2008-08-04 13:19:46 来自: 今日 如果没有看说明,你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片,居然是李安导演的作品。
李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演,李安电影也似乎成为票房的保证,成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌,其独特之处是直指人性,强调作品的文化思考。
他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此,后来的《卧虎藏龙》也不必多言。
即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种,是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明,能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画,斥资超1.5亿美元,是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品,2003年好莱坞夏天强档之一。
应该说,科幻电影对李安而言是陌生领域,当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。
的确,李安成功了。
但仔细想来,这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。
在好莱坞混,当然要先混出好莱坞的颜色。
从视觉表现来说,为了吻合美国商业电影的口味,《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。
首先,基本结构设计仍属老套:一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后,同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。
其次,这部电影也有精妙的科技想象和创意。
李安说,为了这部电影,“从科学知识的角度说,我专门研究了很多生物学知识,例如细胞是如何发育扩展的,还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。
科幻片绝对不是凭空想象,要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。
”因此,为达到逼真效果,美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用,后期制作工程浩大。
此外,也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动),甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧,但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性,这也是不少科幻巨片的传统主题。
在这部电影中,李安在眩目的电脑特效之外,表达出了更浓厚的人文气息,试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。
有报道说,李安特别强调《绿巨人》的文化思考,说:“从文化上说,我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?
它代表了一种什么样的文化精神?
从心理上说,我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?
为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?
”对艺术的社会性和文化性来说,这显然是两个非常本质的问题。
如果说,在《绿巨人》中有一贯的李安色彩,那么“父子关系”就是该片的深层结构。
李安一向重视父子(父女)关系题材,在“父亲三部曲”中,已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象,并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力,这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
在《绿巨人》中,绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。
班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样,类似于中国传统中典型的父权形象)。
作为隐形的控制,他与班纳之间是控制与反控制的关系。
在班纳幼时,他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死,黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。
为达成疯狂目的,父亲甚至可以漠视儿子的性命,由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。
在影片后部,导演安排被捕的班纳被迫直面父亲,矛盾最后爆发,关系就要终结,让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。
在此,一个象征的场景是,班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战,超强的父亲已融为湖水,而班纳痛苦挣扎,试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐,可谓剪不断,理还乱的无穷纠结。
另一方面,这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间,以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间,而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
总的来说,《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片,而爱是最后的救赎。
不过,在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。
除父亲角色外,它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层,乃至抽象的国家体制,后两种在这部影片中也有所表现。
李安认为,真正的好电影,是一个刺激想象、情感和讨论的东西。
而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭,对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现,是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。
不久前,我看了诺兰导演的暗夜骑士,不自觉地想起了这部李安的绿巨人。
它们有很多相似的地方,都是冗长的,都差点让我在看的时候睡着了,都想着把漫画给拍文艺了,拍深刻了。
区别在于,美国人买诺兰的账,而不买李安的。
其实要说它们真的有多么深刻,那也不尽然。
我每次看到小丑这样所谓的坏人,就像是看了古龙写的江玉郎,然后再看金庸的四大恶人,觉得实在是太小儿科了;而蝙蝠侠那刻意压低的嗓音,也总是令我发笑,这种笑,就像是国内大多数观众看国产大片时的笑,不怀好意的。
比较起来,李安的绿巨人倒没有太多让我觉得太儿科的东西。
美国人买蝙蝠侠的账,因为他们认为蝙蝠侠代表了美国精神,而且蝙蝠侠打的也是villain;绿巨人不过是个到处躲藏到处破坏的怪物,你又能把它拍多么深刻呢?
深刻地能展示美国主流价值观吗?
说李安拍的冗长,火爆场面少,这都不是根本的原因,根本原因在于你李安拍的是绿巨人这个东西,它只应该被拍成蜘蛛侠的水平。
我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头,多此一举。
还是更喜欢李安拍文艺片内涵片,冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望,这几天一直在重温marvel和DC的电影,这一部看来看去都索然无味,不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片,在我看来李安就是拍砸了,这没什么,每个导演都有自己擅长的,我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。
在大多数“很失望”的评论声中,总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。
我想说,李安是个细腻敏感的导演,他能拍卧虎藏龙,能拍少年派,这只有他能做到, 但细腻也需要用对地方,对于浩克,内心的纠结,挣扎,不愿面对回忆,不愿面对真实的父亲,这些细腻之处,李安都表达到了,让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。
好的,那么我们还是需要回归这部片子的题材:动作、科幻,然而我愿意看到的精彩的打斗,变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感,完全被克制。
甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸,看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说,该收的没收住,内心戏的过度呈现,失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。
结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下,没想到就一下而已。。。
“吸收人”的效果没有被展示好,这一段可以很漂亮的打一阵子的,没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。
总之,李安老爷子的戏我还是会看,只要别再拍科幻动作片就好了。
============================================================ p.s.看到一个典型的正面评论,刚回复的,忍不住复制上来。
2013-02-14 00:31:22 深海 还是喜李安导演的,太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西,比如:人的潜意识,父子关系,个人对抗强权,核武器对人类的影响,基因突变,美苏冷战背景。
我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了 回复你 同学,漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上,不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。
我就是喜欢看特效,尤其是连漫画细节都不落下的特效,这不仅过瘾,而且是对漫画本身的致敬。
真的觉得这是一部完全被低估的电影。
电影里有一些恐怖的场景,半夜里昏暗的实验室走廊。
而心理的那个浩克如果隐藏在某处,它就确实是一件细思极恐的事。
我的心里有一个浩克,他(能量)是那么巨大,当他出现、我就是个无意识的傻瓜。
我似乎无法改变他,却可以找到他的开关,了解他,而这,需要比浩克更强的心理力量,也许还要找到很多历史的线索。
(回忆过去)我也很努力了。
第一次遇到这样一个具象化的愤怒形象。
也只有他具象了,我才可以对他做点什么。
不然就像荣格说的,潜意识如果没有变成意识,他就是你(我)的命运。
评论里很多人说漫威无脑不能被拍成这样,其实换个角度,被拍成这样的漫威是想表达什么呢?
就成立了。
毕竟有什么漫威一定要怎样的规定吗?
就算有,这规定也太无聊了。
它只是个工具才对。
要工具统治人可太逗了。
但是人也确实没有自以为的那么想要自由,看看浩克,他付出了多少,承受了多少,如果自由如此沉重,确实被控制是更轻松的一件事。
看看被嫌弃的松子。
她的心里是否也有个愤怒的浩克。
她没有认出来他。
于是这股愤怒裹挟着她过泥沙俱下的生活。
那是她想要的生活吗?
也许她过生活的时候,只是如浩克一样,没有感觉,没有记忆。
我发现我真的不懂观众了,这电影虽然除了前面节奏太差的问题以外基本上都还挺可圈可点的,后半部分节奏正常一些了真挺好看的,而且有风格不流俗,为什么评价这么差,为什么,这不比多数超级英雄电影都好看多了吗,那一堆不堪入目的垃圾评价反而更好,我是真搞不明白了。
也从这电影体会到了节奏真的很重要,节奏一坏几乎是致命性的,那飞快的剪辑速度配合上过分顺滑的运镜和漫画式画面分割,显得很粗糙,体验就像玩儿剧情类游戏的时候一直在点skip,模糊掉了它非但不粗糙反而十分考究的事实,很可惜。
但即使这样,分明也在超英电影里属于好的了…把节奏问题改掉甚至有希望挑战蜘蛛侠三部在我心里的地位。
很多地方能看出少年派的雏形。
家庭与国家双重结构挤压之下的个体生命,故事讲得很悲痛,这种挤压是无解的,于是唯有对主角实施西部片式的放逐才能给予观众心理上的抚慰。
但这种抚慰太无奈太想像性了,浩克被打死在水底才是未妥协的结尾,因为他根本没有活路,他也不是英雄,他只是个从始至终处于被动的悲剧。
实在是有点难以想象究竟需要一个什么样的导演才能在这样一个有限的篇幅内将这样一个普通的故事讲的足够的吸引人。
在我看来,李安尽力了。
尽管这是一部中规中矩的电影,但李安已经是在表现的足够好的情况下,才将它抬到了不属于它的这一地步。
母亲被父亲当面杀害,父亲又被抓去坐了几十年监狱,出来后化身究极变态要夺回班纳身上的力量,女朋友又算是敌对阵营。
自己变身后又是一个让人恐惧的绿色大块头。
当以上种种debuff叠加在一个人的身上的时候,这个人竟然不仅不黑化,反而在变身后内心里想的是竟然还是不伤害人类。
尽管我们已经知道绿巨人是一个好人,是一个守护地球的复仇者联盟成员,但是当看到这部电影的时候,依然是让人感觉人物的成长与剧情的发展十分的割裂。
而且局限于电影篇幅的长度,当它花费了大量的时间讲述班纳是如何成长为绿巨人时,那就很难有足够的时间给他塑造出一个合适的对手,因此通篇下来的打斗场景也让人有点索然无味。
不是被人类的战斗机像蜜蜂苍蝇一样的蜇,就是被他爹像个战神一样化身雷电单方面掉打。
看完这部电影的唯一作用,就是为下一部电影《无敌浩克》做了前戏铺垫,能够让无敌浩克简单直接的一开场就安排上反派的塑造。
不再去花费大量篇幅解释浩克是如何而来。
简而言之,于我看来,《绿巨人浩克》是李安导演很努力的,将一个只值3分的故事(仅限于这部电影里的故事内容),展现到了6分的程度。
故事不好,讲故事的人再厉害,也说不出一个花来。
怎么说呢。。。
我给这部电影重新命名《走在薰衣草田里的浪漫浩克》或者《文艺复兴之绿巨人大战红巨人》。。。
虽然绿巨人长相没变,这一部里面长的还能看,但是只能说李安大导演的文艺和情怀用错地方了,就是套着漫威的袋子充分发挥导演的文艺风格和情怀,一定还要再掺杂一些狗血中国片段,比方说情敌争女主,父子有误会,太小家子气了。
漫威的角色还是交给美国人去导吧,不是看不上中国导演拍美国角色,李安拍的已经很棒了,但是就像是外国人来拍西游记,拍红楼梦,那个导演再有成就,中国人也不会喜欢看的,对吧。
就是文化差异。
片子看的也昏昏沉沉,战线拉的太长了,激情就集中在那几分钟里面,也没什么情节,光利用色调色彩朦胧美把女主的睫毛呀眼睛呀拍的那么好看,还有个长镜头把男女主荡秋千的场面拍的特别唯美,不知道的以为是在看什么日本文艺风伤感电影,真不适合。
绿巨人浩克这个英雄的诞生从一开始就注定了跟其他超级英雄不一样。
绿巨人原名叫布鲁斯.班纳,布鲁斯的父亲大卫.班纳是个疯子科学家,大卫企图通过改造人类的免疫系统来制造人类的再生能力,在经过无数次动物活体实验之后,大卫的基因改造终于取得了进展,但无奈却被总统的科学顾问封杀,人体实验没有办法进行下去。
但是这却难不倒大卫这个疯子科学家,这个已经失去了理智的科学家把基因改造药剂注入到自己的体内,这是还没有出生的布鲁斯厄运的开始。
布鲁斯从小时候开始就表现地跟其他小孩子不一样,打不还手,比其他小孩表现地更为压抑。
大卫观察到了这一切,但是他最没能想到的是,他身上那被改造的基因遗传给了他的儿子。
大卫拼了命想要为布鲁斯研究解药,不料却被军方发现了他正在进行人体实验,下了最后的封杀令。
大卫被气的彻底失去理智,他引爆实验室的伽马射线,制造了大爆炸,赶回家中想要把自己的儿子杀死,不想让他长大后遭受更大的苦难,不料却被妻子阻止了,大卫在两人的争抢中失手杀死了自己的妻子,这时军方赶到,布鲁斯侥幸躲过了父亲的毒手,但是也从此开启了更为坎坷的人生旅途。
成年后的布鲁斯经常会做噩梦,梦到小时候的一些事情,梦到一些自己没有印象的画面。
很巧地是,工作后的布鲁斯做的研究跟他的父亲大卫的一样,布鲁斯也在从事基因再造实验。
在一次意外中,为了救助操作失误的实验员,布鲁斯选择了用身体挡住伽玛射线,幸运的是布鲁斯活了下来,但不幸的是这也激活了布鲁斯体内的纳米微生物,布鲁斯的情绪开始变得越加难以控制。
在确认自己的血液中确实存在中纳米微生物后,布鲁斯一时难以接受,这时不禁想起了了大卫对他的一番冷嘲热讽,想起了陶柏对他的威胁,想起他那被压抑的童年,愤怒最终彻底激怒了他内心深处的绿巨人,他开始咆哮,开始大肆破坏一切,释放内心深处的愤怒,影片中此处让人特别揪心的一面就是,在破坏了实验室的一切之后,绿巨人在大卫班纳面前留下了眼泪,我想,那该是多么委屈和无助的眼泪,他恨自己,为什么从出生开始就是个怪物,但突然间绿巨人又情绪突变,从屋顶逃走了,因为他的脑海中突然闪过了童年那压抑的记忆,回忆起眼前的这个人,他没有办法继续面对他,但是又没有办法做到伤害他。
变身绿巨人后的第二天,布鲁斯跟女友坦言自己做了一个很真实的梦,而且梦里他过得很开心,我想那一定是积压了许久的愤怒被释放出来的最真实感受。
布鲁斯因为这件事被军方怀疑,他被软禁起来。
这时大卫打了一通电话过来,告诉布鲁斯,布鲁斯的身体内确实存在被改造的基因,并告知布鲁斯,他已经派了变种狗去杀害布鲁斯的女友贝蒂。
布鲁斯心切地想要去找女友贝蒂,不料这个时候陶柏却跑上门来,对着布鲁斯就是一顿狂打。
被激怒的布鲁斯再次变身绿巨人,甩掉陶柏和门口的保安,来到女友贝蒂的住处,上演了一场绿巨人大战三只变异狗的好戏,最后绿巨人艰难干掉了变异狗,救下了女友贝蒂女友贝蒂为了帮助布鲁斯摆脱绿巨人的困扰,找到了自己的将军父亲,可是没有想到的是,这给布鲁斯带来的是另外一场灾难。
布鲁斯被真正地囚禁起来,心怀不轨的陶柏出卖了将军,想要激怒布鲁斯,来抽取绿巨人的的基因来制造出真正可以再生的基因,以此发横财。
陶柏先是试着一边电击一边嘲讽布鲁斯,但是布鲁斯没有屈服。
陶柏又用了刺激脑波的方法,这彻底激怒了布鲁斯,绿巨人再次现身。
陶柏使用了麻醉喷雾,强力化学泡沫来对付绿巨人,但是仍然不起作用。
陶柏不自量力地瘸着一只脚来到绿巨人面前想要抽取绿巨人的基因,但最后却被自己发射的M2弹反弹回来炸死。
绿巨人被引到基地外面,军方请示行使了最大作战指挥权,动用了所有武力来抓捕绿巨人。
炮弹轰炸,坦克轰击,战斗直升机追击,战机拦截,地面武警部队包围...但是火力越猛,绿巨人却是越强壮。
直到后来女友出现在他的面前,绿巨人才冷静下来,变回布鲁斯,但是布鲁斯也再次被捕。
大卫找到贝蒂,跟贝蒂打起感情牌,想要见布鲁斯一面,贝蒂被打动了,同意了他的请求。
可是贝蒂没有想到的是,此时的大卫已经不再是之前的大卫,他接收了伽马射线的辐射,已经成了一个变异人。
大卫跟布鲁斯两人见面时,大卫先是跟布鲁斯打起感情牌,想要利用布鲁斯的力量来强化自己,以达到自己统治世界的目的,但是布鲁斯不领情,大卫就开始用激将法来激怒布鲁斯。
最后他成功激怒了布鲁斯,而且用障眼法欺骗军方放出高压电,大卫在吸收了电的力量后现出原形,布鲁斯也开始变身绿巨人。
绿巨人把大卫引到其他地方,两人开始厮打起来,到最后大卫即将吸收到绿巨人的力量时,军方动用了终极武器,使用伽马弹消灭了两人。
影片的最后留了个彩蛋,布鲁斯出现了遥远的原始丛林。
整部影片观看下来,最大的感受就是,布鲁斯的一生从还没有出生开始就被安排的明明白白。
布鲁斯小时候就因为改造的基因表现地比其他小孩更为压抑,到后来父亲想要杀死他却失手杀死了母亲,父亲入狱,布鲁斯被领养,这给年幼的布鲁斯造成了极大的心理创伤,到长大后会时不时被压抑的记忆引起恶梦,到工作后从事跟父亲一样的研究工作,到为了救助实验员而遭受辐射唤醒体内的绿巨人,到被当成怪物被军方到处追杀。
一般人在遭遇了如此不公的待遇后,往往都会开始仇恨世界,想方设法去破坏世界,但是布鲁斯没有,哪怕他再愤怒,他也没有这么做,最多也就是破坏一下实验室来发泄压抑许久的愤怒,摧毁那些一直在追杀他的坦克,直升机等武器。
他天性善良,在看到战机即将撞上大桥时,他毫不犹豫地跳上战机,压低战机高度,成功避免了一场灾难的发生。
他天资过人,年纪轻轻就能成为基因遗传专家,倘若没有这么一场“安排”,或许他的人生能够可以走的更远,但反过来一想,不也正是这么一场“安排”才让地球多了这么一个超级英雄,有一句话说的很好,苦难没有意义,战胜苦难才有意义。
绿巨人,我敬你是个英雄。
看的时候我不知道是李安拍的,很奇怪怎么比其他美漫电影细腻、完整、艺术得多。
在比较之中,它各种长处中最突出的一个,就是李安对人情感的表现。
电影里浩克的父亲其实是相当重要的一个角色,他的心理表现让整个电影有了深度和立体感。
而他的四次出场是这样的:一,开头,他得知自己的孩子已经是个怪物时,他毅然决然地要杀了他。
二,他被关了三十年后来找浩克,向他暗示自己的伟大成果。
三,他第一次目睹儿子的怪物发作的当场,他温情地触摸儿子的脸庞,但怪物儿子不愿意接受他这个父亲,他摊在地上伤心地痛哭喊着“我的儿子”。
四,他与儿子那场莎士比亚般的舞台对白气贯长虹,此时的他已走上极端。
李安表现的不光是这位父亲的野心和沙文主义,也很重地表现了父爱的真挚。
当然这位父亲的激进也是肯定的。
但正是他对儿子的爱,他对儿子一波三折的爱的表现,让整个电影的剧情有了厚重的、感人至深的力量。
在这样一位父亲的身边,浩克的善良就显得更加天真、更加让人喜爱了。
而且这个浩克的面部是天真可爱的,是有心理活动的,不是后来的浩克那样就是个人形的畜生,野蛮而乏味。
一个完全相信科学的老爸,宁可在自己的儿子身上做实验,希望儿子伟大,能够完全超越创造生命的上帝给人类设定的极限。
人类做为体制内的各种傀儡在消耗自己的生命。
Hulk的不幸是无法安装正常人生活,内在无限巨大的能量,自己却不能完全控制。
自小在恐惧和孤独的状态下成长,选择了科学这个道路。
幸运的是获得了Betty的真爱,使他的生命不再那么空洞和无意义。
李安的这个版本,明显比第二集好看。
能把一科幻片也拍得这么闷的估计也就是李大湿了吧
从没有看过一个超级英雄无时无刻不在逃。一个超级卑微超级迷茫超级痛苦超级渴望的超级英雄。
不适合李安
只有东方人眼中的超级英雄才是悲情的;可我觉得这片太冗长了,而且剪辑像PPT。
复仇者联盟就差绿巨人,给补上。乏善可陈,李安真不适合拍商业片,而且还是超级英雄题材的。剪辑师过多的花哨叠化和分屏很有哗众取宠之嫌。
分屏构图真不好看
是我太商业还是导演假文艺?
这是动作片啊?
不是怕看《复仇者联盟》会脱节的话,才不得看这个。
好绿的电影啊。。
其实那不是轻功,只是肌肉变异后异常发达跳得高而已。好吧,你以为我会信么?
走在所有超級英雄前的濃重悲劇色彩。可惜用錯了英雄。
《绿巨人》是把臭豆腐做成佛跳墙,吃力不讨好,想要吃臭豆腐的人吃不爽,想吃佛跳墙的人一看是臭豆腐所以不买了。《少年派》是把佛跳墙做成真空包装微波食品五元两包免邮还赠送一本心灵鸡汤,不管怎么样,味道是佛跳墙的,如果味道不足以打动人,心灵鸡汤可以软化你心。
这个生化人太危险了
即使是这种无脑商业片,李安导演也把感情处理得比较细腻嘛。
想把商业片拍的文艺一些,拍不好就是两头不讨好。很可惜,绿巨人失败了。电影的特效不怎么样。
D+ / 虽然小学生科教碟片一般的分屏很好笑,虽然自愈的虫合很好笑,虽然绿巨人的美术设计很好笑,虽然一毛钱的特效很好笑,虽然有些文绉绉的台词很好笑,但李安水平还是在线的。以及最后才发觉我看的莫非是《湮灭》前传?
文艺的超级英雄片,李安的父亲情结仍旧体现在通篇,漫画式的分屏也挺好玩啊,嘿,浩克是多么孤独的一个史上最惨“超级英雄”啊!太忧伤了好吗。。。而且面部捕捉据说是李安亲自上阵的哦,看看发怒的浩克,那是发怒的李安啊~~哈哈
李大导演,您这是要把漫画拍成文艺片?!纵然是天纵之才,味道终究不对。。。可惜了~
人文怪物