寻梦环游记

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。

最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。

”在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。

因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。

这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。

而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。

先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。

如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。

更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。

米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。

老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。

而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。

真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。

和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。

他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。

他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。

这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。

仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。

再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。

是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。

他是发现了什么亲情的价值吗？

似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。

至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。

他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。

这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。

所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。

我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。

牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。

很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。

整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。

理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。

要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。

米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。

就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。

就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。

种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。

据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。

但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。

但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。

最近大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，把大家的目光聚焦到了墨西哥的亡灵节。

每年10月底到11月初，人们会在亡灵节上纪念逝去的亲朋好友。

但纪念归纪念，大家主要还是要吃好玩好，毕竟做人最重要的就是开心嘛，简直就是一个欢乐版的清明节。

TVB最有名的梗：做人嘛，最重要的就是开心。

不过这部剧好像不是港剧，管他呢。

《寻梦》火了之后，亡灵节被扒的太多，简直不想再提，索性就聊聊亡灵节上被崇拜的主角：死亡圣神（Santa Muerte）。

死亡圣神一般被认为是女性，外形是个披着婚纱或长袍的骷髅，手里拿着镰刀和圆形球体。

也有种说法将圆形球体解释为地球仪，可能这些学者对自己的地理老师有什么阴影。

谁衣品这么差，给死亡圣神穿了个绿色婚纱，但这样倒是存在感强了很多。

这位神身上的衣袋两端连着人的魂魄和身体，镰刀则是对生命的主宰，等到人重生之后，它就会用镰刀斩断带子，魂魄就会摆脱旧躯壳，投入新身体中。

球体是对生命的统治，类似圆形坟墓，代表凡人皆有一死（Valar Morghulis）。

写个文章也能夹带私货真是太好了……死亡圣神并不完全是死神，还象征着人们对死后的希望。

比如它袍子的不同颜色就对应人们的不同愿望（如果正好有七种颜色，就有点类似《权游》中的七神了）：黄袍代表财富，蓝袍代表健康，白袍代表忠诚，黑袍则是巫术和超能力……但说不定也没那么讲究，人家古代人可能只是随便给死亡圣神装扮下，结果后世学者研究出来一堆多余的东西，古代人民看到肯定是懵逼的。

红袍代表啥我也不造，可能像锦鲤一样代表好运吧。

虽然如此，这位神的名字你可能没有听过，似乎存在感比较弱，但只要留心，各大影视剧中都有它——最出名的是《007：幽灵党》的开场部分，出现了墨西哥亡灵节和游行队伍，当然还有我们的主角死亡圣神了。

不要看漂亮小姐姐的背影了，求你们看一下最右的婚纱骷髅造型，它才是我们的死亡圣神！

美剧《绝命毒师》第二季第一集中，Walter和Jesse和毒贩Tuco接头交易毒品。

交易结束后，因手下说错话，毒贩二话不说直接动手打死他（说明言行谨慎啊盆友们！

）。

主角俩看到这些赶紧驾车离开，其中Jesse就握紧了死亡圣神像来保平安。

虽然看来像个大骷髅戒指，但实际上是死亡圣神像。

这么说来死亡圣神胃口一定不错，因为牙好胃口就好，真想问问它有没有听说过蓝天六必治。

这时镜头一转，他们车上也放着死亡圣神像。

有这么多神像，就像一个狂热粉丝囤了不少偶像周边一样。

这个死亡圣神比那个绿婚纱的好看多了，好歹衣品没毛病。

而最近的《寻梦》，除了祭拜家人以外，他们还在祭拜死亡圣神呢。

帮你圈出来了，贴不贴心？

本人眼已瞎。

抛开影视剧和动画，死亡圣神的存在感也极高，我们来详细聊聊它的各种属性。

粉丝多，你邻居大爷也可能信它死亡圣神的粉丝们太多了。

在过去15年里，它拥有了近1200万信徒，成为墨西哥发展最快的一个教派。

不光墨西哥，它还在拉美及美国部分地区广泛传播，有很大影响力。

在纽约、休斯顿、图森和洛杉矶等地的任何一个大型墨西哥社区，都可以看到死亡圣神。

仅在洛杉矶，就有15个在官方登记的“宗教社团”供奉它，并建有圣殿。

这种粉丝影响力，就比如你家在亡灵节出去祭拜死亡圣神，说不定到时候还能发现你邻居大爷也在。

如果这位神开推特，还不得成为网络红人，不，网络红神。

在墨西哥，死亡圣神是下层人民的精神支柱，粉丝崇拜简直比咪蒙粉还咪蒙粉。

墨西哥有数千个贫穷社区，每月第一个周日，这里会举行死亡圣神的集体膜拜活动，人们会围在神庙前扮成死亡圣神的样子来祈求好运——所以cosplay是这么来的？

每月一次的信徒集会活动，看，粉丝多吧，感觉像某个大牌明星举行的线下活动。

好笑的是，死亡圣神粉丝太多，竟然引起了墨西哥传统天主教会的嫉妒。

教会担心这些死亡圣神的信徒们会对自己构成威胁，于是教会长老们关在小黑屋开会后决定，从源头杜绝这件事发生——他们推倒死亡圣神的神庙，烧毁神像，还将瘟疫等各种天灾人祸怪罪到死亡圣神头上，就差没有说这句话：你们要是信它，就得祖宗十八代都倒霉。

这就好比一个十八线小明星突然火了，人气暴涨，威胁到了主流明星的地位，主流们想趁机整他一样，因人气太旺而背锅，这可能是最倒霉的背锅侠了。

死亡圣神的粉丝们也觉得很冤，但因为自己都是下层民众，无权无势还老被欺负，所以并没有什么解决的好办法，只能偷偷继续膜拜它。

这时候，人们自发在家设立祭坛，就好像某种接头活动。

人们家里的祭坛。

这墙就像窑洞一样，看来这家人是够贫困的，心疼。

但这种地下活动并没有持续太久，毕竟哪里有压迫，哪里就有反抗。

1965年前后，被压迫的民众不满意了：剥削我们就算了，连信个神都不行？

反抗之！

然后越来越多的人开始明着暗着与教会对着干，直到2001年一个女信徒安立奎塔·罗梅诺将这事摆到了明面上：她在公共区域建了个死亡圣神祭坛，还放了真人大小的神像，不仅如此，她还多次公开举行了祭祀活动，可以说相当挑衅了。

但可能这人有点来头，教会并没有对她怎么样，仿佛是默许了她的行为。

于是其他民众一看，好家伙，齐活上阵，死亡圣神崇拜就继续公开化了。

后来教会又禁止了几次，但也没什么卵用，人气旺就是没办法。

从血腥中来，到暴力中去据说死亡圣神的形象起源于欧洲，介于中美洲原住民信仰和西班牙殖民带来的天主教之间。

但也有很多资料显示，死亡圣神的形象来源于古代墨西哥宗教以及阿兹特克宗教，完全是个本地神。

在阿兹特克人的宗教中，它是冥后米克特卡西瓦特尔（Mictecacihuatl），这形象比较血腥，是个溅血的骷髅。

欧洲中世纪版画的死亡圣神，但它居然不是骷髅，还有鼻子，伏地魔表示不服。

可能这个血腥形象的影响，一直以来，死亡圣神都能跟血腥暴力扯上关系。

比如上世纪80年代，墨西哥各种贩毒犯罪集团开始疯狂迷信死亡圣神，在自己的地盘内建了很多供奉的神殿，为首的就是卡特尔集团的毒贩们，而另一个贩毒集团圣殿骑士团的头目塞尔万多·戈麦斯也是死亡圣神的忠实粉丝。

这些人可能还会出现在同一神殿，探讨下圣神哲学心得，然后出了神殿就翻脸不认人，该火拼火拼该杀人杀人。

这些犯罪分子普遍认为死亡圣神的法力无边，能帮自己逃脱警察、监狱及死亡，于是在运毒、暗杀和帮派火拼之前，都会组团先祭拜一下，以求心理安慰，所以在《绝命毒师》里看到这么多神像就不难理解了。

虽然这些毒贩如此虔诚，但他们还是该被抓的被抓，该枪决的枪决，命运并没啥改变，不知道罪犯们在监狱里还信不信它。

墨西哥警察在毒贩身上找到的死亡圣神像，还挺大，不知道毒贩是不是背着这个神像才暴露了自己导致被抓。

十几年前，墨西哥的毒品战争带来了血腥和屠杀，也促进了死亡圣神的兴起和蔓延，尤其是在墨西哥中心及东北部地区，自那时以来粉丝爆炸式增长，增加到约200至500万，占总人口的4%。

人们一般用食物、鲜花和蜡烛来祭祀死亡圣神，但犯罪分子们就想和普通人不一样，他们的祭祀往往会选择仪式性的杀戮。

比如2012年，墨西哥北部的一个信徒杀死了三位亲戚，用其鲜血献给了死亡圣神。

在2006年开始的毒品战争中，大约有5万人丧生，1万人无故失踪，警方推测他们很可能变成了死亡圣神的活人祭品。

还有的墨西哥碎尸案中，受害者尸体被摆成了死亡圣神的祭坛形状，太血腥的图就不放了，怕怕。

人们为啥不怕它？

既然死亡圣神带来如此多的血腥暴力，为什么墨西哥人民一点也不排斥害怕，反倒人气这么旺，亡灵节受到大批人祭拜？

这么说来原因有三条。

首先，它能满足人们的信仰需求。

死亡圣神的受众主要是底层社会或游走在法律边缘的人，比如流浪汉、妓女、卖盗版的、小偷、黑帮老大等等，这些人认为，他们普遍不会被传统天主教会接纳，或者压根无法从传统宗教那里获得心灵慰藉，因此，他们必须重新找到自己的信仰。

于是，死亡圣神成了一个完美的替代品，作为一个本地神，它接纳所有人，他们不用担心会被排斥驱逐。

虽然死亡圣神的教义不可考证，但可以证实的是，它还可以保护信徒，避免他们遭受各种人身伤害。

粉丝们的愿望和路人差不多：身体倍壮、家人倍棒、 财运倍旺等等。

但还是难以想象，一个凶神恶煞的黑帮大哥带领小弟们恭恭敬敬地给死亡圣神大佬敬茶的场面，画面太美不敢看。

警察和军人也信它，他们认为死亡圣神能让自己避免子弹在身上开个洞。

即使死亡圣神屡次受到政府和传统天主教会的打压，并被认定为邪教，但普通民众并不认为自己信仰错误。

因为天主教本就属于一元神宗教，排外是当然的，更别提嫉妒人家粉丝多的事了。

教会屡次发声，考虑的当然不会只有普通民众的利益。

而政府那边，从2000年起，墨西哥政府的执政党就和天主教会有着密切关系，所以自然要帮友方的忙了。

这么一来，政府和教会异口同声认定的邪教，自然会有存疑的成分。

至于活人献祭？

基督教早期也有啊。

其次，墨西哥人对死亡是豁达的，并不会像东方一样忌讳，这是墨西哥的独有属性。

在当地的阿兹特克文明中，他们崇拜死亡，并对其无所畏惧，他们相信死生往复的辩证观，以及祭奠亡灵可以趋吉避凶。

所以才会有亡灵节和死亡圣神崇拜，它们导致的血腥和死亡，墨西哥人本来就不在乎。

亡灵节上，骷髅乐队表演得正嗨。

诺贝尔文学奖奖获得者、墨西哥作家奥克塔维奥·帕斯说过：“对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，‘死亡’是他们永远不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人却老把‘死亡’挂在嘴边，他们调侃死亡、与死亡共寝、庆祝死亡。

死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

不可否认，在墨西哥人面对死亡的态度里或许有着与别人一样的恐惧，但是至少墨西哥人从不避讳死亡，他们用耐心、轻蔑和调侃直面死亡。

”第三点就是，死亡圣神崇拜能给人带来的物质利益远大于精神利益，人们因为无知和殷切的心理粉了它。

德克萨斯州圣安吉洛主教迈克尔·普菲弗认为，人们热切希望死亡圣神带给自己金钱、声望、权力以及其他物质利益，甚至是犯罪后希望逃脱拘捕和审判，于是才成为它的忠实粉丝。

这种崇拜已经持续了几个世纪，有些美国媒体也利用这点大做文章，试图将死亡圣神划拨到邪教领域，来对比传统宗教的正确与美好。

他们认为，对死亡圣神的崇拜会让人们对各种犯罪放松警惕，让毒贩等犯罪分子队伍更加壮大起来。

所以死亡圣神应该是很冤了，也许人家就想在亡灵节上穿得漂漂亮亮的接受大家崇拜，又怎么和一堆犯罪分子、宗教异端扯上了关系呢。

但好在，墨西哥人民对生活的乐观和对死亡的敬意，不会因为这些有丝毫的消减，毕竟，乐观积极的生活态度，会让信仰永恒嘛。

最愛這張海報梁静茹有一首歌叫「无条件为你」，以前很喜欢在KTV唱，每次唱，总让我想家庭最初的模样。

记得小时候妈妈总告诉我们：这世上最重要的就是家人，因为这世上只有家人会无条件爱你。

年纪还小时似懂非懂，逐渐长大的过程中才渐渐明白无条件的爱有多宝贵。

这世上所有宝贵的东西都很稀少，往往也隐藏得很好，才需要不厌其烦地用不同的方式让人慢慢懂得。

由皮克斯制作的最新动画片『寻梦环游记』，就是以缤纷热闹的方式讲述家庭的重要与家人之间的密不可分。

故事发生在最重视家庭的墨西哥，在传统的「亡灵节」（与我们的「清明节」类似）表达对逝去家人的怀念。

剧情简单，主题也老套，却还是让我们心甘情愿掉进它色彩斑斓的世界里，不知不觉变成那个热爱音乐的小男孩米高，并为长久隐藏在自己内心的困惑与不安找到最好的解答。

【”梦想”不会与”爱”为敌】现实生活中，我们与家庭最大的冲突，往往来自自我想法与家人期待有所违背。

比如：想做的事，家人认为不切实际；想爱的人，家人觉得不可思议。

然而，这两者却是我们真正想过的生活最重要的基础。

若违背自己，美好生活成为假象；若违背家人，纵然随心所欲，也难以真正舒坦。

家人之间因为在乎彼此，才会有渴望照自己心意却又不想令家人失望的矛盾心理。

电影中，热爱音乐的米高面对将音乐视为诅咒的家人，就是处在这样进退两难的位置。

梦想不被在乎的人认同，就算得到許多肯定，内心彷佛也缺了一角。

于是，米高总极力想向家人证明自己的能力。

这不就像现实生活中的我们对自我的坚持吗？

然而也正因为我们与家人的想法如同两条并行线，比起努力去证明自己的选择没有错，更重要的应该是：好好走进对方心里。

家人：音乐是”诅咒”。

让原本幸福的一家人，再也无法团聚。

米高：音乐是”记忆”。

唤醒被遗忘的美好岁月与一直存在的爱。

电影音乐实在太好听！

那首温柔至极的「勿忘我」，不仅是重要的成名曲，更是一把让记忆重启的钥匙。

随着时光流逝，许多我们以为会永远记得的事，有时也只是自以为。

还好，音乐比记忆更持久，被时间不小心忘掉的宝贵回忆，总有音乐替我们好好记起。

而音乐究竟是”诅咒”还是”爱”？

我想这或许就是眼前所见与心上所感的问题。

电影中频繁出现的”为你好”这句话，也是现实生活中熟悉至极的一句话，最常出自家人口中。

比如：『不让你从事音乐艺术方面的工作，是怕你根本养不活自己。

』『不让你和不适合的人交往，是不想你浪费青春，反正以后也结不了婚。

』以结果论而言，上述确实都是”为你好”，但人生不单只有结果，或者应该说，之所以会有如此结果，也是因为省略了许多以为不重要的过程。

人如果不去尝试自己真正喜欢的事，又怎知道未来会不会有其他的可能？

若从不曾不问结果只付出真心地去爱一个人，又怎能体会到爱情对人生的影响有多深刻？

”为你好”这句话本身并没有错，但应该还有后话：我为你好，但，也要你真心觉得好，那才是好。

而家人之间最缺乏的，往往是我们在其他情感必备的尊重之心。

很多时候怀疑没有爱，其实没有的是”尊重”。

有了尊重之心，才不会永远只站在自己的角度去诠释爱。

电影中的一个小细节挺打动我！

在灵界，没有家人的鬼魂们也很孤单，于是，他们成为彼此的家人，没有血缘关系也一样可以有爱。

梦想源自爱，怎会与爱为敌？

爱与梦想，就像一家人，而真正的家人，就是无条件祝福你的人。

【不同的世界，一样的缤纷】人间与灵界相映成趣，是电影中特别有意思的部分。

人死后变成鬼魂的样子，其实一点都不可怕，还有点丑萌，感觉就是比生前瘦一些。

每个鬼魂的性格也一样鲜明，差别只在于去了不同的世界。

而人死前没解决的问题，死后变成鬼还是得面对。

电影传递出：死亡不是结束，而是生命在另一个世界的延续。

我喜欢这样的观点，人之所以恐惧死亡是因为不了解死后的世界。

我们真正害怕的，其实是：无法掌控的未知与永远的离别。

如果死亡不过是与过世的亲朋好友在另一个世界团聚，想想都美好，还有什么好怕？

一直很喜欢墨西哥女性的传统服饰。

颜色鲜艳的连衣裙上布满细致的刺绣，既有性格又有女人味，好看极了！

电影中，连老态龙钟的可可都穿着刺绣连衣裙，可爱极了，画的也精致。

衣物与音乐有异曲同工之妙，它们都比记忆长久。

记忆会因人的衰老而消逝，但潜意识深处的爱不会。

这也是为什么小女孩时的可可与年迈时的可可听着同一首歌，穿着少女时也能穿的连衣裙，在她脸上都能找到相似的幸福感。

人的容貌会随时间而改变，但人的心性却可以维持不变，就像迪士尼动画片，没有小孩子不喜欢，但它也可以是渐渐变老的大人们永远的爱。

电影相当感人！

听说很多人都哭成了狗，但我没有哭，心里的感觉一直很暖！

我又想起了远在新西兰刚失去妈妈一个多月的小闺蜜，她妈妈只有五十几岁，比我妈妈年轻许多。

这一个多月来，我总是想能为她做点什么？

她不太想再用朋友圈，因为以前每条朋友圈下方都有妈妈的评论，她用微博，我就在微博看着她，或点赞或评论，有时候连我自己的微博都没看，就看她的。

我们也像以前一样，偶尔在微信里分享生活的小美好，分担糟糕的情绪，也一起关心社会议题。

对她的人生而言：一切都变了。

时光无法倒流，也无法停止，无论快乐悲伤，日子都在继续……但，就像日前看到电影Secret Superstar 预告中的一句话：『别因为一切结束了而落泪，要庆幸曾经发生过的一切。

』虽然不能像她妈妈一样陪伴她，但我很希望她知道没有血缘关系的我们家族，也可以成为她真正的家人。

如果人生注定是一连串失去的过程，我们唯一要做的，就是更用心对待生命中重要的人。

不负今生，也期盼在许久之后，能与我们所爱的人团聚在另一个更好的世界。

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID: aiyung32)

作为皮克斯动画片的忠实粉丝，本人不得不承认本次的《寻梦环游记》从整体角度挑不出什么毛病。

换句话说，故事没失大格，还那一套。

好吧，既然优点大部分都被别人说了，那本人就来说点其他的东西。

皮克斯乃至迪士尼动画片（在此说的是动画长片）到底用的什么套路？

很简单，一句话：进去出来的故事线+层层递进的价值观...一、何为进去出来的故事线？

大家不妨想想：《机器人瓦力》中的机器人从地球去了外太空最终又回到了地球；《怪兽电力公司》的娃娃去了门后的怪兽世界最终回了家；《寻梦环游记》也不例外，从人间到阴间再到人间...

好啦，既然是几十年不变的故事线，为什么大家还买账！

很简单，玄机便是中间去的那个地方。

注意：那个地方永远是我们在现实中去不了的。

我们把这个地方称为「另一个世界」也好，叫做「二次元」也罢，总之都是我们向往与好奇的，即便这个地方充满危险，即便我们都成年了。

那么，为什么进去了还得出来。

这就好解释了：不出来哪能让观众对进去的世界流连忘返。

换句话说，梦如果永远不醒那还叫梦吗！

围绕这一点，故事得以把进去的另一个世界变的光怪陆离、现象丛生，叫你最终明白不得不回去这个道理。

问题来了：出来后抑郁了怎么办，就是爱上另一个世界了怎么办！

所以，故事要把结局那个“回来后的世界”变的更加美丽，注意，这个美丽可不是单单从视觉而言，它很可能是跟爱情、亲情、友情捆绑在一起，美丽程度自然不言而喻。

这也就是这类动画片乃至好莱坞大片都采用大团圆的结局原因所在。

解释完以上故事惯用套路，我们来重点看看动画片带你进去的「另一个世界」吧。

二、关于动画片中的“另一个世界”显然，这是一部分是皮克斯动画片跟其他同类片拉开距离的地方：想象力、美工电脑技术、创意、团队力量等元素在此显露无疑。

的确，我想没有人能否认这一点。

但如果说皮克斯、迪士尼的动画团队的天赋是与生俱来的，他们出的动画片是最有独特性的，那本人就不敢苟同了：要知道，人家最大的本事就是「拿来主义」！

▲这只“大猫”的让人不禁想到了“龙母”我们就拿《寻梦环游记》来讲，想必喜欢动画片的朋友没有人不知道宫崎骏的《千与千寻》吧！

我不相信寻梦的团队没有受其影响。

就像《飞屋环游记》跟《绿野仙踪》，就像《机器人瓦力》跟《2001太空漫游》...不光是情节与创意上如此，在文化风俗上也是如此。

一句话，皮克斯、迪士尼的看家本事不是创新，而是拿来主义！

对此，人家可是毫不避讳，从《疯狂动物城》向教父向绝命毒致敬就知道了。

好啦，既然故事用的是十年来不变的套路，创意和文化背景多数是拿来主义的成品，为什么我们还觉得人家皮克斯、迪士尼有个性、拍出的动画片不寻常的好看呢？

三、层层递进的价值观如果说《寻梦环游记》中的另一个世界是吸引观众的重要组成部分，那我敢保证，这种吸引超不过十分钟。

相反，恰恰是这一点暴露出了皮克斯在视觉上的创新已经到了顶：那些千篇一律的死人骷髅形象设计、华丽的酷似「阿凡达」的环境3D效果都只是几分钟的新鲜感罢了。

要说它带来的想想空间可远不如《千与千寻》甚至小时候看的《七龙珠》、《OZ国历险记》大，甚至都没有超过《怪兽电力公司》那个世界。

▲《千与千寻》中的奇幻世界到底皮克斯的动画片独在哪里，特在哪里？

没错，这就是我想说的「层层递进的价值观」。

我们回忆下《寻梦环游记》：当我们还在觊觎主人公小男孩儿「追求梦想」这个观念的时候，人家已经开始「打破陈规」了；当我们还在为主人公的叛逆感到爽快的时候，人家又在探讨「理想的两面性」了；当我们缓缓地意识到理想这把双刃剑的时候，人家又上升到了「生命的意义」...

从追求梦想，到打破陈规，到理想的两面性，再到生命的意义，没错，这类动画片永远走在观众意识和价值观的前方与上方。

这种电影中的价值观不是唯一的，而是多元化的；不是并列的，而是层层递进的！

纵观十年来皮克斯、迪士尼的动画片，尽管他们总在用一个套路讲故事，纵使他们总是“拿来主义”，但还是给大众乃至社会带来太多的惊喜与感动了。

在电影院《寻梦环游记》上映中，我看到人们的欢笑声、哭泣声，以及孩子们好奇的问东问西的声音...

没错这类动画片还有一个最大的独特之处：就是他们用最简单的方式，向覆盖大众最广的领域，传递了人类最原始宝贵的情感。

没错，这也便是商业片对观众的责任所在更多经典电影赏析和推荐，请关注微信公众号：星期五文艺

乔布斯投资并成立皮克斯那年，大概不会想到，这盏可爱的跳跳小台灯，将会在未来的若干年一路跳，跳进那么多人的心，如同在这个初冬之夜，黑暗里亮起的那盏温暖的灯。

《coco》，又名《寻梦环游记》。

被名字影响，还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事，以至于在片头还以为结尾一定是米格历经人间种种责难和家人的层层阻挠，最后终于和巨星爸爸相认的故事，大概是喜欢《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。

想起十多年前自己想要去学吉他结果家里不同意，正在节衣缩食的时候，突然发现那个月的生活费多打了几百块。

啊，不知道以后我当父亲是否也这样口是心非呢，有点可爱啊。

由于自己练吉他的缘故，当米格拿起墙上的吉他刷下的时候，鸡皮疙瘩都起来了。

本来以为剧情会是直接去广场出道，没想到是《不能说的秘密》那样，用声音穿越了。

只是秘密是穿越到从前，而寻梦是穿越到亡灵世界。

在我生活的周遭，死亡是很少被谈论的事情。

大约是不管怎么说都会笼罩着伤感，人们刚起话头就三缄其口。

所以第一次看《入殓师》的时候，哭得稀里哗啦，原来可以这么温柔的对待逝去的人。

而寻梦里，死亡变成饱满的狂欢，甚至还能开万人演唱会一起迎接日出，也要打卡才能到桥的那头去见故人。

死亡当然是伤感而不愿去回想的，没有人能确定人生的尽头到底是啥。

在中国要喝孟婆汤过奈何桥，忘却所有的回忆往前走去，而在寻梦里，亡灵们安住下来，形成另一个世界。

只是在这里死也不是永恒的，死了再死，当你被人忘记的时候，就死透透了。

电影里的呈现也很美好温柔，当埃克托去借吉他时，老骷髅说请为我唱一曲，发誓再也不碰吉他的埃克托完成了他最后的遗愿，老人幸福的闭上双眼，随风消散。

人是时常要感觉到孤独的。

这种孤独不是像wall-e那样在四野无人的地方面对空旷，而是在拥挤的人群中，找不到拥抱的对象。

是那种你想要弹吉他，结果从爸妈到父母到太奶奶太爷爷都告诉你，你身上只有做鞋的基因。

本来我以为这部片子会说主角的梦想成长，结果最后梦想并没有如超级撒亚人那样空降，他只是在家庭聚会里可以愉快的弹唱，并没有安上太大的头衔成果。

故事的中心并不是梦想与现实的差距，而是亲情的互相融合与理解。

如果要说米格最大的成长，就是他更理解家人了，这比变成英雄更打动我。

毕竟在这超级英雄纷飞的年头，地球一年要被毁灭个百十次，我们常常向往救世主的飞翔，却忘记回头看眼家人，来一次平静而深入的长谈。

代沟代沟，总是说着，那么多年了却无法消解。

谁也不要往前一步，那墙太高，沟通的路口常常等待着愤怒。

当米格和埃克托都被德拉库斯丢进山洞，发现原来这个落魄没人记得的骷髅才是自己的家人。

两人说着原来是你真好的时候，对着洞口嚎叫，那种感觉就像几年前我辞职而父亲一口应允，我们都知道那有多不容易。

另一个泪点在米格正要上阶梯离开，太奶奶突然唱起了歌。

歌声悠扬婉转，她说那些年和埃克托郎情妾意，一个弹琴一个唱歌，只是因为最后他要寻梦而我要稳定，所以音乐就被从生活里剔除了，变成了家族的“诅咒”。

这是多么现实的写照，多少人到后来羞于提起自己曾经的喜好，迫不及待想要推翻从前的自己以便让现在的自我显得顺理成章。

从自己的经历，十年前的热爱现在依然热爱着，我当然知道这是幸运，也需要大量的放弃。

不是放弃热爱和梦想，而是放弃一些功利心，不是弹吉他就要万人呼喊举世敬仰，所以当埃克托说，我写《remember me》不是为了写给全世界听，我就为了写给coco啊，因为要离开她了。

让我想起那时候学吉他只是为了弹唱一下杰伦的《晴天》，觉得故事里的小黄花好纯好美啊。

好像身边的人总是容易动不动就放弃，而你看外国好多人都是很老了也是在弹吉他，甚至还敲架子鼓，不是什么摇滚到老，而是这件事多好玩啊，身体还行就去干干呗，哪里需要想那么多。

最后埃克托回到现实，抱着太爷爷的吉他，给行将就木的coco唱起歌，她的脸色突然有了神采，往事一幕幕涌上心头，影院里泣不成声。

照片丢了用歌声唤起回忆这个梗我猜到了，却依然中了招。

大概自己还是太幼稚吧。

因为太幼稚，所以在《塞尔达旷野之息》刚开始，爬树都爬了半个小时。

然后《超级马里奥奥德赛》里，附体个青蛙都高兴得大呼小叫，因此被家人冠以没长大的旗号，最近重温《灌篮高手》的漫画，更是被diss三十了还看灌篮高手啊。

三十算啥，六十也照看不误啊今年真是二次元爱好者的大年，许多优秀的作品涌现，没有童心的人永远做不出这样的作品。

如果你曾站在辽阔的海拉尔大陆看微风拂过，偶然响起的两声钢琴，又或是在大猩猩城进入管道后看见整座复古的城，你就会知道我在说什么。

那年乔布斯看中皮克斯的原因，是因为艺术艺术，光有术是不行的，必须有艺的滋润，那些冷冰冰的剧本才能最终幻化成温暖人心的作品。

我想这也是《寻梦环游记》的魅力。

我看着开头根本猜不中结局，就算猜中了结局，也依然湿润了眼睛。

是因为那些音乐响起的时候很难不为此动容。

想起几十年后，有个年轻的孩子来到我的病榻，唱着几十年前我写过的歌。

这些歌都不红，词曲唱都有些烂，然而有人会记得，会唱给我听。

看电影的时候，也在偷偷幻想要是亡灵之地还有乔帮主，他一定在那边继续改造着另一个世界，用骷髅头都没见过的新奇方式。

那里沙漠之中也有泥鳅，话说完飞过一群像猫的狗。

说起动漫节骷髅，我最熟悉的就是《海贼王》里，永远哟嚯嚯嚯的骷髅音乐家布鲁克，一曲《宾克斯的美酒》响遍大海所至之地。

他曾经是那么的孤独，说着无人能懂的冷笑话，后来遇到路飞一行，如河流入海。

米格也是这样，故事开始时没人要听他唱歌，吉他也被砸碎了，尾声两个世界的人济济一堂，齐声歌唱。

动画里处理得很温馨，完全都不会感觉到恐怖。

要说恐怖的是剧中大boss德拉库斯。

踩着友人的命上位，还抢了别人的歌。

最后舞台上还差点抢了别人的老婆。

然而反派终究死于话多，唱歌也不行。

回到现实当然没被人忘记，只是以打叉的方式。

成功到底是被万人记住还是被想要记住的人记住呢，或许镁光灯下也并不总是光明吧。

在这样渐凉的冬日，看完寻梦，真像是和老朋友共饮一壶温好的酒。

我们共历一段回忆，之后的轨迹并不能时常相聚，可那酒歌响起，有些回忆是会瞬间复活的，因为我们都没有忘记啊。

去和父母道一声晚安，给爱人一个寻常的拥抱，给自己一点独处的时间。

平常的日子里，我的生活不是主题曲，更像是天气预报那无人注意的背景音。

电影大概也没有延长我的人生，就算赢在起跑线，终点也还是死亡，何况我起跑鞋带还掉了。

就算是这样寻常的人生啊，总有那么些瞬间拿起吉他，刷下一个和弦的时候，觉得时光无比安静。

无人注视的时候，自己注视着自己，告诉自己，就算有天人生走到尽头，也要尽量温柔。

毕竟这个世界已经那么坚硬，再不温柔一点，留着回忆锤核桃吗？

正文Adrian Molina，本动画的副导演在与Vanity Fair的采访中谈到，在这部动画的剧情展开之初，有一个听上去简单、但执行起来很难的片段。

Molina说：男主冲自己的家人喊叫，跑了出去，然后他冲进了一个房间，进而到了死者的世界，他为了寻找这位无处寻觅的人，为了实现自己关于音乐的梦想。

于此同时，如果观众没有意识到，男主角的生活里处处都“充满了音乐”（music is in the air），观众坐在影院里就会不明所以。

所以，在《Coco》早期版本中的有这样一个片段：男主Miguel会通过语言来表达他对音乐的渴望；然而这一版本在试映的时候非常不成功：一个12岁的孩子怎么会这么自我主义地说“音乐是我的灵魂，我必须要有音乐，它是我的一部分”？

Molina于是重新构思，最终有了现在的版本——Miguel在一个秘密的小房间里，身边放满了de la Cruz的纪念品，一边看着电视一边弹一小段。

Miguel在阁楼这个片段虽然短小，但是在片中起了承上启下、交代背景和人物心理的多重作用。

Pixar是如何将这个看似简单但十分重要的片段构建起来？

创作这个片段的灵感来源于哪里，又是如何有机地结合，并且不落入前人的俗套之中？

下面我来谈谈几个重要的灵感元素和手法。

秘密房间为了让Miguel能够成功发声，《coco》的创作团队设计了一个小阁楼，这个主意来自《小美人鱼》的秘密藏宝室。

“如果你想要唱出自己的音乐梦想，你需要一个私密的地方”。

Dean Kelly，团队里的设计师，为Miguel设计了de la Cruz的小阁楼。

爱丽儿在藏宝室里歌唱

而引入Miguel的偶像Ernesto de la Cruz的录像这个主意，来自Molina自己的童年回忆。

Molina小的时候会把迪士尼电视台的《The Wonderful of Disney》节目录下来，以便认真研究动画的技巧。

之后的改动是让de la Cruz说出音乐和梦想的格言，而Miguel在此刻受到了启发。

这一细节又来源于接下来的灵感。

“斯皮尔伯格式特写”在创作《Coco》的过程中，团队看了很多关于逐梦少年的经典电影，比如2002的新西兰故事《鲸骑士》和2000英国的《跳出我天地》。

《跳出我天地》讲述了来自煤矿城市的男孩想要跳舞的故事。

其中有一幕“少年出现在不喜欢的拳击课上，却心里渴望着芭蕾舞课。

他心中万千滋味飘过。

男孩抱着沙袋，精疲力竭，而镜头特写告诉你他无所适从。

镜头慢慢推近，然而你听见隔壁传来声音，是女孩们跳舞的指导。

舞蹈老师说，抬起头。

这是电影的意义、力量和美。

而完全不需要作为主人公的男孩说什么。

”Molina如此描述这一镜头。

《跳出我天地》由Matt Patches在2011年写的关于“斯皮尔伯格特写”的介绍同时给雷Kevin B. Lee灵感。

一个“斯皮尔伯格式特写”是 “ 睁开眼，无言而渴望的凝视，而此时时间停住了。

于此之上，观众也如孩童一般固定在这一刻，观众们的凝视反应了荧幕上人物的凝视。

”

斯皮尔伯格式特写

斯皮尔伯格式特写《Coco》的这幕还有一个因素：Miguel望着的电视。

这一幕在皮克斯的其他作品里也有出现：《Wall-E》和《料理鼠王》都曾在发光的屏幕里看见了自己的梦想。

《Wall-E》

《料理鼠王》

《Coco》至此，这一幕就完美地呈现出来了。

预告片的开头便是这一个片段。

（=========>>>豆瓣的预告片页，或从爱奇艺观看：）《寻梦环游记》 台湾先行版 「中文字幕」后记：《Coco》与迪士尼传统的抗争皮克斯的创作团队一直在避免《Coco》成为迪士尼传统下的一部音乐剧。

皮克斯的故事大师Andrew Stanton（参与过玩具总动员和Wall-E的制作）在2012的一场TED Talk中指明了皮克斯动画和迪士尼传统有什么不同。

——没有歌唱——没有“I want”这一刻——没有快乐小村庄——没有爱情故事——没有大反派当然，在《Wall-E》中Stanton自己率先打破了这些规则。

而在《Coco》这一幕的早期版本中也有Miguel唱着爱丽儿的《I Want》那样一首歌的版本。

最终，《Coco》的制作团队没有让Miguel成为一个迪士尼式的男主，来张口唱出情感，而采用了上面的方案。

更多内容：《寻梦环游记》的原画手稿的展览。

皮克斯三十周年展表情包。。。

① 有个音乐励志片的开头，却轻灵地跳转进一个截然不同的、轻励志反鸡汤重温情的故事。

我们看到，即便是在动画世界，“追逐梦想努力奋斗”也可以很讽刺，阻碍梦想的也可以不是坏人。

② 无数电影假想过亡者的世界，但很少能做到皮克斯这样精致、温暖，并且让人信服有加。

③ 通过旖丽奇幻的场景，细致入微的世界设定，铺排出一个华丽多彩、充满活力和人情味的阴间世界，连“祝你早死”都不再使人反感，反而成了一句祝词。

④ 电影创造梦境，而皮克斯电影在造梦的基础上，还催生我们的信念、治愈我们的悲伤和恐惧：死亡不是生命的结束，也不意味着与亲人的分离，而是对亲情的一种更深切的拥抱。

⑤ 墨西哥人看这个，就像我们看《功夫熊猫》吧。

所有那些墨西哥的民俗文化符号，都是拿来为情节和气氛服务的，丝毫没有居高临下的猎奇感、廉价感，这才是电影人对艺术的尊重。

⑥ 剧本太厉害了！

其实拆开来看，都是皮克斯老粉熟悉的套路，但一组又一组的套路，被严丝合缝地套接在一起，不但浑然天成没有别扭，还能密集引爆燃点与泪点。

⑦ 最后20分钟的每个戏剧点，包括真相反转、最后一分钟营救和柳暗花明的胜利，都足以给一部动画大片当压轴爆点了，真的很高兴看到皮克斯的创造力依然处在巅峰。

⑧ 许多电影爱用稀奇古怪的叙事手法，那是对剧本本身没有自信的表现，皮克斯就是老老实实平铺直叙偶尔来个闪回而已，轻松吊打一众花哨派，尽显飞花落叶皆为神兵的宗师风范。

⑨ 只要在人间没被忘记，就能在阴间生命永驻，其实“忘记”的设定是不是改成“思念”更合适呢，否则大恶人岂不是永远死不了？

啊抱歉，有人还在抹眼泪的时候我不该讨论这些的。

⑩ 不是彩蛋的彩蛋，但值得等待。

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。

而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。

2012年的《勇敢传说》，为了纪念老东家乔布斯，在片尾打出了这样一句话：

Brave （2011）怀着爱与感激，献给史蒂夫·乔布斯，我们的伙伴，导师和朋友。

从我个人审美来说，《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在，各种画风不符，导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品（《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了）。

所以不好多说，只是用这一部陈述一下事实，Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

Inside Out （2015）我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众，第一次读到他们的片尾致意，是在2015年上映的《头脑特工队》中，片尾是这样写的：

Inside Out （2015）谨以此片献给我们的孩子们，请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道，这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作，通过他们在主人公脑中的冒险和收获，向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理：成长不是一味地由欢乐引领前进，而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤，这种悲喜交集所带来的力量，才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。

这部影片中，无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定，还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原，或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别，都是极为令人称道的绝佳亮点，也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候，我也是时而拍案叫绝，时而会心一笑，时而泪流满面，到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。

可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转，希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成长中必然经历的悲伤与困难，我知我无能为力，只能通过极尽豁达的鼓励与启迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，还是你不需要经历这些，永远快乐不悲伤。

想来，这是一番怎样的温柔与深情啊？

据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特（Pete Docter）从自己女儿的成长经历中得到的启发，这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的，而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿：还是希望你能被这个世界温柔相待，做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演，我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call，因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手，《头脑特工队》（2015）《飞屋环游记》（2009）《怪兽电力公司》（2001），像是一贯呼声很高的《机器人总动员》（2008）和开山之作《玩具总动员》（1995）他也参与了故事策划 。

在他的履历中，我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工，这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。

从这几部的共同点来看，Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核，融入到一个精彩独特的绝妙创意中，以一个温馨生动的口吻讲述出来，让你看了之后既觉得过瘾，又值得回味。

宫崎骏与Pete Docter，宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神Finding Dory （2016）下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》，伴着海洋效果的背景出现了这样一行字：

Finding Dory （2016）谨以此片献给我们所有的家庭与亲人，你们让我们前行。

愿你出走半生，归来仍是少年。

这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼，不用说与皮克斯其他经典作品相比，就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》（Finding Nemo，2003）也逊色不少。

说实话，影片审美上我是同意这个看法的，但在项目运营的角度上，我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。

观众可以惯性思维地期待”XX出品，必属精品“，但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司，一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。

何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司，如暴雪、google、apple一样，探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势，为了保持和加强这个优势，采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。

所以当我们看到《海底总动员II》（2016）《赛车总动员III》（2017）这样的续作不如期待时，先不要武断判定他们的创新力就此下降，也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上，这部Finding Dory（2017）也是《玩具总动员III》（2010）之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco（2017）终于，继两部全球上映的续作之后，我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》（这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系）。

这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人们讲述着如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨，也向我们温情传达，在爱的记忆消失前，请一定努力记得。

Coco（2017）目前这部片正在上映，内地票房也涨势喜人，大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。

看过一些观点和讨论，发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观，是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。

单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看，是会造成这样的一种印象，但是只要你细细体会其中的皮克斯基因，你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。

同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样，这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话：To the people across time who supported and inspired us. 感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

现在还在上映中没有截图，网上先搜了一张照片，都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了，这个故事的世界观中，能得以永生的灵魂，或是因为一些对他人对社会有贡献的事，或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。

所以你立志伟大也好，安于平凡也罢，都要认真做好自己的角色，走好自己的道路。

无论哪一种，你都可以做到inspiring或/和supportive。

这一点，我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾如开篇所说，Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。

最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾，一个是他导演的《飞屋环游记》（2009），这是我个人最爱的皮克斯作品（对我就喜欢温情的）。

这个片尾设计的非常可爱，以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits，而且每个职位和照片内容是相呼应的：

剧本顾问/故事策划 这类的职位，就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

音乐作曲，一个八度的音都能敲出来再提一下，这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）也是配乐大拿，这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐，他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。

今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠：英雄归来》音乐也是出自他之手，另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列，主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

Star Trek8.2Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾，如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱，《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。

因为是文明建立的概念，片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格，展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”：

词条上找了张集合的，亮点自寻最后的最后，在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌，也非常可爱：

Wall-E给小台灯换灯泡哈哈微信公众号：进击的套路王

皮克斯的经典太多，以至于都没办法拿出代表作，因为他的每一部电影都是代表作。

甚至于说，皮克斯这个金字招牌本身就是经典，只要一听到皮克斯有新作品，不用考虑，进电影院就对了（不过赛3….）。

或许为了一洗赛3的平庸，皮克斯在感恩节之时，推出了一道墨西哥风味的菜肴，叫《寻梦环游记》，当然，和《飞屋环游记》组不成环游宇宙系列...

看了动画片，对于完全不了解墨西哥的人来说，瞬间对这个民族和国家也能产生很大的共鸣，这正是皮克斯的魔力，能让民族的变成世界的。

《寻梦》就像在剥一颗洋葱，每剥一层，都能看到更新鲜的食材和更让人惊叹的秘密。

等到你剥完这颗洋葱，最后你会发现，自己已不知不觉哭成了泪人。

今天大聪就好好来为大家剥这颗墨西哥洋葱，看看他每一层到底隐藏了多少悲喜交加

...剧透啦！

回家收衣服啦！

...表层：创意和色彩《寻梦》首先是一部视觉上让人惊艳的动画作品，在电影特效炸翻天的今天，还能用如此的脑洞创意和丰富的配色来冲击观众，非常难得，心中又一次为皮克斯打电话。

更难得的是，这些丰富的彩色建筑，全都是基于墨西哥当地瓜纳华托的一些建筑来设定。

像墨西哥这么热爱色彩的国度，想必一定对生活的热情和心态也是彩色的。

没错，他们对待的死亡的态度，远比很多国家乐观，墨西哥人认为死了以后只是到了另一个世界，一个甚至比现实世界更美好的亡灵世界，继续生活。

然后在亡灵节这一天，这些逝去的亲人，可以会重新回到人间，和活着的家人团聚。

墨西哥这种直面死亡的豁达和勇气，让人难忘。

因此，动画片里出现的亡灵节传统元素，并不是杂糅四面八方的创意老设计的，而是真实存在于墨西哥亡灵节。

比如开头的剪纸，就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。

通往另一个世界的道路，会经过一条桥，但这并不是我们熟知的奈何桥，桥头还有个孟婆奶奶。

他们的桥是通往亡灵世界的唯一途径，影片也很巧妙用了墨西哥亡灵节的必要元素万寿菊来建造。

万寿菊又名臭芙蓉，原产地就是墨西哥，它是亡灵节必不可少的植物，由于它生命力很顽强，因此它的花语象征着健康。

另外，面包，蜡烛，照片，骷髅同样是亡灵节必不可少的装饰。

影片都一一还原，并把骷颅头的创意，直接描绘为逝去的人的形象，生动反应了现实中亡灵节墨西哥大派对的热闹景象。

（亡灵节大派对，很多民众穿着各种骷髅装上街欢聚）

在亡灵世界里，从大的场景设定，到每一个细节上的推敲，都充满了天马行空的想象力。

比如亡灵亲友团要出海关进入人间，回来时领到亲人祭祀的物品还要过安检。

和大家出国一样一样。

另外，亡灵世界中每一个灵魂还有一个类似于灵魂向导的生物，造型奇形怪状。

颜色也充满了奇幻之美。

类似这样很多细节的创意，影片还有很多处。

别的电影或动画片，如果抓住一个爱帝儿（idea），巴不得就拍直接拍成一部电影。

而《寻梦》则把所有的爱帝儿汇集在一部动画里，十几分钟给你轰炸一次。

影片短短的前半小时，就塞满了各种创意。

当然，真要比较的话，同样有着相似概念的影片，那就是2014年的《生命之书》，取材同样是墨西哥的亡灵节，同样来到亡灵世界。

虽然两者之间的视觉风格不同，但方向是一致的。

甚至连主人公的设定，都有几分相似，《寻梦》的主人公，是做鞋匠之家但有音乐梦想，而《生命之书》的主人公，是斗牛士家族出身也有音乐梦想。

从这个角度来看，《寻梦》和《生命之书》对观众的视觉撞击和带来的新鲜感，各需所指，萝卜青菜各有所爱。

但是为何《寻梦》在观感和评分上都比《生命之书》高一个档次，大概就在于《寻梦》在故事和细节上处理得更细腻，起承转合也更自然。

中层：家庭和梦想皮克斯的动画，永远都是不急不慢，如同我们炖汤，半小时煮出来的汤，和用小火炖一整天老汤出来的口感是完全不同的。

《寻梦》就像用小火慢慢调理出来的老汤，色香味从你的舌头到你的胃一直到你的心，一层层渗入，让你不得不佩服皮克斯的功力。

《寻梦》除了表面的视觉效果做到极致，在深层的现实和梦想的冲突上，也做了思考和探索。

影片小男主米格尔，是出生在一个做鞋的世家，而且这个家族痛恨音乐，然而米格尔却从小热爱音乐，一个是自己的音乐梦想，一个是家族鞋匠的传承，米格尔应该何从何从。

之后米格尔穿越到了亡灵世界，其实也是自己寻找音乐梦想寻找自我的过程。

他进入亡灵世界之后，需要得到逝去家人的祝福才能回到人间。

但米格尔一开始是拒绝的，因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。

他为了自己的音乐梦想，躲避着家人，躲避着祝福，不顾一切的奔向他的音乐梦想，这个和他的曾曾曾爷爷当初抛弃妻子和女儿，奔向自己的音乐梦想如出一辙。

但是经过米格尔在亡灵世界的周遭，他最后要在家人和音乐之间做一次苏菲的选择，他说出了“家人优先”。

这里并不是单纯的理解为，家人和理想是对立面，而是在你追求梦想的时候，是否忘了也随着时间成长和老去的家人。

影片中有一幕回忆杀，是coco父亲年轻时弹吉他，唱着“remember me”给coco小女儿听，只为她弹，只为她唱。

但之后coco父亲远走高飞，抛妻弃女，在中途想要回去和家人重聚，发现为时已晚。

这正是侧面映射了那些忙于自己梦想事业的人，在自己的道路越走越远，忽略了亲人忽略了家庭。

最后回头发现，儿女已长大，亲人已逝去，你应该陪伴他们的时间，已被你全部投入到自己的梦想上，这样的结果，真的是自己想要的吗。

影片除了提出成年人家庭和梦想之间的权衡，在家长教育和支持孩子梦想兴趣上，也给出了很多讨论和思考。

米格尔的一家不准他碰音乐，他来到亡灵世界之后，曾曾曾奶奶一样不准他碰音乐，导致米格尔宁愿冒着永远回不去的风险，也不想带着这个音乐诅咒回到人间。

这放在现实中，和我们现在很多家庭，是多么类似，孩子从小到大的教育和兴趣，都有明确的计划和规定，不准做这个不准做那个。

大聪在这里并不想借此展开教育问题大讨论，但以“大人认为是好的”独裁教育下，真的就是小孩将来喜欢和需要的吗？

内核层：死亡和遗忘“remember me”（记得我），这首歌几乎贯穿了整部电影，同时也是整部影片的核心部分。

在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞，刚死去的人，在亡灵世界依然能找到之前死去的亲人，然后团聚一起生活。

但是，如果没有人在缅怀你，祭祀你，记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。

这是影片真正高明的地方，用遗忘来意味着真正的死亡。

从而突出死去和活着的亲人之间的联系。

米格尔在亡灵世界寻找亲人的时候，殊不知寻寻觅觅中，最亲的人一直在身边。

这也暗示了或许我们在这个纷杂吵闹的世界里，真正能依靠的安全港湾，正是一直在暗中支持你前进的家人。

影片中有一段让大聪很感动，当coco母亲和coco父亲相遇之时，coco母亲依然无法原谅他的出走，但旁边的家人说出了整部影片的核心：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。

”因为遗忘意味着真正的死亡。

也就在这时，他们决定去把coco父亲的照片找回来，重新放到家庭成员里。

墨西哥的著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯对死亡的诠释是：“死亡其实是生命的回照。

是生的反面，也是生的补充。

”是的，人终究有一死，逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠着亲人的想念和回忆，一代一代的传承下去。

《寻梦》用了一个小男孩的冒险经历，从不相信亡灵节，到最后跪在曾曾曾奶奶面前弹起“remember me”，让曾曾曾奶奶努力想起曾经的亲人，想起了爸爸。

而米格尔的心路历程也开始转变，领悟到了家人的重要，是全片最好的升华。

最后大聪来安利一下《寻梦》的电影原声。

《寻梦》是皮克斯第一次做音乐电影，在电影原声的配乐上，也花了不少功夫，光原声大碟就有三张。

光在电影歌曲语言上，就分别收录了英文版和西班牙语（墨西哥说西班牙语）。

满满的53首曲子，加起来比电影时间还长，让你全身心享受墨西哥风情的热情音乐。

里面的remember me就有多种演绎版本，总有一款是你钟意的。

总而言之，带上你的家人，带上你的爱，进电影院，这样有爱的电影，不多得。

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万字解析《正义联盟》爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）《王牌特工2：黄金圈》《解忧杂货店》《小丑回魂》

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

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