喜欢，轻吻，快跑

我喜欢你，你一看就是我喜欢的类型，但是我不愿意靠近你。

我设想中，我的生命的尾声，应该是在一片平静中走过，我不愿在给自己的人生带来任何希望，因为我不想要在人生的最后明明没有了机会却还念念不舍。

你的出现却打破了我的所有设想。

我目前的生活是一片糟糕，男友先一步的离开，对儿子的愧疚，放不下的老友。

前半生的人生是我不愿意过的，遭受的一切造就了现在这样的我，我不想要怨天尤人，我就想这样离开。

喜欢，轻吻，快跑 (2018)7.82018 / 法国 / 剧情 爱情 同性 / 克里斯托夫·奥诺雷 / 文森特·拉科斯特 皮埃尔·德隆尚一切一切的爱情挫折，最终选择离开....

松散拖沓的法国电影，流水叙事，却把中年男人的无奈与无助展现得淋漓尽致。

主角雅克是个典型的loser（作家）, 还口口声声瞧不起出版社。

40几岁的生活无序，周折，恰似几年前看到的中年危机一文。

就像现在中年的我们，事业无成，一旦工作出了问题，拿什么和年轻人拼？

欧洲人上无老（老人不大拖累下一代），但是下有小，雅克的小孩至多不是问题少年，天天看着老爸和各色叔叔搞基，要说没有心理阴影，几乎是不可能的。

以至于雅克最后还担心自己不是称职的爸爸。

话说这些大叔当年也有真爱（电影里挂了的那位），可惜世事不济，又加上边缘群体，走不到一起是大多数人的结局。

当哪天接到那个ta 离世的消息时，我估计自己也会神情涣散，厌世不拔。

好在导演给了雅克一个小鲜肉，20岁和40岁的碰撞不仅带来了快感，还激发了爱意。

可惜雅克已经丢了健康，无奈的选择只能是拒绝，包括明天。

看到这个结局的时候，我一直盯着屏幕，字幕在走，但我还在期待什么。

电影中间曾一度想快进，结尾却意犹未尽，这估计就是此片评分高的原因吧。

也许编剧导演是想用这种手法来告诫我们，人生好戏在下半场，留得青山才有鲜肉。

唏嘘之余，回归中式社畜归途，北极星下，当年的狂野又历历在目，那年，我大ta十几岁...

十六岁时的《莉莉周》《偷心》，二十岁时的《一一》《颐和园》，三十岁了，《喜欢，轻吻，快跑》。

而立后活着的麻烦是生活的必需品，要有微笑与大哭的能力，即使麻烦也不能麻木。

也终明白，早已不是男孩，却还没成为男人。

也明白甚至身为一份子，也不真的了解，自己所属于的LGBT。

麻烦的常态，孤独亦是常态。

巨大的树木，每一叶伸展需求一分一毫的光亮，都要在看不见光的地下，一寸一寸地深挖力刨自己的内心。

所以坦荡，所以无畏，所以失望，所以自掘。

唯爱能活，可爱本就无常。

得到的三生有幸，失去是周而复始。

剩下的，只有体无完肤的侥幸儿，或者自残双目的“聪明人”。

电梯到了，他回去了，他在电话亭旁抽烟，一脸稚气。

屋里很安静，2018年份的眼泪份额用完。

Two can be the loneliest number since the number one.我想有天，如果我成不了他，就会成为他。

没有第三种答案。

开头拍得很美。

两位主角倚栏眺望城市的天际线，抽着烟想着心事。

他们孤独、明快、怀着希望。

布列塔尼青年（亚瑟）和朋友在一起，和似是而非的女友接吻，巴黎中年作家（雅克）一个人在房间里打着字。

这是1993年，人们还会彼此写信，写东西除了纸笔就只有打字机，接打电话得用座机或者是电话亭，对两位主角更重要的是，同性恋在社会上还是个新鲜词，他们还不能自由自在地从地下转入地上。

不过，尽管如此，他们俩依然在黑夜、在小巷过着依照天性的生活，像自由展翅的夜鸟。

伴着“我爱的只有你”这个旋律，电影开始了讲述。

他俩第一次见面就对上了暗号。

在漆黑的电影院里，雅克对亚瑟的眼神心领神会，挤坐在他身边。

他说电影没有人生好看，雅克却说人生没有电影好看。

寥寥几句，他俩就确定了对方的心意。

之后的一切都进展顺利，如果排除掉亚瑟听到雅克有艾滋病一事以外。

亚瑟完全没担心，像只布列塔尼小兔子蹦蹦跳跳地去找雅克，带他回自己的公寓，还说要一起开车兜风，在彼此的怀抱中醒来。

雅克对他的感性感到好笑，也难以抑制地被他吸引。

在水边，雅克自己反倒以作家的感性作了一番自我的剖白。

他说他是个爱走夜路的男孩，与家人关系不和，来到巴黎后“人尽可夫”，虽然得了病但仍然怀着好起来的希望。

果然读书多的人，谈起恋爱来都比一般人浪漫。

从一开始电影院调情、在水边聊天、写信、打电话，再到最后桥边告白，他俩借着文学的语境交换过多少句浪漫的句子。

说起来，这是我第二次看这部电影，第一次是在两年前，那个时候我还不知道伊舍伍德和奥登，只对惠特曼一知半解。

而现在，我看过了伊舍伍德的自传式小说，知道他和奥登是公开的gay，且完全不避讳自己的性取向。

雅克在电话中提到伊舍伍德给男孩分类，真的就是他的作风，也难怪雅克会喜欢他，同行且有共同爱好。

他们的恋爱渐入佳境。

像任何一个在恋爱中大胆鲁莽的年轻人，亚瑟和暧昧的女生表明态度，提起背包来巴黎找雅克。

他来到雅克公寓楼下时，镜头绕着他来了个全景拍摄，让我们得以从这个年轻人的角度环顾了四周：热闹、充满生机的巴黎，还有个他爱的人在等他。

他此时是多么快乐啊。

可惜，一上楼，他就从雅克的朋友那接到一个坏消息：雅克不能见他。

事实是，像许多生了重病又不想让爱人知道的人，雅克想躲开亚瑟。

他不想让亚瑟知道他病情恶化，害怕亚瑟看到他病入膏肓，还插着导管的样子。

可是，嘴上和朋友这么说，还做好了一切安排，在听到亚瑟不开心了的时候，他终于忍不住把耳朵贴在地板上，听楼下的亚瑟唱着歌出了门，自己也赶紧跟着他出去了。

在桥上，雅克走到忧郁地盯着水面的亚瑟面前。

他又一次把握住了这次机会，用风趣深情的言辞赢得了亚瑟的心。

他说，当他知道自己病重时，他觉得自己完了，不配再进入一段新的感情，只能看看闲书度日了。

他又说，当他看着亚瑟吃着三明治的样子，看着他美丽的手拂过头发，他就告诉自己，这就是自己要找的人。

谁还能拒绝这个迷人的作家呢？

何况天气正好，阳光明媚。

亚瑟笑了，终于回心转意。

雅克的两次坦白都是在水边，第一次是在晚上，第二次在白天，像是揭示了他们的恋情从地下转到了地上，开始公开地向世界宣示。

亚瑟陪着他住院，给了他一个充满激情的夜晚。

可是到最后，雅克决定自杀的那天晚上，他却什么都没说。

他站在窗边跟朋友交代后事，亚瑟在答录机里的声音响起——他什么都没说，任凭亚瑟的声音消失，也没回电话。

电影前半部分也是这样，他和朋友在一起，一个年轻男人给他打电话，求他帮忙。

不同的是，那个时候他帮了那个曾经的情人，而现在，他一心求死，已经没有精力再回应亚瑟了。

终于，亚瑟遭受了他送给朋友的书里写的经历：真正可怕的残酷，是让某人无法自我成就，像句子里的省略号那样打断他，重视过他又远离他，让他对自己有错误的认知，就像我们写一封信，才刚写了日期，就突然被揉掉。

雅克曾经向他倾诉过爱意，现在却远离了他，甚至在生命的最后一刻都不让他知道。

故事到这里就结束了，留下恰到好处的空白。

我们不知道这个年轻人是否会来到巴黎，在知道这个消息后会如何反应。

他会痛哭吗？

会恨雅克吗？

会变得愤世嫉俗，再也不愿随便付出自己的心吗？

还是会走上雅克的路，四处留情，却依旧真诚？

雅克是个骄傲的人。

他衣着潇洒，举手投足都散发着魅力。

虽然不算一个特别有名的作家，但他对生活品质很有要求。

他会在手头拮据的情况下在名贵餐厅请旧情人吃饭，会和剧院工作人员抱怨给他安排的旅馆太小，会懊恼自己买不起上等的家具。

亚瑟想和他过夜时，他都不愿意让亚瑟看到他的房间。

给亚瑟打电话，发现他正和别人在一起时，他尝试用自己的文学知识争夺亚瑟的注意。

他不想展示自己的软肋，病情一严重就把亚瑟推得远远的。

他固执于这些，就像要捍卫自己作为一名成熟男人的尊严。

可是他也充满了柔情。

虽然猎艳无数，也为此得了艾滋病，可他依然对每一个和自己在一起过的年轻男人非常温柔。

那个病重想住到他家的男人害他得了艾滋，又爱上了别人，可他依然接纳了他，照顾他、给他洗澡，用尽了温柔体贴。

他给亚瑟写的信——吻你，给你我的一切——像任何一封写给初恋的情书一样动人。

他的柔情没有随着时间和世俗而消弭，没有因患病而减损，反而愈发浓郁深厚。

这不仅是他对美丽男孩们的爱，也是他对生活、对生命的爱。

他始终爱着这个世界，怀着一切会变好的希望，温柔地对待任何一个他喜欢过的男孩。

他也有悲观的时候，和亚瑟不一样，他对Act up有敌意，也并不愿意大晚上一路开车去山里制造浪漫。

但是他用自己的方式与世界妥协了。

他也许曾被不公平地对待，也许承担不起高档的生活方式，但他用心地去给予、去馈赠，也坦然地接受生活给他的回报。

雅克能给我们最好的礼物就是，在厄运面前，请依然记得爱这个世界，爱每一个具体的人。

亚瑟的暧昧女友太性感了吧，法国女孩都这样吗

这句话超级撩人！

桥边告白，雅克深情地好像第一次谈恋爱PS. 这个电影让我想起之前看到的一个福华同人写手与画手之间的爱情故事。

他们俩因福华同人结缘，克服困难义无反顾地在一起，但是画手不久后就因为癌症去世了。

遇到真爱却不能相伴一生的确非常痛苦，但光是遇到，就是一般人奢望不了的运气了啊。

喜欢雅克在桥上对亚瑟告白那一段（为什么你偏偏是个一上街就唱歌的男孩？

你就不能是个害羞点的类型吗？

那时我才发现，你真是我的菜后来我又看到，在街角的咖啡店里，你坐在阳光下的露天座上，正在吃你的三明治，手上还夹着烟，你那宛如柔夷的手穿过长发。

于是我心想，我想...这是我最后一个“凡德尔公园”） 最后雅克对老友说的话，泪目。

开头的脸盲让我有些混乱。

thela's的唱片封面和ride唱片惊现，但真的很想知道到底是多久听到的la's 所以评论区划水的作用现在体现出来了。

这部片男主的艾滋 和 他前男友的描述 有些隐晦，因为个人理解即使前男友艾滋 只要平常一直戴 套是可以没有问题的……再加上雅克亚瑟不也睡过吗…… 而且看现场的情况是无套的，是有风险的。

喜欢那段惠特曼 凡尔德公园 的对话和“梗”，他们仨在沙发上亚瑟的独白（喝了蜂蜜酒之后），还有亚瑟的朋友得知他要去巴黎后说的我的心情就像今晚的月色一样忧郁那段话 以及那位小哥我挺喜欢的，和这之后亚瑟的另朋友趴在树上引用了一段名人的文字，我也很喜欢。

90年代的法国，在布列塔尼和巴黎之间穿梭。

质地的轻盈与透彻，毫无隐晦的坦诚与诚恳。

开头片段的轻盈跳跃，沉郁蓝色的基调，跳剪的城市街景。

背景的bgm，很有几分渣渣的撩骚感，一些人有一个，两个，三个爱，四个五个爱，六个爱，但我相信一个爱。

或许真的就是90年代的法国LGBT氛围。

或许，我们总是在短暂的即逝的冲动与情欲之中流连，渴望寻找一个长久的可以称得上独一无二的爱。

总会觉得，或许，1993年的夏，总有摩托车呼啸而过，有打字机敲击的故事和情欲，有街角抽烟的身影，有街角咖啡厅的邂逅与逗留。

前额，切到Vencent的睫毛。

两个人，窗台上俯身，然后转头。

或许每个人一生中万亿次的转身，总有一次对上眼神。

基调的蓝，沉郁的，但是透明度又极高。

二十岁出头的夜晚，黑暗，但是有陆离的光影，有斑驳的人影，有荷尔蒙的气息，寂静的街头都是游荡的，逡巡的，试图发泄情欲的兽。

Arthur出现的第一幕，有一个极性感的女友。

布列塔尼的窗外风景，林立的五色公寓楼和方方正正的屋顶，像画。

绝妙的对话：今天晚上睡这里？

不，太太，想都别想。

你这里连一本小说都没有。

砸书的片段俏皮而雅致，有一种两种性别的隔膜和气流，可以看到Arthur的一种对于异性的距离感。

女朋友让他留着陪她，然后丢掉钥匙，然后找钥匙，亲吻。

我想今晚跟我待在一起。

法国人真的很擅长将书与性爱的片段，两者的流转拍得写意而撩人。

仿佛思想的深度真的足以撩拨一个人的点，从文字，交谈至肌肤相亲，逗引得自然而水到渠成。

简陋的合租公寓，分享的耳机，裸着上半身的刷牙，然后犹豫，十年后我们会怎么样？

我们会一事无成，然后套上T恤出门。

夜色里游荡的荷尔蒙怪兽。

路边已经有人们零零散散地聚集，等待着夜色里一双对得上的眼睛。

左边的人在他缭绕的烟圈里走过，然后开始亲吻。

夜晚的魔幻和一个少数群体之间的秘密交换，有一种魔鬼的契约在里面，像《孽子》里面的台北中央公园。

拍摄的画面，远景和近景镜头里肢体的扭转，静物的人体，有一种剧场感。

两个人的相遇。

荧幕前的暗影，书页与影像的流转。

22岁的年纪可能在一瞬间有刺痛的感觉。

所以，雅克说，嫉妒你们这一代比我们帅得多。

谄媚是没有用的。

不过说不定你见光死。

屏幕前两个人的侧影，有一种自己坐在身后的亲密感，仿佛在偷窥两个人的故事。

宾馆门口的逡巡，逗留，最后雅克真的Arther去了他那边。

翻墙，墙口的自行车，成堆的学生，偷偷摸摸带情人回来，小摊的汉堡和啤酒， 电影与书的贯通。

Vencent的魅惑青春少年，放肆，依旧真诚。

法媒的评论，magnifique Vincent Lacoste, décidément toujours parfait。

Authur身上有着一种美少年的诗意和跋扈，但是又是生命的喷薄，对于未来的疑虑，对于存在的质问，对于生命存在感的渴求。

会觉得这是读诗的少年，血液里流着兰波。

可能对于大部分的文艺青年而言，自我意识形成中占据最大分量的都是诗歌，兰波，波德莱尔，马拉美，一种近乎颓靡的象征主义，对于自我与生命的放逐式的追寻与探索，深陷其中。

恶灵式的气质与魅力。

Il faut tenir, et courir, s’élancer d’une enceinte à l’autre. Papillonner, flirter, continuer la discipline de légèreté. Tenter d’obtenir ce sentiment impur, inachevé et possible du chagrin heureux »,You have to hold on, and run, jump from one enclosure to another. Flutter, flirt, continue the discipline of levity. Trying to obtain this impure, unfinished and possible feeling of happy grief”,像一个绝佳的墓志铭。

只身一人前往巴黎，像一抹流转于蓬皮杜和左岸。

曳在肩头巨大的背包，无措，失望，憧憬，热忱。

印象深刻一幕，蓬皮杜看展，一幅画，镜头推进，里面的面孔俨然就是自己的面孔。

有一种非常有趣的互文的感觉。

想起普鲁斯特，之前在追忆似水年华中说，斯万看画，看的是面目五官与周围熟识的人有多像。

雅克而言，于花丛间的疲惫与残留的热情，后半段的恐惧，面对死亡的恐惧，面对自我残破躯体的厌恶，面对生命最后一段而迸发的爱与爱人的青春完美的躯体，是接受与否。

像是一个时代的挽歌，dying memento。

关于雅克的形象，其实据说是有非常深刻的时代寓意在里面。

他是所有死于艾滋的人，共同构筑了关于艾滋患者的轰鸣的巨响，哭声，包括那些没有被人所耳闻的死者，在狂乱的夜里沉溺。

在他的身上可能聚集了太多类似法国作家的影子，风度翩翩，才华，爱的需求。

孽念，吸毒，艾滋病，同性恋，需要强烈感到自己是活着的，用他的死亡和他的死亡方式征服了我。

想起法国作家艾尔维·吉贝尔。

那个写下《情人们的陵墓》，《给没有救我命的朋友》，然后拍下艾滋与自我衰朽的作家。

死亡的元素一直笼罩在影片之中，但是轻盈，然后有同性片子惯常的情欲与蜻蜓点水式的一夜情，但是同时两人又在情欲之中摸索一种高出情欲的对于彼此的认同和依恋。

他曾经的情人，来了之后，像一个死亡信使有一种生命的贯通与接续。

两人于一夜情的分离之后，分别有意识地远离对方，或许白日的清醒都让他们意识到了飞蛾扑火的危险。

而那通电话，一方是将死之人，一方是少年气盛，青春不可方物，但是在一种飞蛾扑火式的爱情中实现了生命，更准确的，是艺术的贯通。

看名字以为会是一部纯爱小清新同志电影 但其实讲述的远远不止 | 本片最绝的一个镜头在于 脱下雅克的内裤揣包里带走 | 性不比爱情低俗 快感本身是值得自豪的 | 艾滋永远是同志关系的一大阻碍啊(2022.12.27) (2023.8.16)这部电影的些许画面总是在观影后的这大半年时不时浮现在我脑海中 很难说半年前我看这部电影时想到了哪些它可能带给我的影响 但半年后 它的一句台词好像成了我的座右铭 或者说成为了一种人生格言之类的东西 雅克的前妻在向亚瑟介绍自己时 亚瑟显得很惊讶 没料到这样雅克会有一段婚姻 然后雅克的妻子说 没事的 雅克是一个把自己的圈子分的很清的人 ，，，这句话在生活中真的无比受用 当你把你的不同交友圈杂糅的时候 往往会带来很多的混乱 而把每个圈子的界限划分清楚 在每个圈子中扮演适合的角色 生活会变得简单轻松 这也是雅克可以喜欢轻吻快跑的原因

大部分时间都在盯着字幕，所以眼泪也流在了字幕里了……有的时候面对给自己带来无限快乐的人，我们会选择逃避……在雅克的世界，一切的快乐都是短暂的，痛苦才是永恒的，只有死亡能够结束无止境的痛苦，年轻的亚瑟还不能体会到这一点……其实亚瑟和lu'lu一样，都害怕看到雅克生病的样子……一个三十几岁的大叔，遇到了小自己十几岁的小鲜肉，他们之间却产生了爱情，一个心里有太多的故事，不再相信现实中的美好，另一个的未来却充满未知和期许，一个已经什么都给不了，一个却说着，我们在一起会很快乐……也许大叔曾经也说过这样的话，可是自己曾经爱的人，把艾滋传染给了自己，却又去爱了另一个人……大叔的身体和心灵都极度痛苦，选择和这个世界说再见，留下了好朋友帮自己生下的可爱的儿子，小鲜肉却还在公用电话亭旁幻想着和大叔或许会有的欢乐时光，虽然他们对于这个世界的心态已经不一样，但是他们之间的爱情是存在着的……

这部电影对于我的启发是打开了性的新维度。

在此之前总的来说我对性持消极态度，认为这是一种低级的动物性的感官享乐。

虽然我对自己的身体无所谓，但觉得它是一种不必要的东西。

当且仅当我与对方陷入恋爱彼此深深吸引时性对我来说才是必要的，但这极其罕见。

其余时刻大多情况下，甚至包括聊得投缘觉得是soulmate，我还是没有做它的理由。

尤其有些人在不了解你的情况下仅仅想与你发生关系，这种低级欲望曾令我十分反感！

那纯粹原始的性欲望那就更不用说了…但现在想想，有人想与你发生关系，这是对自己性魅力的肯定。

然后我发现，原来在性上，美是基本要素。

至少对我个人来说，性吸引可能只与外表有关。

无论对方多有趣聊得多deep，只要是丑陋的，我就无法产生性趣，这是不可否认的事实。

看到一个很美的人，赏心悦目，想发生关系是多么自然而然的事啊，就像喜欢吃好吃的东西一样。

因此发生性关系不一定要爱上对方，可以是一个有趣的享乐活动。

但是内心要足够强大，才可以“射猎”，如果仅仅是一次性的，被动的弱小者会在之后自我怀疑并觉得受伤。

而拥有强大内心的人总是主动方，无论是开始还是结束（心理意义上）。

还有另外一种看似强大的情况就是纯粹无知，纯粹靠着动物本能。

表面上两者的行为相似，但本质是不同的，这是知其然与知其所以然的区别，至少对我来说意识/理性反思是人尊严的一部分。

可以延伸到艺术领域，我发现自己沿着科学-哲学-文学-艺术的路径一步步接近艺术，这个路径对我来说是合理的。

当然不可否认天才艺术家的存在，但这只是少数情况，大多时候我并不能理解大多人的艺术行为，也许是逻辑理性对我个人来说很重要吧。

回归电影的话，我会觉得亚瑟还是天真无知的小年轻，从他与雅克的对话就可以看出，声称自己喜欢文学然而啥也不知道……年轻经历有限的他对世界还没有深刻的反思（但我确定他未来会），也就是我上面提到的第二种情况。

虽然电影中他说了一些有意思的台词但我觉得这也许是创作者的个人投射。

亚瑟的世界目前很简单。

深夜失眠了就去街上拉个人打一炮，路上载个人被对方金发翘臀吸引顺便睡一觉，电影院里对上眼了晚上恋恋不舍要粘着你，爱上你了就大老远跑去巴黎。

年轻英俊有活力，在性魅力上有的是资本。

没什么经历，也就无所畏惧，拥抱一切可能的美好，见到吸引自己的漂亮的人儿就做爱，没什么可耻的，爱上了就去追。

亚瑟太甜了，他的笑让我觉得温暖，有治愈功能。

这让我觉得很美好。

对，美与好可能是同义词，因为他很美，所以我觉得很美好。

而雅克看似风流，其实已经深刻体验到人性（或者说自己）的复杂善变，从他抱怨自己都35了却只买得起宜家、被一个剧院邀请却给了寒酸的住宿等细节可以看出他是挑剔的（以及被世俗绑架），他与前任的对话以及最后的争吵也体现出他的感性冲动、自我挣扎。

他是一个trouble maker, 无法与人相处。

（我感同身受）还有一个我一直疑惑的问题。

似乎对于同性恋来说，关系是更“原始纯粹”的，他们在大街上、同性酒吧结识排解寂寞，似乎多是为了性？

是因为被主流压抑反而体现地更纯粹？

不过另一方面对异性恋难道不也如此吗，任何的社交场合可能都是涉猎场所……

注意看，这个男人叫大帅，他在《湖畔的陌生人》里也是一个绝对的男一号，演绎一个很有魅力被众多天体爱好者喜欢，发生了无数次的人肉博击。

并亲眼目瞩了杀人现场却转眼又爱上了凶手。

大概是因为剧中他开了一辆80年代的车，所以直接开到这部时代背景吻合的电影里，新导演给了他衣服，职业，孩子，公寓，和生活里的关系。

人是骚到有多放荡不羁？

还是主角就是自带光的物种，让大帅和小帅在黑乎乎的电影放映厅里也能相遇勾搭上的？

年纪轻轻的小帅热情好奇，有心无力的大帅欲说还休。

一边各自忙于自已的生活和打炮，一边又抽空写信、寄名明片、打电话来固化二人所谓的感情。

嘴里蹦出的一个个作家诗人导演的名字，墙上挂着的那些电影海报，时不时参插播放的音乐，法国街头的日与夜，偏蓝色调的场景，激战一半丢下的身体，还有在浴缸里拥抱的病危爱人，在这个到处要求有梗的年代，这些无素堆栈你还不沦陷上头吗？

住同栋楼下的同志朋友，花钱买了一只好身材的黑鸭子，大帅却不识趣的跑来借车去看小帅，借了车拿到钥匙，还不忘开你朋友的玩笑，车开到在路上，自我感动到落泪又把车转了方向。

大帅有事没事约炮，把小孩寄养在楼下的朋友家看管。

爱人病危最艰难的时刻，当着自已的小孩发脾气，最后自已也要见上帝了，还来和楼下的同志朋友交代，告之自已写的小说，因为键盘有个字母坏了，全书用了其它的键替代。

阿弥陀佛，认识你这样的主角，人生真是累。

不是我恶毒，你早点挂，你楼下的那位朋友也会轻松一些的。