白色夹竹桃

电影没看，小说真的很棒，虽然很压抑，但是记得当时是一口气把它读完的。

到现在还记得书中对风的描写，很细腻

艺术和道德它们本不冲突，艺术的出现即是一种思想的出现，任何一种思想在超出普通人的接受范围内都被认为是一种病态的，但任何一种思想都没有去评判它对与错的准则，比如说母亲不愿意女儿去遵从基督教，其实本身对于信仰的东西没有过错，只是我个人对于信仰的教条也感到反感，我的主张既不赞同母亲的偏激也不完全遵从信仰，在我看来信仰只不过是基于参考上的精神思想，它对于一些偏激思想的不包容性评定得也是过于苛刻，到现在谁还能像儿时那般去评定一个人是否是好人坏人一说，艺术是自私的，它需要被赋予一种坚硬的思想，要是它没有一个清晰的轮廓，要是它还是如同液体般随波逐流，它就不能叫做艺术。

它的残忍就在于剖开人性中最丑陋的一面。

　　约翰曾经说过，搞艺术的和疯子只有一线之差，而艺术家的高妙就在于，他拥有了疯子的思想之后还能保持理智。

这个母亲只是越过了那个界线，走向了另一个世界。

她对于自己的思想坚信不疑，从而使思想越来愈坚硬，她爱她的女儿只是她坚硬的思想开始要吞噬阿斯特丽德了，一开始阿斯特丽德对着自己所选择的思想半信半疑，她以为将自己的思想投入到信仰中去，就会得到救赎，然而生活是自己的，没有人能替你做最终的选择，当第一个担保人因为担心阿斯特丽德会抢走自己的男人时对着她说 “基督算个屁” 并且开枪打了阿斯特丽德，如果没有那个男孩，她就身亡了，信仰开始变成一种伪装，一种说辞，一种让人厌恶的感觉。

但这都不在与它本身，在于人。

虽然母亲毒死了背叛她的男人，虽然她做的一切都是不择手段的，但是我是认同她的观点的 ：你不能忘记你是谁。

只是你一直在跑啊跑，你发现你那么强而有力，有用不完的活力，有广阔无边的田地任你狂奔，当你停下来的时候，你忘记了你从哪里出发，要到哪里去。

关于阿斯特丽德，她和她母亲一同在成长，然而她并没有如同她母亲的思想任其放纵狂奔，我很佩服她的是，她有自己的思想，当然思想的成型在最初是剧烈撕扯和血肉模糊的过程，一次因为美丽而对她的射击，让她变得不在乎外表，对外界冷漠，但她的心门没有关，她懂得去感恩和报答，她懂得何时应该挣脱出母亲坚硬的思想，自己的死亡和他人的死亡让她明白自己该抓住的和舍弃的，虽然那一切都变得那么矛盾，一边是弱小人性的微弱的闪光点，一边是咄咄逼人的母爱，但最终她选择的从善，虽然她打扮的像一个汽车旅馆的妓女，但是她奔赴真理，剖开母亲丑陋的一面。

　　我再次闻到那个火烧午夜的焦味， 　　我想感受圣安娜风的炙热。

　　这是一个隐秘的渴望， 　　像我无法停止哼唱的一首歌， 　　或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。

　　无论我走到天涯海角， 　　我的罗盘总是指向西方， 　　我永远知道加利福尼亚的时间是几点。

’ 当我们拥有华美的利器，收起来，不要伤害别人。

白色夹竹桃，听起来是多么美丽的名字。

我没想到内容是这样的苦涩。

夹竹桃是什么花，以前没有见过，而在影片的最开始，女孩就说风暴来袭其他的植物都死了，只有夹竹桃活了下来。

她母亲很喜欢这种花，一是因为它有毒，二是因为它的坚强，第2点女孩也很认同，而且这种花成为了她母亲在她心中的象征，美丽、危险。

这位妈妈有些自私、有很强的控制欲、她坚持认为女儿离开不会幸福，以至于她也从来不想女儿幸福。

这部影片值得看两遍以上，电影的最开始女孩在制作一些东西，我们不知道那是什么，但她的顺序是从右往左，她是从最后开始，因为她需要很久才能整理出和妈妈复杂的感情。

5个手提箱，是她生活的4个部分。

她与妈妈幸福的生活，但这种幸福是外在的，实际上潜伏着各种不安。

她妈妈是位独立的女性，与其他艺术家一样，她固执、骄傲、偏激。

妈妈因杀人入狱后，女孩被别人收养。

这是第2个手提箱。

俗气的假基督徒，一个女儿，一个儿子，一个领养的黑人孩子，一个帅气的情人。

孤独善良的女孩很快就和家里人融洽起来，她也受洗成为了基督徒。

可她妈妈却认为，这家人不配拥有她，让她一定要保持独立思考，记住自己是谁。

女孩开始勾引那位情人，并且得手。

小弟弟一直和她说，别把事情搞砸了。

而她自己也很抱歉，因此在被枪击后，没有向警察说出是谁开的枪。

第3个手提箱是孤儿院，里面都是些问题少年，因为过分美丽她被别人欺负，剪掉长发的她决定变得冷酷。

一个男孩子打开了她的心，她开始快乐，但母亲再次阻止她享受快乐。

第4个手提箱是富有的演员家。

这对于她来说是个很好的归宿，女主人对她很好，她们很谈得来，当她开始快乐，母亲再次阻挠。

她的一番话间接导致女主人最终自杀。

女孩再次无家可归，当她回到孤儿院时她拒绝了男孩，因为她害怕她会给这个人带来什么不幸。

她没有选择正常的家庭，而选择被一个装扮像妓女的人收养。

这是第5个手提箱，她们去富人街区的垃圾箱捡别人的衣服然后拿去卖，她也变得很朋克，或者说很像廉价的妓女。

一直以来女孩总是画同一个女人，她猜她叫安妮。

当母亲让她去帮忙做伪证时，她的交换条件是要知道真相。

原来，她母亲被父亲抛弃，而她曾经想不负责任的离开，把孩子寄养给了邻居安妮。

这就是她成长的真相，在知道这一切后，她只想母亲放了自己。

而最后，她母亲也做到了。

看到母亲重新做进囚车，她知道自己是爱她的。

这就足够了。

我的影评从没来没有太多对电影的分析，更多的是对自己看电影时某种感觉的记录。

几天前无意中，回看之前在豆瓣上写过的几篇影评，很多电影给我带来的瞬间感觉都已经消失在忙碌的生活中。

所以，我坚持认为影评必须写，但内容可以很随意，只要能够把这部电影带给自己的感受讲出来就行了，一年后或几年后，都能回忆起当时某种情绪就够了。

这个女孩真的很漂亮，她犹豫的眼神是那么迷人，她金色的头发时而半扎着，时而散开，连她妈妈都说她是成年男人的杀手。

她有些像邓斯特，也有些像暮色的女主角，但都远胜于她们。

《白色夹竹桃》，抑郁、另类的青春片。

剧中大小四个女主角一色的淡金色头发，影片的宣传海报拍出来很漂亮。

就象萦绕整部电影的主线“白色夹竹桃”，看起来很美，却有毒可以致命。

米雪尔.菲佛有一双冰蓝色眼睛，她的形象非常适合剧中的角色，美丽而才华横溢，冷酷又极度自私，对她来说，爱就是占有，不论是对男友还是女儿都是一样，如果不能百分之百地控制并占有，那亲手毁掉也不可惜。

对于和母亲一样漂亮而充满艺术天分的女儿来说，没有过与其他孩子一样天真无邪的童年，母亲与她相处的方式是完全成人化的，因为母亲是所谓的ARTIST。

在很长一段时间里，她对母亲的感情是充满崇拜的，甚至在母亲杀人入狱之后仍然如影随形地控制着她的思想和生活，直到她与善良纯真的第二任养母共同生活之后，她才慢慢意识到什么是真正的爱。

小女孩的素描功夫真是了得，铅笔线条勾勒出的人物形神兼备，令人惊叹，这么大好的画家坯子最后竟然成了后现代的装置艺术家，真是可惜。

与她同病相怜的那个小男孩是前些日子看的《几乎成名》ALMOST FAMOUS的小男主角，绝对算不上英俊，目光却温暖羞涩，善良的心地和一样不幸的遭遇使他们最终走到了一起。

1，海报并未体现电影精髓2. 也想有个这样的女儿 3. 人生在世 罪与罚4. 还是美国式思维 5. 感动于残酷中6. 片名很美

从前，我家住的四楼有一条长长的露天走廊，我常常倚在走廊的水泥栏看着楼下的马路和行人。

有一天，走廊上多了一盆植物，比我还高，枝干象树一样，叶子又细又长。

快到夏天的时候，它开花了，有点象桃花，比桃花大，纯白色，五瓣，看起来清澈又明媚。

我不知道为什么到现在还能记起那花的样子。

那是二十多年前，那时侯我十几岁，是个无知的少年，常常想象地球之外的世界有多大，在黑暗的宇宙虚空之中，我觉得很孤独，偶尔想到死亡，便会全身颤粟起来，仿佛血管里流着冰凉的水。

阿斯特丽德说，所有人都问我为何从结尾做到开头，原因很简单，只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。

很多年以后，我看了那部叫做《白色夹竹桃》的电影，它不是我的结尾，所以，我仍然不明白开头是什么意思。

电影里，15岁的阿斯特丽德有个艺术家母亲，英格丽特，毒死了弃她而去的情人，阿斯特丽德从此漂泊在别人的家庭，从一家到另一家，那也是成长的旅程……她好象带着妈妈的毒性，她想摆脱，又迷恋。

英格丽特用夹竹桃毒死了她的情人，她剪下正开着白色花朵的夹竹桃枝，慢慢的搅动玻璃杯里的牛奶。

牛奶的颜色就象花瓣的颜色。

枝上叶子翠绿。

扮演英格丽特的女演员是米雪儿菲佛，我不觉得她漂亮，但是，就象电影里的白色夹竹桃，第一眼你可能忽略过去，忍不住回头时，那美丽惊心动魄。

这部电影还有一个名字，毒自美丽。

植物学词典上说，夹竹桃富含多种强心甙，全身剧毒，干燥的夹竹桃3克就能致人死亡，主要表现为洋地黄中毒症状：1、恶心、呕吐、腹痛、腹泻。

2、心律紊乱、心跳缓慢、不规则，最后出现室颤、晕厥、抽搐、昏迷、或心动过速、异位心律，死于循环衰竭。

白色夹竹桃到处都能生长，即便是在污染的环境里，二氧化碳，氯气，都不在意。

医生说，为什么这些花有毒，因为他们不想让别人去养。

英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。

英格丽特金色长发，面容清瘦，高颧骨，薄嘴唇，下巴很尖，危险在她的眼睛里。

她第一次出现是在深夜的露台上，镜头随着阿斯特丽德穿过长廊，楼梯拐角，和疏影浓暗的夹竹桃叶子。

英格丽特坐在露台边的石台上，远处是繁星灯火的城市，来自沙漠的热风吹拂她的长发飘起。

这是吹风的最好地方，她说。

英格丽特最后一次出现是在法庭，在两个法警中间，她的眼风扫过阿斯特丽德，她穿一件纯白色衬衫，第一个纽扣是松开的，神情里什么也没有，却拽着你的目光不由自主地陷进去。

阿斯特丽德跑到窗边，看着一身白衣的母亲走向囚车，好象一株白色夹竹桃走向属于她的旷野。

我无比地喜欢穿纯白色衬衫的女人，我想白衬衫代表单纯，代表一种坚持和拒绝的态度。

上一次是在一部叫做《飞一般爱情小说》的电影中，一个开双层大巴的女司机，穿着白衬衫，第一个扣子没有系。

深夜，她到外面吹风，抽烟，和唯一的一个乘客说话。

她的声音淡淡的，说着往事和现在，就象说着风吹散的烟雾。

但是，她没有英格丽特危险。

阿斯特丽德这样回忆母亲，“我不知道怎么描述和那么危险的人在一起的感觉，那是我最后一次感觉到安全感。

”我想其实她很迷恋母亲，即使总表现出挣脱的姿态。

而对我来说，喜欢就是喜欢，比如鹤顶红，孔雀胆，七心海棠，和穿纯白色衬衫的女人，我喜欢危险将临的感觉，喜欢品尝有毒的美丽，不在乎同归于尽，那是我知道的安全感——你生命中最好的是哪一天？

TODAY。

就象阿斯特丽德说的，“……虽然这样，我还是觉得我在想着她，想尝试吹风的感觉，这是一个秘密的需求，就象一首我禁不住要哼的歌，或喜欢一个你永远得不到的人。

”我想象着那个穿纯白色衬衫的女人，和随便开在什么地方的白色夹竹桃。

“决不要把夜晚交给男人。

”她说，从不道歉，从不解释。

uh...i just started reading the book of this...it's such a girly book...and dangerous...the characters are rly sth./wow...kinda afraid to continu it.

母狐狸会在小狐狸刚学会捕食的时候，就把小狐狸赶出家门，让它独立生存。

如果小狐狸不走，母狐狸甚至有可能咬死它。

很多人觉得狐狸的故事很励志，多么“独立自主”——你看，狐狸都能做到独立自主，我们人类更要对孩子放手，让他们自由翱翔。

电影《白色夹竹桃》表达了相似的意思：母亲为了女儿独立坚强地生活，不依赖于男人，不惜耍阴谋诡计，剥夺女儿快乐的权利。

（《白色夹竹桃》剧照，母亲英格丽德和女儿阿斯特丽德）不同的是：这两个绝顶漂亮的母女不是狐狸，而是白色的夹竹桃——漂亮、剧毒的植物。

（母亲英格丽德）母亲英格丽德不仅像白色夹竹桃，也酷爱夹竹桃。

为什么说她像白色夹竹桃？

是因为：夹竹桃是一种很漂亮，又有剧毒的花。

而英格丽德是这样的女人，她漂亮、恶毒，因为男朋友出轨，就用白色夹竹桃毒死了他。

3克重的夹竹桃就可以毒死人，女主英格丽德用一株白色夹竹桃在牛奶里边泡了一下（看上图），杀死了自己男朋友，进而入狱。

喜欢穿白衬衫的英格丽德就像一株白色的夹竹桃，漂亮、冷艳、勾魂摄魄，夺人性命。

（夹竹桃一样的母亲英格丽德）因为这株杀人的白色夹竹桃，女儿阿斯特丽德和母亲英格丽德的生活完全改变，这也是这部电影名字叫做“白色夹竹桃”的一个原因。

英格丽德杀死男友入狱后，女儿阿斯特丽德成了一个孤儿，她从来没有见过自己父亲，现在又失去了母亲，她只能辗转于寄养家庭和儿童福利院之间。

她遗传了母亲的美丽。

（女儿阿斯特丽德）但美丽并不总是一件好事，尤其是颠沛流离的人生，美丽意味着红颜薄命。

阿斯特丽德在第一个寄养家庭度过了一段快乐的时光，但因为男主人与她之间产生了一些暧昧的情愫，女主人怒火中烧，开枪打了她。

劫后余生的阿斯特丽德从新回到了儿童福利院。

在儿童福利院里，她因为美丽而遭到嫉妒，受到福利院的坏孩子欺负。

好在，阿斯特丽德学会了坚强。

她剪掉了自己美丽的长发，半夜时分拿着匕首顶在坏孩子的脖子上，并告诉她“下次你和你那些朋友再吵我的话，我会在你睡觉的时候割断你的喉咙”。

美丽、凶狠、毒辣，女儿阿斯特丽德继承了母亲夹竹桃的性格。

与此同时，阿斯特丽德在儿童福利院里遇到了一个知己，同为天涯沦落人，这个男孩孤独、安静，他也喜欢画画，他长着一张艺术家的面孔。

（阿斯特丽德在儿童福利院遇到的男孩）但他们最终没有走到一起，因为监狱中的母亲告诉阿斯特丽德：不能依靠男人，不能因为男人对你好，就把自己交付给他，你要想清楚自己究竟要什么。

英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。

阿斯特丽德听从了母亲的教诲，她从儿童福利院里搬了出来，离开那个男孩进入另一家寄养家庭。

夜空下两个少年相互依偎，看星空，看摩天轮，这些成了阿斯特丽德心中深藏的美好，也让观众深深感动。

阿斯特丽德进入了新的寄养家庭。

这家的女主人是个演员，男主人是个制片人。

他们住在海边别墅里，标准的中产家庭。

男主人常年在外公司，阿斯特丽德在家陪伴女主人，她们情同姐妹。

但是，狱中的母亲跟这位女主人接触上以后，一切都变了——女主人先是跟丈夫吵架，最后竟然自杀了，就死在同一张床上，死在阿斯特丽德旁边。

母亲英格丽德说这位女主人是个弱鸡，是个离不开男人的附属物，阿斯特丽德觉得母亲在剥夺自己幸福的权利，她想远离她。

于是，她开始变成问题少女。

她把自己打扮成了问题少女，跟一个在市场底层混的俄罗斯商贩待在一起。

她画着浓妆，文着纹身，烟不离手，伤害自己，报复母亲。

在母亲英格丽德的上诉期，阿斯特丽德再次见到母亲，母亲让她为自己做伪证，以求减少刑罚。

但此时，女儿认定了母亲一直在剥夺自己幸福的权利。

她与母亲已经成了a deal is a deal（交易就是交易）的关系。

通过交易，母亲告诉了阿斯特丽德她的身世问题，阿斯特丽德准备帮母亲做伪证。

阿斯特丽德留着泪问母亲：你愿意用你的下半生换回原来的我吗？

她多么希望母亲能够给她一个肯定的答案。

但是，英格丽德迟疑了，这一次，也是最后一次，阿斯特丽德彻底对妈妈绝望，她决定按照之前两人的约定，给妈妈出庭作证，完成这次交易，但这次交易跟爱无关，仅仅只是一场交易。

（既使在监狱里，母亲英格丽德依然美丽）但结局，谁也没有想到。

大家自己去看，我就不再剧透了。

想看电影的，仔细看本文第一张图片最上面的小字。

这部电影改编自小说《白色夹竹桃》，拍成电影后评分很高8.1分。

电影细腻而精致，既是一部家庭剧情片，又是青春片，也是一部问题家庭问题的成长纪实，看完电影你会忍不住感慨：我们的青春片就是堕胎撞车得绝症，而人家的青春片真心不一样。

这部电影有很深的内涵，可以分三层看。

第一层，表面看来，电影是在表现一对角色母女之间的相爱相杀，母亲保护女儿同时嫉妒女儿，一直不想她获得快乐，见不得女儿离开自己后还能活得幸福。

第二层含义：这种相爱相杀其实是另一种形式的母爱。

受过伤害的母亲英格丽德，为了女儿阿斯特丽德不受伤害，只能不断刺激她，锤炼她的盔甲。

第三层含义：男权社会里，女性的处境依然艰难。

表面看来，这对角色母女都不依赖男人，全片也没有一个正式的男主角，但所有的事情都是因男人而起。

包括母亲阿斯特利德性格的形成，女儿颠婆流离的处境，以及这对母女起起伏伏的人生。

电影告诉我们一个悲伤的事实：表面看来，女人已经可以远离男人，坚强而美丽，就像有毒的夹竹桃，但在更深层，女人的命运依然受制于男人。

你同意这样的观点吗？

留个言跟大家交流下吧。

深夜看的这部电影，一直萦绕在心。

感动影片中母亲对于要求女儿拥有独立人格的那份坚持。

为了这个坚持，她竭尽全力。

不惜让女儿痛恨，种种行为看起来残忍并且冷酷，要在以前，我看到的一定是小女孩被母亲控制和摆布的痛苦，而今，却知道，这个母亲做的才是更难做到的，她给了小女孩成长过程中一个最重要的主线，只有靠自己，没有什么是值得依靠的，软弱和期待的人都是无用的人，只会连自救也不能。

我的母亲也60岁了，有一次问她现在最常想的事情是什么，母亲说，尽我的一切力让你少早弯路和错路，为此我可以什么都不顾，只要我的孩子能够好，现在我能体会到母亲说的话了。

她认为对的也许我并不认为对，但我知道在她的信念里，我是值得她放弃一切的，这就是母亲。

这部影片里，母亲也是如此。

即使小女孩并不理解，甚至痛恨，但母亲仍是要把自己认为对的教给她，并且希望她能很好！

夹竹桃，茎叶根皮均可入药，但要慎用，因有巨毒性，误食可致命。

勒紧枷锁后，抽干思想能力，直至完全桎梏行为方式，施与受间如何达到互享的平衡。

有点像污染的空气，毒害心肺器脏后消失得无影无踪，使人逐渐衰竭死亡。

又有点像无菌的纯氧舱，以爱的名义强暴一个人的精神世界，永远无需长大。

但结果却毫无二致，要以喜剧结束，只能在两面性危险的夹缝中顽强存活，直到最终胜利。

《白色夹竹桃》用这种危险极端的故事旋律谱写了一对母女共同成长的人生插曲。

用回忆的视角摊开心灵深处无法完全愈合的伤口，用现实的宁静幸福把不安锁进小说与电影中，却留下驱不走的一丝怅然。

一个人的性格若不具备宽厚仁爱的特征，是很容易玩火自焚的。

傲慢与偏见总是蒙蔽人的双眼，误以为自己是那高山仰止的“能人”，能一览众山小，还会时不时地用高处不胜寒来自我安慰。

殊不知，因胡搅蛮缠而成为众矢之的，全拜自身问题所赐。

错而不改，故被弃。

英格丽德（米歇尔.菲佛饰）作为一个孩子的母亲，一个失败的情人，一个精神偏离正轨的艺术家，她就是这样的人。

当坐在屋顶上吹风，强拉近女儿的那一刻，那种强悍无礼的个性已暴露无遗。

而女儿阿斯特丽德（艾莉森.洛曼饰）由怯懦的拒绝到无力的顺从，这小小的行为也完全表明了她的精神地位。

我近似迷信一种错觉，接近英格丽德的女人都将面对悲惨的人生。

而爱上英格丽德的男人都会在最后的挣扎中离去或消失。

克莱尔（蕾妮.齐薇格饰）是作者心中理想型的母亲形象，也是激起阿斯特丽德彻底抗拒母亲的精神支柱。

可怜的女人，虽然拥有可成为伟大母亲的潜质，却依然经受不起另一个女人的蛊惑。

作祟的不是寂寞与孤独，也不是自恃美丽的外表。

是仇恨的怒火，伤了无辜的人，也伤了自己本该恢复健康的心。

阿斯特丽德不断更换住所，找新的寄居地，结识新的“家人“，这真是个开眼界的奇妙旅程。

一个十五岁的女孩子若满足于漂泊，并以此为傲，那就要给英格丽德加上一功了。

事实上，这无疑是用一种残忍的方式拔苗助长。

每每当这个孩子想用正常的生活忘记过去的不快时，为人母的英格丽德，即使身处囹圄，也会用尽办法把女儿拉出人类社会，放逐到荒芜的无人地带。

这是母爱，是伟大的母爱，英格丽德至始至终都这样认为。

而我作为书友及影迷，不会欣赏这样的性格、人物，也会用感性的文字讽刺她的灵魂。

当然，结尾给了英格丽德修正错误的机会，她也非顽石般坚不可摧，作为超越生活的艺术作品，这又是一个不得不圆的谎。

《幕后玩家》是解读好莱坞电影运作的可视性小手册，对于被选中的剧本及投拍的可能性，里面明晰地列出了万里挑一的法则。

对艺术家而言，最无法忍受的是虎头蛇尾，无端被篡改的结局方式，如果是悲剧，就一定要用喜剧收尾。

接受这样的方式，才能继续艺术之路。

说这么多无关主题的话，无非是要为英格丽德的平反找个不可能的理由，至少在我这个读者心中，不愿谅解一个一开始就用惩罚幼小生命来痛恨自身命运的女人。

关于这部影片，我喜欢导演彼得.考斯明斯金对原著小说的理解方式与阐述角度。

并非忽略英格丽德的悲剧命运，但揪出问题症结，并对阿斯特丽德给予形象上的补偿，使人物主线丰富饱满才能达到更好的反思效果。

作为影视作品，这样做显然是在无法完全诠释原著内涵的前提下，直白却又不失明智的处理方式。

从艾莉森.洛曼很早就进入影坛的经历来看，能够从此角色的选秀中脱颖而出，也算未辜负慧眼识珠的伯乐。

后来在《火柴男人》、《大鱼》中的表现就更显示了她的好学与表演天赋，直至今年的《堕入地狱》，在她的乖巧、清新、叛逆的性格气质中又填充了神秘感，这种自然的可塑性，自然会拓宽她的演艺之路，使其未来更加光明。

对于米歇尔.菲佛，只能用大赞来表达她在电影中的魅力。

在这部剧中，我想她完全领悟了英格丽德这样一个角色，她是小说与剧本相妥协后衍生出的人物，更具戏剧的冲突性。

像她这种老戏骨，表演果然不成问题，轻松把握住了前后的细微变换，最后那一瞥淡淡的眼神，我以为只是一个低头前的最后一次骄傲，现在想来，那个画面依然在我的印象里，真是奇妙。

而蕾妮.齐薇格，演技自然不用怀疑。

不过我在意的是她的头发，觉得深棕色比金色更配她。

英国导演彼得.考斯明斯金除去严肃的电影人身份，他也是个性情中人。

从他对剧本对演员的苛刻态度，就能感知到他用理智做事，用情感引路的态度与方式。

据说彼得.考斯明斯金要拍有关哈里王子的电影，影片名暂定为《后备之王》。

这位生来没有自己的地位，一直成长于长兄威廉及已故王妃戴安娜的影子里的个性二王子，以“备用品”做身份代号，的确形象，在考斯明斯金的胶片中一定又将是一个相当戏剧性的角色人物。

不管是记录还是戏说，我都不怀疑彼得.考斯明斯金的的工作能力，假若罗伯特.帕丁森能够幸运地拿到此角，一定是个热闹异常的影片。