狄仁杰之通天帝国

《狄仁杰》有一个清晰的时代背景，武则天即将登基，神都洛阳一片繁荣昌盛，然而越是表面平静，底下越是暗藏杀机。

好比修建通天浮屠是女皇直上青云的雄心壮志，但是它却埋下了政权的最大危机，一场动乱正在酝酿当中。

跟一般电影稍有不同，影片里的狄仁杰是以阶下囚的身份出场，他跟武则天是一种亦敌亦友的君臣关系，他的查案过程也是两人关系的修复过程。

《狄仁杰》的人物关系也较为复杂，狄仁杰、上官静儿、裴东来心思各异，矛盾不断，又是敌友不分的体现。

多方势力的存在，这很容易叫人想起《东方不败》涉及到的政治权利斗争。

武则天所言的至亲也可以杀，世人见不得女人当皇帝，个中意思也很明了，无非就是帝皇版本的“宁可我负天下人，不让天下人负我”。

无奈普通人对一代女皇早有先入为主的印象，想要推陈出新，深入对待，实在很难。

在这部电影里，徐克并没有绞尽脑汁度新桥，相反却修剪得工整精确，没有了以往的抒情升华段落，更没有了意犹未尽的结尾——这就好比金培达的流水作业跟黄沾的传世经典差距甚远。

《狄仁杰》的特效场面很多，从浮屠全景到洛阳风貌，从身体燃火到易容变化，虽没有跟《蜀山传》一样散落得满篇都是，然而依然至关重要。

单就结果而言，华语电影的特效追求依然是长路漫漫，换了韩国人同样是心头痛。

此一时彼一时，徐克的做法其实不会让人太陌生，《新蜀山剑侠》身上同样是有技术限制，需得先经开化，方能开花结果，换得《倩女幽魂》的成功。

作为一部古装侦探片，狄仁杰的首要之事是查出幕后真凶，而过了大半程，当主要人物尽数出场，观众就可以猜凶手。

可以发现，《狄仁杰》采用了一杆直落的打法，没有太多的故意掩映或者是虚实交错，人物的过去和解密的过程全凭狄仁杰说出。

这大概是最面向大众的保险做法，所有故事都让角色说与他们听，与此同时却失去了揭秘时的快感，也经不起推敲回味。

由于陈国富的加入，《狄仁杰》更像华语类型片的一种推翻重建，徐克尝试了一种全然不同的制作方式，在武侠的躯壳里装入侦探片的血肉，在朝廷与江湖之间，它们一直有种暧昧的对照。

狄仁杰的个人努力不为抱负更不为钱权，他更像是为了谏言献策，君主变成可以说服的，这种温和姿态与过往的徐克便有极大不同，若在过去，结局就不再是字幕里的一朝天子一朝臣，而会是辛辣入骨的讽刺。

饰演上官静儿的李冰冰可能是《狄仁杰》的最大惊喜，先前我对她在《风声》里的好评如潮不以为然，但在这部电影里，她仿佛一下子就拥有了徐克女郎的独特神韵，轮廓分明、情感丰富。

一身红装，男女莫辨的装束，悲剧色彩浓厚的人物命运，简直是立马击中了我。

可以这么说，《狄仁杰》在许多段落都有给人惊喜感，外国使节来访的开场、狄仁杰的亮相、狄仁杰与上官静儿的碰撞，但在中段的鬼市开始，电影落入一种武打的窠臼，对手来路不明，为打而打，拖累了整体还影响了解密时的震撼，尾声部分的毛病同样在此。

片中有些设计独特的冷兵器能让人眼前一亮，但是好钢没有用在刀刃上，这也是我对《狄仁杰》的抱憾之处。

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虽然我是女人，但看徐克的电影，还是得看女人。

昨天看了《狄仁杰》和看当年的《蜀山》一样，惊叹世上有如此美人——李冰冰、张柏芝，远点的还有《倩女幽魂》中的王祖贤，《东方不败》中的林青霞，只有徐克才能把女人拍的这么美。

李冰冰在《风声》里扮演了个很窝囊的角色，虽然演技不错，但故事本身的安排没让这位美人的美派上用场。

这次在狄仁杰里，不管是静态的面部特写，还是动态的愤怒与大笑，正面、侧面，仰视、俯视、斜视，李冰冰那张脸最优势的角度都被徐克找到咧徐克不论是把女人拍成男人，还是女人拍成熟女、嫩女，都能找到该女的最美角度，张柏芝最美的片子一定是《蜀山》，其他那些好或不好的片子，张虽然是美人，但哪部有《蜀山》完美？

作为师傅的妖娆和作为小女徒的娇美，只有徐克的镜头找到咧刘嘉玲的镜头表现也相当可以，更羡慕的是，每个皮肤都很好林青霞、王祖贤…………同理

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。

邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。

三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。

其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。

然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。

最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。

说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。

问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。

如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。

哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。

人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。

即便徐克本人，在提及当年香港新浪潮时也曾说过，“我们从没有深究，我们有些什么跟香港过去的电影人有重大分别？

其实，我们的分别不大”。

无论如何，对于这个充斥大而无当之作、少有立场与精神，一面是敷衍与投机，一面是挣扎求生存的时代而言，找回感觉，在某种程度就已经等同于向前走了。

《通天帝国》的故事不新鲜，甚至颇为和谐。

相对于《七剑》的以武犯禁，“无极观的覆灭”只不过是一种君臣之间善意的规劝——尽管狄仁杰在武则天面前展示了亢龙锏的威力，但说到底，它不过是所谓先皇精神的载体，至于形式是亢龙锏、打狗棒或者锅铲汤勺都不重要。

同是神兵利器，杨云聪的青干剑要“擒贼先擒王”，亢龙锏却是狄仁杰拿来打小喽啰用的，真正碰到领导，只能用做信物，我拿着这把锏，我就不是狄仁杰了，是先皇精神上身，至于你，是自己忏悔还是找个背黑锅的或两者兼有，都没有关系，意思到了就行。

记得《倚天屠龙记》里面，张无忌对于“倚天不出，谁与争锋”的解释是，“但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福、以暴易暴，世间百姓受其荼毒，那么终有一位英雄手持长剑，来取暴君首级”，毕竟倚天剑来自江湖，江湖流民的口气果然与公门人士大不一样，冲的很，亢龙锏却只不过是领导下放给下级的一种权利——即便如此，狄仁杰还是把它还给了领导，让领导放心，吃得饱睡得香，对于社会和谐、个人安全都很重要。

至于后半段“剿灭真凶”的故事，则更加老套，借用《石破天惊》里的说法，搞恐怖活动终究是没有出路地。

《通天帝国》里，对于江湖的描述很少，鬼市徒有视觉，寥寥数笔而已，少有江湖人、江湖事，于是徐克的情怀只剩下了一点，那就是侠客必归于江湖。

《笑傲江湖》里刘正风觉得江湖不好混，就买了个官职，对他而言公门是个安心之所，而对于狄仁杰来说，公门深似海，君子还是要远庙堂退江湖，老套不？

其实还是老套。

但我还是喜欢《通天帝国》，因为至少在视觉上，它很徐克。

无论是狄仁杰、裴东来还是上官静儿的造型，都很徐克、很怀旧，包括那些与叙事无关的做派，照卢十四老师的说法，“说话前先要来个上蹿下跳的亮相”，这就很徐克，也很港片。

以前已经说过好几次，李冰冰这位姑娘我很不喜欢，但《通天帝国》里，好些镜头都让我想到了林青霞，当然这是徐克老师刻意为之，但毕竟与演员有关。

而通天浮屠与鬼市的设计，就更加徐克了，并且可以说得上成功，尽管前者的特效乍一看像是效果图，好歹内部的构造依然震撼，最后倒塌一幕也不算糟糕。

鬼市无论从全景还是细节，看上去都很过瘾，那些犹如变形金刚一般的傀儡人偶，难道不算有趣？

至于武打场面，至少于我，焚字库的近身搏杀、鬼市的飘逸、无极观的红影，动作设计都可圈可点，鬼市里木桩翻江倒海也教人眼亮，上官静儿的长鞭与裴东来的利斧，亦不无可看之处。

当然还有那些属于徐克的诡异设置，比如赤焰金龟，比如所谓的神鹿，比如易容术，另外，波德维尔评论徐克，曾说过他偏爱插入布努艾尔式的激烈影像，在《通天帝国》里，亦有被焚烧的尸体上半身坠于楼下、上官静儿在竹林中忽中两箭之类，当然在今天已经见怪不怪了。

无论如何，《通天帝国》于感官刺激的种种，已经让人能够回想起那个最好的时代，两位哥们看完后都迅速发来短信，一个说看的很爽，另一个说太NB，大约都是基于这想法吧。

至于演员，邓超表现不错。

一哥们看完电影，发了这么个帖子，“已知《狄仁杰》中李冰冰骑着刘德华宽衣解带，两人加起来86岁；刘嘉玲刘德华握着手神情暧昧，两人加起来94岁；刘嘉玲抱着李冰冰悲痛欲绝，两人加起来82岁。

求三人各多少岁”，为此我特意列了个小学生的三元一次方程，贴在后面。

其实我是想说，林青霞、王祖贤、张曼玉、钟楚红，这一代人的青春当真是无可替代。

再唠叨一句所谓的破案，怎么看都觉得裴东来才更有当神探的天赋，但是狄仁杰有亢龙锏，你个愣头青有啥？

近日华语影坛可谓人声鼎沸，热闹非凡。

新武侠、新动作两大教父徐克、吴宇森各携重量级影片《通天帝国》与《剑雨江湖》如期杀到，气势汹汹，欲在国庆强档一决高下。

不才有幸先睹为快，并二片以观之，弦外听音，竟不小心从中探出关于二导演不为人知的惊天内幕。

某虽忐忑不安，但求为解开心结，乃决定披露如下，以飨读者。

坊间传闻是这样子的：传说有一天徐克老怪邀吴宇森大哥一块饮茶，饮至酣处徐克老怪提议道：吴老兄，自从当年《英雄本色》之后分道扬镳，一别许久。

此后你我纵横影视界，各自牛逼哄哄若干年，虽恩仇一笑泯相忘，却再未有过联合的机会。

现下新人如笋，你我此后时日无多，牵手不易。

不如这样吧，咱哥俩回头各拍一片，朝晖夕阴，相映互文。

且以古装为限，作命题之文，讲一个关于男人与女人之间矛盾的故事，不知吴兄你意下如何？

吴宇森闻言大以为赞，附加提出：为与现实接轨，影片还须尽量涵盖以下十大内容：佛祖、神医、鬼火、化身术、机器猫、公鹜猿、肢体残疾、基因变异、动物保护与食品安全。

徐克称是。

于是二人以茶为酒，击掌为信，订下盟誓，欢谈而散，之后便有了这两部影片。

我辈今日一见，不由惊呼：两位旷世鬼才，真乃神通广大；虽命题作文亦不能限制其奇思妙想，不愧为大师中的大师，比陈冯张何各位，有天壤之别！

接下来且让我为大家抛砖引玉，共同品味二片之间那不得不说的千丝万缕。

同为古装，两位却选取了不同的背景架构各自的故事。

徐大导演重回大唐，婉婉道出宫廷秘辛，实中存虚；吴大导演则架空历史，描绘一场江湖血雨，虚里有实。

一言武媚娘登基在即，却遭李唐旧臣颠覆阴谋；一说转轮王求尸千里，只为残体新生再造阳根。

如果说徐克老怪让武后道出“男人的不满，全因女人干了男人该干的事”；那么吴宇森则借大S暗讽“女人的轻蔑，皆由男人不能干男人该干的事”。

关于爱情，徐克让李冰冰对刘嘉玲奶奶发问：你有没有真正爱过一个人，而吴宇森则让杨紫琼大妈对郑棒子表白：你有没有真心对过我。

此间禅机，皆不可言述。

至于那十大内容，两位导演各取了其中九样，他们是如何巧妙将其一一安插在剧情之中以至天衣无缝的呢？

且看：关于佛祖，徐克以通天浮屠对吴导的罗摩骸骨，无论高六十六丈或一人之长，不管坍塌还是截断，此二者均为全片核心之物；关于神医，徐克有宫廷御医王博化疯汪驴匿鬼市之底，吴宇森则让民间高手李鬼手携绝迹隐江湖之外；关于鬼火，旧唐臣沙陀忍辱负重，用金龟之火，彩戏师连绳偏体鳞，使火焰之刀；关于化身术，徐克以大唐易容针对吴导之韩国整形刀；关于机器猫，徐克有裴东来的竹蜻蜓、岩石锥，探路球与宣花手斧，吴导有彩戏师的神仙索，火焰刀与五彩斗篷；关于公务员，徐片里最终boss乃浮屠监工，正如吴片中的boss为太监信差，都是低级公务员，而最高法法官狄仁杰失意天牢焚奏折，也与首辅子张人凤落寞街头送快递如出一辙；关于肢体残疾，徐克的boss断了左手，吴导的帮主木有鸡鸡；关于基因变异，徐克的裴东来白化白头，吴导的张人凤心肺异位；关于动物保护与食品安全，徐克派出了梅花鹿与赤炎金龟，吴导让演员们大啖面条与豆皮……以上数条，两位各有高下。

至于整体而言二导的作业完成得如何，大家心中自有判定。

我只想说的是：如果说《通天帝国》中的诸人多为无名内火焚烧至死，惨不忍睹；那么《剑雨江湖》里那些无辜逝去的人们若是知道背后的深刻原因居然是转轮王木有小鸡鸡，一定会更囧更寂寞的吧。

或许也正因为此，前者才让我如此的泪流满面，而后者却是那般的蛋疼菊紧。。。。。。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？

”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。

”后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。

后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。

难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？

一想到这儿我心里又不美了。

话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。

不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。

不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。

而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。

刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。

当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。

我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。

最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。

要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。

反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。

对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？

简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。

这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。

《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。

遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。

要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。

反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。

话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。

当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。

也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。

我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。

这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。

三星半，这应该是我拖的最久的一部电影了吧，前20分钟是在2010年暑假还是国庆放假时在家电脑上看过，大概一直看了快一半吧。

当时第一次看的时候，还被那个在太阳下就自燃的大臣给惊到了。

时隔8年之久，我再一次点开了这部电影，将之看完。

看完之后，才感觉之前看的《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》终于和这一部联系起来了，但却又缺少些什么，比如狄仁杰下狱之后，沙陀忠究竟经历了些什么才变成了《通天帝国》中的那般样子，还有尉迟真金又去了哪里，等等一系列的问题，这些恐怕又需要原班人马来再演一部，才能够交代清楚。

到了最近上映的《四大天王》，狄仁杰三部曲也至此画上终章，但也不确定徐克导演是否还会再导演几部狄仁杰的电影，起码到现在，这个三部曲的故事已经基本闭合起来了，虽然还是有很多没有联系上，还有很多没有解释。

过了这么多年，看过了《神都龙王》和《四大天王》之后，再看这一部《通天帝国》，有一种这一部才是贴近现实的感觉，因为它里面没有妖兽，虽然也有着一些方术，显得比较魔幻，但也没到《神都龙王》和《四大天王》那样各种玄幻的那样“绽放”，到了《四大天王》我都感觉都有点没收住，直接就天马行空的都来一遍。

而且《通天帝国》的武打动作和动作设计是三部里面最好的，这也和这部电影的动作指导是洪金宝有关，所以动作方面还比较流畅和可看性。

从整体故事流畅度来说，《通天帝国》是最流畅的，《四大天王》次之，《神都龙王》垫底。

《通天帝国》中，刘嘉玲饰演武则天还不够韵味，但到了《四大天王》中，她的那种韵味已经都展现出来了，如果现在再重新翻拍《通天帝国》，她能表现出来得更好。

刘德华饰演狄仁杰比较适合，再反观赵又廷，可能还是太年轻吧。

看完《通天帝国》，确实能够让人记住邓超饰演的裴东来，有点邪性的角色，也被邓超演的很到位，可以说，这也是邓超演技上的一次进步。

同样，李冰冰演的上官静儿也很有特色。

这一部更像是朝廷和江湖世界，更有鬼市，这些都是非常传统武侠的风格。

而从《神都龙王》开始，更像是依附于唐朝这个时代，洛阳城这个地点而建立一个玄而魔幻的新世界，这个世界，有着狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金，武则天，等等等等。

这一部可以说是众星汇聚，在三部曲里更像是经典之作。

然而从第二部里，再到第三部，或多或少都与第一部的设定和角色故事上有种割裂感，更像是第二部在重启整个系列，抛开第一部，再造系列的感觉，也不知到会不会有个第四部，来填补这样一种割裂，亦或是提供一个每个人物的结局，暂时这些都还未知。