中央舞台

或许电影的情节并不是十分出色，或许电影的选角并不是十分有名，但是不得不说，吸引我的就是芭蕾舞，以及颠覆古典芭蕾的精彩适合所有热爱舞蹈事业的人

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是叫Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

很久之前看过的今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。

这部剧本身主打舞蹈 梦想总体的剧情来说，其实觉得有点差。

因为后面那个是喜剧的方式。

电影里面有几个很有启发的点。

第一个就是舞蹈是为了快乐艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。

舞蹈曾经带给我们快乐。

dance for yourself.就像黑妞所追求的我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。

你有没有力量别人是能够感受得到的。

就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！

那是非常有力量非常快乐的舞蹈。

因为释放了心灵，所以非常的美！

第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it.利用你的情绪，用舞蹈表现出来所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。

人生的阅历是一种宝贵的土壤。

不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。

还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。

用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。

第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。

我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。

这个真的很激励人。

芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。

每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。

所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？

当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。

编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。

Fantastic dancing!!!专业的果然不一样当看到缎面的鞋子反射着晴朗的日光，当看到束好的发髻展现出挺拔的身姿，当看到天鹅绒的裤袜和练功服的时候我已经完全被俘获了……熟悉的音乐声响起，几乎每一个组合都相同的结束音一声声打在我的心上。

他们的舞姿让我享受不已 I love it!I love Jody! I love Charlie!I like Morian!I espacially love Eva and Cooper!三个姑娘的选择，Morian放弃了跳舞去上了大学，Jody放弃了大学选择了跳舞，Eva一直坚持跳舞，最后的一段惊艳全场的表演让人震撼。

Jody的32圈挥鞭转让一个现在连五分钟小跳都坚持不住的人无地自容……Morian说，I want to do what I like, not what I happen to do well!何尝不是，我永远没有这个勇气……看到最后的时候，小清正好回来了，赞叹了半天Jody的转然后冒出来一句，他们老了的时候膝盖会不会很不好……Godness，原谅这个研究中医已经走火入魔的疾病缠身的中年妇女吧！

这些对于Ballet来说又算的什么呢？

跳舞是释放心灵的事情，和唱歌一样，和所有的艺术形式一样，既然心灵都已经释放，肉体的痛苦又有什么关系呢？

看到Jody脱下鞋看着磨破的脚，想起自己先天畸形后天继续摧残的手和乱七八糟长满茧的脚，这些没有什么大不了，当琴声响起，当全身舒展的时候……或许终究我会……回到剧里，其实情节到没有什么，尤其最后的时候，Jody在两个人中间的选择让我比较汗，虽然她选择了Charlie，不过如果是我，或许是Cooper

舞者Ethan Stiefel Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。

现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。

Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。

因为小 Ethan太精力充沛。

会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。

学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。

Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。

对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色Les Gentilhommes。

18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。

为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。

并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。

但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。

不过，Stiefel 说这是辛苦极。

因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。

(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车吗？

这是Stiefel自己的电单车。

) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。

据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。

三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。

1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。

收藏之一直对此片有莫名的热爱..center stage貌似意味着全美舞者心目中的最高殿堂跟step up系列太多司空见惯的街舞尬舞戏份相比本片里神秘又显高贵的芭蕾反而更讨我喜欢关键是片中所有舞蹈演员都是科班专业尤其是加入了ABT曾经的男女首席也就是cooper的扮演者Ethan Stiefel以及演他前女友的那个美女从专业性来讲真是无懈可击了跟演员阵容相比剧情就相对偏弱些好在卖点并不在此看Ethan跳芭蕾就好似看着冰上的小普那么赏心悦目一会儿芭蕾一会儿爵士一会儿现代舞了眼花缭乱简直全才实际是据他本人说拍摄强度实在太大以至于每次拍完都有几天不能走路题外话:有这么个故事有个人想学芭蕾一前辈跟她说:你如果看见我的脚就不会想学了所以说芭蕾还真不是人跳的..而且作为一芭蕾舞者却疯狂痴迷哈雷摩托等重型机车Ethan也算另类了PS片中EVA的扮演者竟然就Avatar女主...没想到芭蕾也跳得那么好身材是真真好啊PS又PS也有Band Of Brother里的david webster

前阵子看的这部片子，一直没有写东西。

这段时间看了好几部与芭蕾有关的片子，这一部里涉及的芭蕾的内容倒是比较独到，因为它要描述一个传统芭蕾编者和突破传统者之间的冲突，虽然这种冲突是由情敌关系升华而来。

其最大的获益者是观众，我看到了一出四平八稳的经典芭蕾（主角的突然变化让剧目导演紧张至极，我却为意料之内的变化欣然微笑），还观摩了一台将摩托车都开上了舞台的颠覆了传统的现代芭蕾。

两台表演都出彩，都让人过目难忘。

整个片子主要就是在说三个女孩的故事。

不同的经历不同的背景幻化出的是三种不同的心态和处事哲学。

说不出孰优孰劣，不过确实是开心就好。

好在一年之后，在互相影响和自我深入认识下，她们都找到了让自己开心的路，很好！

最喜欢的场景是三男两女头一晚外出宣泄找乐，第二天回来上课时被抓，被罚去打扫训练厅，竟然在训练厅里疯狂嬉戏起来。

看到这一幕时竟有些找回了幼年疯闹玩耍的感觉。

看着部片子竟然一点没有在意其中的感情戏，不是这个线索太弱，而真是感受到，生活中有太多更精彩的东西。

先看得《中央舞台2》，以為很不錯了，但是第一部卻更驚艷。

編舞沒得說，整部電影最讓人佩服的就是該片編舞的實力，尤其是最後兩個舞蹈，風格迥異，但是表現力一樣優秀，強勁的捕獲人心。

描述芭蕾演員日常訓練的場景中選擇的動作都是技術性很強，但是充滿著人體張力，輕盈迅速的動作，讓人相信舞蹈演員真的能飛起來。

1編劇中對每個人物的經歷都有充分的考慮，每個人的個性都很飽滿，幾乎沒有那種“開始受挫之後毫不氣餒奮鬥成功”的角色，或者“千金小姐井底之蛙”甚麼的。

相形之下只有一條主線和一條單薄輔線的2就要遜色很多了。

Jody是電影裡少有的走了彎路還能理智清醒回歸正途的女主角了吧，電影離面腦子好用運氣又不一定好的女人還真是少。

歲月是把殺豬刀，對於舞蹈指導來講還算好，2裡面他依然矍鑠，只是Cooper就沒那麼好運氣了，那個眼袋＋皺紋⋯⋯泛起一臉漣漪⋯⋯居然還有不少特寫。

芭蕾舞女演員究竟嫁誰好呢？

或者根本就是這樣：年輕的時候找個有激情，又帥又能啓發自己的男演員談戀愛，順便還能找個有潛力的舞伴和自己共同發展；年紀大了混上去之後，找個穩定又有地位的藝術指導結婚，也算是有個好下場，順便回頭感傷的跟以前那個男人說一句“你是我年輕時的一個美夢，以後也一直會是”，然後靠燃燒過去的激情供給自己的舞蹈生命，還覺得自己是個特別多愁善感的藝術家。

事情不就是這樣嗎，或者你本來就是朝著這個方向努力呢。

【如果喜欢，欢迎关注微信号点点的小屋diandian_house,分享文字，分享人生】作者/徽外 （本号非作者，请勿豆邮）作为一部曾经大火的剧情/歌舞影片，《中央舞台》（Center Stage）最初吸引我的元素是芭蕾。

这里的芭蕾可不是《黑天鹅》里作为噱头的点缀，而是真正焦距在年轻芭蕾舞演员身上，看他们在竞争激烈的芭蕾学院，如何恣意地挥洒青春和寻找梦想（对本片八卦感兴趣的可以拉到最后，有彩蛋）。

看完之后，我觉得这不光是一个关于芭蕾的故事，更为如何选择事业方向提供了很好的范本。

简单来说：当我爱的和我擅长的不能两全，我该怎么做？

职业规划里有个经典概念——刺猬理念，来源于Jim Collins的畅销书《从优秀到卓越》。

这原本是用来总结那些跨越了优秀到达卓越的公司所具有的共通特点。

后来被移植到个人的职业规划领域，描述擅长（skills）、热爱（passion）和收入（income）的关系：

上图里的三个圈圈分别表示三个变量：热爱(What you really enjoy doing)、擅长(What you are good at doing)和收入（Things people get paid to do）。

我们看到：1）三个圈圈并没有完全重合，也就是说，很多时候，我们有天赋的（擅长）、感兴趣的（热爱）和能够谋生的（收入），是不同的事情。

2）三个圈圈共同重叠的部分，就是一个人比较理想的工作（简直就像灵魂伴侣有木有）。

那如果找不到呢？

我们只能退而求其次，找两个圈圈重叠的部分。

这样会有三种情况：你擅长并且喜欢，但不挣钱，就是大家通常所说的“爱好”你擅长并且收入不错，只是做起来比较无趣，很多人会作为职业的追求你热爱并且能够有高收入，可惜你并不擅长，不少情况下这就是“梦想”——可望而不可得。

生活总是要比模型复杂得多，也有意思得多。

《中央舞台》刚好通过三个女主角Maureen, Eva, Jody，给我们呈现了一个简化的双变量模型：不考虑“收入”的情况下，“擅长”和“热爱”的不同组合会产生怎样有趣的结果。

影片一开始，三个女孩在纽约最负盛名的芭蕾学校学习。

她们都渴望能在汇报演出中充分展示自己，被最顶尖的芭蕾剧团相中，从而拥有光明的职业前景。

她们每个人，在职业探索也是自我探索的过程中，展示了独到的勇气和智慧。

咱们一一来看过：Maureen: 擅长但不喜欢Maureen以尖子生的形象出场，别人谈到都只有艳羡的份。

Maureen也绝不辜负这种赞赏，用精湛的技术，包揽了舞蹈课堂上的各种展示，毫无悬念地被选为古典剧的女主角。

可是Maureen知道，自己并没有那么热爱芭蕾，她喜欢的是，或者说需要的是，外界的光环。

一次和男友的争执中，Maureen脱口而出：“我是国家芭蕾学院最棒的演员，你呢？

你谁也不是！

”靠着外界荣耀的激励，并同时被内在低自尊所驱使，Mareen的舞蹈之路走得越来越艰难。

缺乏真正的热爱，犹如坏了发动机的汽车，只能靠人推着走，又能前进多远呢？

渐渐的，芭蕾带给Maureen的，更多的是焦虑、是压力。

她没有朋友，只有竞争对手；没有娱乐，只有目标：进顶尖芭蕾剧团。

Maureen甚至陷入了厌食症，没有办法控制自己吐出刚刚吃下的食物。

一次崩溃后，她向男友坦白自己最大的担心：“你喜欢我，有多少是因为我是个芭蕾舞演员，有多少是因为我本人？

”促使Maureen下定决心改变的是目睹同伴排练时受伤倒下。

她震惊的发现，那一刻她不是担心害怕，而是希望倒下的是自己。

Maureen选择了急流勇退：退出汇报演出，把女主角的位置让给真正热爱芭蕾的Eva。

面对母亲的狂怒：“我不想你体会到后悔的滋味！

你知道什么叫做积错难返吗？

”，她很平静的说：“对我来说，芭蕾就是这样。

我希望找到真正喜欢的东西，而不是恰好擅长的东西。

妈妈，你没有跳舞的脚。

我没有跳舞的心 ”最后一句让我特别感动，也很为Maureen开心。

她终于拾起勇气去面对自己，承认自己之前的选择错了，因为这样的选择不会让她健康和快乐，她意识到自己需要停下来，去想想到底要什么，以及如何去取得。

也许经过探索，她还会发现自己放不下对芭蕾的感情，再回到这个舞台，但那时候，她的心境、态度会和现在截然不同。

至少她是在了解自己的基础上，真正为自己做出的选择。

Eva: 擅长并喜欢所以作为被上天眷顾的幸运者，找到自己既擅长又喜欢的事情就可以高枕无忧了吗？

看看Eva，就知道成就总是离不开汗水的浇灌。

兴趣可以带来新奇的刺激，擅长可以带来暂时的成就感，但只有深入的钻研，才能带来持久的满足感。

影片有很多细节都展示了Eva对芭蕾的热爱。

比如抽完烟后，Eva用芭蕾标准的绷直的脚（pointed feet）将烟头踩灭。

又比如因为得罪团长，她自知没有办法在汇报演出中争取展示的机会，同伴问她打算，她说：“汇报演出之前我就跳了很久的舞，而我还要继续长久得跳下去。

我不为他们而跳，我为自己。

”白天参加舞蹈训练，累得直不起腰，晚上Eva却还会独自在练功房偷偷揣摩主演Maureen的舞蹈部分，即便她只是不起眼的一个配舞。

跳跃，旋转，虽然观众只有她自己，但这就是她的全世界。

正是这样的付出，让她突然面对Maureen请她替自己出演时，能够从容抓住机会。

并且，为了心爱的芭蕾，Eva也学着对生活做出妥协。

她一直是个直来直去的女孩，率性而为，和学院舞蹈总监很不对付。

同时，Eva也是固执和自我的，不愿意为了外界改变自己。

但这次却是例外。

舞蹈老师劝导Eva说：“确实，他斤斤计较，很难相处。

但事实是，你将来会很难找到性格不是这样的舞蹈总监。

聪明的舞者知道把注意力放在哪里。

当你翩翩起舞，你就知道，你来到了自己的世界。

”这一次，Eva是真的听进去了。

明知山有虎，偏向虎山行，这才是真正的热爱和勇气。

Jody: 喜欢但不擅长和Eva一样，Jody也热爱舞蹈，但不巧的是，她并没有Eva那样好的先天条件，练功房里总是最吃力的那个。

Jody清楚地认识到只有热爱是不够的，她很难在芭蕾之路上走得远。

但又实在难以割舍对舞蹈的爱，于是她转向了表现形式更多元、更加张扬个性的现代舞。

这里，Jody迸发出了惊人的舞台表现力，整个人都像在发光哪，怎么也无法令人联想到芭蕾课上局促怯懦的她。

在即将得知国家芭蕾剧团录用结果时，出人意料，Jody拒绝了，转身接受了一个刚起步的现代舞团的录用：“过去十年, 我一直想成为一名国家芭蕾剧团顶尖的舞者。

可是我就是我，没有完美的身形。

但我其实更喜欢这样的自己。

请不要告诉我结果。

如果你们不录取我，我不想听到这个消息；如果你们录取我，我恐怕没有勇气拒绝，然后用尽自己的黄金岁月，站在舞台的最后一排挥挥鲜花。

我想，我能做的不止如此。

”所以如果你天赋不够，但你真的很喜欢一个事物，你要去追寻它吗？

Jody的回答是yes, 但是你需要妥协。

毕竟很多领域做到顶尖不仅需要汗水，也需要天赋。

好消息是，往往一个领域并不只有一样特定的工作，如果愿意做一些妥协，你可以有很多其他的机会和选择。

比如你没办法像梅西那样擅长足球，但你特别喜欢，你可以当足球教练、足球解说，再不济，做自媒体、开知乎live讲座；你没办法拥有王菲的嗓子，但你真的热爱唱歌，你可以去做幕后、当声乐老师、办合唱团。

后记面对生活，每个人都需要勇气和或多或少的妥协。

毕竟，当生活不顺我们意的时候，我们是没有办法对老天发脾气的。

但这又有什么关系呢？

当我们知道想要什么，自己能提供什么，会需要付出怎样的代价，去做就好了。

没有什么值得可怕的，只要是你认真生活、为自己做出的选择，都是最好的选择。

一点小八卦^_^1. 本片演员阵容超级豪华啊，不少演员本身就是专业芭蕾舞者，比如主演中就有两个是来自全美顶尖古典芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧团（ABT）的首席，一个ABT的独舞，还一个旧金山芭蕾舞团（对，就是谭元元任首席的那个）的群舞。

2. 荧幕后真实的生活特别有趣： 演Jody的Amanda Schull和演Eva的Zoe Saldana追随了Jody在影片中的路线：经历职业芭蕾训练（Jody就是前面提到的旧金山芭蕾舞团的群舞），但都不愿意就此埋没自己，早早转行当演员。

Zoe后来还在《阿凡达》里出演纳威公主。

3. 影片中的Eva是个热爱芭蕾很有天赋的非裔姑娘。

10余年后，美国芭蕾舞剧团（ABT）终于迎来了他们第一位非裔首席：Misty Copeland。

你可能已经在under armour的广告"I will what I want"里见过她啦。

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回想自己高考时候的紧张，我仔细想了一下，又想了一下。

发现自己真的并无怀念。

当时确实十分充实，但那是做考题忙的。

现在工作忙起来也可以昏天暗地，不明白忙有什么值得怀念。

是是是，当时单纯快乐，但我也不明白天真有什么值得庆祝。

所以我认为，大部分人说怀念高三，也只是口头讲讲，真正让你回去天天背语数英政史地生物化，别的暂且不说，每天六点钟你起得了床吗？

高三没什么值得怀念，在这里我要祝贺广大高考考生，你们终于脱离第一个苦海。

即将进入第二个，大学。

我的外婆没读过什么书，从小她就告诉我，大学特别好！

你每天想游泳就游泳，想滑冰就滑冰，上课很无聊就不要去上，大学特别好！

我外婆的描述当然是带了向往的夸张色彩，因为实际上大学有上课点名各种必修课各种考试，但大学确实是自由的。

自由但是没有方向感。

每个人不是与生俱来就知道自己要往哪里走的嘛，或许是你父母替你选了一个道路，你可能喜欢，也可能不喜欢。

或许是你自己选了一个道路，后来你也发现你可能喜欢，也可能不喜欢。

很多人都是懒惰的，啊，走都走了这么长一段路了，将就着过下去好啦。

唔，反正是你的人生，当然是你来决定。

但也不妨来看一眼，人家不将就的人生是个什么样子。

中央舞台Center Stage

美国芭蕾舞学院是全美最好的芭蕾舞学院，是芭蕾舞学生们最梦寐以求的学校。

我仔细回忆了一下，似乎这种类型的电影，讲的都不是学生们怎么挤破头要进学校的故事，而是进了学校之后的经历。

说明精彩的永远是后者嘛。

三个女生在芭蕾舞学院相遇，她们是同一个寝室的室友。

最漂亮抢眼的是莫林，她是一位很厉害的芭蕾舞演员，从年幼时就已经在芭蕾舞学院学习，极具天赋。

有天赋并且很仗义、个性强硬的是爱娃，表面上芭蕾似乎对于她可有可无，并且热衷于直怼所有老师。

开朗快乐的是朱迪，看起来缺根筋但实际上很坚定，她面对反对她学芭蕾的父母都可以微微笑，告诉他们芭蕾我是学定了。

三个女孩子似乎都实现了自己的梦想，在芭蕾舞学院开始了她们的生活。

在外人看来这就圆满了吧？

努力学习一个专业，向往一个专业，最后可以去到国内最好的学院学习。

人生赢家。

但大学算什么圆满终点？

所有不过是刚刚开始罢了。

芭蕾舞学院会在年终的时候举行舞蹈表演，每个舞者都会在这个舞台上表现自己，舞蹈公司会依据他们在舞台上的表现决定是否向他们投出橄榄枝，这是每个人舞蹈生涯的开端。

全国最好的舞队每年只有6个名额，3个男生和3个女生。

要是哪个舞者说自己不想要进这个舞队的，都是说谎。

莫林的芭蕾舞基本功真的很厉害，是每一次上课都会被老师请来做示范动作的模范生。

但她好像不喜欢芭蕾。

你发现正在做的事情自己并不喜欢，那解决办法只有两个，将就，或者不将就。

在看电影的时候一直觉得莫林和《黑天鹅》的女主角尼娜很像。

动作规范得不得了，很有天赋，动作缺少灵气，并且都有一个热爱芭蕾的母亲。

尼娜没有莫林的运气，她不知道自己是不是真正喜欢芭蕾，不知道自己对于芭蕾的拼尽全力是否值得。

她就一直做下去了。

最后和自己的目标斗得鱼死网破。

莫林幸运，遇到了一个“平凡”的男友，遇到了会质问她“我从没见过一个吃了东西之后要逼自己全部吐出来，还说这很正常的女生”，他问她这真的值得吗？

要全盘推翻自己十几年的努力，她当然会不舍得，她也当然会害怕母亲的反对。

但还好，更幸运的是她有这个勇气。

她勇敢地站到母亲面前，告诉她：“芭蕾是你的梦想，不是我的。

你没有跳芭蕾的脚，而我，是没有跳芭蕾的心。

”美好又励志。

爱娃也很幸运。

她是很有天赋的舞蹈演员，老师本来都应该很喜欢她，但她似乎很自卑，用“个性”作为掩饰她自卑的幌子。

她热爱违反规则，比如穿和要求不一样的舞蹈服装，热爱和老师抬杠，遇到一点点不顺心不正义马上就要怼回去，营造出一副强硬的表面形象，让自己看上去很不好欺负的样子。

搞得大家都以为她这种是没有什么来由的自信，她就很满意。

但她只是自卑、脆弱，幼稚地用了这种方法来保护自己而已。

她的问题倒是容易解决，不幸的话会成为被埋没的天才，幸运的话遇到一个能推她一把，让她想明白的人或者事情，一切就迎刃而解。

最棘手的反而是开朗的朱迪。

每个人应该都会听过这一句话吧，不论是别人对你讲，或者是你对你自己讲，“你没有天赋，早点放弃会比较好。

”当然，放弃是一个难以掌握的本领，小孩子要吃过很多苦头才能学会。

但在学会放弃之后，我们还会记得坚持才是本来应该做的吗？

朱迪的确没有跳芭蕾舞的天赋。

她参加美国芭蕾舞学院选拔的时候，就被一个考官指出缺点——腿不够有力。

她也知道。

但她身上也有打动考官的地方——她身上的自信，由她内心对于芭蕾舞的热爱所散发出来的一种吸引力。

算是一种隐藏的天赋。

当老师和同学都紧盯着她身上的缺陷，劝她不如早日放弃芭蕾，现在重新考一个好大学还来得及的时候。

她发现她已经失去了以前跳芭蕾时候的那种快乐。

假如是我，到这个时候也就放弃了算了。

但朱迪还死死撑着。

试着坚持到最后好了，没有跳舞的腿她确实没有办法，但没有热情的话，去找回来就是了。

她出去随便找了一个舞蹈小课，重新在自由随性的氛围里找回了自己跳舞时候的感觉。

她知道自己跳舞的时候有多迷人。

很多人有适合跳芭蕾舞的腿，那算是常见的，他们会成为厉害的芭蕾舞者。

但很少有人有适合跳芭蕾舞的心，那是罕见的天赋，他们会成为传奇的芭蕾舞者。

如果朱迪没有坚持，那她就损失了最好的自己。

厉害的天赋都是不容易被看到的，所以别人没有看见你的天赋不要紧，你可要仔细地、慢慢地思考。

最后认真决定，要不要放弃你所坚持的事情。

坚持了最好，可能你会在路的终点找到最完美的自己。

但是放弃了也无所谓，梦想这种东西哪里都有，这一个不好，换一个就是。