咒怨

这部电影，用各种叙事手法让我在短短90分钟里，用60分钟在想这是谁、他在干嘛、现在是什么时间，剩下30分钟在想那小屁孩为什么要瞪我。

我一点也不关心伽椰子怎么怎么了，我就想知道怎么才能给这小屁孩了两拳，你瞪嫩叠干啥，反正这楼谁进谁死，有关联的人都死了也就算了，还有人敢进咱也不知道为啥。

咱看完也不知道，为啥那伽椰子非要在阁楼里；为啥那男的都来放油了还非要上楼看看；放油男的女儿和那三个失踪女孩和伽椰子有什么关系；俊雄失踪5年了为啥还能有学籍上学；为啥最后理佳要蒙眼，结果蒙完还是死了，是为了看清楚自己什么死的吗。

看完我全都不知道，等着观众去查点资料帮你圆？

我是来受惊吓的，不是来看推理。

什么玩意一天天的，看嫩叠给你两拳

和录像带1并列我心中最佳鬼片。

恐怖，刺激，其实也还在我的承受范围内。

但是当时看完坐到床上，准备发消息给朋友讲观感的时候突然感觉位置下面（床底四周是封起来的）传来奇怪的呼呼声音，像风吹的声音，但节奏感和分贝真的很像这部电影里鬼快要登场的诡异音效。

直接把我吓得不敢动了，发消息让朋友来接我。

那个声音中间停过后来又响起。

我朋友到门口了敲门，我都不敢开（电影里有这个情节），跟她视频确认是本人才开的。

我经常坐在床上那个位置玩手机，以前没怎么听到过这个声音（我对声音不太敏感），后来我也没听到过，甚至晚上还专门去那个位置坐着寻找，也没听懂。

从此咒怨在我这儿是加了buff了。

然后平复心情，暂时不怎么敢一个人看鬼片了，和朋友一起又看了几部，才敢自己一个人在家看录像带2的。

现在已经过了两周，才敢来评论。

希望今天晚上别出现怪声。

使用3R规则，怪物图鉴1 幽魂基本设定：被狂战士老公杀掉的时候是弱弱的2级法师，之后成为不死生物扑杀了老公，又通过砍平民的方法再升10级（其实按照电影里面杀得平民数量，不足以升到12级才是）伽椰子-佐伯 kayako saeki 种族：幽魂体型：中型类人不死生物(虚体)等级：12职业：法师生命骰：6+(1d4+2)+10d12（92HP）先攻：9（+2敏捷）速度：爬行15呎防御等级：14（+2敏捷，+2魅力）；措手不及12（+2魅力）攻击：虚体之触+8/+3 近战伤害：虚体之触1d6触及：5呎特殊攻击：显现、骇人外貌、恐怖哀嚎、腐化碰触特性：不死，虚体，+4驱散抗力，复生豁免：强韧+4，反射+4，意志+8属性：力量7 敏捷15 体质-- 智力19 感知15 魅力15技能：攀爬15，专注19（+4战斗施法），专业（厨艺）7，躲藏15（+8种族），聆听14（+8种族），搜索16（+8种族），侦察14（+8种族）专长：战斗施法，专攻法术--死灵（DC+2），专攻法术--变化（DC+2），专攻法术--咒法（DC+2），法术默发，法术瞬发，法术熟稔（变形自己、梦魇、魔魂壶、慑心目光），法术强效（可变值增加1/2）法术：专精学派 死灵 禁制学派：塑能、防护魔法书一：（总页数１００／剩余页数）零级法术：冷冻射线，侦测毒性，修复术，秘法印记，侦测魔法，魔法伎俩，阅读魔法，[幻音术，晕眩术，开关术，法师之手，打击死灵]4+1（死灵）一级法术：隐雾术，睡眠术，传讯术，[变颜术，法师护甲，催眠术，蛛行术，脚底抹油，惊恐术]4+1+1（死灵）二级法术：[侦测思想，镜影术，群体惊恐术，变身术]4+1+1（死灵）三级法术： [人类定身术，暗示，高级幻影，闪现术] 4+1+1（死灵）四级法术：[艾伐黑触手，魅影杀手，生物定位术 变形自己]3+1+1（死灵）五级法术：[托梦法，梦魇，传送术，魔魂壶]3+1+1（死灵）六级法术： [慑心目光，假象术，死亡法阵]2+1+1（死灵）对抗豁免检定DC=18不死：对影响心灵（魅惑、胁迫、心灵幻觉、魅影幻觉及影响士气）、毒素、催眠、麻痹、震慑、及疾病的效果免疫、重击、淤伤、属性伤害、属性吸取、能量吸取或巨创致死也无法产生影响。

虚体：只有后期他的虚体生物，+1或以上的魔法武器、法术、类法术能力或超自然能力能够伤害到他们。

即使被法术或魔法武器命中，仍有50%的机会避开来自实体的伤害。

可以随意穿过实心物体，但无法穿过力场效应。

其攻击可穿透天生防御、盔甲或盾牌。

移动时总是无声无息。

挑战级数：12--谁来救救我的脑OTL

恐怖片：以意象之名　　　　　　　　　　　　　　　　　　——绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　■ 文/火神纪　　阴暗在召唤我们一路前行的气力。

　　抛开所有的缓冲。

敢往，直扑。

　　什么是美。

什么是可怕。

　　当无力闪躲的时候。

Enjoy它们吧。

　　不在最阴秽的角落绽放。

　　就在最担忧的时候。

安寂吧。

——火神纪。

题记。

　　走的夜路多了，就会有了遇到鬼的机缘。

而鬼见得多了，也许，也就不再惊恐了。

因为所有的妖魔鬼怪总是会在特定的时间特定的地点里出现。

而我们之所以惊惶不安，只是因为我们没有弄清楚情况的时候，那些突如其来的画面，夹着一些突兀的陌生的声音和那些光怪陆离支离破碎的灯光效果。

　　之所以惊恐，因为突兀，因为不明所以。

我记得弗洛伊德说过，人们往往对那些未知的事物怀有一种莫名的恐惧和担忧。

这句话基本是所有恐怖片的根基。

　　恐怖片的编剧和导演所要做的事就是在我们最没有预知的时候，制造出最突兀的东西。

　　现在我看恐怖片基本上没什么感觉了。

毕竟几乎所有那些惯用的场景和铺张时候我就可以预知了。

以至于恐怖片带着一种淡而无味如同嚼蜡的平淡。

　　我们的确对所有未知的东西恐惧。

在而对于所知的甚至了解的事物也就不那么惊慌了。

　　当我们不再惊恐不安的时候，我们会发现，在某些时候，在我们最不安的时候，有些画面会给我们留下永恒的美感和不褪色的记忆。

这样的东西被我定义为唯美的惊惶意象。

　　当然，我写这篇文章的初始原因是对这些年来所观望的那些恐怖片的回忆和总结；然而写到这里，我突然感觉，这样的东西已经没有办法完全地表述出我想要说明白的东西，于是变成了一种意象的描述。

　　其实，如果我们能够平心静气的话，那些最阴暗的东西，很多时候，看起来都很美。

一种阴暗色调的美感，一种永久不灭的美感。

恐怖片，很多时候像一首唯美的诗。

　　我记得以前上网，有一种叫肮脏美学的东西，都是一些人体的肢解或者活人的暴虐甚至杀人的镜头。

鲜血淋淋，观望的时候常常有一种恶臭通感。

　　当肮脏可以被人们当成一种美学，那么，恐惧为什么不能成为一种唯美的东西呢。

当然，这样的东西并不是大众品味的东西，所以，我并不奢望这样的东西会被传播开去。

　　在我看来，所有的电影里，也许，只有恐怖片对意象的运用是最为出色的。

1.狭隘而幽长的走廊。

　　这是所有的恐怖片中最常见到的一个意象。

　　幽长。

因为通往的尽头总是一个看不到边的阴暗。

也许，我们可以知道这走廊的尽头就只是尽头，而没有任何其它东西。

可是因为幽长，因为看不到尽头，于是，我们开始感觉到一种莫名的惊惶。

　　狭隘。

因为镜头的摇晃或者其它原因，向上的特色以及窄镜的特写，很容易让人产生一种压迫感。

　　因为未知的恐惧和压迫感。

某个时候，出现一个未知的东西，这就足以让人惊惶不安了。

　　所有的恐怖片几乎都只是导演和我们玩弄的一个心理游戏，当我们被其心里暗示所带动的时候，我们只能跟着他走进他事先为我们预设的那些陷阱里去。

　　这方面有比较出色的代表作品有《见鬼》系列的两部电影。

狭隘而幽长的走廊上，一个已经逝去的小孩子低着头不停地追问：姐姐，你有没有见到我的成绩表呢？

　　场景和剧情的融和叠加，阴暗的美感，都是在走廊上开始漫延开去。

2.楼梯的转角，阴暗的迷路者。

　　上楼或者上楼，疾走。

一般都是在一段惊惶的惊吓之后奔逃，然后有楼梯让人饥不择食般地狂奔。

　　于是，被惊吓者一般不无意外地会在楼梯上被进一步地惊吓。

而楼梯上最能发挥突兀的就是楼梯的转角。

　　镜头一路向上，或者向下。

转角处，突然一个特写镜头。

或者萎缩，或者张狂，突兀的效果都将会非常好。

　　这方面印象最深的是三池崇史的《盒葬》。

孪生姐妹的幽魂在转角处的声音以及向不得不向前去的无奈。

　　当然，还有《咒怨》里最经典的那个伽耶子出场的场面，从楼梯的转角处蠕动爬行下来。

这里面包含着一种主动的惊吓，还有一种缓慢的肃穆，非常唯美。

3.电梯，无处可逃的禁锢之所。

　　电梯。

封闭的禁锢之所。

尽可能地贴紧在电梯那种金属墙上。

电梯的门在这时候是永远不会打开的。

肆意的惊吓就会开始在这个狭小的空间里渐渐地铺张其肃杀的味道。

　　人只能站在土地上才能感觉到平安。

所以，电梯本身已经是一个非常恐怖的空间了。

离开了我们从小到大所站立的土地之上，半空，四处无依无靠。

而我们唯一所能依靠的却是一个自身封闭的禁锢。

而在这封闭的所在里面，除了我们，还有一些未知的力量在折磨我们。

也许，这就是电梯这个意象在恐怖片里被用得泛滥的原因之一吧。

　　只是，就算随处可见的意象。

我们依旧在每次见到的时候惊慌不见。

因为从根本上，我们没有办法摆脱出这种离开大地的空虚和不安。

　　我始终觉得，这是恐怖片里最唯美的一个场景。

　　比如《鬼铃》。

女人，电梯，手机铃响。

电梯的金属面有眼睛窥望。

这个金属面同时有着后面将要说到的镜子的功效。

电梯突然失控。

女人的手紧紧地抓住金属墙壁，无处可逃。

电梯下坠，十个红色的指甲全部折断，加上女人尖锐的惨叫。

4.永远不能打开被封印了的破旧的木门。

　　这个木门必须是破旧不堪的，而且是那种沉重的实心木。

因为年代久远，所以转轴已经年久失修，在打开门的时候会发出一种吱吱呀呀的声音。

而这个时候一般都会是在晚上，没有什么灯光。

　　渗人心肺声音，以及闪烁不定的光线。

定位的镜头，不移动，特写。

木门不会一下子被推开，很慢，很轻，然而声音很大。

之后会是一个快速剪辑的另一个镜头。

　　这个意象被用在恐怖片里的次数已经不计其数了。

因为这个意象不管看到多少次依旧还会让我们惶恐不安。

　　我们永远也不知道在这扇门后面会有些什么东西在等着我们。

而门转动得越慢，我们会因为期待的时间延长而担忧。

我们不知道在什么时候，灯光闪烁了之后，会不会在我们眼角里闯进一些什么样的东西。

　　因为未知，因为等待。

所以这个意象被用了无数次依旧新鲜。

视觉上的期待会加快我们的心跳，而听觉上那种颓死不堪的声音有种推波助澜的奇效。

视觉和听觉双管其下，很多时候我们会沉溺其中。

而且更让人担忧的是，我们不知道什么时候那个快速剪辑后的镜头会突然出现，于是，继续心跳加速继续害怕。

　　而这个意象到现在似乎依旧没有被摒弃而且进化了。

不再在这扇门推开之后直接跳出快速剪辑的镜头，之前的过程会一模一样，可是，我们发现推开门之后空空如是，开始放松紧崩的神经的时候，再突然跳出屏幕。

　　这是这个意象比较成功的应用模式。

观影之今，每每有这种推开迟缓的门，屏住呼吸一直等到吓人的画面闪过去之后再放松警惕，总是没错的。

5.天花板上不明的物体。

　　首先会有声音从上方传下来，抬头，看似安然平静的天花板平静如水。

这也许是对现代居室里最阴秽的担忧，因为从旧式的人形屋顶下走进城市里的新式公寓里，天花板不再是那种可以看到屋檐大梁和瓦片，所有的屋顶都会有一个不厚不薄的夹层。

而我们永远也不会知道，那些永年尘封阴暗的夹层里会有些什么样的东西。

　　声响，不明就里的声音诱使我们去探寻一个真相。

或者说，我们的好奇心驱使着我们前行；可是也是我们的好奇心驱使着我们前往那些不该前阵的地方。

　　这个恐怖的意象非常好地抓住了好奇心，对于电影里角色的好奇心理以及我们跟着他们一同前往窥望的好奇心理。

这注定了这个意象的成功。

　　印象最深刻的应该是《咒怨》系列里的天花板了。

爬上去，无光，看不到任何东西。

于是用打火机照亮。

然后发现横在自己眼前的是一张狰狞的面容。

也许已经死寂多年，也许，仅仅只是幻想。

　　打火机的功效是用闪烁的灯光加强了骤变的气氛而让那张面容出现得突兀，飞快地闪躲，奔逃。

可是当这个狰狞的面容追奔下来的时候，观影的时候也许反而不像刚打这打火机的那一瞬间更可怕了。

6.屏幕里蠕动的身影。

　　在《午夜凶铃》之前的电视或者电脑屏幕里，也许，最可怕的镜头也不外乎如是。

至少不至于让我们屏着呼吸不安地困守在银幕之前。

然而，是《午夜凶铃》里的贞子把这一切变成了真实。

　　当屏幕和现实开始变得混淆的时候，屏幕成了一个非常可怕的意象。

因为我们会时刻担忧着，什么时候那些可怕的事情将会发生在眼前，那些可怕的东西会从电视屏幕里爬出来。

　　《午夜凶铃》里的贞子每次总会从电视屏幕里爬出来，或者就在电视屏幕里追赶着那些可怜的角色，人在前面跑，而电视屏幕里的贞子在飞快地爬动，电视会跟在人的后面追。

最后贞子无一例外地爬到现实中来，完成她的终极一击。

　　电影里的人在担忧，而我们坐在银幕之外也开始担忧，什么时候，会不会从银幕里爬出一个贞子来索命呢。

惨淡的镜头非常成功地把这种担忧发挥到了极致。

　　后来的电影比如《鬼铃》或者《鬼来电》以及《阿娘》等都用到了电脑的屏幕，只是，已经远远没有贞子爬出来的那种气势凌人地压倒性的惊惶效果了。

利用屏幕上的骤变来制造的惊悚效果，可是，又有哪一种惊悚效果会比从里面爬出一个真实的怨灵来得更吓人呢。

7.死而不僵的尸体永远躲藏的柜子深处。

　　依旧是《咒怨》以及那个可恨的伽耶子。

对我来说，在恐怖片里最可怕的孩子，伽耶子要比贞子更凶狠很多。

因为贞子的怨念至少还建立在她的仇视和诅咒上；可是伽耶子的怨恨似乎来得不由分说。

没有多少理由，只是因为恨而恨的恨是最可怕而且也是最强烈的。

如果牵强地说伽耶子的死跟她对儿子老师的暗恋有关的话，那么她的怨恨又是不是真的就应该如此强烈呢。

　　杀死每一个跟事情有关的人，带着自己的儿子四处做案，到后来似乎就不需要任何理由了。

伽耶子似乎是最无理取闹而残暴的恶灵。

而她第一个出现的地方，居然就是在她家里的那个柜子里。

　　打火机的妙用再一次派上了用场。

然后，依旧是一张可怕得渗人的面孔。

　　柜子的妙用是结合了木门和狭小空间二者的长处而显得出色。

常见的类似意象还有窗户，抽屉等等。

打开，突然出现，这种突兀的感觉总会取得意想不到的效果。

　　后来这个意象也是一个经常用到的设置，做出来比较有效果的有《异度空间》和《轮回》等等。

　　《咒怨》和《午夜凶铃》之所以成为恐怖片的典型是因为它们把经典的意象都用上了，而后来者，似乎只是不停地重复以前的所有一切。

8.镜子里永远看不清的笑脸凄迷。

　　镜子。

这个也许不用再举例说明在哪部电影里是比较成功的了。

因为这个意象几乎在所有的恐怖电影里都能看到。

常用，也太常见，于是看恐怖电影的时候，我们在看到镜头里的镜子的时候总会不自觉地摒住呼吸。

因为我们知道在那些镜子里总会有些意想不到的影像突然跑出来吓唬我们。

　　我记得对于镜子最初的恐怖是在空无一人的房间里目不转睛瞪着看镜子，渐渐地会发现，在那个和我们这个现实世界完全倒映的镜子世界里，那个自己，本来应该和自己完全一模一样的自己突然会变得陌生起来。

那种感觉是一种由心底深处爆发出来的恐惧，于是到现在，我依旧拒绝长时间看着镜子。

　　对镜子的恐惧由来已久。

而恐怖电影也许也从镜子获得了灵感。

在想像的世界里，那个和现实世界完全倒映的世界，如果有一些和我们完全平行的人们存在的话，那也许并不可怕。

可是因为倒映，那是一个完全相反的世界。

　　现实是阳，那里就是阴。

现实是人间，那里就是鬼域了。

不可怕的最常见的东西会变成最可怕的意象。

　　而这个意象最出色的地方是，这样的道具随手沾来，镜子是日用品，随处可见。

所有会产生倒映的东西都可以成为这个意象，或者是这个意象的衍生物。

印象比较深刻的有《带鬼回家》和《见鬼》系列，当然，像镜子是生活的日用品而随处可见的道理一样，镜子也是恐怖电影最常用的日用品，随处可见。

9.诡异的浴室里淌着血水的莲蓬。

　　洗澡洗了一半，突然发现流淌在自己身上的不再是热气腾腾的热水而是腥臭的血水。

对血的忌讳，因为赤裸的无遮不挡以及闪躲无路，让这个意象在突兀骤变的意象里尤其出色。

　　美女出浴，恐怖电影似乎尤其喜欢用美女来完成这个过程。

在我们的眼睛开始享用意淫的时候，突然唐突的血腥味会让出浴的美女犹如脱兔般奔跑。

伴随而来的也许还会停电，因为不至于让美女们走光，而且对于黑暗的惊惶给这个意象添加了一种诡异的韵味。

　　《双子》、《女高》系列和《魔鬼的艺术》系列等等电影里都能见到类似的东西。

空间、视角、听觉、色调、灯光；一切都会被调用起来。

　　说到底，仅仅只是突兀而已。

10.枯井里永不停息的悲凉的哭声。

　　说到这里，贞子一定会阴阴冷笑着说：舍我其谁。

　　在电视屏幕里爬出来之前，贞子永远是从那个有着断口的井里爬出来的。

因为埋身于长年不见阳光的老井，这个带着断口的井几乎是贞子怨念最深的所在。

　　而且井在地上，通往的是地下。

狭窄而漫长。

地上是人生活的地方，而地下是逝去的人们的居所；狭窄而漫长的井，是不是两者互通的一道曲径。

无人知晓。

也许也正是因为无人知晓，所以，这个意象总能把很多的人都吓得迷迷糊糊。

　　井盖永远开着，意味着地狱之门开着。

在井干涸之前，有水，暗淡的水会把这两者隔开，没有人知道水位以下的世界，是不是有泥土；而泥土里，是不是又埋着几千年来的怨恨；或者根本就没有水，没有人知道这里的水域会通往哪去。

　　死过人的井以及干涸的枯井里总会有些可怕的传说。

而永不停息的悲凉哭声，是我们心底最无辜的悲怆。

11.天台，前无去路的绝境。

　　恐怖电影里的天台，并没有像《无间道》里的天台那么多的虚妄和叵测的反思。

恐怖片里的天台来得更直观。

　　前去无路，后有秽物。

这样的地方绝对是恐怖片最喜欢的地方。

因为躲闪无路，所以只能站着、坐着、哆嗦着看着所有一切慢慢地发生。

　　电影制造一个这样的场景是为了让角色无处可逃，其实也是为了让我们无处可逃。

于是我们也只能站着、坐着、哆嗦着跟着角色一起看着所有的一切慢慢地发生。

　　漫长的等待和睁眼观望赋予了这个意象惊悚的效果。

纵身跳下的欲望很强烈，可是角色不可能会这样束手就擒，除非被秽物逼至无路或者直接被推下天台。

　　横坚是一死，为什么不畅快点呢。

当然，畅快的角色选择会让电影的票房和效果显得不那么畅快，所以我们就睁大着眼睛，一起哆嗦吧。

　　角色们总是会很顽强地说，我不会那么轻易就范的。

12.街道上，别人的喧嚣我自我的惊惶。

　　《见鬼》Ⅱ曾经制造了一个很不错的场景。

飞奔的女人和喧嚣的街道，只是，没有人能看到她所看到的东西，没有人知道她的担忧的惊惶。

　　一切的恐怖来源于自身对意象的把握。

看这样的场景的时候我们往往并不担忧，可是，如果我们换一个角度来假想，这样的场景也同样出色。

　　如果那个飞奔的人是我们自己的话：我们说什么，没有人会相信；我们看到什么，没有人会看到……可怕的并不是那些看似应该让人害怕的镜头，而仅仅是作为一个人对于孤独的困惑。

　　由恐怖诱发的孤独。

而这样的孤独和孤军奋战的错觉会助长这种恐怖。

这形成了一种比例式的倒塌性的效果。

此消彼消；此涨彼涨。

如果沉溺于这样的假想的时候，我不得不承认，这个意象挺让我感动的。

　　至少这个意象对于人的心理把握得非常到位。

稍有不慎，我们很容易沉溺其中。

13.眼瞳，残酷和死鱼一样的黑白分明。

　　眼睛是心灵的窗户，这话应该不假，因为从一个人的眼睛里可以看到很多东西。

如果这个人是纯洁的孩子，那么这双眼睛一定充满着温情以及祥和。

可是如果这个人是个不圣洁的邪恶孩子，那么，这将会是一双什么样的眼睛呢。

　　眼睛会欺骗人。

这是一定的，因为当人们开始明白眼睛是心灵的窗户的时候，人们也就开始知道如何把自家的窗户妆饰得更漂亮动人。

虽说也许做不到漂亮动人，可是那些阴秽的一切就一定会被掩埋。。

　　闪动的眼睛总会让人感动。

可是如果在闪动的那瞬间，在温情里突然迸发出来的是一缕残暴和刻毒，或者怨恨，或者虐杀的欲望，或者杀气腾腾的阴秽……这就完全跟温情联想不到一起了。

　　眼睛基本上也是恐怖电影里经常用到的意象之一。

《双瞳》里的那双眼睛是我印象最深刻的眼睛。

因为两个眼瞳，两个性格，圣洁天真和邪恶残暴同时存在于一个人身上，在眼瞳转换的瞬间，可怕的事情总会发生。

　　这样的眼睛远比两个人以及两双眼睛更渗人。

因为我们不知道这双眼睛什么时候会变成另一双眼睛。

因为不可预知，这双眼睛显得非常可怕。

2007-03-15；丁亥年癸卯月戊申日。

超越现实的恐惧——评恐怖片《咒怨》系列如果说单纯的运用血腥与暴力、亦或是单纯地把一些恐怖元素呈现给观众，那这部恐怖片绝不会成功，因为荧屏上呈现的种种意象虽然恐怖刺激，但离观众的生活非常之遥远。

即使观众观片后内心极度的恐惧，但在这种恐惧背后，又能给观众留下多少反思的空间呢？

作为世界第一的恐怖片，《咒怨》系列超越了历史上任何一部恐怖片的境界，让观众在极度惊吓过后，可以安下心来思考人性、思考人生、思考着这个混沌的世界。

《咒怨》系类电影是由日本知名恐怖片大师清水崇先生导演的。

在日本提到清水崇先生，好多年轻人甚至中年人对这位曾经给他们带来恐怖回忆的导演都有着颇多的怪罪与喜爱。

怪罪他曾经让观众深陷恐惧的乐园不能自拔，喜爱他的电影能让平淡无奇三点一线之间的生活多了一份刺激。

的确，不管是在国内还是在国外，对于恐怖片，观众会有不同的看法，喜爱恐怖片的人都是那些家庭、社会等各方面压力很大或者生活平淡无奇的这一部分人群，他们渴望通过电影中的视觉冲击力，给他们单调的生活一击震撼。

但这样的人群毕竟还是算是少数，大多数人则是惧怕而不敢看恐怖片，所以恐怖片本身受众很窄，一般情况下很难登峰造极全球知名，可《咒怨》系列就可以完美的做到了让非常多的人熟知并喜爱，可见导演的拍摄手法或者创造恐怖意境的手段是多么的能打动人的心灵的啊。

《咒怨》系列打破了商业片的规律，用着纪录片的手法赢得了比商业片更高的票房。

恐怖片一般都是属于商业片的范畴，在观众的心目中，商业片有着很多特点，比如在色彩的应用方面，商业片总是习惯运用了大量绚丽的色彩来取得观众的青睐，复杂的镜头运用，意料之外却又在情理之中的特效的运用，这些元素无疑都是一部商业片的标签。

可《咒怨》系列不同。

导演看出了现阶段恐怖片不能与观众引起共鸣的原因在于与观众的生活太遥远。

于是，导演就运用了一种新的类似于拍摄纪录片的方法来阐述这则经典的恐怖故事。

在镜头运动方面，导演多使用长镜头拍摄，长镜头多出现在纪录片中，为了减少镜头的组接带来的人为痕迹，《咒怨》中的长镜头则使影片更加的生活化，真实化。

在颜色照明方面，咒怨就好似用家庭DV拍摄的生活片段，与自然状态下的颜色没有什么区别，导演多用自然光、散射光，甚至让观众觉得根本就没有刻意的调色、打光。

所以这部影片一播出，就有人说这根本称不上一部电影，连小成本影片都称不上。

其实，导演是故意用平实的手法拍摄，当观众观影时，眼前的场景是那么的平淡无奇，就像是发生在自己的身边，而就在自己的身边，发生了这等可怕恐怖的事情，即使观众观影结束，回味起来，那种超越现实的恐惧依然存在。

这也许是《咒怨》大获成功的原因吧。

清水崇先生在恐怖元素的设立上拿捏得非常的精妙。

观众在看咒怨的时候，最可怕的时候并不是厉鬼出现的时候，而是厉鬼出现前，而观众已经知道鬼将要出现的时候。

历史的恐怖片中，观众总是被片中的鬼的不经意间突然出现或是恐怖的外形所吓倒。

清水崇可个玩弄观众心里的大师，他所追求的是观众心理上的恐惧，这恰恰其实也是观众的潜意识里所追求的。

《咒怨》一旦主人公到了一个阴森的地方，观众会马上知道厉鬼要现身了，这时观众的心理会有很重的防备意识，防备着鬼突然现身把自己吓倒。

可清水崇并不急于把观众吓倒，当主人公长时间处于这种精神紧张的处境是，观众同样也是精神紧绷不敢做声。

时间长了，当观众的警戒心理慢慢削弱，清水崇导演就用强烈的恐怖元素将观众所建立起来的防御系统一击必杀。

这就是《咒怨》独到的妙处！

但是，《咒怨》虽然是公认的世界第一的恐怖片，为将来恐怖片的发展指明了道路，虽然导演在费尽心思为观众打造一个恐怖的乐园，但是在影片中不难仍能看出《午夜凶铃》的影子。

但这并不能影响《咒怨》系列在恐怖片乃至世界电影上的地位。

中国的恐怖片并不是那么的优秀，但这更有发展的空间和上升的空间。

希望中国的一些励志拍摄恐怖题材电影的导演可以多学习《咒怨》的拍摄技巧，使中国的恐怖电影得到发展。

几年前看到海报就让我有种不寒而栗的感觉，孩子本来是单纯可爱的象征，然而在这里确实邪恶灵魂的寄生。

复仇、因果、报应循环，恐怖得画面分分钟让你体会到多行不义必自毙，片中恐怖的场景一点配乐都没有，这一点我是相当服气的，其实看的时候还只是有点感官的刺激，然而看完之后，还是会有些画面在不经意间回到脑中间接轰炸，我觉得这才是真正让人觉得可怕的地方。

这世界太多的事情让人无法解释，比如生死，比如因果，比如报应。

每每恐怖片的元素也混迹于此，剧情雷同，你不用看好像已经知道了大概，来看这种电影在我感觉本身就是来寻求刺激的，无关是非，无关逻辑。

这是一篇恐怖片吗？

我一点也不觉得。

我倒是觉得这只是一出人间悲剧。

有人会在生前想象自己死后变成一只厉鬼吗？

我认真的想过。

我甚至在百度里搜过，如何死才能变成一只凶狠恶毒毫无感情的厉鬼！

为什么会这样？

正常人不会想到要去死，更别说要死的怨气冲天。

我呢？

大概人只有到了某种地步才会明白这世间多少不可理喻的事情都是有因有果的。

很多人说伽椰子恐怖就恐怖在无差别杀人，不分好坏，不辨是非。

谁说这一切没有因果的？

她活生生的被人肢解，亲眼看着锋利的尖刀慢慢刺破自己的眼球，你告诉我心中可能没有怨念吗？

不管曾经发生了什么，是对或是错，在临死的一刻经历血腥的暴力，换成我，也会恨毒了这个世界的一切。

有人说，自己枉死就应该是残害别人的理由吗？

当然不是，可我就是要这么做，你能奈我何？

世人对受苦受难的人总是十分过分的刻薄，要求他们无论什么时候都要以德报怨，否则，到头来一身腥臊的还是自己。

凭什么呢？

我就是要拿起屠刀，遇人杀人，遇佛砍佛，要么你死，要么我亡。

又有人说了，你这样冤冤相报何时了啊？

杀了别人你又能怎样呢？

我觉得可笑，什么冤冤相报何时了？

这世间如此冤冤相报的事还少吗？

怎么到了我这儿，你们就突然大义凛然起来了？

龌龊的事情你们这些说这话的人谁又少做了？

至于我能得到什么？

那可就多了！

我可以得到报复的快感，我可以释放被逼迫的压力，我还可以得到主宰别人生命的权力……哪一样不够有说服力让我成为一只毛骨悚然的魔鬼？

有人说，你说了半天都是把自己放在被迫害的弱者身份上，如果你是那个无辜被残害的人呢？

你还觉得你能这么大言不惭说都可以吗？

对不起，我没觉得这件事有什么不可以。

绝对有人想，我这人绝对是个疯子，怎么可能去认同被人无辜残害呢？

我只是想说，认不认同跟你会不会被人伤害有关系吗？

那些新闻里少了这样的案例吗？

谁不是活的好好的，突然天灾人祸的，我倒是想不认同，有什么卵用？

闯上了只能说都是命。

就像我曾经也一心热爱这个世界，然而还不是被残害的遍体鳞伤，我找谁说理去？

除了自己调整心态努力面对，还有什么办法？

当然，我也不是说鼓励大家都成为一个杀人狂魔，只是这样的恐怖片理解了背后的由来，觉得真的没什么恐怖的，说白了，伽椰子只是一个悲惨的女人，俊雄更是可怜，他招谁惹谁了，小小年纪遭此厄运，谁看了都是于心不忍。

看到伽椰子满脸血污，一点点爬下楼，瞪着惊恐的眼睛望着我，那一刻我其实很想抱一抱这个女人，给她一点温暖，给一点安慰，也许无济于事，但是我还是愿意这么做。

我当然希望这样的悲剧能够越来越少，大家都能相对理智平和的面对生活突如其来的冲击，但如果这世界不让你好过，你也没必要对谁那么客气！

写到这里突然想到《悲惨世界》，冉阿让一心要做个好人，可这个黑暗恶毒的世界却时刻逼迫他变成一个坏人，他最终还是抵制了整个大时代邪恶的侵袭，我相信有这样的人，也想你们都成为这样的人，但很可惜，我不是！

我也永远不会改变主意，这是我的自由，也是你们的自由。

我印象里是我上初2时这部电影最火，当时自己老在书店买书，买过一本咒怨的小说，印刷还可以，可能是咒怨的翻译版本，介绍了伽椰子的家庭，还有他怎么和她老公在一起的，还有她老公为什么杀了她。

伽椰子是一种乐器的名字，伽椰子的父母长期在外面做生意，由于没有亲人的关心，所以她的性格孤僻怪异。

上大学时伽椰子暗恋她的同学小林俊彦，但是由于她孤僻的性格她从来不开口，只是跟踪他，甚至躲在他的床下偷听他和女友做爱后来伽椰子的父母出意外死了，由于她和父母没有多大交流，葬礼上她也很麻木，但她却引起了她家的房客佐伯刚雄的注意。

佐伯刚雄占有他，并向她求了婚婚后伽椰子有了孩子，由于心里还是暗恋小林俊彦，于是给儿子取名加了个俊字不久刚雄想要个女儿，但却没有动静。

刚雄去医院检查，被告知少精，当父亲的几率几乎为零刚雄开始怀疑俊雄不是自己的亲生儿子，回家开始翻伽椰子的东西，却发现了伽椰子暗恋小林的日记。

联想到儿子的名字，刚雄几乎肯定俊雄就是小林的儿子！

于是便疯狂的虐待伽椰子致死，最后用大塑料袋把伽椰子装起来放到天花板夹层里俊雄放学回来发现家里凌乱，吓得躲进自己的房间里刚雄想抓住俊雄，俊雄爬到衣橱躲进了天花板里。

俊雄听见有人叫他，赫然发现妈妈像条虫子一样被塑料袋裹着，还向他爬来。。。。。

俊雄几天没上学，已经是他老师的小林准备去他家家访，却发现他家空无一人，只有俊雄一个人诡异的在刚雄找到了小林家，发现只有怀孕的小林妻在，由于自己想要女儿却没有等嫉妒的原因，刚雄便用菜刀剖开小林妻的肚子，还把婴儿摔死。

最后给小林打电话在伽椰子家的小林发现伽椰子是他的大学同学，并发现伽椰子暗恋他，并且在柜橱发现伽椰子的尸体自己的妻子因为此事而亡，小林伤心的电话掉在了地上，当他想带俊雄离开时，却发现俊雄拿着他的电话喊妈妈，这时小林看楼梯，发现了像虫子一样的伽椰子裹着塑料袋下楼。。。

杀完小林妻的刚雄拿着正要离去，感觉身后有异样，回头看见死去的妻子伽椰子拿着菜刀向他砍去。。。

在我看来，《咒怨》就是一部恐怖片手法的大合集。

不像《午夜凶铃》那样是一个有着完整的故事线叙事恐怖片，《咒怨》更多的是在一个基本的故事和环境背景下“炫”恐怖片手法的炫技电影，是恐怖片制作者的教科书式的狂欢，其中很多设计在今天看来依然非常巧妙，看下来真是大为过瘾。

就像上面说的，本片没有一个所谓的故事或情节线，在开头用文字的方式介绍了一下咒怨的传递性，接下来就直接一个个地开搞！

片中俊雄和伽椰子害人的方式类似于广为流传的“吵闹鬼”，吵闹鬼的概念也被温子仁直接应用在了他的《招魂》系列中。

所谓吵闹鬼就是先用各种诡异的方式吓唬受害者，在受害者因恐惧而精神力下降之时便可现身害人。

这样的设定对于恐怖片导演来说堪称完美，用它可以理直气壮地吓唬人，下面来细数一下《咒怨》中经典的恐怖片设计桥段。

一、构图在《咒怨》中，一个经典的上楼梯的场景反复出现了多次。

场景设计是在俊雄的家中的那个台阶前，受害人听到响声而准备上楼，镜头随之上摇的过程中发现，俊雄就躲在画面右上角的围栏后面。

这种手法的设计有三个要点：1.局限视野，通过缩小景别或者俯拍仰拍局限观众的视野，让观众不知道场景中究竟有什么（或者后景有什么）。

2.边缘构图，让恐怖或反常的物体处于画面的边缘，与受害者（主人公）通常有一定的空间距离。

3.摇镜头，以上两点营造的紧张感通过缓慢的摇镜头来揭示，产生惊吓。

这里还有画外空间的运用。

比如里佳和老奶奶那场戏，老奶奶的视线一直看着画面之外的地方，暗示那里可能有什么东西，随后里佳也意识到老奶奶可能在看着什么，然后转头过去吓你一跳。

二、闪过（掠过）在受害者看不到的地方一闪而过，通常处于后景并且虚焦，配合快速的剪辑或者受害者回头之类的动作，加上加强的音效。

虽然是跳吓的一种，但是具有很强的“危机潜伏”的感觉。

之前在《我们》中分析过的技巧运用就来源于此。

三、监视器（沟通障碍）在仁美受害的段落中出现了三个我非常喜欢的设计。

其中第一个就是仁美在监视器中看保安遇害的场景，首先监视器的画面带来恐怖的基调，然后让受害者发现监视器中的人物被冤魂迫害。

这里有两点营造了恐怖感，第一是人们相信监视器或镜子之类的间接视觉媒介可以看到肉眼看不到的东西；第二则是监视器所带来的沟通障碍所导致的，我们明知道画面中的人物将遭到威胁，但是无法提醒他。

四、电梯第二处是仁美坐电梯回家时的场景。

电梯从里面往外拍仁美，仁美背对电梯门，这时随着电梯上行我们发现，俊雄正在每一层楼的电梯门外注视着仁美！

这里既融合了闪过和边缘构图的技巧，同时利用电梯这个场景突出了诡异的氛围——他怎么能在每层都出现？

他缠上仁美了！

五、猫眼第三处是仁美在家中听到哥哥敲门，经历过一系列诡异事件的仁美已经有了戒心，在开门之前她先从猫眼中向外看。

猫眼中，她哥哥一副很正常的样子站在门口，她这才放下心来开门，结果门口什么都没有！

六、录像和照片日本恐怖片一贯喜欢使用现代媒介来当做恐惧的载体，其理由我在黑泽清《惹鬼回路》的影评中已经做过了分析。

这种对于屏幕、照片等媒介营造恐怖感的方法已经成为了日本恐怖文化的一个特色，他们把自己对于新时代科技的恐慌和对于肉眼容易被蒙蔽的古老传说结合，发展出了新的表现形式，我们中国古老传统中的恐怖元素也需要这种程度的挖掘。

七、其它不知是不是资源的问题，本片的声音制作与《午夜凶铃》完全没法比，虽然有很多不错的音效创意（例如气泡音），但是声音的空间感和质感都不是很好，反正我从耳机里不能明确地感觉出来那些诡异声音来自于什么方向……不过也有可能是导演刻意而为之——声音从各个方向压来。

配乐也显得更加刻意，甚至有点戳到我的笑点。

每次在恐怖桥段出现之前，配乐会准时响起，因为本片中的恐怖桥段密度很大（炫技嘛），所以听多了之后，这种音效反而成为了类似于“前方高能”的弹幕式警告。

就像清水崇所说，这部电影与那些全片鬼都不露面的恐怖片不同，就是要让鬼怪出现次数多到让人想笑！

虽然导演嘴上这么说，但是逗观众笑的想法真的是一点没有呢。

恐惧的主要来源是未知，所以这种让鬼怪直接出现的设计就要来硬的了，这也是本片我不会给到比《午夜凶铃》分数更高的主要原因。

猛鬼露面的场景，导演可谓无所不用其极，瘆人的特效化妆、跳吓的音效、倾斜线条、还有鬼脸往摄影机前凑的大特写……这些手法都成为了之后三流猛鬼片的惯用手法。

虽然这些手法略有扣分，但是并不影响这部电影整体的评价，我也不是说用了这些手法就一定是低级（但是也注定不会太高级）。

我认为恐怖片比起其他电影来说，更讲究节奏，因为观众对于恐怖片有着明确的情绪诉求。

在《咒怨》中，你能明显感觉到导演对于节奏的控制，如果观众一直处于恐惧之中，他们就会麻木……这个过程很像放风筝，只有掌握好收放线的节奏，才能让风筝一直盘悬在空中。

午夜凶铃和咒怨两部恐怖片大概可以成为日本恐怖片的代表。

光从街头贩卖带盗版DVD封面就可以看出来——只要是以日本恐怖片为主的DVD合集，无论其中是否包含这两部片子，大都以这两部片子里的经典镜头作为封面。

这两部片子分别拍摄于20世纪末和21世纪初，从这两部片子的比较中我们可以看出日本恐怖片跨世纪的承继与发展的关系。

而现在的影评似乎更加注意他们之间一些桥段的承继关系，比如关于长发和不甚清晰的脸以及让人惊惶的眼瞳等等。

而很少有人注意他们叙事手法的区别。

而我认为这正是两部片子之间最大的区别，从这个区别中我们完全按可以看到日本恐怖片地发展。

叙事中的时间因素在午夜凶铃中，时间是一个十分重要的因素。

影片主要讲的一卷让人看了就会在七天内死亡的故事，因此时间的慢慢流逝本身就成了一件非常恐怖的事情。

为了让观众对于时间有一个明确的概念，在讲述主人公每天发生的事前还加入表明日期的字幕。

整部影片严格按照时间的顺序将故事表现出来。

在咒怨里时间顺序则完全被打破了。

影片着重强调不同的主人公的不同遭遇，而将这些角色在不同时间发生的发生的事情排列在一起。

这样使不同时间中发生的事情相互重叠，让人感觉时间完全错乱了。

简单地说，午夜凶铃叙事中的时间是单一线性的，而咒怨叙事中的时间则是复杂交错的。

单一线性的时间明显的带着经典物理学的特点：时间只是事物运动的一个坐标、一个背景。

事物只能按照时间的顺序发展，而不能脱离线性时间的束缚。

复杂交错的时间则带有现代物理学的特点：时间不再是一个永远不变的坐标和背景，而是物质运动的一种表现形式，因此不同的物质运动汇聚有不同的时间。

从这一点我们可以看到物理学观念地发展在两个世纪中对于人文的深刻影响。

叙事中的空间因素在午夜凶铃中，故事的主线是看过影片后七天的时间变化，因此空间因素则显相对不太重要。

影片中的场景不断的变化，从一个房间到另一个房间，从一个城市到另一个城市。

而在咒怨的主线则是受到诅咒的房子，多数场景都发生在那座阴暗的房子里。

空间的变动与否表达了空间中人物的心态。

不断变化的空间向人们暗示这样一个概念——奔波和忙碌。

主人公在面对恐怖的诅咒的时候，应对的方式是积极的奔波以求解脱。

正这样，当男主人公龙司回到自己公寓这个让人们感觉熟悉和安全的空间中，自然而然让人大大的舒了一口气，这个时候贞子从电视里爬出来，才更让人觉得绝望——原来无论怎么的努力，最后还是完全的无法摆脱。

而不变的空间则给人另一种暗示——停滞和死寂。

无论任何人当进入这个空间之后都会毫无置疑的被诅咒吞噬，根本没有积极反抗的余地。

这也是一种极端的绝望。

一种消极的，绝对的绝望。

虽然都是绝望，但是还是很明显的反映出两个时代的气氛:消极与积极。

叙事手法区别背后的文化咒怨中的叙事手法完全按照不同的主人公来安排，使得整个影片非常像日本恐怖片中的怪谈：将不同短片的故事集合在一部影片中。

这种怪谈性质的影片非常有东方的味道。

短小、真实而富于禅机：在平常的事物中反射出不平常的内涵。

而午夜凶铃的叙事手法则非常西化，严谨而富有逻辑。

关于这两点区别不仅反映在叙事手法上，在内容上也有明确的表现。

午夜凶铃在内容上纠缠于超自然的诅咒何以可能的问题。

首先，主人公一直在寻找整个事件的合理解释，不但的追查，剥茧抽丝般的对待这个不能理解的事件；其次，故事本身也在解答这场自然何以可能的问题，在凶铃再现里将诅咒解释为一种天花病毒的变种。

这种对于超自然的理性态度本身就是西方恐怖片的一个特点。

而咒怨中，无论影片还是影片的主人公似乎都对超自然诅咒的可能性不加任何怀疑。

时间因果中起到核心因素的不是逻辑而是伦理。

这是典型的东方式神秘主义。

从这种转变中，我们是否可以看出文化的西方中心向多元中心发展的变化呢？