骑士

Beautiful Landscape Shots!（Can't help printscreening）

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The scenes which move me most ::>_<::

I feel family background really has a big impact on one's life. Brady's father was a cowboy, now he is.

I believe we can have more choices for our future if we receive higher education. Sometimes our horizons are not opened up and we don't know what we really like but I believe we will find it someday. Education is a way to help us figure that out and provide more possibilities for our future. I really believe so. I actually don't think Brady is determined to be a cowboy. I don't think he has many choices there.Brady's talking to his sister Lil about shooting the horse and life purpose makes me think.

"Apollo got hurt and we had to put him down. It's not fair to the horse. He can't run and play and do what he wants to do. You know， I got hurt like Apollo did. But I'm a person，so I got to live. If any animal around here got hurt like I did, they'd have to be put down. I believe God gives each of us a purpose. To the Horse, it's to Run across the prairie.For a Cowboy, it's to Ride."Why do men not need to die if they can't do the things he's really passionate about? What's the meaning of life if you can't pursue your dream and live truly to your heart? I know it's complicated. Like the cowboy, sometimes we can't choose because of the physical disease or something. If so, maybe moving on is the best way out. It is hard but life must go on. But if there are no such uncontrollabe things like Brady's seizure, why do we have to stop pursuing our dreams?

前段时间，赵婷因为《无依之地》获得威尼斯电影节金狮奖后，很多人开始翻出她2017年拍摄的电影《骑士》，我也如此，而且还顺便看了她的第一部长篇电影《哥哥教我唱的歌》。

两个片子有很多共性，从背景上来看，都是表现美国印第安人的生活，赵婷对这个族群的关注，和整体故事的质朴语言，让我想到的是贾樟柯电影里的山西。

虽然这种比喻不太恰当，但大家应该可以体会到我想表达的那层意思。

两部电影看过之后，有一种姐妹篇的感觉，其中相似的表达也有很多，把两者一起谈论，会是一件很有意思的事情。

在暂时还看不到《无依之地》这部影片时，我倒是很好奇赵婷未来要拍摄的好莱坞大片《永恒族》将是怎样的感觉。

毕竟，从她最初的两部长篇电影和《无依之地》的预告片来说，可以看出某种延续下去的相同气质。

而《永恒族》这样的漫威电影和她之前三部长篇作品的调性是完全不同的。

那就进入今天的主题，让我们来看看这两部电影的相似之处。

01 印第安人之所以说想到贾樟柯，就像《哥哥教我唱的歌》故事的发生地“青松岭印第安保留地”一样，它和山西某个无人知晓的小村镇一样，很少会有人关注它。

这样的边缘和弱势群体的符号，自然也是贾樟柯早期电影的某种标志。

我们通常印象里的印第安人都充满了神秘色彩，比如《燃情岁月》里，一个美国家族中的印第安长老，带有野性和神性的光环，代表某种深层的精神依靠。

而在赵婷的电影里，处在新时代的印第安人，却是非常现实的存在，他们的生活状态窘迫，真的是有种“无依之地”的感觉。

所以影片中的男孩想要离开这里，去洛杉矶这样的大城市寻找愿景的生活。

但他还是留了下来，只有这片土地才是他最熟悉的，去洛杉矶，也许就像《海上钢琴师》里的1900去面对他无法掌控的陆地生活一般。

而《骑士》里的男主角，除了在这片土地上生活，还有他信奉的某种理想，骑马奔驰对现代生活来说，是无比奢侈的。

在都市人眼里，那是一种消遣，而对一个花样赛马的“骑士”来说，则是终身的职业，甚至是生命的全部。

02 以牛马为伴骑马本身就是《骑士》的主题，《哥哥教我唱的歌》里，最开始的镜头里，也是主角哥哥在骑马。

同一个导演，相似的人物属性和故事背景，的确有成为姐妹篇的天然理由。

在这个特殊的族群里，马和牛往往不仅是生活伴侣，也是职业伴侣。

在第一部电影里一带而过的内容，在第二部长篇故事里，则是主要元素。

被马踩伤头部的“骑士”意识到生活中的一个现实困境，他还敢不敢像以前那样骑马？

除了自己受伤的因素外，面前还有一个住在医院里的“英雄“等着他。

一个类似《沉默的真相》里明洋那样的角色。

那位因骑牛比赛而摔成伤残的好朋友、好兄弟，是他学习的榜样。

而另一方面，那也是潜藏的一种警示与提醒：想要继续这种职业比赛，就会有致伤致残的危险。

可在骑士背后的纹身图案，正是这位骑牛者的形象，可见这种精神的力量对一个驰骋者是多么重要。

但驾驭生活比驾驭牛马更难。

《哥哥教我唱的歌》里的男孩虽然也会骑马，但那好像是一种血液里天生的技能，他不以为然，他对车更感兴趣，因为有机会带着女友去洛杉矶生活。

而那辆车被人当面烧毁，则有一种宿命感，同时充满了矛盾。

这个地方越是有人看不惯自己，就越不能远走他乡。

那燃烧的火光意象，让人想起李沧东的电影《燃烧》。

03 兄妹从第一部的片名里，就知道这种兄妹的感情是影片的一条主线，刚失去父亲的女孩，是不希望哥哥也马上离开自己的。

母亲不希望走自己母亲的老路，说是要保护好女儿，但这和男性的情感，比如父亲及兄弟是不同的，后者更有依赖感，有无法替代的雄性力量。

在废墟中流泪的妹妹，寻找往日岁月的痕迹，见不到父亲的尸体，就只能寻找和父亲相关的物件，睹物思人。

《骑士》里的男主也有个妹妹，而这个家庭和上一部电影里相对的是，母亲的缺席。

哥哥对妹妹的关心和维护，可以从他们日常的对话里听出来，比如当父亲言语尖刻时，他就会站在妹妹一边。

同样的，当在酒吧里，那些喝酒的男孩对妹妹动手动脚，他也会出面制止。

虽然影片里没有交待，但是观众应该可以看出妹妹是有些智障问题的。

也许正是这个处境，同时也让他想起医院里伤残到不能说话的那位好兄弟。

04 捕食猎物与动物的相处，是一种天然的应对机制，《哥哥教我唱的歌》课堂上同学们和老师的手里都有把玩的动物，大到一条蛇，小到像蟑螂一样的昆虫。

当然，也意味着杀戮，影片中有一段剥掉鹿皮的场景，混杂着一点青春的冲动，别的姑娘主动示好，亲了男孩。

在两个人单独相处的环境下，女孩做出这个举动后还是产生了一点罪恶感，毕竟她知道男孩是有女朋友的。

《骑士》里，主角用手枪猎杀兔子，然后吃掉，这是一个野性和孤独相伴的场景。

我们后来会看到，那把枪也会用来杀掉没用的牲畜，比如受伤的马。

骑士无法面对射杀的场景，把枪交给了父亲。

他也因此想到自己，想到面对生命的不公平。

自己同样也受了伤，但不会被杀，但马受伤，治不好就要被枪杀。

可能那一刻，他脑中又闪现过那位伤残的兄弟。

05 歌唱与篝火适合这片土地的娱乐方式是围坐在篝火旁聊天唱歌。

《哥哥教我唱的歌》里的男孩和女友在打算离开家乡前，曾一起参加了盛大的篝火派对。

当然，他们并没有离开，否则就很难有机会重温眼前的一切。

同样是火焰，之前恶徒烧汽车是一种毁灭，这里的篝火却又带来某种希望。

结尾处，最终没有抛弃家乡亲友的男孩卸下了重担，在当地找到一份工作，欢快的歌曲和有民族特色的活动，正是家乡带给自己的最单纯的快乐。

《骑士》开头的一场戏，是几个好兄弟在篝火旁聊天，有人弹唱，但主题是悲伤的，因为他们聊到了“英雄”从牛背上坠落。

这种围火而坐，促膝长谈的机会很难得，交谈和歌声是非常及时的抚慰。

06 文身《哥哥教我唱的歌》里有一个浑身上下布满文身的年轻人，嗜酒，也喜欢唱歌，妹妹就跟着这帮人瞎混，一天去酒吧时，还被警察撞见。

文身对于女孩来说，在内心中，也许没有艺术的概念，但类似涂鸦的感觉，是她所喜欢的，她看着文身者自己在一个体恤上画画。

她不可能总游走在哥哥和女友的生活中，充当当电灯泡，她要有自己想做的事情，但她也就十一二岁，这个世界对她来说还是太复杂了。

警察载着她回家，在路上，他们聊起了女孩的父亲，一个全片里经被提及的不在场者。

而“骑士”的身上，刚才已经提到，有一个朋友帮他弄了文身，就是那个骑牛者的图案，虽然是外在的形象，但其精神直指内心。

而在骑牛者的背上，也有一句倔强的话，是对命运的挑衅，但透露着某种难言的悲壮：“说我不行，我偏行。

”

那些在现实与梦想之间挣扎的骑士们，还在不断挑战中前行。

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放手比紧握难与其认为赵婷凭借特殊的文化身份的好奇心呈现出“外来者”眼里对于对美国西部文化的观察，不如说《骑士》是一次对于“人”本身以及所处环境的一次凝视与反思，以至于影像回荡着一抹对与人之内心永恒追问的最强音:”To be,or not to be”。

我们可以说，《骑士》是一个讲述人在奴役（虚拟的牛仔荣耀）中通过思想斗争最终获得解放的故事。

忧郁的布雷迪正是一个处在选择的男人。

我们能看见电影结构起大量二元对立的概念，并通过布雷迪身边的两匹马划分了电影的结构：代表昔日荣耀的白马、空荡荡的马厩，狂野的黑马以及他最后脱离牢笼受伤后的处死，四个阶段中马与布雷迪的关系作为了人物心理的聚合与表征。

除此之外，电影还有诸如文明与野蛮、理想与现实、自由与囚禁等概念的对立，这些异质的碰撞时时刻刻围绕挤压着人物，导致布雷迪反反复复地选择“骑”与“不骑”。

最终集汇到牛仔的精神属性与他们如今在商业社会中扮演的商品属性把二元分离现状。

布雷迪在阿波罗（象征光明与太阳的马）被处死后的话作为引证。

他告诉他妹妹：“我相信上帝给了人不同的使命，对于马而言是在草原上奔跑，对于牛仔而言，是骑马“。

我们不难发现，二分思想背后把我们源自于柏拉图对于理想型的阐释，换而言之，现实不可避免地与梦想对立。

一方面这一思想的结论使得布雷迪彻底放弃了牛仔竞技，但一方面他却撬动了那一扇“窗户”，关于真正解放的自我意识，彻底让布雷迪明白源自于马背上的施动不过只是将死牛仔精神奄奄一息的一声叹气罢了。

我们对虚拟出的尊严幻象继续讨论。

电影一开头，布雷迪就像观众展示他在头上的伤疤。

我们能看见上帝通过意外关闭了布雷迪身上的某一处“门”，他所认为的重返荣耀的竞技场闸门，于是他在无能为力的状态下寻求一切办法打破这一扇被关起的尊严之门；直到电影最后他意识到了头顶的一扇窗——一种对于牛仔精神之死的感性认知，并从中获得解放的神性感召。

那扇门也许通往竞技场，但已经和早已和尊严无关。

这样的尊严是充满男性特征的，电影同样也通过互文的手法完成人物在追求尊严的挣扎。

对打工和教授驭马段落一并潜在地刺激了布雷迪想要回到竞技场的渴望。

在超市段落中，电影引入了现代文明的空间架构。

我们能看到在琳琅满目的超市空间中，视觉是丰富的、拥堵的，景观是封闭的、条条框框的；与之对应的人确实孤零零的，心思绪乱的。

这对于昔日接受众人欢呼的牛仔是难以想象的。

同时，在现代主义消费的商业化进程下，超市与商品作为消费文化与流动资本的象征，组织着现代人的日常生活。

换句话说，超市所代表的资本文化为牛仔文化提供了“合法性”。

牛仔们比赛、表演杂技；当牛仔们为了生计搏命演出，观众愿意掏钱观看；像是杀死阿波罗的那一颗子弹，牛仔精神在“自然主义”的意义上已经宣告结束，仅仅留下了娱乐文化的消费景观。

值得一提的是，布雷迪把玩左轮手枪作为超市段落的转场点，那把手枪似乎视为一种逝去的旧式观念，不复存在的牛仔尊严。

如果说超市段落表现了一种身份错位所引起的焦虑，那么教授驭马段落则表现新生骑士嫉妒，从更深层次说，他意识到了一种牛仔命运的轮回，他指向自身命运正在与父亲重叠的现实，一种无法逃离的宿命感都在促使他做最后的选择。

”To be,or not to be？

”，是骑，还是不骑？

是放弃，还是继续？

是沉沦，还是新生 ？

我们在追着这种“宿命论”的观点，越来越发现牛仔的生活——这一片“镀金”的天空，“飘满死者弯曲的倒影”。

残缺不全的人在牛仔世界中屡见不鲜：少了胳膊的师傅，在牛术比赛中摔成重度障碍的哥哥，以及被野马踩了脑袋引发癫痫的布雷迪，还有无数无法重新上台的骑手，他们通过搏命换来的掌声与荣耀准瞬即逝，成为了牛仔精神的牺牲品。

在这个意义上，电影不存在真正意义上的英雄主义式硬汉，更没有正义与恶的对抗，只有被资本异化的“骑术表演者”。

哥哥在医护人员的帮助下骑上了复检用的马鞍，那一匹曾经奔向美好的马被一条蕴藏深厚情感的缰绳代替。

幻象破灭，他们只能相互依存。

值得一提的是电影中出现的两次触摸。

第一次是妹妹对布雷迪的轻抚，第二次是布雷迪训马时对马颈部的抚摸，他们都闪烁着一种崇高的“神性光芒”，即一种精神上的同调。

西部世界几乎以一种纯洁的图景展开，“性”本身兽性中的概念被抽离，留下的只有“野蛮”，是动物本性的，也是环境造就的。

布雷迪终究是意识到了这番处境。

在最后一刻，他站在竞技场的大门前发现了上帝为他留的窗户—他亲爱的家人，至亲的朋友、尚未彻底残废的躯体；曾经那一支紧握不放的癫痫右手阻碍他纵情驰骋，现在他却花费更大的努力放手——从生理上对于躯体的重新支配，更是心理上对于牛仔光芒消逝的承认。

赵婷在访问中谈到了马力克之余她的影像美学的影响。

对我来说，不会先想到泰伦斯马力克，而是安妮普鲁笔下广袤、残酷的西部世界——有关人如何寻找归宿的追问。

牛仔们那个早已活得乱七八糟的生活里，胯下狂躁凶猛的动物成为了不可控、非理性生活的直接隐喻；他们孤身一人与抽象上的自然力量对抗，把征服动物的脊背当作西部牛仔的尊严与理想，仿佛鞍上是他们梦想唯一的栖地。

尽管现实的经济问题早已侵入了西部世界；昔日雄风的牛仔在今天被推向非健康、破碎家庭、社会边缘的弱势群体；马背上的西部精神已经脱离不了被肢解的命运，他们没有选择的权利吗？

在广阔的天宇下，他们的生存空间显得狭窄，甚至连回忆也只能通过电子屏幕作为主观情绪的载体，直到主人公离开了竞技场，那一次纵情狂奔宣告了一种新的自由，一种对于重构精神家园的热烈渴望，也许他们还有选择的权利，前提是必须有放弃一切的勇气。

又一部小而精的电影。

很难想象还有比这部电影更不可思议的项目：中国导演兼编剧赵婷在拍摄她第一部故事片《哥哥教我唱的歌》时，遇到了Brady Jandreau。

他曾从马上摔下来，头部严重受伤，被禁止继续骑马。

《骑士》是这个故事的轻度虚构版本，主演为Jandreau本人（在电影中姓氏改为Blackburn）、他的家人以及部分瘫痪的前牛仔经济会明星Lane Scott（他也在片中饰演自己）。

很少有非专业演员能够如此完美地跨越现实和模仿之间的鸿沟，赵婷导演做到了。

2018年最喜欢的电影之一好莱坞进入颁奖季。

美国时间1月5日，奥斯卡前哨奖项之一，美国国家影评人协会奖公布了获奖名单，宋丹丹继女、中国导演赵婷执导的《骑士》获得最佳影片，赵婷还获得了最佳导演第二名。

而在之前，《骑士》已经获得过哥谭独立电影奖最佳影片，入选了《视与听》杂志2018年二十佳和BBC十佳影片，获得第70届戛纳电影节“导演双周”艺术电影奖、平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖等奖项。

漫威已经宣布将由赵婷执导新系列电影《永恒族》（The Eternals），她也成为漫威电影历史上的首个有色人种女性导演。

《骑士》的成功让更多人发现并惊诧于赵婷的才华。

一个中国女性用8万美元成本在美国拍了一个美国故事，还能够获得美国主流影坛的认可，这可以说是破天荒的一次。

固然之前就对《骑士》抱有极高的期待，但观影过程中，《骑士》还是给人强烈的冲击，它细腻、感伤又柔情，以至于即便是好几天后依旧念念不忘。

《骑士》聚焦美国西部的印第安族群，它讲述了一个年轻牛仔的故事。

依照美国的类型片划分，它可以归类到西部电影这一类别中。

而提到美国西部牛仔，很多人脑海中会浮现出这样的形象：宽檐的牛仔帽、牛仔裤和皮衣、柯尔特左轮手枪、带有刺马钉的高筒皮靴，当然最重要的，还要有一匹骏马。

就像战士的手中要有枪，渔夫出海需要有船只，一个牛仔也必须有一匹马，马是牛仔的魂。

你能想象，一个牛仔失去他的马匹，甚至是不再骑马吗？

这正是《骑士》的切入点。

布雷迪是南达科他州颇有名气的牛仔，曾在竞技场上有过多次精彩的表现，俨然一颗冉冉升起的新星。

但在一次表演中，他跌落马背，脑部遭到重创。

虽然对牛仔来说，“骑马与痛苦相伴”，受伤是家常便饭，休息一段时间便重回马场，但脑部受伤给布雷迪留下严重的后遗症，他的手会不时痉挛，并伴随剧烈的呕吐，有时还会晕倒。

医生要求他不得再骑马，否则情况会更加严重。

于布雷迪而言，马背上承载的不仅是生计，更是他的全部热爱和梦想，是作为一名牛仔的自我身份认同。

篝火唱歌时，他跟几个朋友心有戚戚地表示，要做一辈子牛仔，带着如信仰般的虔诚。

布雷迪不想放弃，他对所有人说，他只是在恢复阶段，还要回去。

他先是去当驯马师，结果痉挛愈发严重，医生下了最后通牒。

布雷迪仍不甘心，他又去给人当马术教练。

训练是在一个手动摇晃的木马背上摆姿势学动作，布雷迪只能在上面过过瘾，他的悲愤和不甘都写在脸上。

没有什么比不能骑马驰骋和竞技更让他痛苦失落的了。

电影中多次出现一个叫莱恩的残障人士，他曾是年轻气盛的天才骑士，是布雷迪最好的兄弟和最崇拜的偶像，而今他却成了一名完全失去了行动能力的残障人士。

布雷迪常去探望莱恩，不厌其烦地帮莱恩做康复训练，想帮他重新回到马背上——即便这是一件不可能实现的事。

布雷迪为朋友痛心，他也惧怕这样的下场，可如果不能骑马，骑士的意义在哪？

是为梦想而死，还是放弃梦想痛苦地生？

这是摆在布雷迪前面的困境。

“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命，对马而言，是在草原上奔跑，对牛仔而言，是骑马。

”当他为那匹再也站不起的马安乐死后，布雷迪做好了赴死的准备。

如果《骑士》是这个走向，布雷迪最终赴死，那它符合的是以往西部电影对牛仔精神的刻画，注定失败了的英雄为梦想和尊严而战，彰显一种无所畏惧、向死而生的个人英雄主义。

无论是1903年的默片《火车大劫案》、1939年约翰·福特大名鼎鼎的《关山飞渡》、1948霍华德·霍克斯的《红河》，还是近些年来以西部电影闻名的科恩兄弟（《大地惊雷》《老无所依》），他们镜头底下的牛仔多是这样的形象。

但在赵婷的《骑士》里，布雷迪最后放弃了在马背上死去，他当了“逃兵”，选择回到父亲和妹妹身边。

这不见得是懦弱，相反它需要更多的勇气。

赴死并不容易，但为心爱的人活着、为永不放弃的梦想活着，显得更加艰难。

赵婷如此自陈这样处理的原因：“我觉得我拍电影的时候是完全把他们还原成最普通的人来表现，而不是那种纸壳式的人物，所以我更想展现他们人性化的一面，他们在银幕上可以哭，可以笑，不要太脸谱化，作为一个男人他们也有软弱的时候。

我想把更真实和贴近人性的东西完整地呈现给大家，不想再去展现一些已经老生常谈的事物。

”在无意间，赵婷完成了美国牛仔精神以及美式英雄主义粉碎式的解构，或者更确切地说，她丰富了西部电影的主题和风格，丰富了牛仔的银幕形象。

导演赵婷赋予了这个并不复杂的故事最高的美学形式，南达科他州的荒凉广袤配上绝美的光影，加上悠扬低缓的配乐，让整个故事沉浸在一种悲凉、细腻、感伤的氛围中。

布雷迪的几次关于马的梦境，以及他驯马、骑马时的镜头切换和光影运用，实在太高明了，它美得令人心碎，轻易地让观众对布雷迪感同身受，并被那种近乎信仰的热爱和强大精神力量所折服。

《骑士》全片采用的是非职业演员，由真实人物扮演自己，纪录片风格与虚构叙事浑然一体。

据赵婷陈述，触发她拍摄这个故事的灵感，是现实生活中的布雷迪。

“这个男孩儿的脸有一种说不明白的独特感”，一天傍晚，赵婷去看布雷迪驯马，“我问他马背上为什么有一块儿凸起的骨头，他说这是上帝放到马身上，让它抵挡马鞍的”。

这个印第安男孩对马的“神性描述”，感动并征服了她。

赵婷的判断是正确的，布雷迪的善良、耐心、温柔和忧郁，是整部电影的灵魂，也将观众带到他的身边。

《骑士》之后，我们若提起西部牛仔，想到的或许就不仅仅是惩恶扬善的警长、名震四方的赏金猎人、桀骜不驯侠骨柔肠的硬汉，我们还会想到布雷迪——骑士原来如此温柔。

——首发新京报——

提到美国西部牛仔，大多数人脑海中就会迅速蹦出这么几组词：宽檐牛仔帽、带刺的马靴、左轮手枪、奔驰的骏马。

可以说，这些词组是牛仔的标配，少了哪一个都让牛仔变得不像“牛仔”，而这其中最不可少的就是骏马，对牛仔来说，马匹几乎就是他们的半条命。

但如果有一天，一个牛仔放弃了骑马，他还算是牛仔吗？

我们从小到大听过最多的鼓励就是坚持坚持再坚持，不管我们做什么，仿佛坚持下去就一定会成功，也会收获人们的掌声与羡慕；而与其相反的是，如果你选择了放弃你应该去做的某件事，你就会被人看成懦夫、失败者，但事实真的如此吗？

电影《骑士》就为我们讲述了一个牛仔主动放弃骑马的故事。

《骑士》的故事内容非常之简单，简单到我上面的一句话就概括了整部电影的剧情。

但著名编剧兼作家阿城说过：“写电影要故事简单，情节复杂，细节丰富生动有趣”，而《骑士》就是这样的一部电影。

本片片名叫《骑士》，但从头到尾，我们却几乎没有看过主角布雷迪骑马。

在电影的一开始，我们看到的便是一个重伤初愈、虚弱无力的男主角，他看起来爬上马背都相当费劲，更别说纵马驰骋了。

然而在录像片段和照片中，我们看到的却是另一个布雷迪，他是超级牛的骑士，哪怕是疯狂的野马也无法将他甩下马背。

这个开头很套路化，我相信大多数人都和我一样，在看过开头之后便能猜到故事的发展，这肯定是一个主角在经受重挫之后再三挑战命运最终重新站上人生巅峰的故事。

但幸运的是，在一个半小时过后，我看到的是另外一种结局。

忘记从哪儿听过一句话，叫“你爱一样东西，你就一定得死在这上面”，古往今来，我们看到无数勇士和英雄因为无法割舍自己心中热爱的东西而一次次的主动面对死神。

对于布雷迪也是一样，即使前方是死亡的召唤，他也想咬着牙继续坐在马背上。

整部电影，我们看到的都是布雷迪在为重新骑上马背而做准备，即使他虚弱的像个孩子，他也丝毫没有动摇自己再一次回到赛场上的信念。

“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命，对马而言，是在草原上奔跑，对牛仔而言，是骑马。

”这是他的命，他必须再次回到马背上，但最终，他却在命运面前当了逃兵。

为什么一个勇士会做出这样懦弱的选择呢？

我认为改变他的正是他心爱的马和他所爱的人。

那匹名叫阿波罗的棕马跟布雷迪一样，是个不愿向命运屈服的家伙，也因此布雷迪在第一眼看到它时便被吸引住。

在布雷迪与阿波罗的这段关系中，不像是主人和坐骑，而更像是朋友，他骑着它驰骋草原，它让他找回曾经荣光时刻的感觉。

布雷迪从来不拴阿波罗，而是摘下鞍鞯让它自由驰骋在草原上，而当布雷迪需要时，他只要一声呼唤，阿波罗就会跑回他身边。

然而离别来的太快，阿波罗的死也让布雷迪明白了，就像马的使命是驰骋草原，牛仔的使命是骑马一样，马最终要死于草原，而牛仔最终的归宿也必须是马背。

可以说，这匹马的出现和消失坚定了布雷迪做个死于自己所热爱的事业的“勇士”的信心，但将他变成“懦夫”的，却是那些他所爱的人。

在本片中，多次出现了一个叫莱恩斯科特的残疾人，他是布雷迪最好的兄弟和最崇拜的偶像。

在莱恩的背后，纹着大大的“SAY I WONT（说我不行？

）”，这是一个年轻气盛的天才骑手对所有质疑他的人的回应，但如今，这个天才却坐在轮椅之中，成为一个完全失去了行动能力的残疾人。

而除了莱恩，布雷迪还有两个最爱的人——父亲和妹妹。

他的父亲看起来是个说话毫不客气还酗酒的混蛋，却在他需要的时候为他出钱、在他痛苦的时候帮他解决掉阿波罗；而他的妹妹虽然是个智力有障碍的女孩，却对他这个哥哥永远温柔相待。

在影片最后，明知他肯定会死的父亲却还是悄悄的带着妹妹来到了赛场，看着年老的父亲和永远天真的妹妹，在看着自己因为长期握缰绳而痉挛的右手，坚定的布雷迪犹豫了：往前走，自己会像英雄一样死去，不顾一切孤独的死去；转过头，自己会像懦夫一样活着，陪伴着挚爱亲人活着。

最终，他松开了握紧缰绳的手，而用这手去拥抱自己的亲人。

为自己所热爱的东西不顾一切乃至付出生命真的值得吗？

我认为不一定。

有时候，我们勇敢的为了热爱的东西舍弃一切的行为看起来很艰难，其实要做到却很容易；相反，让我们放弃自己所热爱的东西看起来很容易，其实却更加需要勇气。

布雷迪虽然逃离了自己死在马背上的使命，但他却做出了更艰难的选择，用自己“苟延残喘”的生命陪伴着自己挚爱的人继续生活下去。

有时候，放弃，才是更加艰难的勇敢。

最后提几句：本片由著名演员宋丹丹的继女赵婷自编自导，故事取材于主演布雷迪的真实经历，片中出现的所有牛仔都是自己饰演自己，充分展现了现今美国社会西部的荒凉和牛仔们的真实生活，是一部十分精彩的学院派影片。

马仔貌似活得自由，追求自己的理想随意，愿意作死也随意，想重新开始新的生活也几乎是零门槛，空旷的原野更能让人心怀坦荡而又浪漫。

这就是人们理想中的自由之地。

可是镜头拉近、又拉近……马仔对疯狂赛马的执着是自幼被父亲训练出来的，那种坚韧不言放弃的精神已经被塑造成了固定的脑回路。

可是，乡下的日常是身边人的目光无比贴近、一举一动也会受到关注甚至评判。

钱可以是束缚，但是钱对有才能的人来说不是最大的束缚，身体、精神、亲人的需要、甚至周围人的嘲讽都可以让一个桀骜不驯的马仔一次次地被打回原地。

学会放弃，学会与约束共生是更需要掌握的技能。

赛马，驯马、马术教练和康复师竟然是共同的技术。

只要有爱，爱马、爱亲人、爱朋友…在哪里找不到自己的目标呢？

可是，到底什么是爱呢？

爱马如生命的人在马腿受伤之后也还是把它一枪送上西天了。

残缺的人可以容忍，但是残缺的动物却不可以，那正着看反着看似乎都是爱。

把瘸腿儿的马开枪送走的一刹那也把从小训练出来的脑残勇猛送走了。

所谓爱、所谓人生的目标是人给自己苟延残喘的人生去找个借口而已。

或许认识到人世间自由是相对的，不自由是永恒的，学会和不自由共生的过程就是人走向成熟的过程。

平遥国际电影展“卧虎”栏目的参赛片。

写牛仔竞技秀骑士的美国电影，编导竟然是个中国去美国学电影的女孩子；人物全部是牛仔们自己演自己，不仅驯马、赛马十分专业，表演也全无业余痕迹；8万美元的极低成本，就拍成了这样一部在戛纳导演双周等众多电影节获得最佳影片的佳片！

一切都是匪夷所思，但却是眼前的事实！

导演的表达及掌控才华，毋庸置疑！

导演赵婷的身份已经不是秘密，她从中国去英国上的高中，后到美国纽约大学学的电影。

这是她的第二部长片。

她是演员宋丹丹的继女。

今天她的家人全都赶到现场，观看这部影片的中国首映。

祝贺！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭 原文：她是宋丹丹的继女，参展戛纳、提名新人奖，作品很深情！

去年的戛纳电影节上，参展电影的质量可谓平平无奇，而今年的戛纳电影节的竞争可以说是非常激烈，光是前去参展的中国、日本、韩国三国的导演和其作品就非常惊艳。

执导过《密阳》的导演李沧东早已是戛纳电影节的“老选手”了，作家出身、关注于边缘人物的生存状态以及韩国乃至整个东亚国家地区古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会，身处于这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连，坚守初心、拯救人民或许是电影中英雄该做的事，而在李沧东的电影中主角们只能在残酷的生活现实中摸爬滚打，毕竟活着已经不容易，又何德何能追求一些英雄主义的东西。

今年李沧东送去戛纳的《燃烧》，在第一轮评委大赏上就收获了集体的高分好评，女主角凭此片中细腻深入的演技，赢得了张曼玉之后的第二个亚洲影后。

而前去参展的日本导演是枝裕和也非常厉害，曾执导过的《无人知晓》就助当时年仅14岁的柳乐优弥获得了戛纳影帝的殊荣，擅长家庭题材、偏爱孩子这一懵懂无知却又敏感好奇的人物作为主角。

这一次他的《小偷家族》在温和阳光的光影和温暖和谐的家庭生活环境下，一步步推进、发展，到最层层抽丝、剥茧，为我们展现的是枝裕和对现实对社会环境对家庭关系的深刻思考，此次，曾五提戛纳金棕榈的是枝裕和也终于如愿的拿下了大奖。

这次参展的中国导演则是中国大陆最重要的文艺片导演贾樟柯，贾导的作品也曾多次入围戛纳和威尼斯电影节，这次，贾樟柯的《江湖儿女》致敬了自己过往的作品，完成了自己电影宇宙的塑造，也预示着贾导向电影大师的进一步跨越；并且将“江湖”二字普及给了国外媒体，只可惜这次贾导的竞争对手都开了大招，虽无缘金棕榈大奖，但是作为观众的我们却饱了眼福。

这次的中日韩几位大师共同角逐戛纳的盛况注定会被载入戛纳的历史，今年戛纳电影节几位大师描述本国年轻人、底层家庭、小城江湖的作品，都表现出了他们对当下社会的观察与思考，红颜秀也在前几期为大家详细介绍了是枝裕和的《小偷家族》、李沧东的《燃烧》，九月也会和大家继续分享贾导的《江湖儿女》。

而今天，红颜秀要为大家介绍的是一位中国导演执导的关于美国西部的作品：《骑士》导演成长于北京，她的继母是中国著名演员宋丹丹，她在英美两国求学，在纽约酒吧里打工，听了无数“纽约客”的故事之后，开始执导以美国乡村为环境背景的电影。

她就是赵婷！

这部小成本电影不仅入围了戛纳导演双周，并且最终摘下了导演双周最大奖项艺术电影奖，作为一个来自中国的异乡人，赵婷的作品却在细致描摹美国印第安自治区普通人生活和情感状态。

这是一部很有噱头的电影，一个有着华人身份的女导演拍摄的关于美国的西部世界！

首先，提到“西部世界”我们会想到什么？

是《荒野大镖客》里那种粗粝陈旧的黄沙漫天、穿着皮鞋、带着牛仔帽、喝着啤酒的牛仔们，意气风发、自由不羁？

还是《大地惊雷》里外表暴躁粗心其实信守承诺、内心无比温柔的硬汉牛仔和倔强少女？

亦或是《西部世界》里，在未来西部世界只是人们营造出的优雅朦胧的表象，内里是人类的欲望和希望，以及人和机器人的斗争。

而《骑士》讲述的故事却不同，没有我们以往观影经验中的西部世界的意气风发、江湖上的腥风血雨，《骑士》反而有些源远流长，在平静的外表下暗流涌动。

《骑士》讲述的是一个来自美国偏远西部的年轻人平凡的故事，年轻的牛仔布拉迪是一个非常有天赋的驯马者，也是牛仔竞技界冉冉升起的新星，再一次竞技比赛中，布拉迪被马儿撞到颅骨，身受重伤，医生宣布，他已经无法继续他的竞技生涯，布拉迪难以接受这一切，不仅因为牛仔竞技和驯马一直是他生活的全部，还因为他身边的家人都靠他为生。

回到家后，他发现，如果不能继续做让他觉得生命有意义的马术运动，他完全不知道自己为何而活，布拉迪尝试重新夺取对生活的主动权，他寻求一个新的身份认同，以及作为一个男人的含义。

《骑士》的故事其实相当简单，一个有天赋，也小有成就，并且未来可期的牛仔，却因为一次忽然的意外事件，被迫面临放弃自己的梦想和赖以生存的职业，但这也不简单，这其中也有一个年轻男子、一位骑士在思想和行为上的挣扎、徘徊。

布拉迪曾有个兄弟因为意外摔断了颈椎，成为了植物人在医院里度日如年，偶尔和布拉迪一起看着ipad里曾经意气风发的自己露出微笑；布拉迪的妹妹已经十多岁了，却一直坚持不穿bra，因为她觉得只要一开始穿bra，她就不再是那个可爱纯真的13岁少女；布拉迪被马儿摔到了地面，有的兄弟建议他继续奔驰在马背；有的兄弟却说生命更重要，他不能再如此冒险；他的父亲默默地决定将马儿出售，因为家中早已入不敷出。

这是一个发生在偏远小镇非常普通的故事，充满力量、野性大气，内在却细腻绵长，充满东方思维的克制和“无言深思”。

这位牛仔的成长之路，以及内核上，是有些东方或者成熟男人式的内敛和深思的，没有《乌云背后的幸福线》、《复仇者联盟》里美国男人们的乐观幽默或者外露的情感；也并非《教父》中平日里沉稳淡定，积累多年的力量和能力在一瞬间爆发。

布拉迪的成长是在平日里普通的生活经历以及思考中一步步体现的，细腻生动也颇具力量，比如，他对妹妹说“你就像你的哥哥一样是个固执的家伙对吗？

”这其实也是在考虑他是应该坚持自己的梦想，还是放弃；在超市里的那场戏看似不动声色，其实情感上积攒到了极致，他遇见了自己的小粉丝，小粉丝问他“布拉迪你还会继续骑马吗？

”他嘴上倔强又坚定的说“当然了！

”其实神情里透露着不确定和不甘。

瘫痪的兄弟握着他的手比划着说“不要放弃你的梦想”；而父亲对他说“布拉迪，有时候梦想不是一定要实现。

”

这都是平常生活中的零零碎碎，但却组成了我们在内的所有平常人的生活，它们看似波澜不惊，却在我们的内心泛起层层涟漪，布拉迪本人的思想情感极少的主动展现，而是不停地在与外人的互动中投射出来，电影中不同的人把自己不同的生活态度、对梦想与现实的追求灌输、影响给布拉迪，但最终的选择权，仍然在自己手上。

对于骑士来说，颅骨重伤和不能重握缰绳奔驰在草原上，哪个更痛？

对于野马，大腿撕裂和无法驰骋草原，哪个更疼？

布拉迪在梦想和现实生活中不停地挣扎，终于在临上场前想明白了对自己而言牛仔精神的意义：不要放弃你的梦想，也并不意味着永远都要在马背上奔腾！

梦想存在的意义不一定是实现，而是在我们生活的每个角落、精神中感染着我们、支撑我们活下去。

生命的快乐满足不了生活，大腿撕裂的马儿只能死去，而颅骨受伤的骑士仍要活下去。

牛仔要照顾智障的妹妹、癫痫的兄弟、年迈的父亲、刷超市条形码；作为牛仔，他的职责是驰骋在草原；作为男人，他还需要支撑起一个家庭。

《骑士》全篇在说牛仔精神、骑士的生活；却一反常态，想必豪迈激情与励志搏斗，《骑士》却专注于失败的骑士如何找回自我，在平凡到生茧的日子中找寻到生存的意义。

落入低谷重头再来的逆袭不算难，也许放弃选择更难，有些野马就该属于广袤的草原，对于它们来说要么自由的奔驰，那么放弃撕裂的大腿接受死亡，而布拉迪却选择铭记理想，然后带着勇气继续活下去。

通篇在讲述牛仔的精神，其实也是我们的故事，你看上去觉得“丧”，一个牛仔什么都没做错，却因为一次意外被迫放弃自己的梦想、事业和未来，可仔细一想却是无比的勇气和美丽，有追求梦想而不得的遗憾，有家人的理解和扶持，有朋友的支持和不逼迫，但让它变得更特别的是愈合、是接受，是“放弃”。

头皮上一道真实的伤口，一个年轻的骑士，在身体遭受重创之后找回了自己；一落千丈，落入谷底，再重新扳回一局的故事，固然热血豪迈意气风发，而生命中多得是无法选择的不甘心和被迫放弃，而我们也可以将无法实现的梦想藏在心中，因为它们是支持我们活下去的力量，在每个细微处感染着我们，骑士在身体遭受重创之后也重新找回了自己，将骑士精神文在背上、留在心中；面对挑战勇往直前是勇气，面对现实生活的苦痛和挫折，欣然接受也是莫大的勇气。

苍茫大地、落日夕阳，骑士与骏马，黄昏下牛仔帽投射在草地上弧形的阴影、骑士脸上满足自由的微笑。

那份心余力拙、这份永不言弃，人在现实面前多渺小；心中的力量就有多庞大！

- END -往期文章回顾比“复仇者联盟”还话痨的“蚁人2”，彩蛋才是重点！

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蹦个养生迪？

“不低俗的rapper”≠“中国新说唱”！

又丧，又污，又搞怪，《银魂》完结，认识这群混蛋真好！

我就说景色和运镜怎么给我一种无依之地的感觉，原来是赵婷老师的！

有时候真的很神往在这种广袤的大地上奔跑。

相信这也是很多人都市人向往的吧😂。

男主的人生充满遗憾，从一开始杀死兔子，是男主第一次向现实低头，开始找工作，去帮补家里。

他爹在他母亲死后一人扛起整个家，还有一个脑瘫妹妹。

个中不易旁人难以体会，他爹在车上跟他说，有时候梦想不那么重要(具体怎么讲我忘了)，他反驳到不想像他爹那样。

其实挺伤人的，初看也挺不是个东西的。

后面他爹也重新帮助他圆梦，把一直以来麻痹自己逃避现实的大麻也戒了，帮他完成梦想重新站起来。

我曾天真的以为，是不是生活会重新走上正轨，但又给他迎头痛击。

我看到后面的时候，他坚持要上比赛。

我还觉得如果真的为梦想，慷慨赴死。

那好像也不错没白活。

但他选择了放弃，和家人一起继续生活。

我倒也倍感欣慰。

想起一句话，魔改一下。

生活不止诗和远方，也有眼前的苟且。

很多时候你遇到不能改变的(意外和后遗症导致无法继续梦想)，确实很让人沮丧。

但你应该做的就是重新启航，人生就是充满不确定性，说不定以后走出另外一条康庄大道？

里面有一条故事线真的让我特别喜欢，就是他帮助他曾经的好友连恩，去恢复和康复。

确实从结局看是很让人遗憾，也大概率好不了。

但他为了朋友驱车这么远，自己本身也还要工作和康复，真的挺让人动容的。

又要引经据典了：罗曼罗兰说过，世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认识生活的真相后依然热爱生活。

至世界上每一个努力生活的人！