蜘蛛侠：平行宇宙

我其实是很不喜欢在手机上写文章的。

没有键盘的噼啪声响实在是很奇怪，思路也不是很清晰的样子。

但是现在反正也没有什么事可以做。

公交车还能坐十站，耳机里的电影原声集也确实是很很好听。

So why not.这部的预告很早就看过了也依稀记得转发过。

照样是在口碑爆炸之后才去看，照样是得到虚假剧透之后抱着疑惑的心情看完的。

能夸的东西大家都在夸，用语言文字形容画面就算夸出花来也体现不出十分之一。

所以我的侧重点就不放在这了。

这部电影对每个曾是纽约客的纽约住民都是心上的一记扫堂腿。

荧幕上是不能更熟悉的街道，每个拐角的熟食店，贴满贴纸的道路指示牌和似曾相识的建筑和玻璃过街天桥。

当你离开纽约、离开布鲁克林太久时，很多回忆和思念都只剩下几大块笼统的碎片，是那些愉快的、每日生活中都会接触到的东西。

而看到电影里街边人行道上搭起的蓝色脚手架，十字路口走道边的黄色和蓝色杂志报纸分发箱，地铁站里破烂的站台和慢慢悠悠的公交车。

三扇窗户宽的褐石居和居民楼中间突兀出现的篮球场，一拐弯就看到墙上令人惊艳的涂鸦，都让我想在电影院大喊：这就是布鲁克林啊！！

这就是我灵魂不可替代一部分的布鲁克林啊！！

并不是所谓经典的纽约形象，但是却是纽约最有人情味道的岛屿。

很少有电影会如此仔细的刻画布鲁克林的一草一木，而我只想一帧一帧的暂停看看那座建筑到底是不是在我去过无数次的那条街道上。

我甚至忍不住想象我那些动画专业的插画专业的nerd同学们，看到这样的场景这样的画面是不是感到和我一样的激动难耐。

故事并不是最新颖的故事，但是why fix something when it's not broken?老桥段老套路有成功的道理，观众们又是如此宽厚，再老套的发展都能迎来热泪盈眶的抽吸声。

新颖至极的表现手法下是稳妥的故事结构，也就能在画面上更加不束手脚的施展了。

很多地方没有细讲，可能也不需要细讲，大家并不需要知道更多的蜘猪侠的背景故事，也不需要知道反派是否真的就那么简单的被消灭了。

谁在乎呢，这个故事已经讲得够完整，成长和友情和亲情和青春和传承，细剖其实是很多线糅合在一起搓成的团子，但是顺其自然又圆满。

我倒是很意外对亲情线的贯穿和重视，可能是因为我带着友情线为主体的误解而来，所以倒是实实在在的惊讶了一把。

你看他们讲这样一个亲人互相理解和沟通的故事都如此举重若轻提笔就来，却丝毫不显生硬和说教。

我不知道我要怎样形容画面才够妥帖。

我倒是想说一句在某些地方的表现方式上让我想起了《夏日大作战》的元素堆积和建筑繁衍，当然是在隐忍的日系风格上乘以一百的扩大。

所有人都提到了2D和3D的结合是如何新颖和绝妙，色彩的充盈爆炸是多么的目不暇接，原画设计师在构图和景深描画上下了多大功夫。

外行人的我只能像一张broken record一样不断的重复着“哇”。

多而不燥，繁而不杂。

堆积元素可以说是最简单的事，但是选择在何时堆积何时变换何时安静的退去让情感自由的流动，需要的则是意外的精准和自控。

虽然分镜的方式时刻在变化，但是跳动的色彩和元素也并不会对眼睛和头脑造成压力和不适，这是技术上极致的熟练才能做到的掌握。

说到最后画面的任务仍然是对剧情和故事和情感的烘托和辅助，而不是反客为主的重点偏差。

“这部作品的画面太好了，虽然剧情很一般”这样的评价听得太多了，视觉表现的再怎么流畅和精美都无法掩盖剧情的苍白，而这部电影的成功离不开他稳妥的剧情核心。

当一部作品试图讲述太多做到太多时，几乎总是会出现分崩离析和重心偏移。

这部电影想说的太多了，想说纽约的文化风情，想说一个成长的英雄故事，想穿插无数的人情冷暖，又想挑战视觉的新高度，想让人笑，想让人哭，到最后竟然也没有什么令人马上就察觉到的偏差。

这已经不止是用专业人士就能形容的水平程度了，而是像张老师说的那样“让人想知道他们到底是怎么做到的”这样的作品。

做一部好作品并不是极难的挑战，做一部和谐的作品也并不是无法完成的任务，但是创新，没有前例的创新，对几乎已经固化的整个行业都已经稳定基础的表现方式进行挑战并出色地完成，是光想象就能知道有多艰难的过程，而我能想象到的一定连其中真正1%的困难都不到。

令人敬佩。

音乐非常的棒。

上一部让我这么惊艳、让我在电影途中就开始听歌识曲的、把流行音乐和剧情以及情感结合的这么好的电影，我只能想起自杀小队，而自杀小队的音乐结合融洽度还不及这部电影的一半。

当我走出电影院时、推开那扇沉重的玻璃门，北京的深冬夜风扑面而来，耳机里是响亮的What's up Danger时，那个瞬间令我产生了一瞬这是我的人生配曲的恍惚。

而当我回到一片漆黑的小区附近时，抬起头能看见天上的星星。

听的是Home，我在黑暗中对着夜空中的亮点伸出手用力的抓下去，好像那一瞬间手臂里的力量真的能达到云霄之外，击落星屑。

这是一部能让平凡人感到力量的电影which is somehow refreshing to me.在观影结束后我并不觉得是目睹了一场别人的人生变化，而是我自己仿佛也有什么东西被改变了，给到了年底萎靡无力的我一记重拳，甩掉所有缠在身上的鬼魂旧影，再次大步流星的走下去。

大概这就是好电影的力量吧。

毕竟偶尔做一个热血傻瓜也不错啊。

·会二刷三刷，也会买碟吧。

想看behind the scenes。

设定集也会考虑入手。

真是许久不见的精神滋养啊。

开场就非常吸引我。

sunflower的背景旋律中，迈尔斯带着耳机，略带玩世不恭又略带嘻哈节奏的跟着音乐晃动，没吃早餐就出发，一路带着节奏晃过街区，拳头打招呼，轻跳撕广告纸，踢垃圾桶，我想绝对不止我一个人为这样年轻热血的节奏而感动，身体里的每一个细胞都在跟着音乐而雀跃不已，不得不说马龙的sunflower非常感染人。

还有迈尔斯去找uncle Alan。

迈尔斯和他叔都好好笑，叔叔示范搭讪，向对方肩膀搭手说嘿那里，配着全场我最帅的自恋神情，嘴角故作帅气地冷漠上扬，有点作作的，在影院笑出了声哈哈。

Alan带迈尔斯去地下通道涂鸦那里也帅爆了。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。

在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。

这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。

从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？

），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？

看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。

暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。

当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？

哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。

那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。

这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？

不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？

嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？

那会让他失去现实生活里的一切。

那么自嘲呢？

自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

太惊喜了！

远超过预告片给我的印象。

基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！

场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。

其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。

这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！

从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。

但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。

此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。

基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。

索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。

要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。

同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。

总结一下我的看法：年度最佳动画片！

近年来的动画片突破之作，开风气之先！

近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。

最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！

最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。

这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。

本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

先吹画面！

色彩缤纷的pop art 加上comic独有的那份质感就等BD然后截图当海报了真的一帧一帧都太美了而且因为是NY/布鲁克林所以还很大气哦对 这么玩电影开场logo的 我是第一次见

"When do I know I'm Spiderman?" "In the end, its a leap of faith."（个人更喜欢这图反转后的下落赶 太帅了）6个蜘蛛侠（其实彩蛋里还有两个） 四个反派 一个家庭超好看的画面 超契合的BGM并没有妨碍讲故事相反 故事讲得非常好 非常完整这个在十年内三次重启的角色 又一次随着平行世界Miles彻底重生了是的 蜘蛛侠就是应该这么欢乐活泼 这么天马行空就像老爷子说的It always suits, one day it will fit you.就像PBP说的 One thing I know for sure: don't do it like me. Do it like you. 而且作为一部完美的多主角超级英雄它很好照顾到了所有人MM成长了PBP完成了救赎GS打开了自己的心扉Noir Peni Porker的性格也非常的完美Peni甚至都没有打赢过一场战斗（除了第一场大混战）但是你说你以后要做他们单独影片我觉得是会有人去看的（对此处我就是在怼华纳）

比方说这种周边很有可能买的不差主要配角的老爹和Uncle也塑造的很立体而主要反派 NY最强肉体人类 KingPin的动机理由也非常的完善（对此处我就是在怼漫威）

看这个脸我总觉得走错片场hhhh在满屏的超级英雄里 这版的小蜘蛛真的是一股清流不像MCU那样给人奄奄一息感不像DCEU那样的……乱糟糟感这一部电影里很好的融合了角色的成长 角色的救赎 角色的死亡 角色的嘴炮令人惊讶的 我想了一想 并没有另一部电影能如此完美的做到这些就这点 足以把小蜘蛛吹捧为新时代的标杆了

回归本质 却又充满创意

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？

这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化小黑蛛——黑人嘻哈文化 鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。

爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。

这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。

这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。

面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。

他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。

一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。

可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。

与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。

所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。

身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。

一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。

当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！

这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。

她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。

所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。

暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。

电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？

我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。

但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。

就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念，信念！

当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？

朋友们，我觉得，你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。

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人间奇遇

那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击，我最终总是会爬起来。

No matter how many times I get hit, I always get back up.

自从迪士尼收购漫威为超级英雄电影注入了全新的动力之后，依然保留着《X战警》系列版权的FOX和不放手《蜘蛛侠》系列权利的SONY依然顽强地和复仇者联盟的宇宙做着对抗，前者电影剧集双管齐下，不断挖掘着《X战警》在类型上的可能性，最终凭借《死侍》系列真正意义上打开了被动的局面。

而后者，多年以来一直在玩转“蜘蛛侠”的人物形象，托比马奎尔的正统《蜘蛛侠》三部曲至少前两部算得上是超级英雄电影史上的经典之作，但平行时空来的《超凡蜘蛛侠》表现则是不及预期，显然，这些年SONY在超级英雄电影方面的创作思路显然有一些更不上时代的步伐，而加入复联宇宙的《蜘蛛侠：返校季》也只能说是沾了迪士尼的光，好在今年，SONY终于终结了自己的水逆。

《蜘蛛侠》系列的衍生角色大电影《毒液》以超级英雄片中相对低廉的预算（一亿美元）换来了全球8.5亿的票房佳绩，虽然影片本身乏善可陈，但是这一切都在证明《蜘蛛侠》系列非同一般的商业价值。

而不到两个月的时间，另一部《蜘蛛侠》电影上映了，不同于《毒液》的换汤不换药的老套乏味，这部全新的《蜘蛛侠》凭借仅仅九千万美元的预算秒杀了今年所有的漫威和DC的影视剧，而它居然，还是一部动画片！！！

一直以来，动画电影都是不是SONY的强项，这么多年下来仅仅诞生了《精灵旅社》和《天降美食》两个还算有知名度的动画系列，但是这两个系列的表现都仅仅是普通而已，而在评论方面则是一直不合格。

不过，让人意想不到的是今年SONY用“草台班子”制作的这一部《蜘蛛侠：平行世界》居然带给观众远超那些动画巨头公司的大惊喜。

蓝天工作室、皮克斯、迪士尼、照明娱乐，是你们颤抖的时候了！！！

《蜘蛛侠：平行世界》汇集了《小王子》、《守卫者联盟》等片的导演，《龙虎少年队》系列、《乐高大电影》、《杰西卡琼斯》等影视剧的编剧，可以说主创阵容无比混搭，让人不敢相信一个彼此之间完全不挨着的团队居然可以创造出年度，乃至是本世纪最佳的动画作品。

区别于以往的漫画改编电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》并没有基于任何一个现成的漫画故事进行改编，而是另起炉灶以一个几乎原创的故事把六个平行世界的蜘蛛侠拉到了一块儿。

影片在剧作、视听、场面设计、剪辑、概念、配乐等等方面都呈现出了极高的水准，而且，你真的前所未见。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事颇有硬科幻的气质，故事的主人公迈尔斯·莫拉莱斯来自《终极蜘蛛侠》，只想过着平凡生活的他以外被蜘蛛蛰到获得了超能力，但是相对懦弱的他不知道自己即将面对巨大的挑战。

因为交通意外失去了妻儿的反派金并在纽约地下建造了一个巨大的量子对撞机，试图在地下进行实验把别的平行宇宙的家人送到自己身边，但是如此的量子对撞会引起量子纠缠，甚至创造黑洞毁灭纽约，于是蜘蛛侠皮特帕克站出来与金并对抗，却没想到命丧金并之手，死前，皮特帕克希望目睹了全程的迈尔斯·莫拉莱斯完全自己的遗愿，摧毁量子对撞机。

让人颇感意外的是，量子对撞机的几次实验招来了来自不同平行世界的蜘蛛侠，为了回到自己的世界并且摧毁金并的计划，他们与迈尔斯·莫拉莱斯联手开始了与反派的对抗，而迈尔斯·莫拉莱斯也在这个过程中不断成长，最终成为了新一任的蜘蛛侠。

从故事上来看，《蜘蛛侠：平行宇宙》走的是好莱坞经典的青少年成长主题的路线，影片也花了很多的篇幅去塑造迈尔斯·莫拉莱斯这个角色，他的懦弱，他与父亲的隔阂，他内心的渴望与现实的不匹配以及他的不自信，这也就是如此的一个名不见经传甚至可以说毫无能力可言的小人物代表着每一个观看电影的我们。

但是，这就是《蜘蛛侠》这部漫画真正的内核，它讲述的不是天才的故事，也不是天选之子Chosen one的故事，而是讲述每一个普通人在获得了巨大能力之后经历的成长的故事，英雄之路，始于足下，而每一个都可以成为英雄。

影片讲述了一个少年成长的故事，同时也讲述了一个师徒成就彼此的故事，更是讲述了一个宇宙中无数个自己的故事，剧作的多层次使得影片不仅仅是一个视觉炫酷的动画电影而已。

除了迈尔斯·莫拉莱斯，影片的另一个主要人物就是从另一个平行宇宙穿越来的loser版皮特帕克，一个婚姻失败、事业失败并且放弃了英雄之路的中年大叔，而这两个角色在彼此的碰撞中逐渐找到了自己的人生方向并且成就了亦师亦友的羁绊，可以说，这是影片中非常动人的一条故事线。

而影片中最燃最让人心潮澎湃的则是六个蜘蛛侠之间产生的惺惺相惜，每个人都经历着人生的迷茫，体会过至亲的去世，而这一场危机让他们找到了彼此，在这个无边无际的宇宙中找到可以相互偎依的彼此才是世间最美好的事情之一，而这两个角色的并肩作战也让我在《银魂完结篇剧场版》之后再一次体会了什么叫做少年热血。

我一直觉得成功的商业电影根本不需要创作前所未有的故事，毕竟在这个全世界的价值观趋向于统一的时代，你再怎么玩弄剧作都不可能跳出现实的条条框框，成功的商业片真正应该着力的是讲述故事的方式以及讲述故事的姿态，同样的少年成长，同样的正义战胜邪恶，你首先要相信，要在心中抱有希望，并且使用新潮的叙事手段才能真正让观众在经历了无数雷同的故事之后依然为你的作品买账。

而《蜘蛛侠：平行世界》在这个方面基本上可以说是商业大作的集大成者了。

如此多的角色，如此多层次的表达，如此紧凑的叙事，导演和编剧没有放过任何一个细节，即使是戏份不多的二次元潘妮帕克、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠都有着自己闪光的时刻，而叙事中的小心思避免了很多交代人物背景所带来的重复感，两个小时，我真的找不出一个尿点，我想，就这一点，皮克斯的动画真的得好好学习一下本片了。

而在好莱坞CG动画不断追求贴近现实并且尽可能精细的今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》反其道而行，把CG与2D、漫画感以及游戏感相结合，动作场面加入漫画翻页式的抽帧效果搭配上极其绚烂的色彩搭配把人看的目瞪口呆。

在《斯科特对抗全世界》之后，我还真的没有看过一部电影可以如此完美地诠释漫画与游戏的质感，在大银幕上体验更觉厉害。

我可以负责任地说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的动作场面设计是我看过的所有超级英雄电影中最棒的，甚至超越了《复仇者联盟3》的超燃高潮。

摆脱了现实世界的限制，主创们在动画世界突破了画面想象力的天花板，对于动画分镜头的设计基本上呈现出一种独孤求败的王者姿态，几处动画长镜头设计也是让人佩服得不行。

除了影片的剧作和视听效果，影片的配乐也足够出色，因为是黑人主角的关系，影片充满了街头嘻哈的原声歌曲，整部电影呈现了非常灵动、嘻哈、硬核的气质，而如此的气质在剪辑的配合之下更是让人忍不住抖腿。

真的，去啥夜店呀，光看本片就已经足够high了好吗！

其实说到底，《蜘蛛侠：平行宇宙》就是那种让你会有种地佩服好莱坞魔力的电影，它出现在很多人开始唱衰好莱坞创作能力的时期，并且用实际的质量震撼这个世界，对我来说，这就是真正的好电影，真正值得我花钱买票的好电影，真正让我看完了片尾字幕缺久久不想离场的好电影。

所以，大家准备好迎接这一场前所未有的冒险了吗？

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？

最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头，用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事，虽然只有几分钟，可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠，开头就让我很惊喜

托比马奎尔版

老版第二部

荷兰弟版本

最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任，从叔叔的去世里走了出来，然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。

这一片段可谓是十分精彩，史诗级的bgm，配合着漫画式的风格，简直燃暴了

第三个片段就是最后决战的时候，酷炫的打斗，但不刺眼的画风，精彩绝伦的动作场面，不仅是在最后的决战，前面的打斗都很精彩，只是在最后那里，背景是光鲜亮丽的色彩，让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜，在风格做到了创新，在故事上也让不同的蜘蛛侠同框，这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。

最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。

在遇到任何挫折时，也不要忘记那句“能力越大，责任越大”

让人难忘的斯坦李彩蛋