢奋中醒来，回归了某种必要的人性。

也正于此处，影片跳脱出了复仇爽片的轨迹，成了另一种电影。

它与“爽”无关，或者说，与一切浅层的释放或愉悦无关，它实际有着更坚决的野心和更深邃的内核，它要探讨的是，人类的愤怒究竟从何而来？

以及，言之凿凿的复仇，到底是为人，还是为己？

03因此上，《怒海》非但不是一部复仇爽片，毋宁说，它是一部解构复仇的电影。

它给我们看的是复仇的无效，是爽感的虚假。

而这一切之所以奏效，也正是因为导演故意搭建起一个复仇叙事的框架，再用一种挑衅的姿态，顷刻摧毁了它。

相比其他的国产复仇题材作品，要么把故事设置在境外，好让复仇这一本身就带有“非法”特质的行为，得以成立，如《消失的她》《拯救嫌疑人》等；要么就是缩回到体制框架内，呼唤清官的降临，以完成一种体制内的翻盘，如今年的口碑国剧《九义人》。

张宥浩饰演的李苗苗也是影片关键人物，作为案件唯一嫌疑人，他似乎很难摆脱干系，但结局告诉我们，事情远没有我们想得那么简单。

或者说，比我们想的要简单得多。

而《怒海》则真正实现了一桩发生在境内的法外复仇。

尽管碍于审查，不便明说，但导演曹保平还是通过只言片语，向我们隐隐透露了一种结构性的弊端。

而这些只言片语，就隐藏在警官侧脸的刀疤上，隐藏在无所作为的虚度的时间里，隐藏在一些话里有话的台词中，比如李苗苗的父亲李烈（祖峰饰）指着警察的脸，质问他的话（大意）：让他（指老金）开口就这么难吗？

你就只会这点手段？

也正因这些看似不经意的细节，让我们明白了，权贵之子李苗苗为什么能一逃再逃。

至此，影片滑向了一个无解的困局。

但就当一切看似已毫无转圜的余地时，导演突然话锋一转，向我们展现了故事隐藏的一面。

在这一面中，我们见到了比那17刀还要残忍的真相。

原来，从一开始，大方向就搞错了，凶手并不是所有人都认定的这个恶人。

虽然被有关部门“建议”成18禁，但《怒海》的暴力血腥场面尺度其实并不大。

比起拳拳到肉、枪枪见血的热暴力，它更在意描画的是人与人之间的“冷暴力”。

而这也正是这部电影最为透彻的一笔。

它看似给我们看的是一次充满行动力的复仇，但实际只是一场无力又无能的狂怒；它看似在呈现父之威严的重塑，实际是在见证男性尊严的瓦解；它看似是两个家庭之间的战争，但实际上，它呈现的是家庭内部的撕裂，是原生创伤、遗传厄运，如何令每个人都沦为孤岛。

而这种反高潮、反爽文的处理，势必会对观众构成挑战。

但其最可贵之处，也恰恰在于这种无畏，这种敢于戳破幻觉、袒露残酷的勇气。

04应该讲，《怒海》就是那种久违了的直面现实的国产电影。

尤其放在这个普遍低幼化、糖水化的时代里，就更显珍贵。

巧合的是，它的同名原著小说写于2015年，仅仅一年后，江歌案就以“雷同”的方式发生了，直叫人感叹：历史不会重演，但会时常押韵。

这也从另一个侧面证明了现实主义电影的必要。

它就是对于现实的一种凝练的再现，是对于生活中种种困境的极致搬演和细细推演，也是对命运无常的喟叹和接受。

它总能使得世间不同的不幸，获得同等的注视和理解。

国产电影发展到今天，已经越发呈现出另一种让我们陌生的样态。

它们大多是悬浮的、拿来的、假惺惺的、伪正经的，它们直奔着社会情绪或家国情怀狂奔而去，期待碰撞出票房的火花，却极少有真正能触动人心的力作问世。

在《涉过愤怒的海》一书的豆瓣页面下，作者老晃也现身说法，讲述了小说的创作背景。

《怒海》显然是冲着人心去的。

它并不血腥，却处处啼血；它的暴力毫不张扬，而是泛着寒光；它具有着真正的现实痛感，不止疼在身上，更疼在心里。

记得小说的结尾，是老金一人划着船，奔向怒海，他攥紧了桨，用力划，他想要逃离这个迷失了正义的绝地，他要带着他的信念，去一个可以兑现的远方。

而影片的结尾，则是另一个人划着桨，奋力回到陆地，而老金则把自己囚禁在了原地。

经过这趟复仇之旅，经过马不停蹄的外在寻索，他最终回到了记忆之中，内心之中。

他恍然明白，原来答案早已揭晓，只是自己一直问错了问题。

终于，老金涉过了那片愤怒的海，到达了彼岸。

相信，这也是每个看过《怒海》的人，都能够抵达的终点。

原文首发于微信公众号「锵稿」，未经允许，不得转载。

作者：小吓疯女子，看电影时最正常由曹保平执导、编剧，武皮皮、焦华静联合编剧的电影《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）在观众的多年期盼下终于上映。

这部自行分级的“狠片”是导演曹保平“灼心三部曲”的收官之作。

“狠”是犯罪类型片的感官强度，是大尺度的社会表达。

“灼”在于故事局面的反转，复杂困境的无解，和人物内心的矛盾。

《涉过愤怒的海》剧照编剧之一的焦华静曾和曹保平合作过《狗十三》（2018）。

《涉海》在内核上延续了其对成长创伤的表达，在一个魔幻复仇故事里讲家庭、讲关系、以及人的状态。

它用类型元素讲述了一个反类型的故事——一位父亲在为女儿复仇的过程中发现真相竟指向了自己。

影片运用这一发人深省的设计，揭示了原生家庭中持“爱”行凶的悲剧，以及无法逾越的代际隔阂。

这不仅仅是如《狗十三》一般的青春残酷物语，更是一次当代儒家神话的幻灭。

《涉过愤怒的海》剧照正如许多网友所言，《涉海》是一部“反爹电影”。

的确，影片并没有聚焦于家庭内部父母和子女的双向互动过程，而是选取了双方无法沟通的生死边缘状态，重点展现了父母一方的权力运作。

于是我们很容易得出进一步的结论——它批判了父权。

但当真如此吗？

当一名男导演主动发起这种批判，意味着什么？

女性观众是否买账？

这把手术刀是否准确？

又能深入到哪？

01 “父”是谁？

影片开场不久，黄渤饰演的老金在公海收鱼时与警察展开了见血的激烈对峙。

他习惯暴力，罔顾法度，好当大哥。

他也拼命赚钱，因为“一辈子就活个闺女”。

但他对待女儿小娜（周依然饰）的态度，和必须占有和统治这“祖宗传下来的渔场”一致。

得知女儿死讯后，他的反应是追杀嫌疑人，因为他被剥夺了“当爹”的权利。

他表演极致的悲痛，把自己撞得头破血流，心里念着“这可是你亲闺女，得痛啊”。

小娜送葬前，他转头去打了三个“强奸”她的男人，因为报复“糟蹋”她的人比送她最后一程更重要。

前半部分女儿的死亡真相一直空缺，正对应着父亲虚伪而空洞的爱。

《涉过愤怒的海》剧照片中的另一名父亲，是祖峰饰演的富商李烈。

他产业遍布各地，与黑白两道相生相熟。

面对儿子李苗苗（张宥浩饰）涉嫌杀害小娜的悬案，他表现出一种置身事外的淡定，也透露着高位者在暗处的阴毒。

他和现任也有一个女儿，但被“花着自己钱”的变态儿子害得坐上轮椅。

绵长的恨意让他想借刀杀人，“灭”了这失控的儿子。

于是他悄然加入这场权力与欲望的肉搏，一边维护作为“父”的体面，一边补全作为“父”的尊严，亦展示出了片中的核心台词“爱，没有”。

影片在拆解“父爱”的同时，也戳破了家庭共同体的谎言——“近代家庭就如同‘爱的港湾’—样，变成无法阻止暴力横行的‘黑匣子’。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）在一场对父母角色的大型cosplay中，电影形成了两个“家庭”互相争持与厮杀的格局。

《涉过愤怒的海》剧照老金和李烈有各自的“领地”。

老金初次闯入李烈的豪宅时，就被李烈送警拘留。

然后他在不自觉中成为棋子，与李烈护犊的前妻景岚（周迅饰）展开博弈。

老金被这二人的行动双面夹击，同时面临着李烈景岚所处阶级整体的力量倾轧。

他有方法溜进上层忽视的缝隙，有耐力与众人周旋，却始终会踏入其中一方设好的局。

“父”作为一种阶级出现，散发着不可捉摸的无限性。

将家庭领域中的压迫与社会公共领域中的黑暗互相映照，则再次显现出父权制家庭等同于社会的残留形态，是社会所创造出的“阴影”。

《涉过愤怒的海》剧照天降鱼雨后，老金和李烈景岚的权力关系得以倒转。

已经捉到李苗苗的老金，诱使李烈跟他上船后，两人便彻底进入了属于老金的海域。

随着原生家庭污垢的深入映现，他们在这里上演了一出“爹杀了爹”的戏码。

老金当面拆穿了李烈面具下的不堪，将他拉下“父”的神坛。

打斗之中，李烈意外被铁锚砸中脑袋，身躯倒下，一切戛然而止。

这里的“父”似乎成了一种符号，他们终其一生追求的就是权力和地位——失去领地且不再拥有家庭颜面主权的“父”，只能在癫狂与崩溃中死亡。

《涉过愤怒的海》剧照《涉海》对“父权”的批判，正是建立在这两个角色的行事逻辑与权力张力上。

曹保平作品中的人物向来独具风格、选角向来稳定贴合，这便于他在片中对人物进行“主体性批判”，尤其是通过主体建构的过程本身完成批判。

他在主角老金身上建构出了更复杂的症结：他其实也在试图用自己的方式尽力“爱”女儿。

老金供女儿留学，替女儿复仇，但始终无法达成“爱”，甚至从未了解过女儿的需求。

统治者永远无法靠近被压迫者的内心，也无法将“爱”置于比“自己”更重要的位置。

这种无解和必然的背后，正是由父权文化建构出的意识形态为“父”设置的归宿。

在两位父亲角色的塑造上，《涉海》完成了父权批判的闭环。

02 三个女人既然涉及对父权的批判，那么去检视片中女性角色的处境是否成立，就重要且必要。

毕竟我们看过太多为了“赶潮流”“蹭热点”的伪批判电影，更隐蔽地对女性进行着剥削。

先来看三位女性角色各自的故事线。

周依然饰演的小娜，即死亡悬案中“被杀”的女孩，是一名留学日本的女大学生。

她从8岁起就和终日捕鱼的粗线条父亲老金一起在海岛生活，时常遭遇分离、忽视与打骂。

在压抑和缺爱环境中长大的她，疯狂追求刺激而另类的爱情，和心理扭曲的李苗苗恋爱后更加极端，最终在对爱的极致渴求中砍了自己17刀，失血过多致死。

《涉过愤怒的海》剧照闫妮饰演的顾红，是小娜母亲，在片中虽戏份不多，但也给观众留下了深刻印象。

通过影片细节我们可以得知，她早年与一心捕鱼的偏执丈夫老金离婚，从“腥风血雨”的渔岛“出走”。

中年丧女后，因女儿由前夫抚养，故虽一直操劳女儿后事，其行动却依然被前夫排除在外。

直到她对前夫不顾女儿后事的作为忍无可忍，将女儿葬至前夫不知处。

《涉过愤怒的海》剧照当然还有周迅饰演的景岚，她是有权势的狠角色，是嫌疑人李苗苗的母亲。

她在多年前与丈夫离婚并出国，将“恶童”儿子留给男方/姥姥姥爷。

在得知儿子涉嫌杀害小娜后，回国采取多种手段帮他逃脱老金的报复，但却因此让悲剧愈演愈烈。

影片在原著基础上大幅增加了景岚的重要性，让她，而非原本的李烈，与老金形成一组更直接的制衡关系。

这样的设置让这场权力角斗不只有阶级，还杂糅了性别，拓展了影片议题的纵深性。

《涉过愤怒的海》剧照周迅的表演也赋予了片中的博弈戏码更生动的质感，她将一位在高阈值生死区间中坠入疯癫的母亲，演成了一个在克制中深隐痛楚的女人，有外放，更有内收。

而无论是前期胜券在握的张弛有度，还是后期对局面失控的崩溃绝望，她无条件包庇儿子的“有毒母爱”也并非刻板的呈现。

比起老金的“扮演性”，她对儿子的爱更像是本能的流泻。

她宠溺儿子，但不是简单的帮凶，她被儿子拖累，但也非单纯的受害者。

但如果引入景岚这个角色，仅仅是为了形成“有毒母爱”与“虚伪父爱”的对阵形式，则略显平庸与二元。

巧妙的是，影片给景岚设置了一双隐形的父母，TA们住在洋房不可见的三楼，为12岁与李烈断绝关系后的李苗苗提供了成长的新场所。

出国发展的她则与远走留学的小娜形成对照，不仅提供了另一阶级女性的命运走向，也用她的压迫者身份暗示着错误关系的循环。

《涉过愤怒的海》剧照在逼近真相的过程中，她既作为老金的对立面与近似面存在，也作为李苗苗阴暗内心的外显面孔。

但在两人的搏斗中，她超强的意志并不能抵挡无论是自己还是更大保护层的“失效”。

尤其是当地更有权势的前夫李烈介入后，在两个爹的明暗对峙中，景岚实际进入了一种他者境地。

她的挣扎与愤怒，指向了上层女性在“被动”的局势中把握“能动”，又在“能动”的范围外陷入“被动”的立体处境。

这再次揭露出父权的阴谋——脱离家庭形式的女性，也活在家庭与“父”的阴影中。

小娜和顾红亦是他者。

她们的命运紧扣片中悲剧的多面性与必然性，参与建构了两种社会指涉——疯癫和无力。

疯癫的小娜，是“被自杀”的女儿。

无力的顾红，是“被旁观”的母亲。

她们一个用被结构的死亡审判了社会，一个用若隐若现的“失权”昭示着剥夺。

《涉过愤怒的海》剧照通常来说，清晰的故事线意味着人物的完整性，对主旨的承载代表了人物的丰富度。

这至少可以说明，《涉海》中的女性角色并非大男主类型片叙事“传统”中的“工具人”。

这三名女性，有着不同年龄、阶级和身份的排布，并处于家庭中不同权力位置。

她们从不同的切面拼凑出了女性命运悲剧的“集合”。

但遗憾的是，影片对她们的呈现略显碎片化。

她们要么存在于回忆中、要么是在电话短信里、要么是插进又撤出的游离者。

换句话说，她们在某种程度上也是作为老金这条人物线的动机、补充和镜像而存在的。

剧情中的确有许多精彩之处从不同女性角色身上发力，但大的着力点似乎又到了男主的顿悟与忏悔上。

《涉过愤怒的海》剧照剧作的侧重无可厚非，人物间的映照与交叠也并不一定就有服务和从属关系。

但在全片类型奇观如此花哨的情况下，着墨较少的女性角色在内在性上很难企及与之相适配的浓度，呈现出了一定的松垮和薄弱。

这不失为影片的一种局限。

但这种处理也抽象地呼应了现实——在爹权世界的语境里，女性角色只能暧昧地存在，通过离奇的死亡或对爹的撼动而存在。

而关于其中对小娜身体及受虐者身份的展示，虽指向了“父”的霸凌与恶果，但也难以回避其中的凝视。

换句话说，在男性论述的闭环中，女性角色是被搁置的。

创作者试图挑战快感机制的心，不足以抵达对观看关系更全面的审视。

03 力度、策略和位置回到本质，《涉海》不是一部大女主电影，也并不一定是带着明确的性别视角进行的创作。

创作者本意是对原生家庭进行反思。

尽管“反爹”和批判父权之间几乎没有界限，但电影更多是从人物行为逻辑中呈现了对“父”这个角色的否定，这是“可被分析”的。

而在社会文化层面，“父”作为制度性符号被解构，是处于“被分析”了才能成立的位置。

所以，一个很重要的问题是：《涉海》对父权的批判是有意识的吗？

《涉过愤怒的海》剧照从对原著的改编上来看，电影不仅扩展了对景岚的描绘，也将李苗苗杀小娜改成了小娜自杀。

这个新的结局是对原生家庭更强烈的叩问，也是对亲缘关系更深入的解剖。

尤其是在字幕“曹保平导演作品”出现之前的主体成片部分，每个孩子都崩溃地活在“爹”的意志中，每个大人也都狂热地被“爹”的表演操控。

这种强烈而失控的情绪在一定程度上会削弱类型表达的精确性，但也顺势打破了惯常逻辑中严丝合缝的价值导向。

所以《涉海》的关键之处是形式与内核的交集——暴力——这是创作者的力度所在。

场面的暴力与父亲的暴力/冷暴力并进，更直接杀死小娜的是“父”的自以为是，更直接导致李苗苗毁灭的是“父”的习惯性忽视。

《涉过愤怒的海》剧照而多次出现的“黑鱼”意象，日语的“父亲”与“缘分”，小娜弑父的梦，还有她在开篇往池塘里撒祈福硬币与老金结尾在墓园倾倒祭祀“金元宝”的互文性动作，也都提示着影片不仅仅是简单的反思家庭而已。

一个明确的道理是，“孩子的受压迫和反叛是同女权主义相关的重要问题。

女性和孩子不只是父权制下共同的被害者，TA 们可以在父权制下由被害当事人转化为进行代理人战争（proxy war）的直接加害者。

在父权制压迫下，另一方的当事人是孩子。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）《涉海》的出发点在文化解读中符合这一表达。

《涉过愤怒的海》剧照也就是说，当导演和编剧决定将批判的矛头指向一个更准确和更深入的对象时，也必然会触及对更大事物的指认。

当男性对自我的否定走上终极化的道路时，也必将在存在主义迷思的外衣下达成对父权的拆解。

父权压迫与人性的局限是人类共通的境遇，所以男性完全可以从自己的角度去批判父权。

在性别议题一次次掀起互联网讨论，并深入影视创作的当下，在创作中注入女性视角，或经受来自女性视角的考验，是一种必要和必然。

但男导演们从女性主义角度拍片不仅是一种资源抢占，也是一种策略失误。

它要么形成背离艺术的消费景观，要么空有无法被体验的营销口号。

《涉过愤怒的海》幕后照《涉海》带来了一种解法。

男导演不一定能表达出先进的性别观点，却一定能尽量诚实地呈现出时代现状和困境本身。

从家庭暴力的症结、亲子女的复杂关系入手，对一部分的他们来说不仅更游刃有余，也算是在现有产业和制度范围中找到了“批判父权”的最合适位置。

只是“合适”，也意味着某种“圆滑”，不过“圆滑”，又是一种生存“策略”。

所以我们无从考证《涉海》主创对父权批判的意图究竟为何，主观上希望走到何处，只能默认“方式即力度”。

我们也很难得知编剧团队中的女性成员起到了哪些作用，是否也曾想更进一步。

但《涉海》的呈现本身对男性主导的影视产业是一个温和的启示。

- FIN -

这电影看完之后心理极度不适，这种不适来源于我无法对电影中的女儿小娜产生同情。

电影前两个小时情节中规中矩，冲着黄勃和周迅的演技，我可以给四星，但是最后半小时的剧情反转拍得莫名其妙，看得我很想说一句：神经病啊！

【以下涉及大量剧透】我本来以为这是一部女儿赴日留学，误交变态男友导致被害，父亲为女儿报仇的复仇剧。

黄勃饰演的父亲金陨石全程都在找杀害自己女儿的凶手，好不容易抓到之后，突然来一个人告诉他，你女儿的死与他无关，是她为了向变态男友证明自己，自己捅了自己十七刀。

她捅完之后，爬到柜子里画太阳花，不打电话不求救，因为她想起小时候父亲对她不好……救命，这是什么垃圾剧情，导演想表达什么？

想表达一个因为原生家庭破碎导致严重缺爱的女生，自卑自怜，无法自控以至于为了索爱而自残的扭曲心理吗？

我不理解，也无法共情。

什么样的心理，能让女生为了帮变态男友而惨遭被轮，被拍视频，而她心里却只惦念着不要让男友知道？

什么样的心理，能让女生受到侵害后，为了向男友证明自己，反而自己捅了自己十七刀，而且刀刀不致命？

什么样的心理，在身中十七刀之后，不打电话不求救，爬进自以为是最安全的衣柜里，用血画太阳。

唯一拨给父亲的电话还被猜测为误按。

导演告诉我，是因为原生家庭不好，父母离婚；因为自己怕海，父亲还逼着她学游泳；因为父亲经常出海，一去好几天，把她一个人扔在家里，她害怕就躲在衣柜里等父亲回来；因为她觉得父母不爱她；因为她也无法爱自己的父母；……如果金陨石真的不爱她，不疼她，我可能还能理解小娜缺爱且扭曲自残的心理。

结果导演却又用金陨石得知女儿死了之后，疯了一样找凶手，去表达不是因为父亲不好，只是他不懂怎么表达自己的爱。

这种情节实在太割裂了，导致我完全无法对小娜产生同情，甚至还会产生一丝“这一切你是自找的”的恶毒心理。

我会想，你爸爸是爱你的，是你无法理解他爱你的方式；我会想，既然你觉得父亲对你不好，你为什么不去找你母亲；你为什么非要在你父母离婚后跟着你父亲？

我会想，你失踪，是你母亲先发现的，也是你母亲在日本全程处理完你的后事，看得出来，你母亲比你父亲更懂得怎么表达爱你，所以为什么不找母亲？

为什么？

前面金陨石找凶手找得越辛苦，后面观众对小娜的心理就越难以共情。

而且我真的无法理解，要描述一个女生的悲惨遭遇，只能并且一定要通过被轮这种情节来体现吗？

不仅如此，导演还剥夺了观众对于这个女生的同情心理。

我看完之后真的并没有多少同情小娜。

身为女生，却无法对电影中有着悲惨遭遇的女生产生同情，是这部电影带给我最失望的地方。

电影看下来，我最同情的只有那个被变态男用硫酸炸伤的瘫痪小女孩和她的妈妈。

实在太恶毒了。

电影开始到周迅出场前，硬逻辑漏洞太多，人物也没有中心点与背景支撑，显得漂浮空洞，日本翻译的台词实在让人出戏，到黄渤开始复仇的时刻，我内心为此找借口:这不是曹保平的重点，前面粗糙点无所谓 到了前中段，周迅出场， 周迅确实灵，出场的瞬间电影的节奏都开始随之变化，曹保平也确实会拍周迅，但也可能只会拍周迅，她消失的所有片段都被张扬浮夸的，毫无根源的，莫名其妙的，浮于表面的情绪扑满，但却丝毫不触动人心，不刺激神经，选用的日本语境也开始显露出不接轨的迹象，不是突兀，但却没有营造出或许曹保平想营造出的对比气氛，与情绪一样，莫名其妙让人摸不着头脑，为什么是日本？

为什么是动漫？

那些死神的台词是在干嘛？

与此同时，让人啼笑皆非的非常理逻辑漏洞还在不断出现，刻意营造的，幼稚的小笑点让电影气氛漂移不定，观众们的笑更偏向于嘲笑影片的笑而不是被笑点逗笑。

更加让我感到绝望的是，曹保平终于开始，点！

题！

啦！

那几句，"你根本就不爱她"一出来，我就知道完了，啥都完了，如此肤浅的表达主题方式，我只在小学编造出的小说作文的高潮处使用。

(嗷还有前面那段酒桌对话，黄渤那几句这孩子皮实，以及葬礼的离去等等，都如此肤浅) 与此同时，我仍保留一丝希望，电影才过半呢，曹保平不说过这不是个爽片，是个有深度的电影吗，而且前半部分也不爽啊，该疯着追杀节奏也不起来，蹩脚的逻辑在反复出现不该是营造非理智的，疯癫的，让观众随着主角的不断复仇爽到不行的节奏吗？

都没有，啥都没有，像是一个想演疯子的靳东放不下高知分子身段却被“我一定要演好戏”这样的责任感裹挟，演出来的一个，疯了一会儿，潜意识又出现保持优雅念头的精神分裂。

周迅灵巧至极的表演也随着那句突兀的台词，你根本就不爱她，结束。

over。

祖峰，李苗苗他爸，在李苗苗失踪后的那十分钟飘忽的情绪，表情和零碎的镜头，让我重新燃起了对这部电影的希望，嗷，原来还有这条线和这层意思，他对李苗苗究竟是什么感情？

他和周迅的关系，过往，情感纠葛，与黄渤表面相似内里却似乎同一的本性，这些东西会在李苗苗失踪后，他们三个之间引起什么样的反应？

期待爆了。

结果呢，这层唯一让人起兴趣的迷雾和我第一次在这电影感受到的刺激感，被一个p吹飞了，就在五分钟内，什么p呢？

从黄渤拉祖峰上船的第一句“你就是想让他死吧”开始的，由祖峰莫名其妙的情绪突然爆发到荒谬至极的死亡结束的，连环p。

就此，我彻底绝望。

一直到后面台词极度蹩脚，整个影院都笑出声的日本翻译来揭示反转的时刻。

我都没有一丝惊讶，还能烂成啥样呢，都这样啦 随之极速迎来结局，我都没反应好，就这么没了。

如果这是一篇小学作文，结局有升华主旨吗？

没有！

肤浅到尾，表面到尾，我的语文老师都懒得细看的一篇无聊的作文，从看了开头就能猜到主旨的，小学生该写出来的作文。

不同的是，我是这位小学生的同学，我可期待这位每次作文都被宣读的语文课代表这次写了啥，哦，原来就这。

不就是我们写作文爱用的套路吗，多次点名主旨，时不时插入自以为的小幽默，最后唱响主旋律！

说到主旋律，最后那几幕交代人物结局的字母让整个影院都绷不住了，一起笑了，所有人一起笑了，警官被处分，黄渤所有的钱做公益，哈哈，难怪曹保平要把结局自己导演作品那串字提前在这些东西之前出现。

总结，这篇由不明所以的情绪，从头到尾的逻辑漏洞，蹩脚的笑点，我十岁就能写出的主旨组成的小学生优秀作文，请你带着语文老师一般宽广的心胸审视它，如果孩子有些早熟，喜欢看电锯惊魂这类cult片，您也可以带他去学学怎么写作文，当然，到了初中生了就别去了，有些不够水平了。

（另外，曹保平你请的动周迅，就请你回去拍李米的guess2，能拍周迅就多拍点，请来了就别用万宝龙写田字格）更新我的point是这部电影导演自己都没想明白要拍什么样的电影逻辑漏洞和过分巧合，感觉是荒诞的超现实主义黑色幽默电影？

但却糅合了完全不恰当的表达议题方式，荒谬的地方让人不知是刻意设置的超现实还是剧情的bug，笑出来后又告诉你这是部深刻的痛苦的讲原生家庭的“深度片”，曹导演，不是为了卖座就一定要把片子加入莫名其妙的喜剧商业片才会出现的尴尬笑点的，你自己想把这片拍成喜剧吗？

难不成你是怕自己超现实的太像姜文所以保留了一丝个人特色？

不必担心，你拍不出姜文的水平。

复仇爽片？

又怕自己拍的太爽了显得肤浅？

所以留了一手？

别担心曹导，你的电影永远不会像达米安的荒蛮故事一样爽。

关注社会议题的深度电影？

我无话可说，曹导你是看了哪篇意林心里被触动啦？

人生第一次感受到原生家庭这个议题多么深刻吧？

忍不住撸起袖子义愤填膺揭露社会现状啦？

你去知乎随便找个原生家庭的帖子翻翻你都不会拍成这么简单又表面的关系。

不是共不共鸣的问题，有的电影就算你没有相关任何经历还是能让你感受到它想让你感受到的一切。

就算感受不到情绪，客观方面你也知道这电影是个好电影。

啥都有点，啥都不是，我希望你现在就站出来说其实这是你还在上初中的孩子导的，这样你下一部我可能还会去看。

和原著不同的是，金丽娜并非一个宾语被放置在老金的叙事中，老金也不是自己叙事中那个对女儿倾注了完美的爱的父亲。

如果你看过原著，你会发现原著里的老金是一个理想化的父亲形象。

而在电影里，女儿的叙事揭开了被老金美化的部分，老金的“爱”是让人窒息的、恐惧的、带着漠视的。

影片的开场并没用选择原著中一样的方式，或者说曹保平并不是简单地扩写了原著那个短篇故事，而是把整个故事变成自己的故事。

在打乱了原有的顺序和剧情后，曹保平找到了杀死金丽娜真正的凶手，也把老金从原著中过于理想化的“爱女儿的好父亲”改成了更真实的父权制具像化，他用两个视角讲述了同一个故事。

我始终不认为老金是爱女儿的，就像是景岚在海滩对老金说的那样“你要真的爱她不会让别人看这种东西”。

老金的复仇并不源于爱，是一种自己培育的果实被他人糟蹋的愤怒，一种自己的东西被糟蹋如果不反击会被笑话的恐慌。

他不吝啬表演出自己的愤怒，并渴望得到她人尴尬的神色让自己的行为显得更合理。

（原著里的老金无法接受女儿的死亡，把女儿的遗容纹在腰间，这样一低头便可以看到女儿，他要记住女儿死亡的样子。

这段太美式西部片了，放在整个故事里太生硬太别扭，删除后的故事里并没有因为缺少这段而不连贯，老金更像是一个着极强的表演欲想要扮演好父亲角色的中年男人。

）他并没有等待调查也无心了解真相，他脑补出了自己认为合理的一切，他只想要复仇。

他痛恨的只是“自己的女儿被人糟蹋了”而丢了面子。

无论是在酒店壁橱里发疯或是在葬礼上突然甩下女儿遗像丢下前妻匆匆离开，他完全任由愤怒和自以为的父女情感将自己卷入麻烦中。

于是在大量的篇幅中我们跟随老金的视角同他一起愤怒，渴望我们认为的坏人可以得到惩罚。

然而曹保平无心拍一部复仇爽文式的电影。

在各式各样的愤怒之后，岛津警官带来了事情的真相。

金丽娜并非死于我们认定的凶手手下，而是自杀。

恍然间像是海水倒灌在胸腔。

所谓的爱和复仇更像一种单方面的自作多情，之前种种铺垫在快要成为爽文的时刻变成写满嘲弄的废纸。

老金不了解自己的女儿，在他的视角里女儿是乖巧的、皮实的。

自己的所作所为也都是为她好的。

他不能接受自己的女儿有着另一面。

同样他无法接受自己所做的都是错的，他的复仇对象错了，他所扮演的好父亲也是不存在的。

菖蒲节投入一堆5円钱币渴望得到ご縁，雨天里抛撒纸元宝试图继续扮演扮演痛失爱女的好父亲。

每个人都在渴望自己注定无法拥有的东西。

在金丽娜的视角里，父亲这个角色是不称职的、卑劣的。

所以她会梦到老金挂在天上而自己只是平淡地看着。

来到日本后的她是叛逆的，她对爱有着自己的确认方式，她反复确认爱、渴望被认同渴望被爱，最后当她无法确认自己被爱时她选择了毁灭。

东亚人很难绕开原生家庭来讨论自身。

曹保平掀开了大部分东亚家庭的遮羞布。

死去的金丽娜没有和家庭和解，活下去的李苗苗也无法和家庭和解（原著里的李烈用李苗苗要挟景岚，电影里的李烈试图借老金的手杀了李苗苗）。

虚伪的爱像是平静的海平面，每个家庭都在漩涡中心搭建好舞台表演出心中模范家庭该有的样子。

愛ない。

无法确定自己被爱，所以爱并不存在。

二刷后难过的点：东亚女的磨难基本上都是男人带来的。

有了儿子便有了母职惩罚，成为了女儿便被父亲压迫。

很多东亚电影老生常谈的观点：女人如果无法逃脱“女儿-妻子-母亲”的身份框架就注定会不幸。

老金喜欢强调是顾红抛弃了女儿（实际上原著里他逼迫顾红在女儿和离婚中二选一），也喜欢强调自己多不容易。

老金真的是很典型的东亚爹。

和《马男波杰克》类似的是男人总喜欢一厢情愿认为自己在她人生命中扮演着重要的角色（波杰克误以为母亲临终前的“I see you”有重要含义结果只是“ICU”，老金认为女儿濒死前向自己打电话求救实际上只是误触）当然这里很有意思的是假设老金真的爱女儿那么那个电话最起码会让老金有所警觉。

老金是个表演欲外露的人，扫墓的话大可以问工作人员查一查而不是自我感动在雨天漫无目的找墓碑。

但是无论找没找到都不影响老金会继续扮演“好父亲”这个角色。

景岚这个角色太好了，原著里的景岚只是单纯的溺爱。

电影里升华了，景岚确定了李苗苗死后整个人都有种解脱感。

“爱是相互的”所以为什么不说“爱自己”，因为“这样的自己连自己都讨厌”。

男人在生育过程中并没有投入过多生育成本便很难产生类似于“母爱”的情感。

父爱是有条件的。

对于大部分东亚爹来说孩子（尤其是女儿）更像是待价而沽的商品。

上映版本删除了金丽娜小时候过生日的片段，老金答应帮金丽娜过生日却失约，同学朋友敷衍地说完生日快乐就离开。

长大后李苗苗猜到了那天是金丽娜生日送给她蛋糕，金丽娜觉得那就是爱。

缺爱的人真的很容易因为一点小时候没有得到的东西在日后被他人满足而对对方产生爱意。

涉过愤怒的海，看完了。

先总结，失望，差，甚至烂，我看过的曹保平里最差的一部，不是生涯最差也是生涯倒数。

故事主要发生在东京，京都，辽宁（警察胸徽。

）摄影，手持，广角畸变大特写，大全景。

两个年轻演员的表演我是觉得差，但还有见仁见智的余地，不过台词功底这个没的说，非常差，周依然的日语就像和vtuber学的。

基本就是纯商业片，曹保平作者性的地方非常非常少。

配乐郭思达，烂得无几把语，你干脆全铺满得了，旋律也烂，商业片行活水平都不一定有。

暴力尺度，没有任何一处能把人惊到，零惊悚感，不用和韩国犯罪片比，就光国产片它能不能是尺度最大的那一批都很难说，更何况删减痕迹明显，基本只能看黑屏或者听声。

（让子弹飞，政治观点，正面床戏，暴力镜头，不比这片子尺度大？

）除了暴力尺度（这暴力尺度我也不觉得敏感）没有什么敏感的地方，几乎一点也没有，唯二有可能的一个是开头警察炸船，另一个就是片中警察形象。

（但我觉得挺好的，比别的片子的警察真实，有人味。

）导演水平，这个不用拿审查洗，韩国本土犯罪片都快拍不下去了，结果咱就这水平…节奏严重有问题，一贯重叙事的曹保平这回叙事疲软至极，前一个半小时几乎没有叙事，全是无用信息量，过目即忘，打斗戏也没有出彩的，基本记不住。

而且前一个半小时连情绪也没有，观众根本感受不到。

后一个小时，下鱼，抓到李苗苗，依旧没情绪，只有ktv那场（都没交代是打死了还是就只是打伤）我唯一能共情，能有一点愤怒，然后情绪又没了，终于开始叙事，结果也烂，真的是硬反转，超级硬，而且反转还不止一次两次，估摸着起码三次以上…前面无用信息量多的让人跟不上（手机屏幕就直接拍真是看不清），后面真叙事信息量低的不行，全靠嘴说。

期待悬疑，期待大尺度的，都可以算了，我都觉得这片子票房也不会好，但拯救嫌疑人能卖五个亿，也都不好说…片尾字幕（是的没逃过去）这帮人全都抓起来了，包括那个警察，老金出狱后弄了个什么儿童基金会，真是给我快气笑了。

全片最好的还是摄影，那个黄渤和祖峰船上一堆蜻蜓的镜头比较好。

哦对了，还是有曹保平惯用的巧合，前面去追李苗苗，刚跑立马照片传过来，那个地方真是谁都能猜到，还想做的悬疑，逗呢…讲人物的片，人物心理刻画基本没有，人物转变基本省略，你拍个屁呢？

4分。

勉勉强强这个分，要是不排除我的情绪那3.5，剧情不气人，电影气人，愤怒的海，只看到扑腾，没看到愤怒，倒是建议曹保平小心愤怒观众，用一部电影让观众比老金愤怒，很棒。

自《烈日灼心》后，曹保平终于带来了“灼心三部曲”的第二部。

《涉过愤怒的海》中，黄渤加周迅的演员配置实在令人安心，所以我迫不及待去看了超前点映场。

电影在类型分明，充满故事性的同时，视听语言中又能含括导演过硬的技术功底，以及画面的奇思妙想。

整部影片在拍摄手法和表现力度上都呈现的极好。

单看剧情简介，曹保平真的能给你拍出大男主复仇爽文吗？

与黄渤一起感受“想砍人”的愤怒故事开始于一则海上的越洋电话，正在出海打鱼的金陨石（黄渤饰）接到前妻顾红的电话，得知在东京留学的女儿小娜已经失踪三天，老金扔下几十条渔船匆匆前往东京。

女儿的男朋友李苗苗有重大嫌疑。

隔天老金见到了失踪的女儿，身负17刀，流血过多死亡，生前与多人发生过性行为。

这样凄惨的死法，这样悲痛的结果，曹导开场十几分钟就成功点燃了老金和在场所有观众的怒火。

李苗苗是案发时间唯一在小娜身边的人，现场留下了李苗苗的血脚印。

小娜尸体被发现后不久，李苗苗潜逃回国，凶手是李苗苗，无可争议。

老金愤怒于日方警察的不作为，假意安抚受害者家属却就这样轻易放走李苗苗出境。

老金决定用私刑报复让李苗苗血债血偿，他除了手里的刀，不相信任何人。

于是老金回国持刀入室威胁李苗苗的父亲李烈，企图找到李苗苗。

之后老金和李苗苗父母，两个家庭之间，产生了无数摩擦和对抗。

愤怒的情绪由内而外，愤怒的海面波涛汹涌，一切尽在曹保平的掌控之中。

可以说这片愤怒的海是片中所有人的情绪加上观众的情绪堆叠在一起制造出来的，我们跟随镜头站下在老金这样莽撞而正义的一方，希望李苗苗能早日受到应有的审判。

真正的好戏需要等待，戏耍的尽头是畸形的爱与爱影片用十几分钟交代清楚背景之后，就一直在跟随老金的视角，想尽办法找到李苗苗完成复仇。

同时李苗苗的母亲景岚拼命想保住儿子送他出国。

两股势力交叉融合，隐瞒与对抗，直至台风来的那个雨天，三辆汽车撞到一起，老金的愤怒才有了安身之地。

观众跟随老金，一起涉着愤怒的海，台风天的生死时速是我认为影片最精彩的戏码之一。

曹导让我见识到了什么叫真正的“腥风血雨”。

海上的龙卷风让无数海里的鱼飞上蓝天，又落到地下，它们在水中活着，在雨中死去。

海水与雨水，好像都是水，但一个让鱼生，一个让鱼死。

这里的海水与雨水就像是车上的老金和景岚，一个拼命保护着自己十恶不赦的儿子，想让他留有一线生机，另一个拼命想杀了他为自己女儿报仇。

两人同样从爱出发，却走向截然不同的结局。

被老金拖走的李苗苗就像挣扎在地面上的鱼，就算正在下着倾盆大雨，鱼也无法在地面上呼吸，而路的另一侧即是大海，像是无助叫喊的景岚，即使拥有无限的包容和爱，依然阻止不了老金带走她的儿子。

超自然现象与“最后一分钟营救”的经典模式，配合片中人物性格，如疯狂的李苗苗，焦急守护儿子的景岚，警车上追逐的老金，这让画面出现了一种超自然的癫狂，哪怕你已经有所了解人物性格，哪怕你在上帝视角提前知道台风天的到来，但是当三辆有着不同目的的车像是宿命般的撞在一起时，整个画面上只剩下“疯狂”二字。

同样让人觉得“疯狂”的画面还有台风天即将来临前的几个小时，老金让景岚交出李苗苗却被景岚关在了自家地下室，为李苗苗出境争取时间。

老金为了逃出地下室，在地下室点火，把所有能燃的东西全烧了起来。

这一段黄渤用绝佳的演技，配合着绝妙的视听设计，在火焰的红光中疯狂的砸东西。

慢动作加上镜头的变化，竟让这时的画面有了些许舞感。

一个不顾一切的疯子，就该这样疯狂的“起舞”。

最终火焰触发了别墅的烟雾报警器，警报声让闹剧戛然而止，这和“满天飞鱼”有着异曲同工之妙，你知道或许剧情就应该这么走下去，但是合理之外你依然觉得戛然而止，依然觉得画面有着无尽的“疯狂”。

告诉了你疯狂的目的，却让你意犹未尽。

如果说上述这些是曹导在拍摄手法上的戏耍，那么影片的最后二十分钟才是曹保平的开幕式。

我们一路跟随着愤怒的剧中人物，从老金的复仇之怒，到景岚的伤子之怒，到李苗苗父亲李烈的弑母害女之怒，曹保平潜移默化的改变着愤怒的人，但不变的是愤怒本身，所有人都溺在愤怒的海里，悄无声息的被愤怒包围。

在日本负责此案的岛津警官带着小娜的SNS账号和调查真相来到老金的居所。

此时的老金已经把李苗苗囚禁，李烈也因愤怒的意外死在了渔船上。

我们以为大仇得报，以为命运如此的时候，岛津却说小娜是自杀，自己捅了自己十七刀后爬进衣柜，用自己的血画了一衣柜太阳之后失血过多去世。

李苗苗在小娜开始的前几刀就惊恐逃出房间了。

期间小娜的手机一直有电，却没有向任何人求助，就连打给老金的电话也是误触的。

影片末尾，我们才跟着小娜的视角一点一点感受她的人生，感受她真正的生活。

我们跟着影片一起，跟着老金一起，愤怒了两个小时，可是两个小时之后我们与老金一起丢失了愤怒的目标。

做了这么多糊涂事后，才把审视的眼光朝向自己。

是父母是孩子，是被宠坏的大人：原生家庭的噩梦复盘影片中的小娜和李苗苗，他们好像都有着不错的开局，虽然小娜的父母离异，但是父亲出海打鱼拼尽全力供女儿出国留学，其中的心酸和爱不必多言。

李苗苗父母也是离异，但是都是体面的生意人，从小提供给李苗苗不错的物质基础，也让他有能力追求喜欢的二次元文化，不用向小娜那样兼职赚钱。

与此同时，原生家庭带给他们的痛也是一生的，小娜从小与父亲相依为命，极端的老金不顾小娜的感受让她每天游泳拉练，用毛巾捂住小娜的鼻子让她训练憋气，用杀虫药喷她养的小猫还在旁边恶劣的笑。

李苗苗父亲离婚后再娶，母亲不太管他，他喜欢逗弄明知闯下大祸但依旧拿他无可奈何最后原谅他的父母，天生缺乏同理心却嫉妒心泛滥，他恶劣的游戏人间，最后也被自己的恶劣反噬。

这盘荒唐的棋局，下到最后路都变成了被自己堵住的死局。

小娜在日语课堂上学会了“suki”和“ai”，老师认真的说“suki”可以单方面表示喜欢，但只有你们互相喜欢时才能用“ai”，小娜的日记永远说“suki”，却鲜少提到“ai”，她的自卑和缺爱与不安全感已经融于骨血，自杀的念头也在这样的日夜里悄然而生，老金拼命出海打鱼给了她很好的条件，但是也带给了她一个千疮百孔的精神世界。

她的阳光不来源于白日的太阳，而是来源于自己一个人躲在衣柜内壁时画出的太阳，所以她濒死前在衣柜里画的“血太阳”，才是真正能照耀她，让她释放和解脱的“阳光”。

李苗苗是另一个反面的极端，他从小家境优渥，单父母没有一方给他真正的爱，聚少离多的破碎家庭让他明白想要父母的焦点聚集在自己身上，就必须走点极端。

我不否认他是天生的坏种，不论是剪断奶奶病危时的氧气管，还是和亲妹妹玩蹦床让三岁妹妹摔瘫痪时的奋力一蹦，他天生缺乏同理心，有着强烈的嫉妒心，他只爱他自己。

一个极度缺爱的人和一个极度自爱的人，诞生出了一段畸形的爱，这也是合理的“疯狂”。

影片中所有愤怒的人，都没能涉过愤怒的海老金毁于他的愤怒，李烈死于他的愤怒，景岚差点葬身于自己的愤怒，小娜自杀的动机源于李苗苗占有欲的愤怒，某种程度上来说，李苗苗也毁于自己的愤怒。

在得知小娜是自杀时，这些愤怒都像是笑话一样摊开在你眼前。

原生家庭的影响远远超乎我们的想象，影片中的两个离异家庭，可以看到非常多中国式父母的影子，父母的爱，无形之中也给了子女伤害。

老金为小娜做了这么多，供养她这么多年，可故事中的两个母亲都曾愤怒的说：“你一点都不爱自己女儿。

”顾红记恨老金对女儿的忽视，景岚质问老金为什么能把女儿被强奸的视频这样轻易的放出来。

老金是爱女儿的，他爱的是父亲这个角色责任下的女儿，所以他可以放弃小娜的葬礼，可以放出那样的视频 ，在看到女儿遗体时不自觉的呕吐。

老金的愤怒，是为自己的父亲身份作出一个完整的诠释，但却不是出于对小娜的爱。

这种爱让人深思，让人煎熬。

曹保平的“灼心”，灼的是观众的心。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

一句话：演技在线+影像盛宴+画面刺激+前后并不协调的故事北京今年的冬天病倒一大片，我戴着口罩忍着感冒的咳嗽，看完了这部期待已久的电影，看完后却是一言难尽，心情极其复杂。

回家后补了原著小说，立刻明白了自己在观影后对电影的不适感来自哪里。

电影是好的电影，但是故事却是另外一个故事，和原著的核心表达完全背离。

电影里导演贡献了最好的拍摄手法，演员贡献了最好的表演，可惜故事想要表达的太多，导致最后呈现的结果是——没有一个角色讨喜，甚至没有一个角色值得令人同情，看到了人物的复杂，却并没有看到人物的救赎。

电影的前三分之二基本上还是按照原著小说的表达，去讲述一个为女儿复仇的父亲，但是后三分之一，或许是为了追求反转，或许是为了追求人物所谓的深度，强行转折，改成讲述“原生家庭”对所有人的伤害。

于是，父亲变成了那个不爱女儿的父亲，女儿变成了感受不到爱的疯狂的自残者，而其他的所有角色也都变成了愤怒的疯子，表面上看是父亲追杀凶手，最后像是女儿用死亡杀掉心中的父亲，完成“弑父”。

揭露了一种人性看似的复杂和黑暗，却远没有小说本身带给观看者的力量感和救赎。

在这里，补充下电影和原著几处不同的地方：1. 小说中金陨石在去验尸的时候认不出女儿的脸，因为尸体的脸孔浮肿、皮肤泛青，他的反应并不是呕吐，这里其实顾红也无法通过女儿的脸辨认，顾红是通过胎记辨认的。

电影通过呕吐来铺垫金陨石并不爱自己的女儿，这里私认为也有待商榷，心理学上，似乎是有类似看到尸体会有呕吐反应出现的正常情况的。

而且这里金陨石还无法把尸体和女儿联系在一起，他心中的女儿并不是这个冷冰冰面貌可怕的尸体。

2. 小说中，金陨石在离开停尸房前，用手机把女儿的脸拍了下来，让纹身师把女儿的脸纹到了自己的身上，为的是一低头，就能看到女儿的脸。

3. 小说中的小娜虽然曾经被开岛上的人开玩笑从事色情行业，但是根据后面在日本的情况来看，应该并没有。

小说中的小娜应该就是一个在日本留学的正常女孩儿，她对李苗苗没有疯狂的爱意，反而在发现李苗苗的变态行为后，想要摆脱他，却始终摆脱不了。

这一点是非常像“江歌案”中的情况，而作者也曾经在接受采访时，开玩笑说自己预言了这样的故事。

补充一点，小说完成在2015年，江歌案发生在2016年。

4. 小说中警察告诉老金“日本有死刑。

”老金是听到这个消息后，才在验尸后第一次睡着的，说明他心中已经开始有了复仇的方向。

5. 小说中的室友并没有给予太多的帮助，因为室友和小娜一样，都是在成长中缺爱的人，认为老金并不是一个好父亲。

6. 小说中老金是找警察要的李苗苗的照片，而不是找室友。

7. 小说中比起景岚，李苗苗的父亲李烈，更像是个疯子，在和老金谈判未果之后，为了困住老金，让警察抓老金，可以自己拿七百万的瓷器砸自己。

8. 电影里，顾红完全无法理解老金，只是在加重表达老金不爱女儿的观点，但是小说中，顾红可以说是最理解老金的人，这也更符合生活逻辑，他们才是最能感受到同样伤痛的人。

所以老金在需要帮助时，顾红把车借给老金，并嘱咐他“小心点”。

在老金进拘留所的时候，老金也把自己唯一的船留给顾红照顾。

他们最后也没有走到复合，他们也从未一起商量，但是两个人有为女儿复仇的共同默契牵绊着。

这一点，其实在小说中也很感人。

可惜，电影里全部抛弃了。

9. 小说中还有一个人物是顾红的现任老公杜阳，和李烈有生意往来，电影中删除了。

10. 景岚的戏份在小说中并不多，电影把这个疯狂的妈妈戏份加强了，周迅也诠释得很好，将这个母亲的懦弱和爱都表现得很到位，她无法不爱这个孩子，所以在即使知道孩子做了这么可怕的事情之后依然想要保住他的命，动用一切手段送他去国外。

但是她的爱也是懦弱的，也是退却的，她深知自己孩子的精神问题，不知道该如何帮他，所以最终两次抛下他放弃他。

小说中的母亲是有钱人家女儿的设定，李烈是为了她的钱和她在一起，甚至在李苗苗出事后，也是先试图扣押李苗苗的护照，要挟景岚再给他一块地。

小说这个地方的处理其实是有些不明确的，和小说结尾景岚先放弃了儿子，而李烈还在追踪老金有冲突，并不能明白李烈到底在不在乎李苗苗。

11. 小说中老金并不是无脑的追杀者，他对李苗苗的最后追杀，是通过观察李苗苗如何折磨一只兔子，确定了他的变态心理后，确定了女儿是被刺杀后，才行动的。

12. 小说中李苗苗是双相情感障碍，他确实有很多变态行为，但是书中并没有强调他是一个COSER，但是电影也许是为了影像化的记忆，通过李苗苗喜欢cosplay，来展现他行为中偏执心理上非正常阴暗的一面。

说实话，作为一个从小看动漫的人，并不能接受这个设定，尤其是李苗苗cosplay的角色，还是曾经挺喜欢的角色，《死神》里的乌尔奇奥拉。

不知道这个想法是来自于哪位创作者，不知道是不是因为你们不看动漫，但是希望你们不要轻易去把自己不理解的元素套在这样不讨人喜的角色上，真的会让动漫爱好者受伤。

不是因为你们在电影中用了年轻人喜欢的原色，就可以拉近你们和当下年轻人的距离的。

当你不了解的时候，请不要假装自己了解。

13. 关于结局。

电影的反转表现在，小娜并不是他杀而是自杀，金陨石知道这个结果后，才开始意识到所有人都在说的“他不爱自己的女儿”，才开始后悔。

而小说一直讲述的都是一个父亲为女儿复仇的故事，反转利用在所有人都不知道李苗苗是死是活，老金巧妙的设计后，为的就是亲手把凶手送到日本，去执行他的死刑。

小说最后的画面是，老金把李苗苗放在一个木板上，奋力划向日本，为女儿完成最后的复仇，对应小说的名字——《涉过愤怒的海》。

14. 对父亲内核的解读，是该电影和小说最大的不同。

电影里的金陨石就像是一个愤怒的疯子，为女儿的复仇，也更像是一个为自己的复仇。

但其实小说中的金陨石完全不是这样的，他是一个父亲，并不是一个无脑的人，非常聪明，有很多自己的判断，能够通过看到通缉令上自己的照片，通过李烈的反应知道李苗苗还在大连，从而想办法继续行动，追踪到李苗苗，并用自己的方法将李苗苗送回日本。

而老金的醒悟也并不需要靠知道女儿自杀完成，从他看到女儿的尸体后，他就开始一步步醒悟。

小说里，有这样一段描述——“失去女儿的父亲都会内疚。

”老金叹了口气，拿起桌上的打火机，打着，看那团火苗，“世界最好的一面被毁灭，愤怒照出你的本来面目。

别笑，这是一本漫画的第一句，我觉得是写给我的。

后来我一直想，我是什么时候没了女儿的？

“他点燃手里的烟，深深吸了一口：“不是她断气的时候，不是我见到尸体的那个时候，甚至不是我把他送去日本那时候，是在更早，发生在我作为父亲，再也没能在她心里提供安全感的那一刻。

大概因为这个，她才会让自己轻易接受一个像李苗苗这样的白痴。

那个时候，任何一个男人在她生命中出现，她应该都会义无反顾……”这才是老金，这才是一个父亲，即使是一个不会去爱的父亲，即使是一个有很多缺点，爱赌爱喝酒，对女儿关注不够的父亲应该有的领悟。

而这，也才是作者最初写这个故事的初心。

电影将这个初心完全抛弃，变成了另外一个不爱女儿的父亲，试图去探讨原生家庭对人造成的伤害，试图去挖掘人性最黑暗的一面。

我只能说我个人是极其不赞同这样的深挖的，这种深挖在我看来是一种假设，是一种想象，毫无真实性的依托，反而只造成了一种虚妄。

我看了小说作者老晃的一个采访，在采访里老晃说，虽然小说是写在江歌案发生之前，但其灵感也确实来自于另一个真实事件，中国女留学生在美国被同学谋杀，“受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体那种痛苦……他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。

凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。

”这是作者创作这个小说的初心，在这个事件里，被谋杀的女学生只是一个普通的女学生，和江歌一样，和小说里的小娜一样，她们没有像电影里的女孩儿，从事“软色情”的服务行业，她们只是在国外认真上学的女孩子，她们却变成了受害者。

但是电影却一定要在小娜身上挖掘一些她的病态心理，导致她去自杀。

让本来是一个可怜的女孩变成了电影里不值得同情的病态，这样的改编真的有意义吗？

试问：将一个父亲的煎熬和内疚，改编成一个愤怒自我的神经病，这样的改编有意义吗？

既然两个真实事件中，都没有这样的疯狂，都是可怜的受害人和受害者家属，那为什么要展现在真实事件中都没有看到的自私病态的人物形象呢？

当创作者一味在追求深度的时候，会不会已经偏离了真实的轨迹？

这一点上，也是我最近一直以来的迷思，如同最近正在风口浪尖上的《我本是高山》，如果创作者不能认同其本质的信念，为何又要插手原本充满力量感的故事？

最后抛开故事内容，单纯说说电影的质感，做的确实还是很好的，那场天上下鱼的戏，明明是非写实的手法，但是在影片的渲染之下，却依然让人一秒入戏，将电影里的愤怒和疯狂渲染到极致。

而黄渤和周迅老师的数次飙戏，也都很酣畅淋漓，非常值得学习。

《涉过愤怒的海》听说是片方做了八年，相信其中所有人都付出了最大的心血，非常尊重每一位影人。

浅谈以上观点，只是希望我们的电影在表达艺术理想上，也能让观者看完充满力量。

以上，仅代表个人不成熟的观点。

《涉过愤怒的海》看完，我犹犹豫豫地在豆瓣打出四星，却有一股又一股强烈的吐槽欲，实在忍不住跟好友们狂暴倾吐了半小时。

吐完槽后释然了，把豆瓣评星改成了三星，这是它应得的。

很难用好看还是不好看来评价这部片子，因为它好看得一阵一阵的：黄渤饰演的孤狼父亲，对峙周迅饰演的母狮母亲时，两个老戏骨追逐、周旋、狂躁时是好看的。

当镜头一旦转向他们这么做的缘由，描写两人的女儿和儿子组成的“地雷女”与“病娇男”的疯批弱智情侣组合，相爱相杀的爱比死更痛戏码时，我就痛苦面具，厌蠢症严重发作，观感如同坐牢。

之前听说了一些二次元受众对本片的批评，我也算是个老二次元，带着心理准备来看，发现这片对泛二次元文化的描写比我想象中更广泛：漫展，cos秀，wota艺，女仆咖啡厅，秋叶原KTV里的金属核，京都大学吉田寮……尤其是京大传奇的吉田寮，熟悉“京大双璧”作品、看过《四叠半神话大系》的人都不会陌生。

虽然咱也不知道一个父母在中日都有产业的富二代，为什么要住极便宜以至于像个“九龙城寨”似的吉田寮，可能是导演单纯想拍这段猎奇景观就这么写了。

诸如此类的，导演对二次元文化和所有日本景观，都以一种非常明显的圈外人猎奇式凝视视角去拍摄，以至于把冒着黑压压的台风天也要坚持去参加漫展的coser们，拍出了妖魅横生百鬼夜行的感觉。

我能理解许多二次元受众的不适，但我个人觉得还能接受，就像曹保平本片模仿的中岛哲也一样，这种陌生化的“奇观”本意是想制造心理压迫感，是为剧情服务的。

而我非常不能接受的，是这种奇观化凝结出的两个核心人物，地雷女小娜与病娇男苗苗，两个为达成“反转”主旨的核心戏眼的行为逻辑。

【注意！！！

以下严重剧透！！！

如果有观影需求强烈建议看完电影后再看！！！

】

这片主打一个“全员发疯文学”。

都是发疯，黄渤和周迅的人物逻辑很直接，一个女儿死了为女儿报仇，一个知道儿子犯事了包庇儿子。

在这个很简单的行事逻辑上，两个人不管是开挂般战斗力爆表以一打十，还是八百个心眼子虚与委蛇搞定黑道白道，都是可以让观众信服的。

他们所有的痛苦、绝望、悲愤、怒火、反杀、孤注一掷，都是能让观众共情到的。

而傻女儿和疯儿子这对上，每个行为逻辑都让人想说：啊？？

啊？？？

啊？？？？

反社会人格人渣男李苗苗，7岁用炮仗炸青蛙，8岁撞倒奶奶呼吸管让奶奶“意外”离世，用蹦床把3岁妹妹弄成高位截瘫。

在日本随手给乞丐塞“加料”汉堡、把同学养的乌龟拿去煮泡面给当事人吃、把一起玩cos的“朋友”点着了烧成火球……结果你告诉我，这么个混不吝的超雄魔头，居然爱cos爱得要死要活？？

黄渤满世界提着刀找他要报仇，自己被当作杀人犯一路追杀连夜从日本逃回国，妈妈已经给他买通了签证官安排好出国跑路，结果他太爱cos了跑路当天直接溜走去漫展出cos了？？

导演你知道出cos至少妆造要准备两三个小时吗，这心理素质是否太好了一点？？？

人渣来到漫展现场，果不其然被黄渤逮个正着。

两人一路追杀至会场楼顶，一番神似《新警察故事》里成龙与吴彦祖的天台对峙厮杀，最后双双掉下楼，滚到哆啦A梦巨型气球上才捡回一条命。

周迅以为儿子已经成功跑路，刚想松口气，发现这个小王八羔子去而复返了！

我都不敢想她要怎么应对好不容易才通融好的签证官和机票改签，唉，做擦屁股的大人好难。

周迅与黄渤又又又是一番周旋，费尽力气把黄渤困在了别墅地下室，为小王八羔子争取跑路时间。

专车都准备好了，你快走吧，受不了了好想杀青。

结果！！！

人渣硬是在跑路的生死时速时，问专车司机，再去趟漫展来得及吗？

他的cos还没出完！！

我：啊？？

啊？？？

你是真不怕被黄渤砍，也不怕被警察抓是吧？

梅开二度还来？？？

就算是反派人渣，这个蠢度也在我的厌蠢基准线上反复横跳了！！

气笑了，看到这个情节的荒谬程度，我连“冷冷的冰鱼在脸上胡乱地拍”都麻了，只想笑出声。

当我以为就这样吧，累了毁灭吧，不管是谁都去死吧的时候，万万没想到，地雷女还在前方埋伏我：）整个片子的基础设定是，黄渤的女儿和周迅的儿子在日本谈恋爱，女方被捅17刀而死，生前遭到轮奸，嫌疑人男友逃回中国。

在黄渤终于完成了复仇，自以为为之前忽视女儿而赎罪了的时候，日本警方在最后不远万里来到中国，就为了亲口告诉黄渤：你女儿不是他杀，是自杀。

是的，身上的17刀是自己捅的，轮奸其实也是自愿3p的。

我：啊？？？

啊？？？？

自己捅自己？？

17刀？？？

关公刮骨还需要别人来刮，你这个怎么下得了手的？？？

自己上？？？

太离谱了。

太离谱了。

然后影片闪回，放了女儿的心路历程：一个经典到不能再经典的日式病娇地雷妹，渴望着极致的疯狂的爱，甚至因儿时发烧时差点被毛巾窒息而爱上窒息性高潮。

也曾有过正常伴侣，有过走向温馨平淡生活的可能，但她推开了正常人，不顾一切跑向了疯狂的暴烈的李苗苗。

因为李苗苗对她说，我嫉妒你的鞋子，它带走了你。

所以小娜认为他好疯！

好特别！

我好爱！

两个病娇的日常情趣，就是一边do一边高空抛物，往窗外扔鞋子：）下面路过的行人：我有一句mmp……算了，他都病娇了，我让让他：）

而小娜认为他不再爱她了的原因，竟然是某次人渣男沉迷玩游戏，扔鞋子扔得很敷衍，所以他不爱我了！

我要跟他闹！

我：我有一句*%￥#%%￥……算了，她都病娇了，我让让她：）吵架后巨伤心想求和好的小娜，去找了李苗苗玩cos的朋友，自愿跟他们玩群p并拍摄大尺度视频。

希望朋友们不要生李苗苗的气了，跟他和好。

而朋友们之所以跟李苗苗绝交，是上文提到的李苗苗不知道什么原因，在cos的化纤假毛上点火，把某个朋友烧成了一个火球。

朋友：就这样还想让我原谅他？

6知道小娜群p事件，李苗苗暴怒并暴打了她。

她为了证明我爱你啊，一刀捅向了自己。

一般路过邵群：6

片子讲到这儿，我变得有点平和又有点生气。

这片子逻辑都这样了，我还要跟它讲人物逻辑吗？

我坐在这里看这种荒诞无比剧情，我是谁我在哪儿我在干什么？

不是说不能有极端化的自残呈现，而是这种反人性本能“不可能杀人”，应该有非常重要的宏大的行为动机，才能“压住”这种不可能。

比如《沉默的真相》里江阳的死，看过的都懂这是多么沉重悲愤的情感，才完成了这种反人类“生本能”。

小娜捅自己17刀的动机，就是为了向渣男证明我爱你爱到可以去死？？

捅一刀尚且能理解，17刀？？？

我并非有多讨厌这部片，相反，正如上面我夸赞的一样，这片在涉及到中生代的剧情上是很好看的。

有寓意的奇观展示也挺有意思，比如开头小娜在神社投了一袋子金灿灿的硬币“与神结缘”，与最后黄渤在空茫的墓地找不到女儿坟墓投下一袋子金灿灿的纸元宝对应。

这个片中反复点题了三次的主旨我也很喜欢，即黄渤其实根本不关心不了解不爱女儿，他所有的报仇都是一厢情愿的自我感动，直到一切奔跑、厮杀完成后，发现一切皆是空虚。

他的仇人是假的，他与孩子的父女情也压根不是他所想的样子，他想要的救赎永远不会来到。

反而是被爹的大男子主义忽视的女儿、老婆，以血淋淋的方式对他完成了报复。

小娜死之前躲进了衣柜，这是她小时候爸爸出海捕鱼十几天不归时唯一的安全港。

她会在衣柜里画太阳，等打开衣柜太阳出来了爸爸也回来了。

在她最后栖身的那个衣柜，画满了血淋淋的太阳。

这个主旨，与《漫长的季节》对于不吝笔墨在爹的自怜上，是截然相反的。

两部看似相似的父亲为儿女复仇片，《漫长的季节》实为《漫长的爹的自我救赎》，《涉过愤怒的海》则借用小娜之口说出：没有救赎，爱不存在。

但每当我觉得这个反父权的主旨、片中生猛动作戏展现，应该值得更高的评价时，“是兄弟就来砍我”的拼多多疯批瞎侣二人组的神逻辑，又总是阻止我打高分。

我感觉导演未尝是想刻意去冒犯观众、丑化二次元，他只是想写一个“父亲替女儿报仇，却发现女儿恨他”的故事。

他写好了所有自己熟悉的中年人的人物小传、行为动机。

（除了祖峰老师的：）最后突然发疯把黄渤认成他儿子追着狂砍我不想吐槽了）

到核心的两个年轻人，自己不了解原生家庭破损、敏感脆弱缺爱自卑的年轻人到底是怎么想的，就干脆一拍脑袋：不是说二次元里病娇属性很火吗？

把这两个神经病设定成病娇就可以了。

不要管行为逻辑，问就是中二病desu：）本来观众对小娜的看法应该是由震惊到怜惜、共情，但导演镜头下高空抛物的巨婴情侣，不管怎么嚎“我好惨我原生家庭不幸”，也让人丝毫也爱不起来。

我也父母离异原生家庭不好我也喜欢二次元，但我情绪稳定我做人讲公德不会高空抛物，所以别来代表瓦塔西诺二次元desu好吗，谢谢。

如同标题所说，看《涉过愤怒的海》的感觉，就像吃了两个多小时蛋糕夹屎。

囫囵吞下味道还不错，越嚼却越能咂摸出屎意，也无怪乎观众如鲠在喉，愤怒似海了。

漫长的爹味吐槽：https://movie.douban.com/review/15364230/