某个男人

其实是想打9分的 可惜豆瓣没有有人说想要洗白身份 不是因为这些人的行为有错 本性有错 而是在别人的眼里看来他们因为“某些身份”有错身份歧视的内容确实不多见 本片总体达到的效果也不错 很平静的叙事 虽然没有过多的背景音乐 看着也不会太过枯燥身份歧视不止是日本的问题 更是全世界的问题 比起责怪那些“互换身份”的人 似乎人们更应该反思 因为自己的偏见 而悄悄的毁灭着一个普通人正常的一生

本来想在上影节看的，最后还是选择在家看了。

没想到成了我今年最喜欢的电影。

影片伏笔之多之细，多种议题相杂糅，结构上也很工整精巧。

相比导演早期的《愚行录》，《某个男人》整体上确实要更为成熟。

讲一个最让我动容的地方。

作为杀人犯儿子的masa，十几年来一直想要卸去父亲给自己造成的创伤。

他抛弃了父亲罪恶的姓氏，通过练习拳击发泄内心的苦痛。

父亲在狱中会写信给他，他总是烦躁又厌恶地将信揉碎扔掉。

而他在知晓父亲被执行枪决的那晚，一个人跑到路上发疯似的骑车。

隔天早晨，他和队友例行晨跑训练，却突然倒地不起，一边哭一边抽搐。

导演在此处停留了很久。

我惊讶于masa的演技。

比起痛恨父亲，痛恨和父亲相似的自己，仇恨对象的死去，反而更令我们绝望。

从前还可以靠恨苟且活着的人生，此刻已是全然的破碎和无意义。

死去即是无。

对方再也不能感受到自己的痛苦。

自己被毁掉的人生，也永远失去了发泄的对象。

以至于他之后会选择自-杀，也是意料之中了。

影片里还有一句耐人寻味的台词。

拳击队友问律师，他真的是死于意外吗？

从现场情况和理性上来说，是的。

好不容易重启人生，拥有幸福家庭的masa，是不可能突然厌世的。

但这句台词的出现，又给了人一点遐想的空间。

在上一段人生的参与者看来，masa的经历无疑会让他走向悲剧的命运。

而不慎摔倒在树下的masa，面对飞来横祸，除了恐惧和无助，他还会想到别的什么吗？

重启过两次的人生，竟然以这样的方式收场，命运开起玩笑来真的好狠心。

再来说说本片的主角律师。

律师无疑曾经是喜欢女主的。

从他知道女主再婚又有小孩后几秒钟的错愕，到怀着复杂感情凝视女主手中的婚戒。

就连妻子也怀疑，他此次办案是不是有别的目的。

可惜女主的儿子并不喜欢他，大概是觉得他是那种会和委托人乱搞关系的花花律师吧。

毕竟合伙人也一直怂恿律师去和办案中认识的美女约会。

影片一直试图从他人视角，塑造律师道貌岸然的形象。

可律师从头到尾都没有动过这些心思。

反而是看起来最顾家的妻子，不动声色地出轨了。

旁人眼中的他，并不是他真实的样貌。

这也符合电影在律师身上主要探索的话题：我是谁？

律师其实是朝鲜人。

1905至1945年，日本占据朝鲜。

二战后，约有150万朝鲜人留在日本，在此地繁衍生息。

在东京，甚至有专门的朝鲜大学。

而这个日本最多的外国民族，在排-外主义严重的日本人看来，却不是什么很好的身份。

提到绑架撕票，日本人会想，那是在日朝鲜人干的吧。

连看似包容他的丈母娘，也一直没搞懂韩国和朝鲜的区别。

听人说，在日本要想活的舒服，一定要做外国人。

千万不要试图融入这个社会，做一个日本人。

律师就选择了后者，放弃自己原有的身份，选择了日本国籍，日本名字。

在日常生活中，似乎也会时常冒用他人的名字和经历，让自己躲在他人的躯壳底下，通过疏离，获得身份上的安全感。

但像masa一样，能替换的是表面的身份，不能替换的是内在的记忆。

被排挤、被误解、被污蔑，这些不经意间的遭遇，总在提醒律师，自己无论多么努力，终归是被充斥着种-族主义氛围的国度剔除在外的异邦人。

其实很希望导演能拍一张律师背过身去的海报。

这样大家就看不见他的脸，不知道他是谁，就连他自己也不知道了。

我十五岁抑郁症自杀过，我父母因为文化有限，一直没有带我看过心理医生。

抑郁症一直跟随着我到现在四十二岁，断断续续。

从31岁才去看病。

我自杀过一共四次。

我想说，这个故事的那个男人，幼年就应该有人照顾到，他太小，周遭的歧视环境让他无法对自己作为独立个体身份的认同。

杀人犯之子，温泉二公子，朝鲜后裔律师，无一不是如此。

无法无视周遭环境的歧视，谁不想扔掉原来的身份做自己。

其实看心理医生，重新正视心理问题，帮助他们，他们自助，才是正统的合理的解决办法。

关心你身边的小朋友，少年，青年人。

帮助那些需要救的孩子。

一开始以为结局会发展成为人道主义胜利的样子，然而完全没有，社会仍然一如既往的冰冷，身处其中边缘地带的弱势群体只能继续自己舔舐伤口、小心翼翼的隐藏起来生存。

律师的姓氏一定出卖了自己的朝鲜裔身份，面对岳父不礼貌的话语他仍微笑、妻子出轨他忍耐、不愿自己的孩子继续遭受一样的痛苦不愿意再生，本来，光鲜的工作、完美的家庭、善良谦逊又有能力的人设，是他多么用力才为自己打造起来的保护色，然而，一个陌生的监狱老头，见他的第一句话就撕开了他最不愿意暴露的真实：你是个朝鲜人吧。

老头过去一定遇到过想改名字的朝鲜后裔，一定对这个姓熟悉。

安藤樱演的妻子在得知真相后，跟孩子说，还是要改成自己的姓，因为真实的姓氏是老公拼尽全力不想要的姓氏，而且那个真实的姓氏无论是他还是孩子，在面对社会时都是不可承担的重负，可以理解为妻子对丈夫遗志的尊重，也可以理解为社会的铁板不可能被任何一个弱小的个人打破，身为一个母亲，她要理智的保护孩子。

影片最后，律师很陌生人谈话，啊歪个楼，妻夫木聪的侧脸要不要那么完美。

手握住杯子的特写，虽然身处那么放松的居酒屋，律师的手却一点都没放松，他小心翼翼的披着谷口的外衣说着自己的心事，一样的假笑、一样的故作从容实则压抑且紧绷。

他一定也想改名换姓重新生活吧，用这个仍然在户籍信息上存活，但却没有对应的人的名字。

然而律师身份是面对大众的，那么容易想改就改吗，真实名字的名片不想拿出来，但日后若在工作场合遇到眼前的这位陌生人，他又该叫什么名字？

至此，虽然现实还那么冰冷让弱势群体仍旧无法自处，但这尖锐的矛盾让观影者感同身受，把每个人都逼到了无法转身的墙角，或者赴死、或者奋起为了生存而反抗而尖叫。

虽然叙事平静、温情，但静水潭深，这是一部尖锐的呼唤社会集体意识改革的影片，日本社会对犯错人的不原谅、全面否定、甚至延续到对后代和相关姓氏的歧视，太过死板教条不通融。

我想起来那个因温泉水未按承诺频率更换、被发现而自杀的社长的新闻，在他谢罪背后，他的家庭和孩子仍在继续承担着社会的谴责和歧视，选择生还是选择死，在如此巨大的社会压力面前，似乎选择死更容易更轻松，哪怕是影片中改名换姓的假“死”。

（啊怪不得日本人那么怕蒙羞，以及自杀率那么高）影片画展是正面倡议：杀人犯不是只有杀人的那一面，激情犯罪之余，也许他是很好的有自己丰富内心世界的人，对“杀人犯”这个不可改变的标签，他们多想辩解。

专家说，即使是杀人犯，他们也能变好。

就像谷口打拳比赛时也会打红了眼，但不否定他的本性那么善良。

从人道主义层面，每个人都需要被全面的看见，而不是被一棍子打死。

另一个律师说，犯罪者的后代总是更容易犯罪，我们真的要思考，是否是这冷冰冰的社会不给他们任何正当的发展空间导致他们或因生存或因反抗而只能走向犯罪。

当然也不能走向另一个极端呼吁既往不究全面宽容，毕竟社会的治理需要一些犯错代价来杀一儆百。

社会的宽容，这个度，如何把握。

电影，是从下而上的呼唤。

在快结尾的时候，当律师看向那幅描绘背影的画时，我理解了为什么电影中出现了那么多的背影，也明白了海报的隐喻…整个故事围绕着“寻找”那个男人展开，他其实可以指代这世上的任何一个人，可以是你，是我，是那个律师，故事中一直穿插了各式各样的背影，有走路的，有背对着谈话的，当我们看向背影的时候，是看不到对方的脸，“他”可以在心里戴上任何一副面具，伪装成任何一个人。

当画面定格在律师与画里背影方向一致时，更多是想表达在那一刻，律师和这世上的许多“我”都并不知道自己谁，而主海报，律师转过头来看向观者时，表明那一刻他意识到了自己是谁（寻找的过程中完成了一次自我救赎），他明白虽然自己的出生以及过往的历史无法篡改，但依然可以过好自己未来的人生，只要敢于面对。

但是我更想讨论的是在剧情之上的一个哲学命题：判断一个生命有没有自我意识，就看ta照镜子时，有没有意识到镜中的是自己。

按照哲学上的说法，只有当自我意识存在的时候，ta才能意识到镜子里面的人是自己，这就完成了一次自指。

先有存在，才有认知，认知来源于外部的刺激(剧中的镜面反应）。

回到影片本身，虽然剧情的节奏慢慢的，也没有太多戏剧性的呈现，但光这个概念，我觉得就值五分啦～题外话：其实我还开了另一脑洞，就是主海报里，律师转头的刹那，是想表达当我看着这幅画的时候，谁又在背后看着我呢？

哦，是画面前的你和我….（哲学命题叠加惊悚）

原诚本是一个出色拳击运动员，但因为媒体曝光他的父亲是一个杀人犯，最终在舆论压力下草草结束职业生涯。

即使自己遵纪守法，也要活在被标签的阴影下，原诚决心要花钱换掉自己的身份信息。

经过中介介绍，先后和曾根崎义彦、谷口大祐两次互换身份，以谷口大祐的名义来到宫崎市做起了伐木工人。

他在这里遇到了真爱谷口里枝，并且生儿育女，后来，在伐木时意外被大树砸死。

谷口大祐的亲哥哥恭一赶到丧礼现场，才发现这个隐藏了多年的秘密。

经过律师城户章良的一番调查，事情终于水落石出。

整体故事主线清晰，一切都以谷口大祐的身份之谜展开，看似平铺直叙，却隐含了谷口里枝一家人的情绪起伏，先是担心又放下心头大石，如果不是因为个人喜好，对于内核要表达的思想略有不同见解，还是不错的电影。

全片深刻探讨了身份标签的问题，或者说身份认同问题。

原诚身上是杀人犯儿子的标签。

为此他几乎无法正常生活工作，杀人犯的儿子+暴戾的拳击手，得是多么夺人眼球的新闻，正是因为媒体舆论的一再打击，导致原诚丢掉了本来光明的前途，到后来甚至发展到不敢照镜子，只因自己和父亲的脸太过相似。

城户章良身上是朝鲜移民的标签。

尽管他合法合规入籍日本，尽管他已经做到律师这样受人尊敬的职业，尽管他已经是生活在日本的第三代移民，但在黑中介小见浦宪男眼里不过是和自己一样的骗子，岳父也好、一般民众也好，国家经济下滑了就会有意无意抨击国家移民政策，而这些话都会刺痛他的心。

大家身上都有着自己的标签，而当这些标签影响到自己的日常生活时，编剧笔下的角色们选择了逃跑，选择了隐藏。

这不是个例，海贼王里艾斯隐瞒自己是罗杰的儿子藏了一辈子，入殓师里小林大悟也羞于提起自己的职业，日本影视作品中这样的角色比比皆是，甚至泛化到东亚地区也有不少例子。

在欧美的影视作品里，遇到身份标签的处理方式是截然相反的，他们大多选择反抗，选择不妥协。

卡特教练、面对巨人里，垫底球队也能逆袭夺冠，触不可及里，即使残疾人要像正常人一样生活，叫我第一名里，身患无法治愈的怪病也依然可以拿到第一名，闻香识女人、心灵捕手，太多优秀作品里的角色不安于身份标签去反抗。

面对身份标签，逃跑是永远解决不了问题的，逃一辈子那个标签都会贴在你的身上。

上策，是依靠努力，差生逆袭，撕掉标签，中策，是不循规蹈矩，不按照社会舆论对标签刻板印象去生活，慢慢打破人们对标签的固有刻板印象，改变人们对你的看法，下策，才是逃跑。

影片里，明明原诚已经靠努力获得了拳馆所有人的认可，成为新人王走上人生巅峰已经近在咫尺，却因为媒体曝光，选择逃跑，实在令人惋惜。

如何对待身份标签，取决于人面对生活的态度，我的态度是绝对不会逃，我也更愿意选择那种，永远偏爱去看那种能直面困难的电影。

男主一个事业有成的律师…大众意义上的成功人士…同时还极富正义感…但是从他多次推辞胜诉方父母的感谢中能看出，他不是一个能够坦然接受自己的优秀以及别人的感恩的人。

他的故事线让我记忆犹新的是他的两个特写笑。

第一个笑是在“其乐融融”的家庭聚会上，男主对岳父调侃其韩裔身份的尴尬的笑。

这个笑可以帮助其继续伪装，维持体面。

但是这个特写笑同时将他光鲜亮丽的面具在观众面前撕开了裂口。

第二个笑是被诈骗犯一把戳穿其在刻意虚伪的生活时，他没有守住一直以来维持的体面与涵养…他由表现在其岳父面前一般的假笑到逐渐扭曲最后歇斯底里大喊。

这个笑不止将其面具撕下，以真面目直面观众，同时将男主这个人物立正。

那一刻我们都明白，他是一个活在自我催眠自与我虚构中的“伪”君子，即使他拥有一个真实的姓名。

这一次被戳穿得好疼，疼到不能再靠假笑去维持体面。

而这也是他第一次被逼到角落不得已“看见自己”。

男主走近“那个男人”的过程，就像是一步步走向一面镜子…最后他他看到了那个男人同时也看到了他自己。

他在夕阳中看到了“那个男人”的小时候与他对巷而立，他在森林中看到了“那个男人”相视一笑同时转身离去…因为“那个男人”是自己，所以他大声反驳那些说“那个男人”是杀人犯儿子替换身份是为了图谋遗产。

在他将文件夹重重的摔在桌子上的时候，已经回不去。

他说：“您的丈夫，他是一个好人。

” “在我看来，他和您生活的三年零九个月，应该是他的一生。

”一个用假名字却是在认真生活的“那个男人”与一个用真名活在虚构中的男主。

他们对面而立，互为对立确又互为印证。

也许影片中大量着墨“那个男人”的身份背景除了悬念本身需要揭开以外，也是在给男主身份背景的点到为止做呼应吧。

因为本质上二人同一人。

喜欢安藤樱的那段台词，大意是“也许追究他是谁是个错误，遇见他，爱上他，和他生活在一起，生了孩子…这些都是真实的，又怎么会造假的了呢？

”儿子：“我明白爸爸为什么对我这么温柔，因为他想把他从没有得到父爱给我” 安藤樱作为母亲只是轻轻的说了一句：“也许只是因为他真的爱你”。

他在那个雨天走进了她的生活，解决了电路跳闸，将她带离短暂的黑暗。

他拿着画册问她可不可以做朋友，他在她哭泣中握着她的手，将她从丧子之痛中带离…这些都是真的，而他拥有哪个名字又有什么干系？

三年多的婚姻生活寥寥数笔，却都是细节，而每一个细节都是他真实存在着的证据。

最后的最后只有记忆会留下，而他存在过已经刻在了每一个细节的回忆里。

“那个男人”在绝望到谷底，进行的绝地反击般的自救…换个身份活下去…可即使这样，离开曾经的自己是需要勇气的，而并不是每个对自己人生失望的人都有勇气离开。

而男主恰恰印证了这个道理，也许他只能在一期一会的酒吧谈话中，幻想自己是“那个男人”。

最后写给“那个男人”，即使你痛恨自己的脸，靠伤害自己来与父亲给你的肉体割裂，但是依然有人因为你最终没有走向自杀而喜极而泣。

PS……get到了洼田正孝的演技…————————————————————长久以来我一直在思考名字与我之间的关系…名字…名字意味着什么呢？

名字能代表我吗？

从出生到现在我有好几个名字，生下来父母给的名字，长大后父母给改的名字，在接近成年之前自己给自己改的名字…在而现在工作中又是另一个名字…我的父母，旧友，同学和同事称呼的我的名字都不一样…以至于见到新朋友问怎么称呼的时候…会一时语塞…我也很想探知根源中的“full name shame”是哪里来的？

事实上我不认为我的名字土而且它承载了很多买好的寓意…我也并不介意周围的人知道的我本名…可是我还是不愿意被称呼本名，这种不自在感觉随着我的名字被叫而无限放大，大到撑满屋子直到挤干净每一口可以呼吸的空气…我也很想知道在一次次名字“迭代”中，我变了多少？

或者说我还留下多少？

也许是带着某种自我否定，与父母赋予的我进行割裂；也许是每一个名字面向一种生活状态与自我；也许是隐藏在不同名字之下我就是“那个男人”，才是我。

蹭了一部上海电影节的电影，大概也就是个七分左右的悬疑文艺片，有点意思，拍的相当克制，而最后那个反转很难说好还是不好，但很让人回味。

有影评说“静水谭深”这个词很切题，但是“静水流深”其实更精准，电影底层表述的身份变更带来的对过往抛弃还是不抛弃，这种矛盾韵味才是真正的激烈涌动。

这部电影最好的就是前半小时，你以为拍的是悬疑，但其实生活的真切，有点《飞屋环行记》前面几分钟的感觉。

后面展开的关于自我身份的认同其实对中国来说还是有点难以理解，日本民族内心对过往有一种难以表述的执着和怨念，所以一直想要以“更换身份”的方式自我解脱，这就始终无法区隔开自我与本我，难怪日本禅宗好像不讲因果。

而且日本人可能对“名字”这个东西过于执着了，千与千寻也是在寻找名字。

当然，电影还是很好的，拍摄的画面特别舒服恬静，而且第一次在很有历史感的戏院看，有意思得很。

《某个男人》是一部以男性为主角的剧情片，从一个独特的视角出发，探索了男性在现代社会中的角色和困惑。

影片的情节丰富多样，角色塑造鲜明生动，使得这部电影在大众中受到了广泛的欢迎。

电影中的男主角具有深厚的内心世界，他的挣扎、疑惑和成长，都让观众深感共鸣。

电影以其独特的叙事方式和独到的观察力，深入探讨了男性的内心世界，揭示了他们在面对现代社会压力和期待时的种种困扰。

很小说的感觉，很跌宕也很会在结尾来一个回旋镖。

身份这个东西分很多，出身身份性别身份这种类似自然身份的东西，还有家庭身份祖籍身份乃至职业身份等的社会身份，然而身份这个东西终究是一个人可见、可记载、可总结可传播的历史书写的，并且包含诸如常识又或者偏见这样的固化观念，相较于流动的人生而言，身份则是一块已存不改的铭牌，无论是想改变还是不想改变，如若身份不足够让自己一直满意，也出于某种贪婪与叛逆，人是不愿意一直被囚禁在某种身份中的。

然而与身份相对的，是一个人的内里，独属于这个人的人性，更像是故事一样的东西，它无法轻易被囊括，大多数它都处于不被叙述的状态而隐于冰川之下，唯独亲近的人，出于某种爱的理解，才能触碰，也才会将这一内里抬到身份之上。

而打破身份禁锢的正是这样的爱与理解。

我很喜欢里枝在得知真相后所说，好像知不知道他到底是谁已经不那么重要了，确凿的是他们确实在这个城镇相遇相爱；也特别喜欢她回应儿子说“我知道爸爸为什么那么温柔了，因为他没有从他父亲那里得到该有的父爱。

”里枝说“不止于此吧，爸爸大概是真的很喜欢悠人”不是出于自己已有历史中的缺陷而在现在时作出对过去的填补，而是因为现在时本身。

爱很厉害一点大概就在于对历史的蔑视吧。