碟中谍5：神秘国度

相对于北美上映时间，国内还是推迟了蛮长一段时间，但是这又如何，有阿汤哥总是让人期待的。

国内首映日全场几乎满座，第一排都是观众，如此可见大家对于碟中谍的热衷。

开头便是惊险刺激的阿汤哥徒手扒飞机，这段相比于碟中谍4的阿尔法塔难度又上升了一级，这位50多岁的男演员真的很敬业。

骑着摩托车飚速也是让人过瘾了一把，实拍这位不算年轻的演员真的很拼。

同碟中谍四一样，5的拍摄穿越了世界各地游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。

维也纳音乐大厅的富丽堂皇，图兰朵的演奏，以音乐的演奏推进暗杀的进程。

暗杀也是与中国那句螳螂捕蝉，黄雀在后相契合。

电影中不时有一些幽默的元素存在。

歌剧图兰朵是把整部电影的格局提升了不少显得非常大气，金光璀璨，绚烂夺目。

射击的刹那惊心动魄，伊森的枪一直在犹豫之中，最终他选择了射向总统并且只是让总统擦伤。

伊森带着伊莎一起逃到楼顶，当我们以为总统已经顺利逃脱时才发现原来真正的手段是在让总统的座驾爆炸。

电影中女刺客着华丽长裙身处于东方韵味的阁楼间认真的瞄准着总统，枪是用弦乐器改装的，金光灿灿闪耀夺目，女杀手在开头时就已经出场过，不算特别漂亮，气质取胜，能进行打斗动作，形象非常契合特工形象。

身为一名理工科生，其实我一直在考虑电影中那些是根据什么完成的，真的是强迫症了。

张静初我没认出来，衰，我对她应该还比较熟悉的 结束时感觉有些仓促意犹未尽

影评前，重要的事情先强调三次微软大法好，微软大法好，微软大发好作为黑客目前唯一黑不进的手机，微软的手机自然成为特工标配，作为一个软粉自high一下而已。

其实很久对这种特工的感觉就不是特别提的起劲...上一次应该是谍中谍4迪拜塔那次，特别爽。

可能是因为看的这种片多了，套路就那样，最关键就是爽不爽的问题。

一开始的手抓飞机确实震撼，但是戏份太少。

后面的戏无非就是标准的谍中谍套路，一环套一环。

只不过没有第四部那样全程无尿点。

几次场面比较大的场景，惊喜都不算多。

戏院里阿汤哥最后开枪选择的对象，阿汤哥跳进水池里把两个卡搞混，最后被女特工救出，摩托追逐，都是完全意料之中，所以并没有震撼。

总之吧，其实我想给7分，万恶的豆瓣评分，其实第四部也是一个样，剧情什么的都预测的出来，但这种影片很明显在看着爽不爽，至少这一部一般般。

中规中矩。

对于我个人来说，进电影院半个小时内我肯定要打瞌睡，然后会小憩半小时左右，醒来后会很有精神的看完电影，结局或感动，或悲伤，或引人深思...一般我觉得并不会影响我对电影的理解程度。

看碟中谍5时，我尽然难得的没有中途休息，bgm依旧的带感，剧情紧凑，演员动作潇洒华丽，各种场景都有大片既视感，不愧是好莱坞大片，从头到尾眼睛离不开屏幕，看完有种意犹未尽之感。

只要让我看得爽的电影我认为就是好电影。

1.女主身着黄色礼服，缓缓走上台阶的时候。

2.女主掀起礼服裙摆，曲起一只腿，把枪架起来的时候。

3.在演奏图兰朵歌剧的时候，众人的殊死搏斗。

4.女主和男主再次见面，女主邀请男主一起走（私奔？

）的时候，背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。

好吧，我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后，图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。

去看这部电影颇费了一番周折。

幸好电影值这个票价。

怎么说呢，这部电影，其实就是部典型的好莱坞电影，看了开头 就能猜到结尾。

没有想象中的那种紧张悬疑感，全剧，唯一的悬念就集中在女主身上了。

她到底是哪方面的人。

阿汤哥作为男主唯一的存在感就是各种特技耍帅。

全片为了凸显正派的聪明和配合主题，以拉低反派智商作为代价。

反派大BOSS就此被男主耍得团团转。

让人觉得没有特别强的悬疑感。

不过，虽然剧情上有些不足，但是在其他方面给补上了。

首先是颜值上，丽贝卡真的好漂亮，特别是一身黄色礼服，拿着狙击枪，在瞭望台上准备刺伤总理时。

真是英姿飒爽呀。

还有在反派大BOSS的房间里杀人的，太酷了，女生穿上高跟裙子打架，就跟男生穿西装打架一样的帅呀。

其次是动作戏上，好莱坞大片最酷的就是打戏从来毫不吝啬。

在奥地利歌剧院后台打架，简直是酷毙了。

最后就是各国风光的游览。

阿汤哥带着观众又一次再饱览了各国风光的同时，看到了一场奇迹。

在读首诗再睡觉也曾推荐过。

如下：http://www.bedtimepoem.com/?p=2508如果如果当你周围的一切都失去理智，咒骂你的大脑，你仍然能够抬起头；如果你所有的人都在怀疑你，你仍然相信自己，但同时允许这种怀疑：如果你等待而不疲于等待，或者承受关于你的谎言，而不将错就错从中牟利，被憎恨却不被恨意侵蚀，如果你可以做到看起来不那么好，说话也不显得那么聪明；如果你可以做梦——而又不让梦成为你的主人；如果你可以思考——却又不把思考当作目标，如果你可以和胜利与灾难相遇，并且把它们看作完全相同的幻像：如果你可以忍受你说出的真相被流氓歪曲，做成欺骗傻子的陷阱，或者看到你毕生的事业破碎，然后再次躬身拾起那磨钝的工具，把它们重新建造，如果你能聚起所有的成功，把它当成孤注一掷的赌注，然后失败，又重头再来，而且对你的损失不报以一声鼻息：如果你可以强迫你的心脏，你的神经，你的筋肉服务于你的行动，即使它们已经衰微，如果你可以在身体中一无所有时，仅靠“坚持”这个信念坚持下去！

如果你可以和大众说话，同时保持你的美德，或者和国王散步——脚步如同往常，如果仇敌和挚友都不能伤害你，如果每个人都信赖你，但又不过份信赖：如果你可以把无情的一分钟，填满六十秒的奔跑，你就拥有地球，以及地球上的一切还有——更可贵的——你会成为一个真正的男人，我的孩子！

作者 / [英国] 吉卜林翻译 / 光诸IfIf you can keep your head when all about youAre losing theirs and blaming it on you;If you can trust yourself when all men doubt you,But make allowance for their doubting too:If you can wait and not be tired by waiting,Or, being lied about, don’t deal in lies,Or being hated don’t give way to hating,And yet don’t look too good, nor talk too wise;If you can dream—and not make dreams your master;If you can think—and not make thoughts your aim,If you can meet with Triumph and DisasterAnd treat those two impostors just the same:If you can bear to hear the truth you’ve spokenTwisted by knaves to make a trap for fools,Or watch the things you gave your life to, broken,And stoop and build’em up with worn-out tools;If you can make one heap of all your winningsAnd risk it on one turn of pitch-and-toss,And lose, and start again at your beginnings,And never breathe a word about your loss:If you can force your heart and nerve and sinewTo serve your turn long after they are gone,And so hold on when there is nothing in youExcept the Will which says to them: “Hold on!”If you can talk with crowds and keep your virtue,Or walk with Kings—nor lose the common touch,If neither foes nor loving friends can hurt you,If all men count with you, but none too much:If you can fill the unforgiving minuteWith sixty seconds’ worth of distance run,Yours is the Earth and everything that’s in it,And—which is more—you’ll be a Man, my son!Rudyard Kipling本人在年轻的时候，一向不喜欢“一览无余”的诗。

上周被讨论得很多的“励志诗”我从小就不喜欢，那时觉得有模糊的意象和隐喻才是诗。

不过随着成长，我开始觉得一览无余有时也不错，可能是因为已经看到了人生“丑陋的真相”，觉得不用遮遮掩掩捉迷藏了吧。

今天这首诗就是一首“一览无余”的励志诗，看到它的时候我感觉自己被打穿了。

这得是自我强迫多厉害的人写的啊！

一看诗的作者——吉卡林，我想：“果然”。

吉卜林（Rudyard Kipling）是1907年的诺贝尔文学奖获得者，也是第一个用英语写作的获奖者。

吉卜林出生在印度的孟买，父母是在印度生活的英国人，他的童年在印度和英国两地度过，中间充满了颠沛流离和养父母的虐待。

后来吉卜林自学成才，成为20世纪短篇小说的领路人之一，他也名列最有才华的儿童文学作家之列，也是一个出色的诗人。

吉卜林也是英国最受争议的文学家之一，因为他经常被斥为“种族主义者”。

吉卜林认为白人比有色人种优越，不过这种优越感更多立足于文化，而非种族本身。

吉卜林写过一首诗叫《白人的负担》（The White Man’s Burden，其实我更愿意译作《白人的担当》）堪称“罪证”，这首诗和《如果》一个调调，诗中写道：“负起白人的担当，发挥出你们族群的最大力量/把你的儿子们流放，去为那些俘虏效力/在凄清的乡野，等待沉重的挽具/那些刚刚被你俘虏的愠怒的人，一半是魔鬼，一半是孩子”。

这么一个喜欢以“优越与否”来判断事物的人，自然会对自己相当残酷。

这种残酷对有的人来说是纯粹的“中二症”，但是看看吉卜林的成就，我想他可能真的像诗中写得那么狠。

无论如何，今天这首诗把我吓到了，留下了永久的精神创伤。

这里要重提一下我经常说的“诗的定义”。

我认为，诗就是“语言的极致”，所以一篇励志短文，能把人吓到也是诗。

最后，祝大家“五四”青年节快乐（好像和今天的主题多少有点关系似的）。

荐诗 / 光诸2015/05/04

MI5盼了三年，熬过了整个高中和难产的保护月终于在趁中小学生上学的今天，赶上了滨州市的首场。

我回去肯定要在豆瓣上说些什么。

短评由于字数限制只能写140字，要给这样的电影写评论，靠短评根本不够。

同学得知我要写长评时，他的心情是接近崩溃的。

他不敢想象一个作文奇差并且因此导致高考失利连写短评都要分条的家伙到底该如何操作。

从《摇滚年代》之后开始，每一场靓汤的电影我都没有错过，我想我也有资格写，那么这篇长篇，我将以分条的形式将观影过程中想说的话、想吐的槽逐一呈现。

①流水的导演，铁打的阿汤。

前五部的导演分别是布莱恩·德·帕尔玛、吴宇森、J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里，所以整个系列的特典就是每一部的风格都是独立的，属于每位导演。

吴宇森和艾布拉姆斯是其中玩的最高兴的，第二集的吴宇森贡献了擅长的慢镜头暴力美学和心爱的白鸽，第三集剧情不再重要并且被艾布拉姆斯炸了个底朝天。

看MI5之前，可以先看看靓汤和麦奎里合作的《侠探杰克》熟悉一下其风格。

Christopher McQuarrie，编剧能手，代表作《非常嫌疑犯 The Usual Suspects》（第68届奥斯卡最佳原创剧本）。

首执导筒是2013年的Jack Reacher，而靓汤之前主演的《明日边缘 The Edge of Tomorror》他也是编剧。

这次已经是第三次合作了。

②LOGO（龙标除外）。

二十四颗星伴随着即将紧张起来的节奏飞过了雪山，熟悉的派拉蒙就在我们眼前。

这次乱入了电影频道和阿里巴巴，虽然我没有黑的意思，但这让我很不舒服……③开场。

第一个镜头是一片机场草地，观摩过预告片N遍的我秒懂，之前广泛报道的搏命爬飞机其实就是开胃菜。

开胃菜尚且如此，难道长片能满足不了你吗？

④主角们。

依次出场的是西蒙、雷纳、瑞姆斯，都是老朋友。

阿汤哥作为永远的男主角压轴出场，一跃而出。

⑤冷幽默。

这次导演麦奎里（下面简称“麦导”）将擅长的冷幽默表现的淋漓尽致。

尽管某场戏中的两个人没有很强烈的面部表情、肢体语言表现，但做出来的效果绝对令人捧腹。

靓汤上飞机之后和龙套卫兵的对视，以及之后靓汤淡定的按下降落伞逃脱，十分经典。

⑥Mission: Impossible - Rogue Nation。

与第四部一样，又一根导火线引燃了第五部的片名，接着闪电式的让观众预览了一下将要发生的故事。

⑦亚力克·鲍德温，上次看到他的戏是《猎杀红色十月 The Hunt for Red October》，20多年真心发福了不少。

⑧伦敦唱片店。

与伊森接头的女特工是Hermione Corfield，参演了今年伊恩·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生 Mr. Holmes》。

可惜戏份不多，出场没多久就和第三部中的女徒弟一样被BOSS了结。

⑨经典台词。

“身份确认，伊森·亨特，欢迎您。

这次需要你追踪一个非常危险的间谍组织，官方不会承认这次行动和你们的存在，你可以选择接受或者不接受，因为我们就是那个间谍组织……”说实话，唱片机接受任务的设定确实有趣，但真正经典的是上述台词，这意外的创新绝对是对之前经典台词的颠覆和嘲讽，也是代替观众对其一成不变进行了吐槽。

⑩张静初。

让张静初演了超级大酱油，她在主演的名单里还能够那么靠前，这绝对是官方的恶意。

戏份不多，有特写镜头，并且将近一半的时间作为Benji的背景存在。

就算是中岛美嘉在《生化危机4-5 Resident Evil》里客串的僵尸都比这角色有存在感吧，看到她在Benji的身后安静的样子，连我都想替她喊一句“阿卡林”好让她的戏份结束的完美一点。

不过，这一两句台词展示了她非常厉害的口语，能听出来她深厚的英文功底，但这次绝对是浪费人才。

之前张静初主演了成龙的《尖峰时刻3 Rush Hour3》，发挥很不错，有兴趣的同学可以去看一看。

-10-①大胡子靓汤。

本·斯蒂勒《热带惊雷 Tropic Thunder》中靓汤以秃顶肥臀大口脏话毁容出镜。

这次的大胡子造型一样惹眼。

②维亚纳歌剧院。

首先是如潮的好评。

暗蓝色和暗黄色交替的灯光下，伴随着激烈的歌剧，主角与刺客在吊木板进行殊死搏斗。

观众的心都提到了嗓子眼，而Benji神操作又时不时的戳着观众的笑点。

一张一弛，效果拔群。

下面是和谐的吐槽。

为什么歌剧院会上演中国古装剧呢，汉服、水墨画背景，演员们出场的时候我差点就以为他们要唱京剧了。

这一幕让我想起了让·雅南《解放军占领巴黎 Les chinois à Paris》法国歌剧演员演的卡门样板戏。

传送门：http://movie.douban.com/photos/photo/953306206/其实我知道这在正常不过了，这里只是吐槽而已。

迈克·李的《酣歌畅戏 Topsy-Turvy》里不也有天皇么。

歌剧的片段相信大家都在CCTV3的某节目中听过。

这段歌剧就是《今夜无人入睡 Nessun Dorma》，是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

原唱者为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，有兴趣的同学可以找现场版看一看。

于是我脑补了一下这个场面：今天的《艺术人生》特别节目在维也纳歌剧院举行，本期节目特别邀请了汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士，由他们向观众讲述他们的艺术人生。

朱军先生也以古装亮相，并以唱歌剧的形式向嘉宾进行提问。

而节目进行过程中出现了意外，汤姆·克鲁斯先生与现场的单簧管狙击枪保安发生了打斗，并误伤了观众席当中的奥地利国防部长。

部长右胳膊中枪，现场人员被立即疏散。

不幸的是，部长送往医院的过程中由于所乘汽车突然发火不幸遇难。

汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士现在已经离开了现场，目前事故原因还在调查之中……③摩洛哥。

非洲或中东地区是这两年的热选拍摄地。

比如MI4的迪拜、FF7的阿布扎比。

英剧《反击 Strike Back》也时不时的来这打酱油。

④肾上腺素猛增的高潮。

和第四集冷静的剧情走向、小高潮不断的风格不同，第五集开场即进入高潮，使人肾上腺素猛增。

水下惊魂。

本片最令人紧张的时刻。

个人认为这一段不输第四集攀爬迪拜大楼的桥段。

水下的镜头都是一镜到底（如果切了镜头就换了场景），代入感极强。

究竟是怎么样的好，还是请去影院一窥究竟。

高速追逐。

自吴宇森的第二集以来最带感的追逐戏。

汽车摩托车的切换，第一视角的极速狂飙分分钟燃爆。

和《侠探杰克》一样，电影中所有的追逐戏份由阿汤哥独自完成。

不过看到那些车下楼梯的场景，我却想笑……⑤骗中骗中骗。

编剧出身的麦导让第五集的剧情难度上升了好几个等级，炮制了女主角亦敌亦友（或相爱相杀）的身份，而剧情的神奇走向和不断引出的新线索确实需要花费下心思。

⑥流水的女主，还是铁打的阿汤。

前五集的女主角分别是艾曼纽·贝阿、桑迪·牛顿、米歇尔·莫纳汉（李美琪也算吧）、宝拉·巴顿、丽贝卡·弗格森。

除了米歇尔·莫纳汉在第四集片尾打了个酱油，前五集的女主角都是独立的。

有谁和我一样关心茱莉亚的下落吗？

⑦本吉与面具。

第五集里本吉终于如愿以偿的戴上了面具并被揭发抓获。

好吧，麦导其实算是用YY的方式实现了本吉的一个愿望，预告片里的段落其实都是脑补出来的，真正的麻烦是阿汤下水解决的。

他和面具的怨念什么时候才能结束，看有生之年的第六集吧。

⑧文·瑞姆斯。

伊森的同事总是不断变化的。

能从第一集延续到第五集的角色除了伊森只有文·瑞姆斯扮演的卢瑟。

⑨简约风格的回归。

结尾大战没有摩托追逐，没有地铁惊魂，没有停车场鏖战，没有江南水乡狂奔，只是伦敦街头枪战而已。

这段枪战由黑夜中的漆黑色调打底，靠着迷雾的衬托，极具动感。

简约不简单。

⑩狂奔的阿汤。

阿汤哥永远是在不断奔跑的帅气的浪子。

片尾街头枪战他也是一身黑夹克从头跑到尾，但是戏份不多。

还记得第三集，艾布拉姆斯特地在江南水乡铺设了长长的拍摄轨道拍摄了阿汤狂奔在江南水乡的超长镜头，让他过足了瘾。

-20-①反派。

西恩·哈里斯扮演的莱恩算是系列以来最难对付的反派，可是对主角手下留情了，最后在IMF全体的围观下接受烟熏Play，死的光彩。

最会虐主角的反派是第三集菲利普·塞默·霍夫曼饰演的戴维恩，肉体精神摧残双全，最后死在了中国好司机的助攻下。

②IMF的消失（其实是解散，这里套用《凉宫春日的消失 涼宮ハルヒの消失》）。

看似很严重的”解散“其实只是”执行任务的需要”罢了，无须担心。

③被删减的台词。

首款预告片中Benji的“Oh My God”和勃兰特"It's our last mission,make it count"（最后一次任务了，尽力吧）和"You wanna play an anwser or truth?"（你想听官话还是真话？

）被剪掉了。

既然勃兰特"It's our last mission,make it count"被删掉了，结尾IMF得到了正名，那就意味着……④第六集？

MI5全球票房收到7亿美元应该不是问题。

3年一集的速度，到时候阿汤还是能打的。

年届七旬的史泰龙都准备了《洛奇7》（《奎迪 Creed》）和《敢死队4 The Expendable 4》，阿汤哥是不是也考虑一下？

最后说一句，希望阿汤哥和队友们注意身体。

请期待明年的《米纳》（2017年1月6日公映，导演道格·里曼）。

标题的目的是事先说明文章水平和模式，以及避免引战和杜绝无脑黑。

希望能起到一点科普和吐槽的作用。

【MI5】无逼格人士的评价、简介、延伸和吐槽。

by国产凌凌期

严格来说这不是篇影评，更像是一个fangirl不吐不快二三事。

别吐槽我较真；就是觉得Ethan Hunt值得一篇关于他的影评。

======================================碟中谍系列电影走过将近二十年，整整五部电影，卡司成员换了一波又一波，导演换了一个又一个，只有一个角色从头到尾一直陪着我们：Ethan Hunt。

Ethan Hunt是谁？

他是有光环的主角，是开挂动作王、不死小强、魅力先生、不知疲倦的人类超级英雄。

五部碟中谍电影轰轰烈烈的围绕他展开，他是绝对的leading man，所有关键任务的中心和绝对完成者；说到电影，人们兴奋的谈论那些壮观的动作场面多么刺激、多么惊险，那些搏击充斥着多少暴力美学；从碟中谍4开始，说到角色们，人们又开始说原参谋长有着怎样令他悔恨过去，Benji技术宅得有多么可爱。

伊森呢？

人们热衷于谈论他是怎样完成一个又一个不可思议的动作场面，打败一个又一个boss，每部电影里身边在换不同的妹子（和汉子们）。

其他呢？

嗯？

什么其他？

人们不关心这家伙的内心世界。

你会说，别傻了，这就是个商业电影，有什么角色可深刻挖掘的？

可是人们喜欢探索Benji技术宅从坐在办公室到外勤人员的心里转变，喜欢探讨他看似不靠谱的外表下实际上对友谊有着坚定的忠诚。

Benji和Ethan在他的船里那段谈话，当Ethan第一应对计划是让Benji离开、并且举报自己时，足以说明他是多么本能的拥有保护欲，多么本能的害怕自己会拖累别人，多么本能的想要做个独行侠（而我会不自觉的把它和第一部里的Ethan所经历的那些挂钩）；当Benji愤怒且坚定的告诉他自己不会离开时，这家伙表现出对朋友的关心多么强烈，我发誓我觉得他帅得掉渣。

我看到人们讨论这些情节，每个人都在赞扬Benji，赞扬他平时不靠谱得好像随时会插朋友两刀，但是总还是为他们两肋插刀，赞扬他实际上对IMF小组的贡献有多么大，他为Ethan做了多少。

不过……Ethan呢？

嗯？

什么Ethan？

Brandt告诉Ethan说IMF被解散时，Ethan没有要求更多，他第一句话是“当这场对话没有发生过”；他自己度过六个月时光，走投无路的情况下才请Benji帮忙，失败之后他匆忙让Benji离开，让他送上可能会害死自己的信息，害怕连累朋友。

然而这些没有人提。

人们夸赞他的朋友们在IMF为他打掩护，却不在乎Ethan一样在本能且努力地保护他身边的人。

似乎没有人记得Ethan Hunt是一个有血有肉的角色，而不仅仅是一个动作特技符号，或是万能特工的代名词。

所有好莱坞商业动作片的聚光灯都打在这个男人身上，人们惊叹于他每部电影带来的各种视觉和感官刺激，那些跳来跳去、跑来跑去的动作特技，那些高空、竞速、下水、搏击所有这些是多么过瘾和痛快，于是渐渐的，人们忘记了Ethan Hunt是个角色这回事。

对人们来说，碟中谍系列就是看他开挂打败boss，Ethan Hunt是碟中谍系列必不可少的主要元素，他会负责给人们带来各种无与伦比的精彩场面，负责娱乐大众，负责长得好看，打得好看，挨揍得好看，仅此而已。

人们对Ethan Hunt做为一个角色的忽视让我觉得惊讶。

碟中谍4让很多人对Brandt产生了兴趣，5让人们更喜爱Benji，而Ethan似乎还是那个不知疲倦的万能特工主角。

除了荧幕上的耀眼，在人们的讨论中他好像并不存在，似乎也没有人在意这个角色。

碟中谍5到现在我只刷了两遍，然而我可以清晰明确的感受到编剧对他做为一个“人物”的刻画着了更多笔墨。

它们很微妙，或者只是人物的第一反应，或者是其他人的评论，或者是看似不经意的对话。

但是它们就在那儿。

碟5的Ethan是碟4的直接延续，他依然坚持信念、依然是简单愚蠢的正义使者，但是我们看到了他更人性化的一面；他可能还是无畏、无惧，但是在面临危险时他会先说句No Shit，和我们一样在操蛋情况出现时心里会想“真是日了狗了”。

他也会被抓，可怜兮兮的摔到车上，最后被人送到医院去。

5里的伊森遭遇了更多，他看起来更加不知疲倦但是又那么疲倦。

细节是很微妙然而是最能触动我的，扒飞机那场戏，Benji终于开对门时他像个布偶一样被冲击到另一侧，在歌剧院和敌人搏击时要趁机找机会喘口气（还自黑了一下身高）；Benji说他摒住呼吸没问题的时候，他没有露出什么自信的笑容，还是和4被递手套时一样一副被队友卖了的表情；缺氧去追人的时候，想要跨过车去结果一脑袋栽在地上。

这些小挫折让他更让我喜爱；人们喜欢有点儿缺陷的角色，不管是这个角色遇到了挫折，或是他本身性格中的问题。

Ethan遇到的那些挫折，被观众们理所当然的作为电影剧情本身吸收，看完就看完了。

哦，他第一部被自己的导师和爱人背叛了，自己的队友被杀害了，诶他最后赢了耶！

于是人们就忘了前面的全部事情；第三部里自己带出来的徒弟被杀死，妻子被绑架，4之前不得不放手让她离开，不过，谁在乎这些啊？

快看那些酷炫的动作啊！

而且那些只是因为演员变动想出的蹩脚连理由啊！

于是角色的suffer理所当然的成为了电影的可遗忘情节，当然就没有人去想这些事情对一个人的内心会带来怎样的影响和冲击。

或许人们会说你太较真了，一个商业系列电影何必去挖掘什么角色呢？

不，不是这样；人们喜欢挖掘角色的内心，不管是写影评，写吐槽，甚至是写fanfic。

为什么Marvel的角色那么受人喜爱？

Tony Stark是一个内心有挣扎和冲突的角色，Captain America是，Winter Soldier是，Thor是，小蜘蛛是，其他还有很多人都守着自己的心理阴影面积。

再比如Star Trek(AOS)，Kirk表面上的玩世不恭和Spock表面上的不通人情和他们内心所展现的不一致让人们为这些角色着迷，想要去探索，越探索就越发喜爱。

而Ethan，他一直以来站在如此强烈的聚光灯下，他的一切都太过耀眼（连身高都可以完全忽视），导致这个人，做为“角色”来说，已经被照耀到看不见了。

因此人们在Ethan和Benji对话时看到的是Benji对友谊的付出，在Ethan眼中喷火要求Lane放了Benji面对自己时，兴奋的把它当作是某种bromance素材。

拿同人圈举例，从碟中谍4开始，大部分的fanfic都以非Ethan角色为中心，虽然人们喜欢让他在其中扮演所谓“重要的另一半”，但是几乎没人在意他做为角色是什么样的。

所以，当我看到Ethan在无数文里沦为看到xxx就精虫上脑的痴汉、爱妻狂魔、男友力专业户的时候，做为fangirl的我感到愤怒又悲哀。

你可以说这只是fangirl们的表现而已，但是它从侧面说明了人们对Ethan做为一个角色有多么的不尊重、不在意。

让我们稍微来好好看一下Ethan Hunt这个人。

就像我之前说的那样，Ethan做为一个角色在不断的发展。

第一部里的Ethan实际上颇为内化，开头时以为自己的mentor和队友们死去之后，所有的情绪都被他压制起来；当他知道队中有人背叛了他，他不动声色；他打电话让对方来捉捕自己时浑身上下都是危险的气息。

第一部对Ethan的刻画是比较完整的；他有愤怒、受伤、悲痛所有这些压抑下的大情绪，而被导师和女友背叛，不可能不对他的内心造成冲击。

第二部的Ethan像是换了个人；他变得外向、魅力四射、充满引诱力。

当然你可以说“换了导演和编剧嘛，伙计！

别这么认真！

” 但是我愿意把它作为in-character来看。

为什么后来他执行任务时身边的小组成员一直在换？

“呃，因为演员去演别的戏了嘛。

”让我们认真对待角色来看。

Ethan不肯再靠近别人，不愿意轻易相信别人，不愿意轻易和人熟悉，不愿意暴露自己的弱点。

就像是Tony或者Kirk或者Supernatural里的Dean，成为Mr. Charmer只是一种自我保护的机制。

所以第五部小组成员的延续，宣告着Ethan的再一次改变。

他再次选择相信别人，愿意接受友情，或许会let people in，这是他的第二个arc。

或许过了这么长时间，他终于愿意稍微放下一些心里的围墙；或许只是因为随着年龄的增长，这个传奇特工经历了太多，让他觉得有点儿疲倦。

我喜欢这种充满人情味的Ethan。

虽然我必须承认我爱碟1里嫩的能掐出水的小队长，爱2里意气风发的动作英雄，爱3里最后满脸血被虐的很美味的倒霉蛋（抱歉，Ethan），我更爱4和5里有挫折、有挣扎、有玩脱时刻的Ethan。

有几个地方让我觉得蛮值得玩味，一个是Ethan在Brandt说自己是想要打败那个总是打败自己的人时一脸的不可置信和受伤（你觉得我就是这样吗？

你们就觉得我是这样吗？

），这让我忍不住想知道Ethan之所以成为Ethan更多的深层动机。

靠近最后的地方，Brandt说你有没有想过，要是你回不来了怎么办？

这时候我一个自私的部分想让Ethan真的挂掉得了；人们总是把他的胜利看得太过理所当然，他总是会回来，他所有的付出也被一并无视了（做为电影消遣娱乐的主要元素，当然没有；作为角色塑造因素，是的）。

我还喜欢小组成员对Ethan强烈的保护欲。

Luther威胁Brandt的话让我想要抱住这家伙；不管是Brandt还是Benji，他们都不顾一切的帮助Ethan。

你在Ethan Hunt身边呆久了就不可能不整天为他提心吊胆（不管是何种形式；Brandt的争吵或者是Benji的话痨），不可能不喜欢他。

混到活生生的传奇这种地位还让身边的人如此protective，对他的性格不是说明了很多吗？

至少让我觉得想要去探索。

碟中谍5里我最爱的部分是溺水缺氧之后，万能特工Ethan脑部受损晕乎乎对着Benji傻笑；当他们去追Ilsa的时候，Benji试图阻止他开车，Ethan说你在瞎扯什么啊？

（[哇哦等等，你确定你要开车吗？

一分钟之前你还是死的！

][你见鬼的在说什么啊？

]）实际上自己才是脑子进水的那个；还有他们从翻了的车里出来之后，Ethan骑车追上去时，脸上还保持着那种水没放干净的表情。

我真的很爱这个虽然疲倦但依然凭着他不知疲倦的惯性在拯救世界的Ethan。

虽然对上一部的大闹克林姆林宫和迪拜飞檐走壁尤有印象，但这次进影院还是抱着阿汤哥是否“廉颇老矣”的好奇去的。

结果被男女主角的好身手帅一脸，阿汤哥上天入海的拼劲真是论一个演员自我修养的最佳诠释。

IMF小组成员都是打不死的小强。

一旦你对这点毫无异议的话，那么恭喜你，在电影院的两个小时里，就可以目不暇接地欣赏扒飞机、狂飙车等等生死时速的特技表演了。

第五部的剧情仍延续着碟中谍的传统，小组成员破解各种匪夷所思的高科技安保，一环扣一环，和坏蛋拼体力，拼智力，拼心理，最后大获全胜。

演员方面不得不表白一下女主角，首先外形亮眼，恍如看到英格丽·褒曼的现代版，再加上身姿妙曼，身手不凡。

无论是礼服还是风衣，都演绎地各有风姿。

难得的是，精准的微表情表演，让她荣登碟中谍系列最有存在感的女主角。

从电影院出来，我大赞女主角骑摩托的技术一流，老公则说，男女主角为了演好潜水的戏，都练成可以水下憋气6分钟的AIDA(国际自由潜水组织)潜水资格证三星。

瞬间觉得好莱坞的大明星也不容易，一开场阿汤哥就在5000米高空的飞机上搏命演出，让观众的肾上腺素随着飞机一起急速上升。

廉颇老矣，尚能饭否？

那是什么时代的事了？

君不见阿汤哥像有返老还童术一般，那紧致帅气的脸庞和健硕的身材再战三部碟中谍都没问题。

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。

在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。

于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。

可惜总[哔]最后还是炸了。

不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。

翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。

然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。

好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。

女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。

万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。

为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。

被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。

在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。

气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。

未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。

--对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。

大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。

而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。

西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。

至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。

不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。

她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。

上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。

因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。

原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。

但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。

四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。

从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。

每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。

然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。

经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。

《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。

没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。

我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。

就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。

讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。

超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。

而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。

当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。

类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。

只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。

除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。

我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。

在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。

只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。

中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。

但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。

忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。

而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。

我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。

作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。