主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。
不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
古田新太真的和kouhei描述的一样是个好多变有厚度的演员 怎么说 温柔与野性兼具?
保持空白来看空白吧 或许会有不一样的体验
难道本片是去年日报旬报的十佳之一,我真没看出来好在哪里。
不幸身亡的女儿虽然可怜、但是她确实是拿了超市的指甲油、这在影片末尾也交待了。
至于女孩子的动机可能很复杂,有这么一个粗糙暴躁、不善于沟通、甚至手机也不允许拥有的父亲,并且父母也已经离婚,处于青春期的女孩的心事细腻又难以捉摸。
本来小孩子是应该有犯错的权利的,如果父亲可以友善而善解人意、女孩子即使犯错也不会有太多的心里负担;另外,本片中的超市店长做法即在法理之中又在情理之外,与人占理但是在宽处缓一缓可能结果更好。
然后就是周围一群站在各自立场解读的群众们,感觉大家都是在远远的叫嚷着喧嚣着、其实也没听见他们在嗡嗡的说着什么,我认为除了当事人之外的声音都是一种白噪音、也就是某种形式上的空白背景。
最后,每个主要角色的情绪都拉的很饱满,但是都是缺乏深度的表面化的宣泄和自我安慰,每个人觉得情绪调动到位就完成自己的社会责任了,如果真的是这样、影片反而是可以暗指着一种社会化的空洞化的浮躁和呆滞,这一种流行性的互动方式才真是可怕。
原本打开看完开头就作罢,但剧情反复推向高潮以至于电影进行到后半段,每切换一次镜头我就哭湿一张纸巾。
简单看过影评没有写出我的想法,那就简单谈谈自己的观感。
如果用一句话点评,我会说,这部电影治愈了我内心崩坏的某个角落。
父亲把花音的手机扔下楼,父亲在家中反复暴躁回电话,父亲粗鲁打断花音怯生生的询问,那黑沉的气氛与我的少年记忆不谋而合,充斥着不能言说的畏怯,默默无语的迷茫,与异性间的细密的踌躇辗转,都在渔夫父亲的高嗓门和啤酒肚里化作低垂的眉。
苦。
直人在送别会上坦白最后一次接到父亲的电话,自己在打老虎机,心里盘算要赢多少才够明天的饭钱,笑着说:那个笨老头,有空给我打三个电话,都不知道叫救护车,真是笨的不清醒。
特别特别疼,他笑的嘴角像一把刀划开我的内心,鲜血淋漓。
添田在夜里一直跟随在直人身后,走过一段黑暗的路道,直人突然转身跪在添田脚下不断磕头,哭喊着我不知道如何向你弥补,只能不断道歉。
意外地,添田也跪下磕头,愤怒地说,要是磕头能让我的花音回来,我愿意一直磕头。
苦,命运之苦,将两个人链接。
年轻的女司机去世了,添田来到祭奠会上,面对丧女的母亲,他先发制人:我是不会向你道歉的。
可是母亲说:对不起,我养育了一个内心脆弱的女儿,她由于脆弱选择这种方式逃避责任,她的过失将由我来承担,希望您能原谅她,对不起。
我想,要是全世界都能把日本的道歉文化吸收哪怕一小部分,我们的世界一定能变得美好很多吧。
前妻表示要为肚中的女孩取名叫明花音,却遭到添田的嘲讽:你以为她是一只动物吗,你丈夫抱着这么轻慢的态度,终其一生不过是庸俗的刍狗罢了。
前妻愤而起身,阐述多年来的不易和努力,正准备离开,添田突然抬头,眼中满是泪水,开口第一次说出对不起,关于过去的一切,对不起,我希望明花音能幸福快乐地长大。
又一次落泪,他内心的坚冰开始融化,他对生活的低头,对过错的低头,让我感受到一种切肤之痛,一个男人在以其特有的傲慢和凶狠独善其身以后,将其奉为自己生存的第一法则,但失去女儿,前妻指责,事与愿违,让他低下高昂的头颅,收起狮子的爪牙,平静地软弱下去,一种苦痛攫住了我,因为我的父亲,正是这样软弱下去的。
热情阿姨的拥吻,直人漫不经心的符合,添田粗暴的挂掉电话,新闻媒体的断章取义,痛苦弥漫开来终于让人麻木。
可正是面对这样的痛苦,才让我原谅了自己经历的看似难以接受的不幸,因为人生就是关于如何面对失去,面对遗忘,面对努力而不得,面对平凡,面对迷失和自我,面对异样,尽管我没有从这两个小时中找到答案,但泪水之下,我依旧获得了一种力量,在面对未知的痛苦时,我依然能从泪水中寻求庇护。
星光璀璨的第34届东京国际电影节(TIFF)将于2021年10月30日~11月8日举行。
今年的TIFF出现了几个大动作,一是时隔17年,将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”;二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。
此外,日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex(10月30日~11月7日)将与TIFF同期举办。
主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。
该单元包括10部影片,其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”,将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。
吉田惠辅(Yoshida Keisuke)1975年生于埼玉县,在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作,并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。
2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后,高质量佳作不断。
《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。
兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力,也不失抓人眼球的娱乐性。
10月5日,日本外国特派员协会(FCCJ)举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会,特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅,上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》,吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。
平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯,这次也不例外,观影记者会结束后才去找了官网和影评。
但一看吓一跳,因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”!
于是急忙删去了原先想好的标题,改为保持“空白”看《空白》。
也就是说事前不多看剧情介绍,保持空白状态去感受最佳“空白”。
所以,我也希望在尽可能不剧透的情况下,给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容,当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。
女中学生被超市店主怀疑偷盗,挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者?
谁是加害者?
是否有对错?
是否有善恶?
是否有偷盜?
是否有猥亵?
是否有霸凌?
是否有救赎?
一个生命的逝去,是一种空白。
一个生命的失去,会在心中留下空白。
这片空白,何时才会消失?
你又是怎样填上这片空白的?
人生路漫漫,前程不可料。
空空世界里,是否有光芒?
冷彻黑夜中,让人感到温暖与救赎的,可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手,而或许是陌生人一句不经意的话。
影片结束,周围掌声响起。
我相对平静,因为这部片子分量不轻,涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考:亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物,可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。
不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧,约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。
知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措,酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。
但不知是不是人之本性,明理的都是母亲,父亲一个个越来越偏执,甚至到了不可理喻的程度。
然而讲的尽管是他人事,但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。
所以,我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点,心中默念“如果我是他/她,会怎么做?
”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。
Q:拍摄《空白》的契机?
A:5年前,唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世,自己却在好友生前与他大吵了一架,这件事情一直留在心里。
后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。
于是发现自己的那个结其实也没有解开,觉得应该去拍一部解开心结的电影。
多年前,看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡,那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭,非常不幸。
想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的,但那个事件应该不至于到“死”的地步,心里也就一直记得。
于是,我就以那个事件为原型开始写剧本。
什么是对的,什么是错的?
人是有偏见的,总是想看自己想看到的东西,却没有什么想象力去知道其他人的感受,还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等,写着写着又加进去许多内容。
Q:影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿?
A.拍这部电影就是在解心结,做交代。
我们两个以前经常一起写剧本,他是一个比我还爱出风头的家伙,喜欢听好话、被人表扬,总是想尽办法把剧本写得有趣。
其实我现在说的一些就是他想要说的,也算是对他的一种悼念吧。
Q:为什么选古田新太担纲主演?
A:我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉,当时和古田新太讲,他说曾经给宋康昊配过音。
太巧了!
Q:片中的许多角色都具有多面性,对于角色如何演绎,是导演和演员一起讨论之后决定的吗?
A:可能日本和欧美不太一样,日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满,所以几乎没有时间来与演员们讨论角色,演员们基本上都是按照剧本写的来演。
古田新太演的“添田充”,老实说和自己原先设想的不太一样,但是他表现得非常出色,超出了我的想象,所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。
当然每个演员的情况也不同,比方说母亲在葬礼上的那场戏,为了达到我的要求,瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。
Q:片中多次出现贴纸抗议,是不是日本人喜欢这种方式?
还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。
A:可能是吧。
其实最近新冠疫情也有这种情况,有些餐饮店为了活下去,没有按照政府要求,晚上8点之后照常营业,后来就被人家贴纸抗议,然后媒体又专门拿出来报道。
许多年前,我在上野的一家摩托车店逛游,正好碰到电视台某档节目来做采访,问我对于摩托车零部件被盗的看法,我就说了几句。
但没想到后来节目播出,我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍!
(笑)这个节目现在还有呢。
当然啦,我当时穿的的确不怎么地(笑)。
Q:片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应,日本实际情况究竟是怎样的?
A:水相当深吧,可能存在不可告人的秘密,集体隐瞒什么的。
片中不过稍微提了一小点,与目前正在调查的某初中生死亡事件相比,简直就是小儿科了。
Q:您是如何解释“空白”的?
英语片名“intolerance”与日语差异不小,是如何决定的?
A:“空白”就是失去女儿后,父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉,直到做一个交代,解开心结为止的那段历程和时间。
对了,下次遇到同样问题的时候,我的回答可能会不一样(笑)。
我不懂英语,英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。
注:我也举了手想问这个问题,说明对英语片名心存异议的不止我一个。
个人觉得太直太白,既没有日语片名那么有想象的空间,也有可能产生误导。
但毕竟不是英语母语者,于是会后和其他国家的记者进行了讨论,有人觉得好,但也有不少人赞同我的意见。
还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。
太经典了,用同名容易产生歧义。
好奇查了一下,这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》,现在叫《党同伐异》,港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。
而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”,没有翻译语意。
这部影片非常非常日本,出现了无数次“すみません(Sumimasen)”,准备下次看时好好数一数。
能够理解命比天大,但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己,反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉?
道歉是否需要?
有没有谁应该道歉?
所镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 镟 鮁Āސ ຝ 星光璀璨的第34届东京国际电影节(TIFF)将于2021年10月30日~11月8日举行。
今年的TIFF出现了几个大动作,一是时隔17年,将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”;二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。
此外,日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex(10月30日~11月7日)将与TIFF同期举办。
主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。
该单元包括10部影片,其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”,将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。
吉田惠辅(Yoshida Keisuke)1975年生于埼玉县,在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作,并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。
2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后,高质量佳作不断。
《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。
兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力,也不失抓人眼球的娱乐性。
10月5日,日本外国特派员协会(FCCJ)举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会,特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅,上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》,吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。
平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯,这次也不例外,观影记者会结束后才去找了官网和影评。
但一看吓一跳,因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”!
于是急忙删去了原先想好的标题,改为保持“空白”看《空白》。
也就是说事前不多看剧情介绍,保持空白状态去感受最佳“空白”。
所以,我也希望在尽可能不剧透的情况下,给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容,当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。
女中学生被超市店主怀疑偷盗,挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者?
谁是加害者?
是否有对错?
是否有善恶?
是否有偷盜?
是否有猥亵?
是否有霸凌?
是否有救赎?
一个生命的逝去,是一种空白。
一个生命的失去,会在心中留下空白。
这片空白,何时才会消失?
你又是怎样填上这片空白的?
人生路漫漫,前程不可料。
空空世界里,是否有光芒?
冷彻黑夜中,让人感到温暖与救赎的,可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手,而或许是陌生人一句不经意的话。
影片结束,周围掌声响起。
我相对平静,因为这部片子分量不轻,涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考:亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物,可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。
不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧,约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。
知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措,酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。
但不知是不是人之本性,明理的都是母亲,父亲一个个越来越偏执,甚至到了不可理喻的程度。
然而讲的尽管是他人事,但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。
所以,我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点,心中默念“如果我是他/她,会怎么做?
”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。
Q:拍摄《空白》的契机?
A:5年前,唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世,自己却在好友生前与他大吵了一架,这件事情一直留在心里。
后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。
于是发现自己的那个结其实也没有解开,觉得应该去拍一部解开心结的电影。
多年前,看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡,那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭,非常不幸。
想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的,但那个事件应该不至于到“死”的地步,心里也就一直记得。
于是,我就以那个事件为原型开始写剧本。
什么是对的,什么是错的?
人是有偏见的,总是想看自己想看到的东西,却没有什么想象力去知道其他人的感受,还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等,写着写着又加进去许多内容。
Q:影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿?
A.拍这部电影就是在解心结,做交代。
我们两个以前经常一起写剧本,他是一个比我还爱出风头的家伙,喜欢听好话、被人表扬,总是想尽办法把剧本写得有趣。
其实我现在说的一些就是他想要说的,也算是对他的一种悼念吧。
Q:为什么选古田新太担纲主演?
A:我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉,当时和古田新太讲,他说曾经给宋康昊配过音。
太巧了!
Q:片中的许多角色都具有多面性,对于角色如何演绎,是导演和演员一起讨论之后决定的吗?
A:可能日本和欧美不太一样,日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满,所以几乎没有时间来与演员们讨论角色,演员们基本上都是按照剧本写的来演。
古田新太演的“添田充”,老实说和自己原先设想的不太一样,但是他表现得非常出色,超出了我的想象,所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。
当然每个演员的情况也不同,比方说母亲在葬礼上的那场戏,为了达到我的要求,瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。
Q:片中多次出现贴纸抗议,是不是日本人喜欢这种方式?
还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。
A:可能是吧。
其实最近新冠疫情也有这种情况,有些餐饮店为了活下去,没有按照政府要求,晚上8点之后照常营业,后来就被人家贴纸抗议,然后媒体又专门拿出来报道。
许多年前,我在上野的一家摩托车店逛游,正好碰到电视台某档节目来做采访,问我对于摩托车零部件被盗的看法,我就说了几句。
但没想到后来节目播出,我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍!
(笑)这个节目现在还有呢。
当然啦,我当时穿的的确不怎么地(笑)。
Q:片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应,日本实际情况究竟是怎样的?
A:水相当深吧,可能存在不可告人的秘密,集体隐瞒什么的。
片中不过稍微提了一小点,与目前正在调查的某初中生死亡事件相比,简直就是小儿科了。
Q:您是如何解释“空白”的?
英语片名“intolerance”与日语差异不小,是如何决定的?
A:“空白”就是失去女儿后,父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉,直到做一个交代,解开心结为止的那段历程和时间。
对了,下次遇到同样问题的时候,我的回答可能会不一样(笑)。
我不懂英语,英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。
注:我也举了手想问这个问题,说明对英语片名心存异议的不止我一个。
个人觉得太直太白,既没有日语片名那么有想象的空间,也有可能产生误导。
但毕竟不是英语母语者,于是会后和其他国家的记者进行了讨论,有人觉得好,但也有不少人赞同我的意见。
还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。
太经典了,用同名容易产生歧义。
好奇查了一下,这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》,现在叫《党同伐异》,港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。
而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”,没有翻译语意。
这部影片非常非常日本,出现了无数次“すみません(Sumimasen)”,准备下次看时好好数一数。
能够理解命比天大,但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己,反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉?
道歉是否需要?
有没有谁应该道歉?
所以想了一个新片名,《Sumimasen(I am sorry)》。
欢迎大家看好影片后一同来参与讨论,是否有其他片名建议?
Q:您这次被选为东京国际电影节“Nippon Cinema Now”单元特集,今后定会受到来自全世界的瞩目,您对今年的东京国际电影节有什么期待吗?
A:其实以前也有不少人来跟我说喜欢我的作品,但是我从来没被特集什么选中过,所以也怀疑那些说喜欢我作品的人不过是嘴上讲讲而已。
我想被选上一次之后,大家今后就会意识到可以选选这个导演,就很开心了。
关于今年的东京国际电影节,尽管新冠疫情还未完全结束,但我希望能通过电影来打开通向未来之门,希望大家都来看,尤其希望今后想走电影之路的年轻人多多来看。
●第34届东京国际电影节时间:2021年10月30日~11月8日地点:东京日比谷・银座・有乐町地区官网:https://2021.tiff-jp.net/ja/ ●第22届东京Filmex时间:2021年10月30日~11月7日地点:东京有乐町、Online官网:https://filmex.jp/2021/这个导演第22届东京Fi02.jp/2021/
补记 写于2022.10.3在昏昏沉沉的周日早上开始看这样一部电影,直到花音狂奔出超市遭遇车祸,我才在巨大的音效和画面冲击下如梦方醒,起先我甚至没有看清楚她“偷”了什么。
在后来的剧情里才知道,一瓶指甲油。
透明的、不会被爸爸发现的指甲油,安静自卑的青春期少女不敢与离异父母开口的指甲油,小心翼翼藏在小熊肚子里却仍在死后被爸爸扔掉的指甲油。
观影过程中和思琪提到最多的一个词是“痛苦”,花音的车祸让人痛苦,这场意外产生的连锁反应也让人痛苦,似乎所有人都有错但又没错——如果你非要找一个“责任方”,可以是令人窒息的家庭氛围、追赶的超市老板甚至没能及时刹车的司机。
可你又怎么去指责,幡然悔悟的父亲、当了交警用一生赎罪的老板和自杀的司机。
问题似乎无解了。
但电影的名字叫《空白》,也许我们本来就不是要去找到那个“解”。
答案的位置是空白的。
电影只是讲了一个故事,剖开呈现了一些东西。
伴随整部电影的窒息感似乎就来自这种无解,但痛苦来自故事本身。
也许是因为电影里呈现的家庭模式实在太典型,一起看的小伙伴们在结束之后聚焦讨论的点也在于家庭。
我很容易能联想一些画面——比如家长面对小孩的尸体无力地重复:“我都是为了你好啊,你怎么不听我的呢。
”似乎东亚家长总是需要一次痛彻心扉的“失去”才能开始“反思”,而有的甚至在失去后仍在埋怨,就像故事一开始的父亲,固执地重复“我的女儿不会涂指甲油,一定是有人带坏她了”“我的女儿不会偷东西,一定是你对她做了什么”。
你说他想不明白吗?
也不尽然。
无非是需要一个宣泄恨意的理由,这时候他仍然不愿意承认自己的错误、否定自己的权威,仍然在用自己的想法来想象女儿。
于是发现东亚家庭里的父母和孩子真的只是父母和孩子,我们在爱与责任的要求下尽力地扮演那个角色,到头来朝夕相处的父亲连女儿涂不涂指甲油都不清楚,哪怕看过同样一片海豚云也没能一起画一幅画。
所以如果你问,原谅吗?
和解吗?
电影里,没有人能代替花音原谅什么和解什么,逝者已矣,生者需要找一个理由与自我和解,然后活下去。
电影外,原谅和和解也从来没有发生,如果家长不觉得自己有错,那么孩子能够原谅什么?
而什么又是真正的和解?
撕心裂肺后重复的伤害,说了又忘的喜好,到最后学会了沉默和妥协,不再去尝试说服,你也许从未和解,但他们说你终于长大懂事了。
我也许无数次恨过父亲,无数次想象没有他的生活——不必无端担惊受怕,不必害怕醉酒后大声说话的男人,不必害怕打来的陌生电话,不必半夜惊醒听见开门声会害怕妈妈再也回不来,多么好的生活,可是衣柜里还有第一只他在商场里为你买的玩偶熊,整个高中你都背着他顶着妈妈的责备“浪费钱”给你买的匡威书包,你的身高越来越逼近他,直到能够看见他的白发,于是恨意暂时消退,责问自己何以如此无情?
又在下一轮闹剧上演时恍惚,他是否有一丝愧疚?
可我们只是沉默着,不再看彼此的眼睛。
说恨吗,可我分明不忍心。
说爱吗,可我分明恨着。
人怎么可能原谅自己的骨头与自己的血,就像人怎么可能永远恨这自己的骨头与自己的血?
爱与痛苦永远共存。
以下分析出自公众号——独立鱼电影“江歌案的评论区和广场中,众多网友纷纷站队、互骂,完全是单极化的舆论战。
站在任何一边说话,都会被另一方围攻。
即使尽量中立地发表观点,表示双方都有发言的权利,并提出了自己的见解和困惑,还是立刻被贴上「刘鑫粉丝」的标签。
这种舆论环境中,不符合预期立场的观点都会被淹没。
其中不乏专业角度的、有价值的讨论。
江歌案除了专业的司法问题外,还涉及了女性自卫、室友关系、亲密关系暴力等具有公共面向的议题。
但却完全没有展开的余地。
电影《空白》中,案件衍生出的交通安全、家庭教育、超市安保等问题都是有警世意义的,也全都被情绪化的谩骂淹没了。
”以下是我的理解:1. 人是会被情绪控制的,当一件事刚爆出来,我们未知全貌时,以朴素的正义感去谴责违背人性的一方完全可以理解,这是人类的同理心,是对同类的同情和理解,这正是人与动物最大的不同。
但是当了解了后续的发展后我们便不能一直以一个单一的角度去看这件事,比如唐山打人事件我们不能只看到两性关系,更要看到女性自卫、社会治安、打击黑恶势力等等,以此事件作为支点,撬开更深处的罪恶。
2. 《我们与恶的距离》中法扶律师王赦一直顶着层层压力为无差别杀人案件中的犯罪者辩护,因此受到民众一致的唾弃和辱骂,但是就像他在剧中的自白:如果社会对此类事件的处理方式是出现一个杀一个,而不是去深究这些杀人犯们为什么会做出此类行为,然后再积极采取预防措施减少此类犯罪行为的出现,那民众会一直生活在恐惧之中,不知道何时自己就会成为受害者。
大多时候,只要我们不是受害者及家属,那我们对真相其实是漠不关心的,我们要的只是一个情绪的发泄口,是茶余饭后的谈资。
看了开头差点以为是个像《海边的曼切斯特》那样绝望到底的故事。
一场意外让陷入其中的每个人都陷入了无尽的痛苦之中。
生活的煎熬与道德上的重压都几乎使人无法忍受。
攻击性强的人对外输出指责,攻击性弱的人对内被自我折磨到了无法挽回之境。
言论和现实是否被承认往往取决于主观的判断。
被过度放大的时刻都不能理智地表达。
还有这同样可以说是一个讨论家庭关系的内核,被疏忽的、被误解的、被错过的,即使是家人间也总有巨大的误会。
还有朝夕相处的人间展露出的控制欲和其他念头也是一直被隐藏直到被揭露的那一刻。
电影中那些建立在身份上一点一滴的小设计,不论是绘画还是超市公告栏张贴的海报,隐隐呼应着剧情的发展。
说到演员身上,最印象深刻的竟然是那位出场不过几秒钟的肇事人之一的母亲,克制自己的发言但依然带着极大的悲痛。
应有的感情都被展示出来但又不会过头。
至于松坂桃李实在是乏善可陈。
一个最后只有媒体是恶的故事,最大启示是开车时要注意停在路边的大型车辆后的视线盲区会有行人冲出,诸君,科一要认真学。
节奏不错,导入部分的花音上学路、开头的追逐戏和添田两次跟随青柳的部分相应成趣。
对话信息密集,没有BGM渲染,挺好,但快尾声了和解了,舒缓音乐响起,也太刻意。
画面干净。
父亲到处将车祸死去女儿的死因归罪于他人,想要找到“真相”,母亲对父亲说“你根本不了解她”,于是父亲开始逐渐走进女儿的世界,填补这段“空白”——我替宣发改下本片简介。
父亲发现并扔掉女儿化妆品时我还在想,拍得真好,现实又绝望,改变是表面的,他和女儿之间的不平等和压制是远非他自身能意识到的,他即使逐渐接受女儿和他认识的不太一样,也拒绝承认女儿悄悄化妆,拒绝的承认自己错了。
然而,故事朝着大家都很痛苦添田从大家的善良痛苦歉意中获得了对他人宽容原谅的能力和自己内心的平和这样的方向奔去,我也是没想到。
不过他向前妻道歉,最后女儿照片前的新手机和关于海豚似的云的呼应还是很动人,满足了我等看客想要一个温情结局的需求。
导演想通过配角人物的刻画传递的信息有点贪心。
我知道想表现日下部太太(应该是这个名吧)热情,aka无边界感背后的一些,怎么说,关于善和伪善的思考,但是对不起,演技有点太好,光是她的聒噪就让我如坐针毡。
还有她对青柳的感情,东亚语境下中年寡妇的情感困境是值得关注的事情,但不是在本片。
她的形象刻画是简单地重复,偏题,杂乱。
还有中山枫和妈妈,葬礼那段真的感人,但不得不感叹这真是个吃女人的社会环境。
还有另外几位,身体不好内向不得不应酬的超市职员,积蓄不多精神状况不佳也要努力怀孕的母亲,被校长当作挡箭牌的曾被骚扰的学生姐姐,职场的良心女老师,说着想要当host调节观影气氛作用是拯救颓废大叔的男生… 东一榔头西一锤子,什么都想讲等于什么都没讲。
不如踏踏实实,有逻有辑地把男主讲完整。
其他都好说,实在无法理解最后安排路人来对青柳说他的烧鸟便当好吃,他做得很好,像把观众当小孩。
而有的时候又过于信任观众了。
本片台词加起来的“私密马赛”大概过百,无暇细数,此起彼伏。
花音、青柳,和美香(是这个名字吗)构成罪感文化三角。
这种从小养成的“我做错了”的意识,与添田最后的道歉形成了巨大张力。
导演仅一带而过不禁让我怀疑这是我的自作多情。
作为金鸡宣传主力之一,给了大展厅,弊端是观影体验不太好,半道打着光款款来迟的,“窃窃”私语的,和手机一刻也不能分离不是发微信就是拍屏幕的,演职表没放完就走的,等等,算了,众生皆苦,我原谅一下。
记得罗翔老师曾经在普法的课堂中说过这么一段话:“在关于有没有正义这个课程中,我曾经详细地讨论过,相对主义是一切罪恶的源头,在逻辑上相对主义是错误的,因为当你认为没有什么是绝对的对,也没有什么是绝对的错的时候,这个主张本身就是绝对的,所以你在逻辑上就是错的。
其次相对主义在实践中也会带来灾难性的后果。
”因此,法律必须将什么是“好”、什么是“坏”定义清楚,用泾渭分明的条条框框去约束每个人的行为。
否则,吃人肉的恶人只需轻飘飘地对法官说一句:“吾啖他人之肉,非汝之肉,与汝何干?
”,即可以相对主义逃脱法律制裁。
法,必须是冷酷无情的。
然而,每个人的生命却又是有温度的。
生活也是极为复杂的。
中学女生在超市里扒窃,被发觉后夺门而逃,想要人赃俱获的超市店长不顾一切穷追不舍,女生最终因为害怕慌不择路,被驶过的车辆碾压致死。
孰对,孰错?
中学女生在超市里扒窃,超市店长发觉后,担心自己穷追猛打会给女生造成阴影,于是选择放任不管,结果店内小偷小摸日益猖獗,经营入不敷出。
扒窃女生的价值观也逐渐畸化,日后沦为犯罪者。
孰对,孰错?
很多时候,就客观事实而言,我们可以斩钉截铁地说“他是对的”、“她是错的”,然而在执行正义的过程中,我们往往看不到惩戒恶之前,种下恶之花的种子来自于何处,也看不到惩戒恶之后带来的负面连锁反应。
而《空白》这部电影,让我们真正看到了这种负面连锁反应惊人的打击力量。
也让我们对于生活中的是非判断有了更深层的思考。
【添田花音】父母离异后跟随秉性暴烈的父亲生活。
性格孤僻,不被周围人所理解。
她找到了一个从日常生活中解脱的方法,那就是在超市里偷东西。
【添田充】一个谈吐粗暴,时常焦躁不安的父亲。
一切以自我为中心,听不进别人的意见。
我们的生活中不乏这样的人,究竟怎样的成长背景造就了这样的人格,也许当事人也不清楚。
【青柳直人】从父亲手中继承了超市,做自己不喜欢的工作。
不擅长向别人表达自我,生活中极力回避与别人打交道,觉得那是种痛苦。
通过压抑感情,扼杀自我,去“与人为善”。
影片中直人因为海苔便当的事在电话中突然大爆粗口,随后回电道歉的片段给人留下深刻印象,简单的一个生活场景便足以说明其人格的全部。
【草加部麻子】超市店员。
一个正义感和执行力都爆棚的女性。
一个让我想起“过分的善意与恶意没有区别”这句话的人物。
她沉醉于自己的行善行为,甚至不惜在志愿活动中对表现不佳的队友恶言相向。
【今井若菜】花音的班主任。
虽拥有教育学生的立场,但老师毕竟也非完人,她没能察觉花音的迷茫和矛盾,反而用言语狠狠地打击了她。
花音死后,她忏悔自己的指导有错,却被老师同事反驳道:“你现在才在这儿假装一个善解人意的好老师,也太狡猾了吧?
”我们自以为的善意,是否是一种恶?
意识到那是恶后,恶到善的转变,并非放下屠刀,就能成佛那么简单。
【野木龙马】剧中为数不多的良心青年。
代表着事件之外的旁观者。
他的举动也象征着第三者角度应该给予的正确的力量。
【其他】用粗言秽语使唤他人的同班男生;冷漠的同班女生;为了节目效果,捏造事实的媒体;为了学校的形象,诬蔑栽赃他人的校长……谁都有责任,但我们能堂堂正正指责这些人吗?每个角色的都有许多缺陷、有大段大段需要填补的空白。
可我们谁又不是呢?
唐朝杰出的宰相魏征在临死时跟唐太宗皇帝嘱咐:“天下之事,有善有恶。
任善人则国安,用恶人则国敝。
公卿之内,情有爱憎。
憎者唯见其恶,爱者止见其善。
爱憎之间,所宜详慎。
”意思就是我们对于憎恶的人,往往只看到他的缺点;对于喜爱的人,往往只看到他的长处。
在喜爱和憎恶之间,是应当全面而慎重的。
如果喜爱一个人而能了解他的缺点;憎恶一个人,而能了解他的长处;撤免邪恶的人而不犹豫,任用贤能的人而不猜疑,那么国家就可以兴盛了。
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。
每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,也因此我们看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
所以,罗翔老师在批判相对主义后补充道:“个人认为,虽然我采取的是道德主义,但要注意我们依然是一个多元的道德主义、一个情境主义的道德主义。
你会发现善和善之间是可能会有冲突的。
所以要根据情境主义做一种道德的功利比较。
”
担任:あのう、私、花音さんに、何度も叱るというか、注意をしていたんです。
自主性がないとか、努力が見えないとか、やる気が感じられないとか、校長:まあ、それは別に、正しい指導じゃないんですか?
教師:そうですよ。
私も何度も注意しましたよ。
あの子は何だろうなあ。
美術の時にしてもまったくやる気が見えない子でしたねえ。
校長:まあ、社会に出て自分は困るんだから。
今のうち指導するのは、教師の役目だと思いますよ担任:はい、そう思っていたんですけど。
もしかして本人なりに努力していたんじゃないかと。
イア、あのう、いくらやる気があっても、努力しても、周りからはそう見えず、認められない子っているんじゃないでしょうか。
本人的には、頑張っても、頑張っても、いつもやる気ないとか言われ続けたら、それで...教師:先生、それはずるいよ。
今になって理解者を振るのは、ずるいですよ。
是我想看到的电影。
太闷了……………不喜欢这么压抑的片子
這種探討殘酷人性的救贖電影 看的實在不舒服 陰間新聞還嫌少嗎
浪花,海岛,上学的伊东苍,笨笨的,慢慢的,弱弱的,怯怯的,老师的批评,父亲蛮横的摔碎手机,她完全不敢反抗。松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。超市追逃是全片最棒的段落,这一段两个人都跑出了能量感,伊东苍的少女气息,有点过大的脚,松坂桃李明显的欲望,在追与逃中都大大展现。这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。古田新太哭起来,像一只蛤蟆。后面的剧情都不重要了,我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了,其他人的磨难,都不足以抵消。
真正的罪犯从始至终没有认罪,反而善良的人在遭受折磨
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
对这种日本致郁社会片(?)已经审美疲劳……甚至不觉得它表达的人性困境有多么深刻,更像是放任父亲这个巨婴摧毁所有人的生活。因为无法接受自己没有照顾好女儿这个事实,就要逼迫所有人来填补自己负罪感的黑洞;而所有人就这么忍气吞声直到把自己压死。真的要批判所谓道歉文化,应该做出的反思是,当你颐指气使觉得他人亏欠自己时,无法想象自己低头要他人接受自己道歉有多困难吧;而不是让所有人内耗到极致,最后意识到自己好像真的过分了艰难挤出一句道歉,大家纷纷感动接受……他那么理所当然让所有人来配合自己合理化不如意的事情,又有什么资格去轻易地索求他人的谅解。媒体的断章取义好像一种批判近代社会的必备单品,有一副很刻板的妖魔嘴脸。但最幽默的还是批判媒体恶意剪辑,然而自己在自杀情节上也在刻意为反转而误导性剪辑,非常尴尬……
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
8.5/10.车祸悲剧意外地发生了,无可挽回,父亲,店长,司机等相关各方似乎都有错,又似乎无错。自责和赎罪的心理如阴影般牢牢的束缚住了人们的言行,但是不选择原谅自己怎么能活得下去呢?这种道德困境也许只有在东亚文化圈里才会有吧。但我给出五星高分却另有原因,寺岛忍举起胳膊说自己很有劲那段,突然间就让我想起了已经去世两年多的妈妈,想起妈妈过去也说自己很有劲,要和我掰手腕,眼泪忽然就止不住地流下来,这是想念妈妈的时刻啊。古田新太演得真好。
恶心
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目,什么是真的?谁是正义?思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大,反映了现代社会。登场角色们,在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子,将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。 这一切的开端始于一个商店盗窃未遂事件,一名女中学生在超市的化妆品柜台被店主看到偷东西而逃离现场,但一出国道就发生车祸事故身亡。女学生的渔夫父亲添田充坚信“女儿不可能偷东西”,让怀疑加剧,并追捕了事故的相关人员。另一方面,由于父亲的压力与媒体报导的加温下,让事故契机的超市店主青柳直人,开车的女驾驶陷入混乱与自我否定。
短小又真情。虽然没有很复杂,但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊?会不会是惯偷被剑心制止了呢?但为啥拉进房里又突然跑出来啊?不过应该都是想太多了,其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
对我个人来说,还是很喜欢的一部片子。这次金鸡看的电影中,唯一一部让我觉得或许会愿意花这个票价看的电影。不仅仅是因为最近自己也在思考新闻和社会的关系,也是因为情感的描述细腻的让人感同身受。
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效,但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差,而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦!凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相?反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦?还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅?这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦?真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉!媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式!【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】