乐高大电影2

总体来说是一个极其符合时代的续集，无论是台词还是玩笑都十分反应当下热点话题。

如果第一集偏向搞笑好玩，这次会有更多教育意义，而且因为加入了更多女性角色、女权话题，及更多萌萌的新角色，应该会更受到女性观众欢迎。

上集讲的是父子玩乐高方式不同，鼓励创新和打破常规。

这次续集可以说是这个主题的延续，只是小男孩多了个妹妹，兄妹二人玩乐高的方式自然也不同，矛盾再度产生，也给乐高世界带来了很大冲击。

“外星人”的出现让乐高们深感不安，只有单纯的艾米特依然保持乐观心态，每天以“Everything is awesome"鼓励自己和周围的人。

这次的故事探讨了如何学会长大，学会分享及给予，但成长不代表抛弃善良与爱心。

无论是现实中玩乐高的小男孩，还是乐高世界里的男主角艾米特，都面临了来自外界新事物带来的冲击，也遭遇了冷落与孤独，最终明白了爱是相互的，要知道给予才能获得。

非常明显可以看出这是一个诞生于女权崛起时代的作品，连乐高女主角露西都被问到：“既然你出力最多，为什么艾米特被当作英雄？

” 鼓励女性获得平等重视和尊重。

新角色中也有两个女性角色占有很重戏份，女权代表人物RBG都出现在片中。

当然，本片最大的优点还是：真的太好笑了！

我周围的人都是从头笑到尾，对成人观众来说，笑点真的太多，几乎每句台词都有，也因此真的需要二刷。

其中依然不乏对自家DC超级英雄电影、角色的自嘲，当然也是顺便打广告。

比如调侃了DC电影集结类型不成功，以后角色单飞发展。

给人印象最深的角色依然是蝙蝠侠。

他延续了自己独立乐高电影中那种傲慢与自恋，常常与超人攀比，也不合群，始终脱离在正联之外。

还自豪地说：“DC英雄里我的电影最多，目前就依然有两部还在发展中。。。

” 如果你喜欢第一部，这部显然不会失望。

只是埋在片中的时空穿越戏份很容易让一些观众觉得俗套和混乱。

乐高积木：小颗粒，能拼成很精致的物品，适合大孩子玩

乐高积木，适合大一点的孩子甚至成人德宝积木：大颗粒，拼成的东西相当粗犷，适合更小的孩子玩

小宝宝专用的德宝积木玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩，结果可想而知，哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散，闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。

于是兄妹二人不欢而散。

因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西，所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿，以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……反映在影片中的剧情，就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界，她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音，却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。

幸存的乐高人类们不再执着于城市建设，而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”和爱人带着儿子去看的，在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余，影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。

发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。

楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门（其实就是白色的房间木门）才能来到楼上妹妹的德宝世界。

蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的，艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。

哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子，简直是少女心爆棚。

乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。

难以想象，兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”

哥哥的乐高世界中，这只猫原来的样子

看看它落入妹妹的手里被打扮成什么样子，笑所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景，可以想象哥哥拿着蝙蝠侠，妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。

然而，积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象，会反过头来影响现实世界。

对于现实世界来说，婚礼现场莫名其妙地塌了。

哥哥说都怪妹妹，又搞砸了。

妹妹说她只想和哥哥一起玩。

哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散，母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。

而婚礼现场的塌掉，谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。

积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。

影片的设定中，积木世界和现实世界是互相不可见的。

积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹，现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事，他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。

从积木世界的角度上来看，那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。

从现实世界的角度上来看，手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。

而实际上，二者都不是。

本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起，是会互相影响和碰撞的。

这一点，比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来，只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。

其实时隔这么久我已经遗忘了很多剧情细节，大致就是在女主一行人打怪到大本营的时候，遇见了大boss，但是大boss用尽邪恶的表现手段，来表现自己是个很善良的人，这里就给整段的反差萌奠定了基调。

反差也是喜剧的一大来源。

先把2019年4月时写过的短评贴过来，我觉得现在依然适用。

哇哇哇哇哇！

真的是挖到宝一样兴奋。

影片的形式非常有创意了，用同一个主题联动了乐高世界和真实世界：沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。

情节的反转是在意料之中的，因为前期的伏笔很到位，但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了，是没想到乐高的主题真的这么深刻。

带着预设偏见、随着被煽动的情感，人真的是很容易放弃思考，以为看见一根稻草就能拯救自己（证明自己的价值）。

那影片告诉我们，人要能坚持并欣赏自己的特质，不能盲目按照别人的眼光改变自己。

有什么矛盾的地方，还是要用沟通来寻求共识和幸福。

主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。

再次感叹乐高能把品牌价值观，用精巧的剧情和呈现方式，结合乐高玩具在实际生活场景中的出场，分享给每一个乐高玩家，厉害。

然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧，片中的一段音乐表演《Not Evil》！

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi这个大boss的名字，粗一看还以为是某个非洲部落的名字。

但其实我们会知道，这是Whatever Wanna be的谐音，也就是“想什么就能变什么”的意思，和这个boss拥有百变技能相呼应。

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi反差1：你以为公主是Queen，但是她身下坐的马才是Queen。

公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)，还被Queen吩咐去端茶水，一下子把王冠丢给Queen，屁颠屁颠跑出去了。

反差1a：你以为公主是Queen

反差1b：但是她身下坐的马才是Queen，公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)。

然后解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子

解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子反差2A1：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：外表反差说如果马的形象你不喜欢，我可以变一种。

结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?)，还来了惊悚的bgm。

反差2A：外表反差反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式；词近意反故意用了词拼写相近但是意思相反。

但是给人的感觉就是： - 如果你认为她是“坏”的，你就会认为她是口无遮拦，不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的，就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界)就是这种矛盾感，其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。

反差2B：词近意反

反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式反差2C：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：说着最坏的话，然后说自己不是这样的

充满想象力Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。

而且十分脑洞大开。

都是整个星球整个星球地送，尤其是海盗船那部分，整个星球就是海盗船的形状。

给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。

好听的Rap这个也不多说了，这声线唱这歌也是绝配了。

最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。

《乐高大电影2》是由迈克·米歇尔执导的动画片，克里斯·帕拉特、伊丽莎白·班克斯、查宁·塔图姆、威尔·阿奈特、蒂凡妮·哈迪斯、杰森·莫玛和玛格特·罗比等配音的动画科幻喜剧电影。

该片于2019年2月8日北美上映；同年3月22日在中国内地上映。

导演迈克·米歇尔2011年执导电影《鼠来宝3》豆瓣评分6.8分，2015年参与执导电影《海绵宝宝》豆瓣评分7.4分，他还参与了其它多部动画电影的配音。

编剧菲尔·罗德2014年参与执导并参与编剧电影《乐高大电影》豆瓣评分7.9分，2018 年参与编剧电影《蜘蛛侠：平行宇宙》豆瓣评分8.6分，他还执导了很多电影。

编剧克里斯托弗·米勒2014年参与执导并参与编剧电影《乐高大电影》豆瓣评分7.9分，他还执导了很多电影。

看这部电影主要是因为以前看过《乐高蝙蝠侠大电影》感觉拍的很有意思，所以想看一下这部乐高的动画片效果如何。

该片历史票房2000万不到豆瓣评分6.6分，言归正传讲电影。

（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！

）

故事讲的是五年前平凡的艾米特拯救了乐高世界，可是德宝星球的外来者却摧毁了好不容易得到的和平。

在此之后乐高世界一片荒芜，外星来客随时在摧毁着每一座完好的建筑。

这一日，来自西斯塔星系的梅亨将军驾驶飞船来到乐高世界，她轻易击败露西、蝙蝠侠等人的进攻，随后带着包括露西在内的五个人前往该星系。

在外星球，露西等人见到了随心所欲女王。

此时，女王正筹划在新修建的太空神庙上举办盛大的婚礼，而婚礼对象就是蝙蝠侠。

另一方面，艾米特独自飞往太空寻找露西，途中遭遇了豢养恐龙的神秘男子雷克斯，于是他们结伴进军西斯塔星系。

为了阻止末日的发生，艾米特拼尽全力……主要人物：

艾米特是一个普通的建筑工人，经过上一次拯救的事件后这次又迎来了德宝星球的威胁。

由于该星球的梅亨将军把小伙伴都带到了西斯塔星系，所以艾米特这次又独自前往开始冒险拯救。

露西是个神秘女子，上一次和艾米特共患难好感倍增。

其实她原本并非是现在的性格，在她的帮助下艾米特最终化险为夷。

雷克斯是艾米特在路上遇到的一位神秘人物，他对西斯塔星系似乎很了解。

在他的鼓励下艾米特有了自信，但是雷克斯其实另有目的。

本片虽然是第二部，但是第一部并未引进我国大陆地区。

第二部的编剧是第一部的导演，星爵帕帕领衔的几位配音演员继续加盟。

但是第二部比《乐高蝙蝠侠大电影》的票房还差，估计是因为定位被认为比较低龄有关。

本片以乐高玩具为载体，很多人物都是DC的英雄。

漫威英雄据说是因为版权的关系所以基本没有，另外还能看到彩虹小马、甘道夫等影视人物。

看过第一部电影的人应该知道故事是乐高世界和现实世界相关联的，通过卡通人物的故事教育小朋友会比较有趣、好理解，并且容易拉近距离。

就像寓言故事一样不用设计的太复杂深奥，同样可以达到使人向善、发人深省的目的。

上一部讲的其实是父子间的隔阂引发的乐高世界的动荡，而此次是上一部结尾彩蛋里延续的兄妹间的隔阂引发的问题。

美国动画片很多都是以家庭亲情和个人成长为母题设计的，当然故事里还夹杂了美国的价值观和一些主流文化元素。

这个系列的主人公艾米特就是个很普通的小人物，他乐观、单纯、善良、缺乏自信。

但是命运老是跟他开玩笑，把拯救乐高世界的重任都让他承担了。

作为一个芸芸众生中的普通人也能通过自己的努力和坚持还有一点幸运做出超出自身能力的事，我想很多人也希望像他一样突破自己。

灾难是很好的试金石，在大难临头的时候最考验人性。

有时你想自保或者硬出头时未必得偿所愿，反而是冷静下来依靠智慧、毅力以及决心能做成以前自己无法完成的事。

故事里雷克斯和艾米特的性格互相对照，看到最后会发现两人真正的关系。

这说明一个人的性格与环境以及个人经历有很大的关系，当然人生的路也在于你如何选择方向。

一味的怨天尤人给自己黑化找借口是不对的，我们一直常说：“聪明是一种天赋，善良是一种选择。

”凡事并非只有一种选择，何去何从关键还是看自己怎么抉择了。

电影中克里斯·帕拉特一人配两个角色，另外杰森·莫玛和布鲁斯·威利斯等分别给自己扮演过的角色配音很有意思。

乐高世界里的人物性格鲜明，特别是自恋的话唠蝙蝠侠。

难得的是DC世界的英雄凑那么多，连绿灯侠都在。

而且场景和人物设计上致敬了不少电影，比如《疯狂的麦克斯》、《人猿星球》、《夺宝奇兵》、《银河护卫队》、《侏罗纪世界》、《豪勇七蛟龙》、《回到未来》、《虎胆龙威》等。

而且这些玩具组成的场景非常逼真，连配乐也是非常魔性。

整个故事既有悬念也不失童趣，但是又并非十分幼稚，而且还有教育意义。

如果清楚美国的动漫文化和一些电影的话应该能看出不少熟悉的内容，要是不熟悉也不妨碍理解故事。

乐高世界中表达了友爱与和平以及面对真实的自我，与自身弱点做抗争的几个方面。

真人世界中表达了兄妹家庭成员间应该互相理解关爱，而不是自顾自玩。

当然这么多玩具看来这家人很有钱，有网友提到该片是乐高玩具给自己做广告的大电影。

雷克斯这个人物体现了被边缘化容易产生心态扭曲的现实写照，露西的伪装体现了外表坚强内心脆弱的女人。

电影虽然是2d的，但是画面效果非常立体酷炫。

鲜艳的色调、动感的音乐、搞笑的人物、冒险的故事通过玩具整合在一起，我个人觉得这部电影成年人勉强也可以看看。

满分10分制我打6.0分，下一次讲电影《误杀》。

玩梗大佬出的续集依然优秀√（Everything is awsome！！！

）首先要吹一下本片的配乐！

好几首歌都超动感啊！！

还有这个主题曲的旋律真的太太太太洗脑了吧😂，实在太魔性了。

第一部的everything is awsome～怕是完全比不过第二部的～This song gonna be stuck inside your head～～（这是一条有声音的评论哈哈哈哈哈哈）然后在续集里面居然见到了白披风白面罩的老爷和一秒客串的丑爷！

Gotham dudes are the best！！

外加正联全员和超级欢乐向的卢瑟！！

相比之下漫威就有点垮了，只出现了一句台词：MARVEL didn't answer the phone（可还行😂）整个剧情都好沙雕啊哈哈哈哈哈，延续了第一部现实世界反应乐高世界的设定，添加了一个大概是个以唱歌为目的的动感宇宙，和time loop的设定。

新鲜感是有的，经典内容也没丢掉。

基本上跟前作差不太多：只要能听懂梗，就能看懂笑点；要是听不懂梗，只听歌也不亏

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《乐高大电影2》是一部充满惊喜和创意的影片，隐藏彩蛋也是相当的多，彩蛋君当然不会错过这个机会，来跟大家分享最完整详细的彩蛋与秘密，希望各位都能看得过瘾！

正义联盟影片开场不久，正义联盟五巨头（超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨）帅气登场。

值得一提的是，海王以DCEU电影版本的形象出现，更喊出了招牌的嚎叫声，因为担当配音的正是「海王」本王杰森·莫玛。

神奇女侠说蝙蝠侠正在单飞行动，指的是蝙蝠侠在个人大电影中与小丑相爱相杀。

《乐高蝙蝠侠大电影》绿灯侠姗姗来迟，说大伙都忘记他了，暗指绿灯仍未有新的真人电影开拍，之前拍《正义联盟》也没带上他。

末日堡在得宝积木大肆入侵后，积木堡的市民住进了充满《疯狂的麦克斯》气息的反乌托邦世界。

黄沙中的积木堡颇有几分《银翼杀手2049》的悲凉。

倒塌的自由女神像不禁令人联想到《人猿星球》中的同款末日景象。

名人大杂烩露西等人被梅亨将军抓走后，末日堡居民纷纷怪责艾米特，其中有不少著名人物出场。

篮球运动员加里·佩顿和谢尔·斯沃普斯。

来自《魔戒》的甘道夫，注意他的手上拿着一根禁止Parking的手杖，恶搞了他的著名台词「You shall not pass」。

甘道夫掉落悬崖的情节也出自《魔戒》。

甘道夫提到漫威没有回他电话，大概指的是乐高大电影没有取得漫威角色的版权，因此大家熟知的复联英雄们未能出现在这部影片中。

来自卡通《史酷比》的维尔玛（Velma），为她配音的是本片的动画导演Trisha Gum。

埃及艳后

DCEU造型的小丑女惊喜登场，吐槽Emmet的提议是「自杀行动」（suicide mission），呼应了让她大放异彩的电影《自杀小队》。

（可惜没有找来玛格特·罗比配音）

美国总统林肯

原版海王（新海王跟着正联跑路了……）冒牌魔法保姆Larry Poppins（原版叫Mary Poppins）

在洗脑神曲片段中，出现了《绿野仙踪》四人组：桃乐丝、稻草人、铁皮人和小胆狮。

「随心所欲」女王的亲友团中除了有铁皮人，还有美国最高法院大法官鲁斯·贝德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）。

型男雷克斯克里斯·帕拉特在片中同时声演主角艾米特和牛仔雷克斯。

看过影片的都应该知道，演员本身就是最大剧透了。

雷克斯拥有丰富的多重身份，实际上都是克里斯·帕拉特演员生涯中担正主角的角色。

银河守护者——《银河护卫队》星爵（雷克斯还提到他爱听混音带）

考古学家——传闻帕帕将主演新版《夺宝奇兵》

牛仔——《豪勇七蛟龙》

喜欢造家具的迅猛龙训练师——《侏罗纪世界》

喜欢造家具——帕帕在《侏罗纪世界2》登场时在建房子

隐藏在婴儿肥下的立体脸庞——帕帕本人

艾米特驾驶飞船上太空时，给副驾驶的植物盆栽扣上安全带，令人想到了《银河护卫队》帕帕的角色星爵与小树人格鲁特。

虽然影片里没有出现《侏罗纪世界》中的小蓝，但雷克斯手下的迅猛龙们全都有着非同一般的名字（除了「另一只」）。

眼镜蛇（Cobra）——《浴血擒魔》中史泰龙的角色洛奇（Rocky）——还是史泰龙的角色奎德（Quade）——《全面回忆》阿诺的角色雷普利（Ripley）——《异形》中西格妮·韦弗的角色康纳（Connor）——《终结者》主人公约翰·康纳

雷克斯的飞船也是一大彩蛋，它的名字叫Rexcelsior，取自斯坦·李的经典名言「Excelsior」（精益求精）。

雷克斯的飞船上能看到「Airlock 16+」的字样，其含义是部分乐高玩具（如科技系列和建筑系列）的适玩年龄为16岁以上，对应了雷克斯较为成熟的人设。

雷克斯将飞船动力「推至11」（再乘以2），这是一个源自电影《摇滚万万岁》的梗。

该片中的吉他手主角说他的扩音器音量能达到11级，被吐槽为什么不直接把正常的10个级都提高音量，吉他手当场无言以对：「它就是能调到11」。

这个无厘头桥段常被其它影视作品借用，例如《死侍2》中电索的枪就能调至11级火力。

布鲁斯·威利斯影片最惊喜有趣的彩蛋当属客串登场的布鲁斯·威利斯（由他本人配音）！

布鲁斯在片中出现了两次，第一次在吸血鬼的堡垒中，当露西提及布鲁斯的招牌光头时，他刚好就在旁边泡澡。

后来露西被神曲洗脑，从通风口逃跑时又遇到了布鲁斯，他还连忙解释说自己并没有住在通风管道里，这个当然是《虎胆龙威》的梗了。

黑暗骑士蝙蝠侠大唱饶舌时提到哥谭男人都有历代蝙蝠侠演员的特征：像本·阿弗莱克一样性感

像乔治·克鲁尼一样迷人

像方·基默一样的厚唇

当蝙蝠侠说自己曾经会穿紧身服装时，身边出现了1966年剧版「蝙蝠侠」亚当·韦斯特。

「随信所欲」女王的歌词中提到了Selina Kyle（猫女）和Vicky Vale（89版《蝙蝠侠》女主角），两个都是蝙蝠侠的爱人。

女王还故意对蝙蝠侠说「就算你是克里斯蒂安·贝尔我也对你没兴趣」。

蝙蝠侠连忙说自己更像迈克尔·基顿（89版《蝙蝠侠》）。

这时出现了迈克尔·基顿曾扮演的角色Beetlejuice（来自蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》）。

蝙蝠侠与女王准备婚礼时，背景中出现了一套斑马条纹的西装，致敬了《侦探漫画》第275期，蝙蝠侠成为了身穿斑马服装的Zebra Batman。

另外，蝙蝠侠在影片中提到他「拥有9部电影，还有3部在制作中」。

九部个人电影指的是：1966版《蝙蝠侠：大电影》蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》乔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》诺兰三部曲《侠影之谜》、《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，以及《乐高蝙蝠侠大电影》。

本蝙版《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》和客串登场的《自杀小队》估计因为不是个人电影而被无视了。

实际上在40年代哥伦比亚制片公司推出过两部蝙蝠侠连续影片，但由于年代过于久远而不为人熟知。

三部制作中电影包括乐高蝙蝠侠续集、马特·里夫斯执导的新版电影、以及一部未知。

回到未来影片中最后的大反转涉及时空穿梭的概念，也致敬了许多穿越题材影视作品。

《回到未来》中的布朗博士和德劳瑞恩跑车

《比尔和泰德历险记》中的电话亭

《神秘博士》中的TARDIS

传奇科幻小说作家H.G.威尔斯创作的时光机器

《时空大挪移》（1960）《终结者》系列的「天网」

《热浴盆时光机》中的浴盆

片中通往现实的门被称为「Stairgate」，恶搞自经典科幻电影《星际之门》（Stargate）。

大门的外观还致敬了《阴阳魔界》开场中的「时空之门」，以及《2001太空漫游》中的黑色巨石。

《阴阳魔界》雷克斯还提到《黑客帝国》是成熟男子会看的电影。

最后雷克斯消失时说自己「正在回到未来」（Back-to-the-Futuring），意思是《回到未来》中主角马丁影响了过去自己就会消失。

客串彩蛋正联成员由上集卡司回归配音，如查宁·塔图姆配超人、寇碧·史莫德斯配神奇女侠、乔纳·希尔配绿灯侠。

除此之外，管家侠阿福由拉尔夫·费因斯配音，莱克斯·卢瑟由曾出演《自杀小队》的伊克·巴里霍尔兹配音。

上一部的导演克里斯·麦凯虽然没有回归执导本片，但他仍然参与了咖啡师一角的配音。

口罩造型致敬《疯狂的麦克斯》中的不死老乔值得一提的是，他的咖啡店在第一部中名叫「咖啡连锁店」（Coffee Chain），而在本片中为了迎合末世风格，改成了「Coffee Unchained」。

（Unchianed常用于表示「释放」「解开枷锁」，如「被解放的姜戈」Django Unchained）

上集的另一位导演，也是本集的编剧之一，克里斯托弗·米勒在片中还担任了巧克力棒的配音。

为「香蕉人」配音的是演员本·施瓦茨，本曾出演《公园与游憩》（克里斯·帕拉特也有参演的美剧），还将在2019年底上映的《刺猬索尼克》中为主角索尼克配音。

为吸血鬼和冰激凌蛋筒配音的分别是《IT狂人》中的诺尔·费丁和「Moss」理查德·艾欧阿德。

「亚伯拉罕·林肯」由威尔·福特客串配音，他在克里斯托弗·米勒制作的动画剧《克隆高校》中就曾声演过林肯了。

而且与上一集一样,他的名字在结尾字幕中被故意写成了Orville Forte（他的本名）。

威尔·法瑞尔回归声演黑心总裁，而他真人饰演的爸爸也出现在回忆片段中。

在影片最后我们还能听到他的角色对妈妈喊：「亲爱的，我的裤子呢？

」，如果你还记得的话，这句台词在第一部艾米特看的电视节目中就出现过了。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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《乐高大电影2》，有你熟悉的乐高，没你想到的剧情。

第二部感觉比第一部好多了，剧情不算简单，也是难为了小朋友们了。

重点是有很多好听的音乐，给他们点赞！

导演Mike Mitchell 在这部电影的组织很好，感觉比他以前拍的《海绵宝宝》及《疯狂外星人》等好多了，有很大的进步。

电影除了蝙蝠侠、超人、神奇女侠、绿灯侠等，还加入了新的角色，对电影知识比较全面的影迷肯定会看得很爽。

如果不是用乐高积木的方式表现如果不是充满了各种童趣元素如果不是以爱 和解 和“没有真正的坏人”作为影片的核心思想改用成人手法拍摄这个剧本这会是一部深奥的高分影片首先在好人坏人的转折上 这部片子就有了加分的剧情设计其次本片同样继承和加强了第一部的逻辑 在“现实世界”与“积木世界”互相转换 互相勾联 这部片子又有了思维性上的加分但是编剧还不满足 除了空间的转换 又加上了时间穿梭的设计 营造出了一个复杂的时空逻辑何况 一个角色分时空 分人格 分饰主角和反面主角说实在的 这已经是神剧的设计了 属于超复杂的逻辑思维片 假如在逻辑设计上更严谨一些 可以做为一部典范神片这样的设计小孩子真能看懂吗？

但是在小孩子看来 却未必须要思考什么 他们的心里认为的世界 不就该如此么我们认为的天马行空的神逻辑 也许对孩子来说 就是自然而然

这个故事有很多角度的解读。

用华纳DC与扎斯林的角度解读——这故事各种梗！

用动画片的角度解读——这是一部搞怪而有趣的动画片，看得我哈哈大笑现实社会视角的解读——就是有些人在磕磕绊绊中死了，有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。

与其说勇者变成恶龙是个死循环，不如说世界本就强弱有秩。

为道而死的人最终成为了丰碑，为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。

发展规律角度的解读——即两样东西要重新拼接在一起，那么首先就必须先拆除两样东西，总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。

中国人是最有资格讲这句话的，因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。

唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性，总是呈螺旋型方式进展的，量变终究带来质变。

上帝宗教层面的解读——每个人都是上帝之子，当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时，他就成为了撒旦。

“我明白了宇宙是如何运作的。

”事实上，除了上帝，又有谁敢于如此大言不惭？

在上帝的考验中，他坚强的活过来，看到了上帝看到的东西，背负了最沉重的东西——正如北欧神话中，奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧，也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。

至于我如何理解上帝？

我觉得上帝就是那片生命的汪洋，更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。

看完后，我的总结是：记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式。

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。

尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。

在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。

而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。

由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。

《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。

乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。

而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。

电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。

在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。

就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。

5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。

17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。

《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。

但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。

两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。