钢刀

是这样的，我今天看了一部个人认为此生最烂的电影。

要不是我想搞清楚前面的情侣到底在电影院干什么，我绝对不会把这个电影熬 完的。

一句话，我今天是尼玛吃了狗粮也吃了狗屎。

单身狗们，拜托对自己好一点。

不要像我一样因为票价便宜而委屈自己。

答应我，能走多远走多远好吗？

如果真的想看，可以等网络上有了再看好吗？

我发誓，我真的不知道这tm是部抗战片，我完全就是冲着便宜去的。

话说回来，个人感觉是以抗战为背景，但是打来打去不知道打了个啥。

背景太抽象了。

另外，导演啊，1800个特效镜头报假了吧。

完全就是加了后期的舞台剧啊！！！

就像是没做好的动画啊！！！

走点心好不好啊！！！

强行煽情的音乐是个什么鬼啊！！！

这个世界上真的有一种演戏叫演戏啊！！！

在看到最后的时候，如我短评所言。

这要是部GV评价绝对比现在好啊！！！

打不死是个什么鬼啊抽插完了还能玩弄坚硬的砖头是个什么鬼啊！！！

最后那小鬼开枪我还以为是那群女的又复活了啊！！！

最后，吓到我了。

赔钱好吗。

该片显然非主旋律电影，亲情被现实撕裂得粉碎，不同的信仰铸就不同的人生，导演阿甘切入这样的命题，剑走偏锋主打解剖亲情，让观众看的不仅仅是金戈铁马，刀光剑影，看的更是虐心兄弟情。

影片几乎都是黑白色，除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。

如此而为，显然可以在美术上省去不少工作，同时减少影片的暴力血腥感，窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。

影片有不少肉搏和厮杀的战争场面，但与以往的战争题材影片的风格背道而驰，可能其他人任导演，会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上，就像《勇敢的心》，我们看到的是落地的脑袋，喷洒的热血和尸首横陈，但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章，我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。

听说整部戏都是在摄影棚拍摄，难怪，我们看到的犹如一幕幕舞台剧，没有更多的真实背景出现。

当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实，相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。

兄弟情是影片宣泄的主旨，在命运多舛的历史时期，两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路，这种现象并不少。

哥哥九死一生活着就是为了弟弟，而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。

战场上没有兄弟，这并不是托辞，而是一种真实的状况。

影片没有回避这种针锋相对，当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。

毫无疑问影片以悲剧为结局，这就是残酷的现实，不是你死就是我亡。

这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏，何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮，而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰，坚守自己的原则，不会轻易为亲情而投降。

如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳，但他们却一直不离不弃，直至生死存亡。

有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似，当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史，导演也没有对这段历史进行思辨，而是以俩兄弟的情感为纽带，表达的也是一个比较棘手的难题。

兄弟相见分外眼红，是死是留，是去是从，这是个很复杂的难题。

记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》，该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。

戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧，终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。

影片雄性荷尔蒙爆棚，何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释，让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。

在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中，亲情最终凸显出迷人的光环，失去谁，对于存在的人来说，都是一种痛彻心扉。

男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写，当然更莫过于是表现两派军人的戏份，所以这种阳刚十足的戏，导演为了升华主旨，安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份，这种表达又弥漫着战地浪漫的情调，同时丰富了弟弟的性格特征。

看到如此虐心的兄弟厮杀的电影，浑身有种说不清道不明的伤感。

和老爸一起看的钢刀，毕竟当初电影频道宣传觉得还颇有个性和风格。

尽管明显模仿罗伯特罗德里格兹的罪恶之城，但天朝也可以玩玩呀，但在天朝你要暴力美学是很勉强的。

不过这不是主要缺点，舞台剧效果却没有舞台剧的艺术感，钢琴的存在纯粹是导演的恶趣味了，钢琴约等于剧情脑残.何润东分分钟座山雕灵魂附体，表演风格突破却有点用力过猛的感觉。

整部剧对白非常非常非常苍白 。

整部看下来也就开头不久的渡江一战还算有点看头，但规模有余气势不足。

打着打着就觉得人数时多时少地。

不计较啥，看时别带脑子，但不可能和导演一起zw到高潮了。

我之前有了耳闻评论不好，但我想真的勇士，是敢于看艾德伍德的…但可惜，说艾德伍德都太抬举了

还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗？

没错，奠定了中国惊悚片类型化的行业标准，在获得成功之后，导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去，等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明，具备多元化尝试和表达的《钢刀》，电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里，一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年，再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡，十年，让亲密无间的亲情和手足，被撕裂、对立、相爱想杀的故事。

导演阿甘的耐心打磨，让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调，每一个细节都充满了燃点。

很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素，全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等，对于历时五年拍摄完成的这部动作电影，阿甘自己说：拍电影就像是用针缝水，是件不可能的事情，但很多电影人都在为此作战，电影是有魔法和造梦功能的，大家都爱说梦，有时说不出口自己喜欢电影，因为这是我的职业本来就该喜欢，但我用特殊的方法完成了梦想，告诉观众和平多么重要”。

《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺，1800多个特效镜头，500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼，在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中，观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验，女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看，其实大可不必，因为暴力的包装纸之下，仍然是颗糖果，虽然花了大力气去表达暴力和战争，但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。

“刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接”，而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情，这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在，这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段，满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里，阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现，却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核，黑白色调的凌冽背景下，青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中，鲜艳的让人心碎，在越来越紧张和激烈的战争中，代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机，而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样，是一奶同生，同一方水土养育的华夏儿女同胞，导演阿甘借用一段真实的历史基调，用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁，在硝烟早已散去的和平年代下，用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度，毫不避讳的说：钢刀带来的故事充满着极致的暴力，但暴力的背后是极致的温暖。

在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下，以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。

钢刀，这部电影，起初不是想看，只是时间刚刚好，所以和女朋友佳佳去看了，可以说这绝对是国产电影的里程碑，标识者国内导演的垃圾水平已经到达一个底线，开场15分钟，我就后悔的要死，那五毛钱特效做的，尼玛真是前无古人后无来者，富士康代加工的吧，还是蓝翔出品呢，简直烂的不能再烂了，影院上映的，估计也都亏死了吧，哦，也不一定，总有一些和我一样的人来目睹这个垃圾的东西，算是东西吧，说他是电影简直太幼稚了，如果有朋友看到我的影评，希望你也去看看，让这个电影像凤姐一样火起来吧！！！

谢谢

首先【警示】各位家长，真的真的不推荐带小朋友看，哪怕再便宜。

片头的污，片中的灰暗血腥，片尾的沉重暴力。

和我同厅居然有家长带三个小孩子来看！！！

520瞅着便宜来看了这部片子。

不得不说有些惊喜。

前半剧坐不住的朋友们，一定要坚持坐稳了，看到后面你会懂我的！！

首先步惊云和果郡王突破，走出了我心中那个固定形象。

片中的形象不得不说塑造的很成功，果郡王好几个眼神都看得我心发颤😂步惊云演的匪气也是找不到一点不满意。

其次影片的手法，据说是仿别的片子《罪恶之城》，原谅我没看过。

但是不得不说，唯有这种灰黑背景，半舞台剧的表现模式才能给我这种震撼。

影片一开始看得我莫名其妙，这到底是要讲哪个朝代的故事？

可后来连长陈骑在哥哥身上，那狠狠挥下的一拳又一拳，却震撼到整个影厅鸦雀无声。

片中哥哥一共劝了弟弟三次，三次的倒数，却换来弟弟捅在哥哥身上的三刀，一刀比一刀狠，一刀比一刀要命。

哥哥在狱中呆了十年，在左肩一笔笔刻下无数个凌乱的正字，说自己变成了疯狗。

弟弟说一个都不能少。

战场上无兄弟，只有战士。

哥哥说一个都没有了，跟哥走吧。

弟弟说，你杀了我的兄弟，你是我的敌人片尾两人不死不休的战斗，真的令人震撼，让我整个人都绷直了僵坐着，一口气堵在胸口，吐也不是不吐也不是。

看过各种战争题材剧，但没有一部令人反思，当我们拿起大刀端起长枪冲向同胞，狠命的砍、杀，这到底是为什么？

你一刀刀砍下去的所谓敌人也许就是昨日蹲在村口弹弹珠的二狗子。

战争，改变的不仅仅是兄弟情义。

兄弟，也不仅仅是相爱相守。

其实本是奔着宣传片中何润东的造型和主题曲来的，没想到都演得这么棒。

片中讲，战友情，兄弟情，不同的信仰，不同的营队，让两个本是兄弟的人越走越远，哥哥的一次次作为让弟弟很是失望最后亲手结束了哥哥的生命等哥哥真正死亡的时候，又是非常的悲伤，非常的不舍。

场景挺有技术含量的，这特效做的很棒我以一个小白来说只能说做的很像男生玩的那种游戏，外加动漫的感觉。

都说李东学演技大爆发，可我很喜欢何润东的这种感觉。

都是棒棒的，导演是阿甘，怪不得有点血腥，有点深奥，也是可以理解的。

在最后15分钟一定是全片最精彩的地方。

全是泪点呀，在电影院里，旁边坐了一个老大爷，有几次都在擦眼睛，估计是满满的回忆。

最后想说的是，钢刀也就是最后十分钟感受到，可能还有两个人的精神吧。

我觉得里面包含了满满的信仰和兄弟。

刀刀砍到见血的钢刀终于over勒，两兄弟从小彼此照应讨生活，由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。

刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。

前一个小时的剧情把握的还可以，兄弟分散，多年后反目成仇（套路段子），而话说编剧根本没有把女主立起来，非常的单薄，而之后雷点数不胜数，一会要生孩子啦，一会木小狗走失了，都神木鬼，整体水准一下子降低勒不少，拍摄手法也套用勒漫画加黑白风，总体偏差

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

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