蚁人与黄蜂女：量子狂潮

文 / Annihilator

前言如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。

早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。

世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。

这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。

就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。

因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。

然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。

显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。

另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。

这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。

这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。

这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。

多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？

微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。

正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。

正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。

接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？

只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。

最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。

在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。

依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。

从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。

只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？

设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。

其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。

到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。

这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。

漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。

金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。

钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。

“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。

《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！

”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。

最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。

在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。

“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。

不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。

在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。

正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。

也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？

那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。

然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。

导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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重要剧透：蜘蛛侠并没有出现在本片。

所以奇异博士帮他施的遗忘咒也不会作用于正在阅读以下内容的你。

请谨慎选择是否继续。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗，他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪，甚至去早餐店买东西都不用花钱，当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

斯科特现在更重要的身份是畅销书作家。

这天他刚参加完新书分享会，就被通知去保释他的女儿凯西。

凯西因为参与示威抗议活动与警方起了冲突，还把一辆警车缩小到玩具车大小来戏弄警察。

接到凯西之后，斯科特一家三口要去跟丈人丈母娘聚餐。

女儿发现老爸开车听的有声书居然就是他自己写的那本书。

她真的再也找不到这么淡泊名利的人了。

饭桌上一家五口聊起了凯西的教育问题。

斯科特最大的遗憾就是错过了女儿青春期的关键五年。

他现在试图分享一点人生经验，却遭到家人们的各种阴阳怪气。

——哎呀你还拯救过世界呢，真是一次都没听你提起过呢。

——你这么传奇的经历要是不写成书，真是怪可惜的。

凯西还吐槽老爸不要一直讲他如何在德国机场跟美国队长打架的故事了。

斯科特赶忙纠正她，不是跟美国队长打架，是帮美国队长打架。

疯了才会想要跟美国队长打架。

斯科特本以为女儿一天到晚游手好闲，现在却得知她在跟着汉克搞科研，而且研究的还是量子领域。

听到这个研究课题，珍妮特脸色大变。

她一直不愿提起自己在量子领域那三十年的生活。

饭后大家来到实验室参观汉克和凯西的科研项目。

汉克还是沉迷于搞蚂蚁。

他养的蚂蚁已经形成了比较完备的社会体系，感觉正在制造虫列计算机。

凯西要给大家表演一个开传送门，可以轻松往返于宏观世界和微观的量子领域。

珍妮特表现得异常激动，拼命阻止凯西，破坏了开启传送门的装置，反而导致一家五口外加虫列计算机里的蚂蚁都被吸到量子领域中。

一家人走散了，分成两拨，汉克、珍妮特、霍普三人在一起，斯科特和凯西在一起。

朗家父女被带到了自由战士的根据地，并且见到了他们的领袖Jentorra。

在这里只要喝下特制的番茄汁，就能瞬间听懂当地人说话。

Jentorra手下有一对卧龙凤雏，分别是羡慕人类身上长了许多洞的果冻人Veb以及看上去只是普通黑人小哥却拥有读心术的Quaz。

斯科特表示很羡慕Quaz的读心能力，但是后者表示不要恭维我了，我已经看穿了，你明明觉得我是个怪咖，而且你不要继续琢磨刚才Veb问你的关于你身上有几个洞这个问题了，你的思维停留在七窍那里就可以了，不要继续深入，我不能承受更多精神污染了。

珍妮特毕竟在量子领域生活了三十年，还是有一些人脉的，而斯科特显然也想到了这一点，以为报上丈母娘的大名会给自己省一番功夫，没想到Jentorra突然大惊失色。

她说如果你和珍妮特是一伙的，那么征服者一定会不惜一切代价来找你，我们要跟着你遭老罪咯。

珍妮特果然在利用自己的人脉寻找朗家父女。

她带着汉克和霍普来酒吧给他们点了番茄汁，然后约了自己的老朋友Krylar。

可是汉克越瞅这俩人越觉得他们的关系不对劲。

珍妮特向Krylar求助，却遭到出卖。

原来Krylar已经在为征服者效力了，他这次来赴约是要把珍妮特等人抓去见征服者。

双方撕破脸大打出手，早就看这老小子不爽的汉克将Krylar泡酒用的八爪鱼放大数倍，拦住了追兵，一家三口趁机偷了一艘飞船扬长而去。

量子领域的飞船操作器极为特殊，是两坨黏糊糊的果冻状物质。

珍妮特告诉汉克，驾驶方法就是用两只手捅进这两坨果冻，就像农场主捅火鸡一样。

汉克一边驾驶飞船，一边问起珍妮特和Krylar到底是怎么回事，珍妮特平淡地表示，我也是有需求的。

霍普满脸嫌弃的表情说，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。

汉克不甘示弱地表示，这么巧，我也是有需求的，我的那位炮友名叫琳达。

霍普表情更加难看了，再次强调，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。

汉克继续补充，不过那个琳达和我试了一下，没成。

珍妮特追问，怎么没成？

霍普已经要听不下去了，她实在不想知道这么多细节。

汉克悠悠地回答珍妮特，因为她不是你。

Krylar这一页算是翻篇了。

珍妮特接下来要介绍的这一位更是重量级。

她曾经在量子领域救助过一位时空旅行者，名字叫康。

她帮助康修好了时空飞船的能量核心。

康答应珍妮特会利用时空飞船帮她跟女儿团聚。

由于能量核心与康的神经相连，在插入核心时，珍妮特读取到了康的意识，发现他并不是一个纯粹的时间旅行者，而是一个到处毁灭时间线与平行世界的征服者。

征服者康于是也不装了，摊牌了，他就是要消灭掉自己的分身们创造出来的杂七杂八的时间线，还宇宙一个清静。

就因为他的激进做法，才会被自己的分身们流放到量子领域中。

珍妮特意识到自己闯下大祸，于是拔下能量核心，全力逃跑。

但是核心半插入时空飞船的短短数秒，已经足够征服者康重新造出自己的战衣。

珍妮特用皮姆粒子将能量核心放大，使得征服者康无法将它装到飞船上，也就无法离开量子领域。

此后数年，征服者康依靠自己强大的身体素质外加战衣的加持，在量子领域攻城略地，把这座大监狱变成了他自己的帝国，而珍妮特一直东躲西藏，并协助当地居民开展抵抗活动，一直到无限战争之前她被汉克等人带回原来的世界。

由于斯科特拥有和珍妮特相同的技术，所以征服者康会想要从他入手，得到恢复能量核心的方法。

征服者康派出了自己手下的得力干将魔多客去捉拿朗家父女，自由战士的根据地损失惨重。

斯科特觉得这个造型像是企鹅村尼可珍大王的家伙似曾相识。

魔多客问他还记得凯西卧室里的托马斯小火车吗？

斯科特恍然大悟，原来这小子是当年企图杀死他和凯西的黄衫客达伦。

斯科特破坏了他战衣的原件，导致其战衣失控缩小到亚原子尺度无法恢复，最后被改造成了现在的大脑袋。

他现在的全名是“专为杀戮而设计的机械化生命体（Mechanized Organism Designed Only for Killing）”，缩写为魔多客（MODOK）。

斯科特吐槽他这个缩写不严谨，应该是MODOfK。

朗家父女失手被擒，又回到了他们熟悉的监狱。

凯西说自己是三进宫，斯科特表示自己是四进宫了。

征服者康亲自来提审朗家父女。

斯科特自报家门，告诉对方，我可是个复仇者，信不信我马上打电话摇人。

征服者康表示，复仇者？

我都不知道杀了多少复仇者了。

你我好像也在平行世界杀过几回。

让我康康你是哪个？

好像不是玩锤子的那个。

斯科特表示，嗯，确实很多人都把我和索尔搞混，毕竟我和他的身材几乎一模一样。

征服者康以凯西的性命为要挟，斯科特救女心切，只好答应去帮他取回能量核心。

康立刻打开传送门，斯科特需要走入巨大化的能量核心内部，将其恢复到正常尺寸。

走进去之后，他发现自己分裂成了两个一模一样的人，两个人还在不停争论谁是正版谁是盗版。

金刚狼表示我变魔术的时候也会遭遇这种情况。

魔多客告诉斯科特，他现在就是薛定谔盒子里的猫，每一个不同的选择都会分裂出新的自己。

空间中的斯科特越变越多，甚至还有穿着冰淇淋店工作服的版本。

一群人吵得不可开交，有人试图巨大化去抓取核心，结果立刻像是被灭霸用现实宝石控制了一样，身体碎成一条一条的，剩下的人见状，大多被吓成了逃亡主义者。

最终因为凯西的呼唤，所有的斯科特团结起来，几乎要抓到核心，可惜最后关头人墙还是塌了，好在关键时刻霍普赶来支援，夫妻同心，终于完成了任务。

珍妮特叮嘱斯科特千万不能交出核心，但是为了女儿的安全，斯科特还是决定跟征服者康完成交易。

结果拿到核心的康只答应不杀凯西，却不打算把她交还给家人，而且他还把曾经背叛过自己的珍妮特也抓走了。

失去一切希望的斯科特和霍普见到了率领蚂蚁大军前来支援的汉克。

汉克告诉他们，这些蚂蚁已经发展出了相当强大的文明，他要回去动员更多有生力量，随后就可以跟征服者康一战了，在那之前需要斯科特先去拖延一阵。

凯西没有坐以待毙，她也有自己的战衣，利用父亲教她的格斗技巧，击败了押送她的两个喽啰，并且释放了自由战士的首领Jentorra。

这时征服者康正在对量子领域里他的臣民们发表重要讲话。

他已经找回了能量核心，决定直捣永恒，消灭纷杂的时间线。

这时凯西在Jentorra的指示下，劫持了康的广播信号，向着不甘于受到征服者康压迫的量子领域居民们发起动员，让他们去碉楼拿回属于自己的东西。

Jentorra身先士卒，带着自由战士们发起冲锋。

Veb遭到扫射，被打成了筛子，终于如愿以偿获得了像人类一样的满身洞，并且解锁了新技能，可以把敌人吸入洞中。

那一天征服者康手下的杂兵们想起了被巨人支配的恐惧。

巨大化的斯科特踏破城墙，抓起一个巨大圆盘当作盾牌，用他的好哥们儿美国队长的招式闯过了枪林弹雨，终于跟女儿凯西会和。

父女拥抱时，两人都是巨大化状态。

维持巨大化需要耗费大量体力，凯西很快就低血糖了。

征服者康亲自出手，掌心放波，招招致命，自由战士伤亡惨重。

MCU的反派当中，被这样着重刻画其残暴一面的，康似乎还是第一个。

灭霸虽然造的杀孽很重，但是制造大规模伤亡的手法却很优雅。

而征服者康的杀人过程却充满戾气，带着一种发泄情绪的感觉。

危急时刻，汉克带着蚂蚁大军赶来支援。

被凯西一番嘴炮策反的魔多客也加入了主角阵营，破坏了征服者康的防护罩，康就这么被汹涌的蚁潮淹没。

撞坏防护罩的举动使得魔多客自己也付出了生命的代价。

在生命的最后时刻，他终于又见到了老师汉克以及小师妹霍普。

面对这些熟人，他舍弃了魔多客这个名字，改回本名达伦。

达伦对斯科特做出深情告白，他说，我一直都拿你当兄弟。

斯科特说，嗯，怎么不算呢。

心里想的是，我跟你好像压根儿就不熟。

达伦继续说，至少我是作为一名复仇者光荣牺牲的，我觉得我这次来，值了！

斯科特和霍普面面相觑，再看看达伦现在这个造型，只能说，行吧。

珍妮特提醒家人们，把握机会，利用康打开的传送门赶快回家。

斯科特护送着女儿、岳父岳母、爱人陆续进入传送门，就在他也要进去时，却突然遭到康的攻击。

群蚁只是毁去了康的战衣，他肉搏的实力也不容小觑。

斯科特被他打得满脸是血，仍然死守着传送门，不肯将征服者康放走。

斯科特这时如果还说得出话，大概会引用他的好哥们儿美国队长的口头禅——我能跟你耗上一整天。

最终珍妮特从传送门走了回来，帮助斯科特消灭了征服者康。

量子领域恢复了和平，另一头的凯西开启了她研发的传送装置，将斯科特和霍普接了回来。

斯科特又一次拯救了世界，而且随着他新书的持续热销，他的名字也被越来越多人记住了。

早餐店老板终于不再把他当成蜘蛛侠了，于是开始找他收钱了。

所以最后这个结局真的就像闹着玩一样，一家四口在传送门另一边看着斯科特给揍了个半死，才想起来去帮忙。

一开始就留一个人在那边，剩下四个回来围殴康，这问题不就早解决了吗？

这一段根本就是强行悲壮。

除此之外，影片关于主角一家人与量子领域原住民情感羁绊的铺垫也十分薄弱。

推翻暴君本来应该是高燃桥段，但是在本片当中只是走个过场，抓紧时间建立个同盟，喊两句口号，找个理由一起跟征服者康干架就完事儿了。

就我个人来说，本片最大的遗憾还是前两部当中斯科特的那一帮兄弟们没能登场。

前两部《蚁人》都在强调斯科特还有这群兄弟们刑满释放人员的身份，这也是《蚁人》系列在MCU这个大体系之下区别于其他超级英雄的最大特色。

而在打完灭霸之后，由于整个地球甚至宇宙的社会结构都不一样了，这个原本稍微带点现实主义色彩的身份设定也没有用武之地了。

结果蚁人变成了成功人士，整部电影好像是他新书的宣传片。

基于以上种种不足，本来这部影片大概可以打个三星。

但是冲着米歇尔菲佛与凯瑟琳牛顿的颜值每人再加一颗星，所以我给这部电影还是打五星。

本片据说是史上最差漫威电影，我其实能理解媒体给出这种评价的原因。

他们有多喜欢《永恒族》《黑豹2》，就会有多厌恶本片。

本片主角一家五口全是白人，而大反派却是黑人扮演的，并且着重刻画了这个反派凶残暴虐的一面，直观程度超过之前任何一部MCU电影。

这样的设置简直太政治不正确了。

虽然主角的盟友里面也有Jentorra和Quaz这样少数族裔的代表，可惜存在感太弱，完全不足以弥补选择黑人演反派带来的负面影响。

上面一段全是我在胡扯。

鸡贼如迪士尼，怎么会在选角方面让人抓住把柄。

不是因为黑人演反派就政治不正确了，而是在后《复联4》时代，喷漫威本身就成了一种新的政治正确，就如同吹漫威曾是上一个十年的政治正确一样。

这部电影愚蠢吗？

我觉得挺蠢的，当然不会比《黑豹2》和《永恒族》更蠢，但是也就是漫威电影的正常的愚蠢程度。

实际上漫威电影本来也都挺蠢的，《复仇者1》之前除了《钢铁侠1》，漫威电影也没少受到嘲讽。

只不过后来《复仇者1》成功了，更多原先笑话漫威电影愚蠢的人开始跟风分析研究漫威成功经验了，蠢的东西变成了香饽饽。

《复仇者4》之后，大家的热情消耗得差不多了，热闹也凑得差不多了，所以关于漫威电影的评价也回到了它本来该有的位置上去。

这样挺好的，就让我这种一路看这些愚蠢电影过来的愚蠢观众守着接下来的愚蠢电影们养老也挺不错的。

片尾有两个彩蛋，都非常重要，特效字幕和黑白字幕之间的第一个彩蛋是征服者康全家桶，所有平行世界的康聚在一起，因为被流放的那一个康死了，所以他们现在敢冒头了。

这一阶段的规划到现在为止终于开始清晰起来了。

全部字幕滚动完毕之后的彩蛋内容我就不多说了，总之引发了全场欢呼，而且我要说，《雷神4》欠我们的，在这里还上了，但是还的还不够，接下来要加大力度，而且是在大银幕上还。

最后一行字幕是“康会回归”，比当年的“灭霸会回归”还自我感觉良好。

我们关心的是康会不会回归吗？

我们关心的是在片尾彩蛋露了一小脸的那个谁一定要在大银幕上回归。

写废了的垃圾，懒得再改了，随手发豆瓣全当存档听说了吗？

漫威又又又“翻车”了！

时隔3年，首部北美同步上映的漫威新片《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称《蚁人3》），被骂上了风口浪尖。

豆瓣6.2分，IMDb6.6分，MetaCritic综评48/100。

烂番茄新鲜度（媒体评价）48%。

仅高于《永恒族》（47%），“漫威史上第二烂”（《蚁人》为83%，《蚁人2》为87%）。

CinemaScore观众评分仅为B。

与《永恒族》并列，“漫威倒数第一”（《蚁人》为A，《蚁人2》为A-）。

CinemaScore评分为首映之夜观众打出的分数一夜之间，电影遭到全网吐槽： “《复联4》后无漫威，全都是“依托答辩”（一坨大便）。

” “第四阶段“躺平”后，漫威第五阶段依旧“开门黑”，真的要好好反省下了。

”

漫威第四阶段口碑汇总铺天盖地的恶评之下，我还是想唱唱反调： 《蚁人3》有问题，问题很多，但它绝对不是“依托答辩”。

友情观影提醒： 1.本片观影门槛不高，看过前两部《蚁人》即可。

2.本片转制3D效果不理想，强烈建议选择2D版本。

3.本片有两个彩蛋，其中第二个在演职人员表之后。

剧情《蚁人3》故事设定在《复联4》多年后。

“蚁人”斯科特·朗，作为终局之战后仍幸存且留在地球的复仇者。

如今远离江湖事，深藏功与名，成为了家喻户晓的明星。

然而，斯科特的女儿凯茜却并不令他省心。

凯茜遗传了父亲过人的天赋，也继承了他打抱不平的性格。

为了探索神秘的微缩世界，她意外作死，整出了个幺蛾子。

蚁人一家五口，被吸进了量子领域

量子领域中，斯科特遭遇了同样被困于此的终极反派征服者康。

康承诺可以帮助斯科特一家回到现实世界。

但代价是需要他“重操旧业”，窃取穿越时间的装备。

为了逃离量子领域，蚁人一家展开了超越想象极限的冒险……

看点不同于前两部《蚁人》小打小闹的都市轻喜剧风格，《蚁人3》主打的是，恢弘大气的科幻特效大片风格。

最大看点，必然是光怪陆离的量子领域。

这里有原始古老的荒野，科幻拉风的都市，怪诞诡奇的风土人情； 有花椰菜怪人，灯泡头战士，有生命的房子等奇奇怪怪、可可爱爱的生物。

不论是眼花缭乱的“多重影分身”，或是以一当千的“奥特曼攻城”， 还是片尾决战，燃爆全场的“蚂蚁特工队”。

量子领域的特效大战，称得上《复联4》后MCU最宏大的视效奇观。

剧情方面。

《瑞克和莫蒂》编剧杰夫·洛维斯加盟，为系列带来了更多怪诞的脑洞和恶趣味。

“蜘蛛侠”斯科特，洞洞果冻外星人，黏糊糊的触手系飞船、“复联成员”魔多客…… 《瑞克和莫蒂》味儿贼冲的缺德梗笑点，观影过程欢笑不断。

角色方面。

迈克尔·道格拉斯和米歇尔·菲佛饰演的“初代蚁人&黄蜂女”出尽了风头。

一个负责耍帅，一个负责美艳，老当益壮，艳压全场。

海外神吹的漫威第五、第六阶段反派的征服者康。

首次亮相，乔纳森·梅杰斯细腻的表演，立住了压迫力十足的反派气场。

面对蚁人，他三分诚恳七分挑衅发问：你是复仇者，我之前杀过你吗？

不怒自威，霸气侧漏，真·顶级反派。

总而言之，相较于充斥政治正确和抠图特效，作者性表达的野心极大却不伦不类的漫威第四阶段。

《蚁人3》作为漫威第五阶段开山之作，更像是回到了漫威最初的节奏—— 节奏快，废话少，特效爽，简单粗暴不过脑的“漫威式爆米花片”。

不同于《黑豹2》一边倒的差评，口碑两极的评价最起码证明对于主流观众，《蚁人3》远没传说那么烂，总归是及格线以上的爆米花片。

槽点当然，《蚁人3》口碑翻车并非影评人吹毛求疵。

毕竟，满坑满谷的槽点实在是让人难以夸得出口。

比如说，敷衍了事的剧情。

整部电影，主线剧情十分俗套。

经典好莱坞家庭探险片套路，勉强算通顺，全程无惊喜，仿佛ChatGPT生成的剧本。

细节支线格外幼稚。

角色转变说来就来，逻辑设定千疮百孔，严肃科幻视角下更像是“超级英雄过家家”。

比如说，雷同一律的设定。

抵抗军队、沙漠部落、枪法极烂的白头盔杂兵、出卖老友的油滑二五仔、双手喷闪电的大反派和半机械改造人打手…… 量子领域的设定，大多能从《星球大战》找到原型，说是外星球也毫无违和感。

不难怪，影迷开玩笑称其为“蚁人与黄蜂女：克隆人的进攻”。

比如说，缺乏设计的特效。

电影中有极高水准的酷炫特效，却并没有与之相匹配的动作设计。

不论变大还是缩小，蚁人打斗只靠王八拳，甚至不如《黑豹2》桥上大战印象深刻。

再加上转制3D版本毫无3D效果，且亮度极低，观影体验大打折扣。

比如说，软弱无力的角色塑造。

男主角斯科特，充其量只算是串联主线剧情的“功能性主角”。

只能靠保罗·路德的演员亲和力，勉强保住观众对角色的好感。

男主角塑造拉胯，三位女主角也没好到哪里去。

初代黄蜂女负责扮演谜语人； “啥都知道啥也不说”的强行悬念只让人恨影院没有快进。

黄蜂女负责扮演工具人； 除了全程给蚁人“擦屁股”外，让人想不起她到底做过什么。

凯茜负责扮演“复二代”； 《流浪地球》韩朵朵附体的中二人设，只让人狂翻白眼。

反派方面，同样难以直视。

漫画经典反派“杀人脑”魔多客，电影中沦为沙雕卖萌的喜剧丑角。

与《雷神3》“处决者”如出一辙的原地洗白设定，儿戏到令人发指。

征服者康更是一顿操作猛如虎，回头一看二百五。

台词将他描述为“可以改写现实，粉碎时间，团灭整个复联”的宇宙级反派。

然而，电影中却根本没有拍出他毁天灭地的逆天实力；反而帅不过三秒，因“剧情杀”而不停发癫，降智降战力。

脱下神装，只是个和蚁人肉搏有来有回的普通人。

看到这里，难免不为MCU捏一把汗：“复仇者联盟最大的威胁”，比肩灭霸的终极反派，就这？

说到底，《蚁人3》多数槽点，归根结底在于电影和IP的矛盾。

《蚁人》系列的定位始终是“任务片”—— 拍摄《蚁人》，是因为引出《美队3》；拍摄《蚁人2》，是为了引出《复联4》； 拍摄《蚁人3》，是为了开启漫威第五阶段，引出《复联5》。

纵观系列，它没办法像《钢铁侠》独立讲故事，也没机会像《复联4》大方搞情怀。

正是因此，“蚁人”斯科特·朗虽然大受欢迎，但定位一直很尴尬。

变大缩小的超能力平平无奇，论智力不如钢铁侠，论战力不如鹰眼，论吐槽不如星爵……电影三部曲，主要角色人设还是“屌丝朗爹”。

当了这么多年“工具人”，如今蚁人不得不担任复联主力，撑起漫威第五阶段。

所以，主创只能扭转前作松弛幽默的风格，剔除蠢萌可爱的配角三人组…… 将逗比欢脱的蚁人塑造为拯救世界的英雄，留下合家欢的蹩脚结局； 而不是同归于尽或困在量子领域，不算完美但体现弧光的英雄结局。

复联无大将，蚁人作先锋。

电影对IP的妥协，这显然是《蚁人3》最核心的硬伤所在。

漫威还有救吗？

截止发稿，《蚁人3》国内上映4天，票房仅1.45亿。

作为3年来首部同步北美的漫威新片，票房成绩算不上理想，甚至可以称得上惨烈。

几乎所有营销号，都把“蚁人3中国遇冷作为漫威衰败”的标志。

从2008年《钢铁侠》开始，不知不觉，漫威电影已经陪伴观众走过15个年头。

数十部超级英雄电影在不断累积情怀同时，也在不断加重观众的审美疲劳。

电影在变，观众也在变。

当超级英雄电影的新鲜感逐渐褪去，当漫威电影质量的争议逐渐加重，；当马丁·斯科塞斯“漫威电影不是真正的电影，而是主题公园”的言论一次次被重提。

漫威粉丝总会忍不住感慨：漫威还有救吗？

坦率地讲，最起码可以看到积极的信号。

前不久，迪士尼CEO艾格表示会对未来漫威作品严格把关。

漫威掌舵人凯文·费奇也强调，漫威接下来将主打“提质减量”。

今年漫威将缩减一半的剧集，只有《洛基 第二季》和《秘密入侵》会在年内播出。

今年，漫威还有两部新片即将上映——5月5日的《银河护卫队3》和11月10日的《惊奇队长2》。

作为粉丝，希望我们能够从中看到漫威触底反弹的决心。

希望漫威电影，能够凭借制作精良的作品再次赢回影迷的信任。

IP会过时，作品永流传。

希望陪伴我们走过15年的漫威，能够再陪我们走过下一个15年。

由保罗·路德 （Paul Rudd）饰演的蚁人斯科特·朗，伊万杰琳·莉莉 （Evangeline Lilly）饰演的黄蜂女，斯科特的女儿凯茜因意外操作打开量子领域；

蚁人一家 在量子领域中，皮姆博士与珍妮特（米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer）重逢，同时也遇到了前期因之前卷入量子领域中的黄杉侠而成为的“魔多客”，另外，遇到了最大的反派征服者康，由乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）饰演征服者康，而乔纳森·梅杰斯 （Jonathan Majors ）因现实生活中暴力伤人，无缘漫威宇宙；

斯科特&征服者康 对于米歇尔·菲佛 （Michelle Pfeiffer），更让人熟悉的是猫女，同时本片中凯茜也继承老爹衣钵成为二代蚁人，不过对于第一部而言，没有许多爆笑点，更多的是围绕蚁人一家、斯科特亲情展开，漫威第二阶段也是围绕多个征服者康展开，新的boss诞生，多条时间线，是唯一的看点； 没有太多的出彩，也没什么可圈可点的地方。

《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

——————全文完。

都看到这了，别忘了点个赞啊！

之前看到黑豹2的时候有人评论了 一个经典笑话“老农民想象皇帝的生活，他觉得皇帝是用金锄头耕地，吃金馒头，用金马桶” 黑豹2是振金锄头，蚁人3就是量子锄头。

量子领域根本没有新东西，就是套了个新皮肤。

看似天马行空光怪陆离，实际却没有任何想象力 我记得刘慈欣有一个访谈提到了水滴概念的由来 高级文明和低级文明交战的时候，低级文明不知道高级文明有多么先进的武器的时候，那个结局往往是很震撼的。

一个真实的事件。

当时在非洲的一个英国殖民地，有几个英国人，不知道因为什么事招惹了旁边的土著部落，土著部落就召集了两三千人过来要杀了他们。

英国人只有十几个人，大多数都跑了，只剩下一家三口。

但是这个家里有一件东西，是土著人不知道的，就是刚刚在英国发明的马克沁机关枪，这个男主人就用这一挺机关枪打死了五百多个土著人，剩下的全吓跑了。

这就是人类历史上第一例机关枪、自动火力与原始部落的冲突，这是很震撼的，表面上看他们力量相差悬殊，但是实际上一方拥有先进的武器，那么战争结局是很出人意料的。

前面义军说征服者康超级先进 无法阻挡，好像对你们降维打击似的结果，你和我说未来的先进科技就是用赛博棒子互抡？

威力看不出和义军的土著的木棒有什么区别，甚至被土著的木棒打爆。

野蛮发展千年的智慧蚂蚁 除了套了个机械身体之外，攻击方式还是咬？

然后一个征服了无数宇宙的31世纪人 打架就是射激光 还被一群机械蚂蚁咬到残破不堪 最后决战还得用拳头... 你这一千年科技被智子锁死了是吧？

这根本不是弓箭和机枪的区别，只是给弓箭改了个名字叫量子弓箭，根本全没有任何压迫感 就算未来科技没强那么多，但居然不如现代科技一个天才未来人逃不出的量子领域，21世纪的蚁人女儿却可以开传送门。

怎么着，皮姆粒子在量子领域也受专利保护吗？

你征服者康能造大军就造不出来一个缩小器，缩不了核心。

你说量子领域没这种物质，可以。

那你不能把蚁人杀了 衣服扒了拿去用吗？

这不是创意不足 想象缺失了，而是逻辑不通。

我觉得这部漫威算是正式打开多元宇宙的大门了，整部电影打斗画面真的非常的震撼，但不得不说反派的能力真的很强，量子宇宙的整体设计和画风也非常惹人眼，我觉得这部还是非常值得推荐大家去看的，全程无尿点，但还是想感叹下这个蚂蚁的能力确实牛，也希望漫威后面出的电影能很好的承接住这一次的剧情，不要把多元宇宙拍坏了，最后最后结局彩蛋也千万记得不要错过

像我这种就喜欢看科幻特效电影的小男孩，蚁人3是真很不错的。

尤其是阔别三年多，再次在银幕上看到漫威的入场，蛮激动的哈，情怀加星。

首先，战力是没崩坏的，康的厉害之处在于多，量变产生了质变，蚁人全家加上进化的蚂蚁群才干掉了其中一个。

多元宇宙中有千千万万个康康呢。

冒险故事也挺有趣的，对路人也很友好，看电影图个乐嘛。

最讨厌那种复联四后我的青春也结束了、复联4之后无漫威之类的言论了，难道你青春的节点就是一部定好时间的电影么。

再说了复联四之后还有一部蜘蛛侠2在内地影院上映呢，说青春没得估计也没看过吧。

杜绝踩一捧一，杜绝捧一踩一，不拿别的电影对比，不说什么大环境，没有爱国情操，如果你是一名漫威粉，蚁人3是部有趣的电影值得一看

调整了期待去看《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，结果还是失望了。

之前看了一些外媒评论，很多吐槽的点在我看来不算硬伤，即便不好看，也没到系列最差的程度。

但看完电影，我也算是开了眼了。

《蚁人3》不是在某个技术层面丢分，而是浑身是“洞”，哪哪儿都说不通。

接下来的内容会有很多剧透，不过这部电影剧不剧透无所谓，甚至苏莫认为看不看都无所谓。

《复联4》后，蚁人斯科特成了名人，不但出书签售，而且每天在大街上都有人跟他打招呼。

生活顺风顺水，只有女儿凯茜却不给他省心。

她帮助弱势民众与警察起了冲突，被关进了监狱，斯科特只好将她保释出来。

晚饭后，斯科特得知凯茜一直在“后妈”和“后外公”的帮助下研究出了量子装置，还朝量子领域发送了一条信息。

紧接着全家人被分别卷入量子领域，斯科特和凯茜一组，霍普和父亲母亲一组，自此任务线变成：找到彼此，再一起回家。

后来斯科特和凯茜遭遇了量子领域的居民，他们都是反抗征服者康统治的难民，而且都知道珍妮特的事情。

他们希望通过这些居民找到珍妮特，可没过多久征服者康的军队就攻击了部落，并将斯科特父女抓住。

原来征服者康需要斯科特用皮姆粒子帮他取一样东西，用来修复他的多元宇宙飞船，以逃出量子领域。

当年珍妮特在量子领域认识了康，两人共同修复多元宇宙飞船要一起逃出。

眼看飞船修好，她却发现征服者康是个坏人，要抹掉无数个平行宇宙。

珍妮特一狠心就破坏了飞船的核心部件，自己也做好了永远被困在量子领域的准备。

后来就是汉克把珍妮特救回现实世界，而康就在这里建立了王国并奴役反抗的人们。

另一面，珍妮特找到了量子领域的老相好凯拉帮忙找斯科特，没想到这家伙早就被康征服，一家三口只好抢夺飞船逃走。

经过了一番的纠缠，征服者康还是拿到了飞船核心部件。

关键时刻蚁人一家五口就联起手来，加上当地反抗部落，终于战胜了征服者康。

而蚁人一家则毫发无损地回到了现实世界。

这个故事听起来很套路对吧，典型的漫威公式化剧本。

编剧杰夫·洛维斯凭借《瑞克和莫蒂》成名，脑洞是很大的。

不过《蚁人3》是引出第五阶段终极BOSS征服者康的作品，总体框架应该被凯文·费奇限制得死死的，细节处完全没有发挥空间，倒是几处生硬的转折有点“瑞克和莫蒂”的影子。

珍妮特在量子领域遭遇到康这样可怕的反派，回到现实世界竟然绝口不提。

凯茜研究量子装置好多年，斯科特和珍妮特竟毫不知情。

而且凯茜什么时候把科技树点满了？

她的父亲斯科特是小偷出身，没有科学家的家庭环境啊。

她之前出镜也完全没有科技狂人的迹象，这集突然顿悟就挺突然的。

只能说为了制造危机，编剧也是拼了，没有内容就硬上也要制造危机，不讲逻辑的那种。

进入量子领域，苏莫对这个世界的呈现还是挺期待的，可效果并不太好。

完全的绿幕拍摄和绚烂特效让视觉上有些过载，但你细究起来却又没什么新鲜的设定。

为什么量子领域的生物也跟人类长得一个样啊，简直像从“星球大战系列”直接扒出来的。

而且这都是个独立宇宙了，怎么还是一小股反抗军对抗强大帝国的格局？

这不还是星战嘛。

让漫威做出“权力的游戏”的复杂关系好像不太现实，至少像“魔戒”一样多引出几方势力吧。

如今的规模跟《黑豹2》的“村头”打架也没有本质区别。

接下来魔多客这个《蚁人1》中的反派登场，据说已被康改造成了最强武器。

哪里强大苏莫是没看出来，就是大脸露出来的时候还挺让人震惊的。

他的攻击方式跟后来出场的征服者康一样，就是发射激光，明明很菜也不知道他们在装什么装。

而且魔多客的洗白和牺牲也很奇怪，即便要洗白，临死那段玩儿梗也大可不必，看着就尴尬。

当然最尴尬的其实是凯茜这个角色，尤其片尾她广播召集反抗部落攻击康的那段演讲。

我曾觉得《流浪地球》里韩朵朵的演讲很尬，看完《蚁人3》这段我更觉得如坐针毡，完全是怎么别扭怎么编了。

凯茜这个角色有点美国极端环保主义者的影子，虽然自己没有什么能耐，但见不得别人受苦，什么事儿都要插手，再让其他人来收拾烂摊子，总之是个很不讨喜的角色。

如果漫威把她定为下一代蚁人，我倒是非常想知道这么拧巴的性格要怎么才能扭转。

再说征服者康这位反派，我是真的失望。

本该是灭霸级别的人物，却完全没有压迫感，因为他的表现简直弱爆了。

演员乔纳森·梅杰斯在《洛基》里的出场还是让人有点好奇的。

可《蚁人3》里，他的表演方式有些奇怪，每句话都要断成好几截，听着非常的“舞台剧”，非常的累。

表情也是要么噘着嘴，要么板着脸，偶尔狰狞偶尔呆滞。

眼看着自己建立的帝国被蚁人破坏，他在远处袖手旁观。

等快要输了终于亲自下场，却被一群蚂蚁给灭了。

这样的实力做大反派真的配吗？

当然我也能理解，乔纳森要诠释的是无数个版本的征服者康，每个版本总要有点特殊的设计，只是我真的为他的后续出场捏了一把汗。

《蚁人3》最大的问题，就是为了铺垫第五阶段花费了太多篇幅，完全丢掉了这个系列的特色。

蚁人在无限战争中虽然边缘，却起到了至关重要的作用。

而在他个人系列中，危机规模通常比较小，也轻松幽默，会通过放大和缩小的超能力创造出很多有想象力的动作设计。

从这个角度来说，“蚁人系列”是有独特鲜明的调性的。

《蚁人3》则只有片头和片尾很小的段落发生在现实世界，等进入量子世界就好像传送进了别人的电影里，蚁人的幽默和亲切感只有部分得以保留，观众好像看得根本就不是蚁人电影。

等于是你让成龙穿越去《甜蜜蜜》里跟张曼玉谈恋爱的那种割裂感。

即便是所有角色都很努力的表演（凯茜饰演者除外），试图让这个没有逻辑的故事能够成立，却还是抵不过整体方向的失误。

《复联4》之后的漫威衰落已经不是秘密，但作为第五阶段的头炮，《蚁人3》能扑得这么彻底我是没想到的。

但这部电影值不值得观看？

我觉得要看情况。

毕竟引入了主线剧情，如果你是漫威整体故事的爱好者，那这部再烂也不能错过，毕竟还有两条彩蛋看。

众所周知，漫威的电影已经“升级”成看彩蛋为主，正片算是赠送的。

如果你没有一直追漫威，那么这部电影从故事到角色，都会给你很混乱的感觉。

量子领域、多元宇宙、错综复杂的人物关系和与其他电影联动的内部梗，都会是严重的减分项。

经过了“躺平”的第四阶段，被人寄予厚望的《蚁人3》也是以口碑崩塌开场，看来漫威真的要好好反省了。

当然也不排除这是在考验观众。

这周一是总统日假日，《蚁人3》的长周末北美票房预估在1.2亿美元左右，为“蚁人系列”最高。

所以无论漫威端上来一坨什么东西，似乎都会有观众乖乖买账啊。

全文完。

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重新做人什么时候都不晚。

永远都不会有结束的时候。

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