盗梦特攻队

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。

当大家在被《复联4》的影票价格刷新三观的时候，我看到了一篇报道称，在刚刚过去的北影节上，一部名为盗梦特工队的动画，同样场场爆满，一票难求。

在微信公众号“独立鱼电影”鱼叔的《他是真的一票难求，还飚飙出本周口碑第一》的影评中看到，此片众多光环加持：获取［动画界奥斯卡］安妮奖——最佳独立动画片长、被媒体评为《疯狂约会美丽都》之后最出彩的欧洲动画电影、毕加索立体主义风格人设画风、折射众多名画的画面、大量的经典影视文化彩蛋……项项达到必看的影片的要求。

虽然未能在院线观看，但网络的资源却给了自己更多的回放理解空间，以本片的烧脑程度，绝对排在本人看过的动画电影的榜首。

以下是观影后的一些对本片的理解（也许都是牵强的关联），纯粹个人的看法，拿来与大家探讨，不喜勿喷。

（内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

）人物的理解：剧中主要人物:1,麦克.科瓦尔斯基（一名警官）2,鲁本.布兰特（心理医生）3,mimi（盗贼，特技演员）4,面霸.布鲁诺（二维）5,费尔南多6,拜拜.乔鲁本与麦克，分别为同一个人的内心与外部。

而面霸、费尔南多、乔、mimi则分别对应这个人（按照马斯洛需要层次理论）需要的第1至4层（麦克为第5层）关于麦克与鲁本是同一人，虽然1:10:08麦克与其母亲电话中提及两人为同母异父的兄弟，但是片尾1:28:50鲁本坐在火车上，车窗玻璃的影子却是麦克（影片中鲁本未见过麦克，不可能是脑袋想象）。

也正是片尾处这点，让我开始假设麦克与鲁本是同一人，接下来就是回到影片的全面思考进而求证了。

在mimi去寻求鲁本解决心理问题的时候，鲁本正在解决面霸、费尔南多、乔的问题，而此时出场的三人，则正在分别扮演者小红帽故事中的元素（此时的歌曲Little Red Riding Hood蛮好听的）。

其中面霸被要求代表雷、风、狼；费尔南多被要求代表钟声、奶奶、猎人；乔被要求代表小红帽。

此时，需要引入马斯洛需要层次理论。

「马斯洛认为人的需要分为5个层次，由低至高分别为1,生理需要；2,安全需要；3，爱和归属的需要（社会需要）；4,尊重的需要；5，自我实现的需要。

这五个层次是由一个由低到高逐级形成并逐级得意满足的。

」代入影片：1,雷、风、狼代表外界生存的威胁，克服威胁，生存下去是人最重要的生理需要；食物同时也是生理必须，二维平面的面霸一方面平平的身体代表食物的缺失，另一方面行窃时吃的太多导致行动失败也反映出对吃的强烈需求（都到了不考虑行动的地步）。

2,钟声、奶奶、猎人代表了安全。

3,杂志封面“SPEECH SCANDAL OF CELEBRITY BODYGUARD”、“BBJ:I NEED TO SHUT UP NOW”反映出乔的问题在言语，而言语则代表着交流、社会需要；乔被要求代表的小红帽也代表着需要的是爱和归属。

4,mimi身手敏捷（特技演员）代表拥有的值得被人尊重的技能。

然而，这些需要显然没有得到满足:面霸试图把食欲刻在石头缝里面来遏制它；费尔南多通过创造多变（不稳定）三音符旋律来化解他的执着；乔被要求作为一座雕像。

但是，食欲是不能被刻在石缝内，三音符旋律再美也组不成乐曲，人不可能成为雕像，mimi技能再好也不是特技协会会员。

马斯洛需要层次的前4个都未得到满足。

麦克是一名警官。

他喜欢用希区柯克形状冰块来调制饮品。

希区柯克：著名导演，编剧，演员，制片人。

但是因调皮而被警察关进拘留所，对警察身份产生了终身恐惧症。

恐惧警察却整日面对警察，非己所愿。

鲁本，首先看下他的居所，∞形状的，象征着循环往复，一半白、一半蓝，蓝色可理解为梦。

鲁本的噩梦就大多发生在这里。

西格蒙德.弗洛伊德（影片有提及稍后再表）在《梦的解析》一书第一版前言中说到“梦是许多病态心里现象的第一种”，鲁本的噩梦正代表着自己的心理病态。

而这种病态正是其从小到大父亲的教育所带来:影片0:26:47鲁本小时与父亲的对话“爸爸，我可以去玩蜗牛吗？

”“不，鲁本，也许以后吧，现在是卡通时间”“鲁本，男人不哭”，以及片中鲁本幼时动画片中被插入的艺术品，这些强迫式的、与快乐绑架式的填鸭教育（或许还有其他）最终导致了马斯洛需求的前4个层次的不满足。

而且这种不满足影响是深远的：片中鲁本父亲去世后才开始做噩梦与葬礼上牧师“人入土，地归地，尘归尘，土归土”形成鲜明对比（死去都带不走的伤害）。

然而，纵有磨难，人还是要成长的，鲁本意识到了自己的问题，并积极的进行了应对。

0:29:16面霸，乔，费尔南多，mimi准备帮助鲁本时，费尔南多讲到“我肯定医生的录音是西格蒙德弗洛伊德的”。

「弗洛伊德讲过：“梦都是“愿望的满足”,是通往潜意识的曲径。

但是由于潜意识中的信息不受拘束,通常让人难堪,潜意识中的“稽查者”不允许它未经改变就进入意识。

在梦中,潜意识比清醒时放松了此项职责,但是仍然在关注,于是消意识中的信息被扭曲意义,以通过审查。

同样,梦中的形象通常并非它们显现的样子,而需要用潜意识的结构对其进行更深的解释。

”」而鲁本用录音机记录自己恶噩梦的这种行为也反映出了自己对解决自身心理问题的主动性。

mimi四人带着“奥林匹亚”来到鲁本面前，展示给鲁本看。

鲁本成功客克服恐惧（充分显示鲁本面对问题的勇气，暴露疗法还是很直接、并且刺激性较强的），证明了方法的可行。

5人进而不断偷画（继续直面所有问题），当盗窃完毕第12幅画，mimi梦到自己自由了，暗喻第四层次得到满足。

梦中的鲁本转过来却是麦克的脸（也侧面反映出麦克与鲁本是一人）则预示着即将进行第5个层次的满足，五个层次的满足就可以达到内心与外在的统一。

在盗窃最后一副画双面猫王时，阻碍取得画作的最后障碍即是鲁本亲手扫除。

当面对全部13部画作，并客克服了内心的恐惧后，鲁本与麦克的杯子（蜗牛与希区柯克）出现在了同一平台，蜗牛是鲁本小时候的爱好，希区柯克是伟大的成功人士（我理解为家长加在孩子身上的愿望），他们终于平等。

此时希区柯克的杯子被打碎，鲁本的居所坍塌，麦克作为外在与鲁本作为的内在完成统一。

当鲁本乘坐的车辆驶向太阳（作为朝阳，则是面对新生；作为夕阳则代表一生为之的奋斗），麦克作为鲁本的影子消失在鲁本面前的车窗玻璃中。

一只蜗牛在马路上慢慢的爬行，不同的路上（片头为铁路）却面对着同样的危险，然而，眼前的蜗牛与视线远方的太阳是同样大的，不是吗？

PS：一千个观众眼睛里有一千个哈姆雷特，好的作品可以从不同的角度去做不同的解读，作为仅仅看了两本心理学书籍的我在这里的卖弄，大神见到了欢迎指正，请勿笑话。

对艺术没有了解，隐隐觉得毕加索画风就是为了突出梦与心理活动，而非现实，并且一直觉得本片关于艺术品（比如各个名画，数量，先后顺序等等）应该有惊喜，希望看到大神的解读。

好精彩的电影，刷了两次，没有完全看懂，但是是我喜欢的调调。

里面非常多隐喻，以及心理上的暗示。

男主鲁本，他父亲是中情局的特工，主要对人做潜意识影响，他父亲对鲁本也做了潜意识的控制，甚至有不好的行为（也有可能是想多了）。

蜗牛是一个意向，感觉是自由的象征。

蜗牛出现的次数也很多，鲁本的饮料里的冰块就是蜗牛。

那些名画象征了他父亲对他的控制。

不过海巫和雷诺阿那块儿有往鲁本嘴里塞东西的镜头，其他都是暴力镜头，感觉他有创伤。

男主的领带是蓝红两色，鞋子也是。

他母亲死于1975年。

他的弟弟科～是警察，科饮料里的冰块是个伟人（他的渴望？

），科还是个收藏癖，帽子，刀等等。

男主最后被手铐铐，伟人饮料和蜗牛饮料同时在梦里出现，以及米米梦里男主和他弟弟成为一个人。

以及他们在希腊盗画，弟弟在机场咖啡厅偶遇他们，鲁本和他的弟弟轮廓完全重合。

让我有理由相信他俩其实是一个人？

男主也在接受心理治疗，说他有早期精神分裂症状，弟弟在自救？

然后是女主米米，米米是个特技演员，她有盗窃癖。

我感觉是某种贪婪。

她的意向是鸟，不管她在热气球上，还是她去找鲁本，都有鸟出现，她自己的画里，是一个女人头，身体是个笼子，笼子里也关了两只鸟。

结合她自己的开头名言：美不应该被锁住。

她自己最后的梦里她要去拿那个双头泰迪熊（出现在cooper家enjoying the art里格给库留言的旁边），鸟出现在她的手臂上，她停止了拿双头熊，走了出来，获得了自由。

女主过于帅了，以及好多名画里的人和她长得都一样。

然后是其他三个小伙伴，一个是总是管不住嘴的名人保镖，一个是对食物有极度渴望的二维人，一个是攻破安全漏洞后总喜欢留下三只眼签名的黑客。

鲁本对他们的治疗是把自己当作雕像，不能说话。

一个是把自己对食物的渴望投射在雕刻中。

一个是教他演奏音符，把三只眼的签名改成其他形式。

在自己的生活里角色扮演，替代原来的一些渴望？

开头的小红帽扮演是一个道理（小红帽的扮演感觉也和童年有关，男主爸爸家里有个狼吃小红帽的餐具）。

女主号召其他人帮男主的一个重要动力就是检验自己是否已经被治愈。

最开头的那个雕像扮演已经证明雕像男被治愈成功。

二维男不知道是不是飞机上那个花生和糖果的问题算。

黑客是偷有一幅画留成了摩斯电码的闪光，虽然翻译出来也是eye eye eye。

（我觉得换汤不换药）说明已经被治愈了？

或者这些是男主的其他人格？

还有很多点，第一次偷盗雕像前的夫妇在最后东京波普展也在瞎嚷嚷，感觉是讽刺那些不太懂的人？

还有警察的女助手每次都在不同的场景，还有斑点狗。

还有反派的酒吧。

警察去爸爸家进门口前树上有个寻猫启示，转眼警察就看到那只猫就出现在蓝色汽车上，说明反派已经到了。

反派的刀叉并用，还有断手狼。

男主的世界里一整个都是毕加索，会唱歌的人嗓子会有特别多，女助手有很多面，罗马斗兽场的决斗，警察抓女主路边的达芙妮和阿波罗，佛罗伦萨那个看百花大教堂的视角就纯是米开朗基罗山视角，还有鲁本豪华水族箱的家……叹为观止……去观摩下别人的影评，值得多刷～

今年的北影节，我被如下推荐语吸引——“堪称动画版《头号玩家》，被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片”，于是买票看了巨幕版《盗梦特攻队》，收获了本届电影节名副其实的最大惊喜。

影片有着毕加索式的立体主义和达达主义画风，在动画人物造型越发同质化的今天看来，实在是猛烈新鲜的视觉冲击。

同时因导演的画家和影视出身，片中名画电影埋梗无数，充斥着呼唤解读的符码，本身故事又和艺术治疗、美术馆紧密相连，故而所有彩蛋的拼贴都甚为自然妥帖，顺带还探讨了一笔艺术边界的问题，使影片上升为形式与内容自洽的全方位艺术动画。

看到中译片名《盗梦特攻队》时，《盗梦侦探/红辣椒》和《盗梦空间》自然会跳入脑海，这种联想也是种“剧透”，会让人带着多重梦境的预期去观看。

而“特攻队”则对应着片中的行动小分队，表示盗贼同盟片（heist film）将提供串起情节点的类型主线框架。

即便有前辈们珠玉在前，本片也通过别致的剧情设置带来了非凡的解谜体验和视听盛宴，可算是近年来“错过即是过错”的佳作了。

梦境与“双子”

开场引语——“我梦见我是两只猫，两只在一起玩”，这就交代了两大解谜入口：梦境和“双子”。

男主角鲁本·勃朗乘坐夜间火车，起身上洗手间时看到异象，而后惊恐醒来，马上又陷入名画人物的攻击，危险迫近时再度醒来……我们会发现他是一位使用艺术疗法的心理医生，自己却陷入与艺术相关的连环噩梦中。

类似的多重梦境的嵌套戏码反复上演，每次在梦的最内层，男主都与名画人物有交手或交谈。

随着剧情展开，噩梦缘由被揭晓：男主父亲曾为东德谍报机构做潜意识研究，拿自己年幼的儿子做实验，在动画片中每隔一分钟单帧插入名画，以为儿子做艺术熏陶之名却造成了思维扰乱，在潜意识中植入了无法平息的焦虑。

鲁本与画中人物纠缠打斗的几场梦中梦，皆因童年实验所见的叙事动画与静止名画的视觉嫁接、联动心理而成：猫咪袭人与《奥林匹亚》、小美人鱼的海巫女与《维纳斯的诞生》、男孩起哄比枪与《双面猫王》……偷来这些画作，不让精神威胁流散在外，借由直视它们来克服心病，再通过集齐并收入个人画廊达成完形心理，即为片中所说“用问题来解决问题”，治疗艺术疗法发明医师的元艺术疗法。

《偷窥狂》这一切根源的核心充满精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾经用自己的小女儿安娜做过实验，安娜长大后反而继承了父亲的研究衣钵，这和影片形成了一种内在映照。

类似的还有《偷窥狂》这部影片，男主角病态的行为成因也是源于父亲对儿时的他进行的恐惧实验，童年阴影在成年后形成强大的补偿动力，从而诱发出反社会人格。

另一边厢，警探科瓦尔斯基在苦苦追踪着艺术品窃贼，先是有盗窃癖的咪咪，后为鲁本、咪咪外加三位各怀本领的患者组成的盗画五人团，看起来警探与医生应是对手，但大家还记得片首语吗？

梦中一人化两猫伴玩——全片即为一场梦，而双男主其实是一人。

就算你没及时领会到谜底，影片也埋下线索以供推测，比如开场第一个超现实镜头——列车洗手间里转头所见的双面男孩，虽然后面此类画风的角色层出不穷，但作为首个吸引眼球的诡异形象，也许正暗示着男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃则喻指女主角咪咪。

再如追逐中登上的船名叫“双子座号”、三眼狂魔患者留下标记的大楼是“双子”银行、男主鲁本的两条领带双色鞋——“双”的概念萦绕不去，而后两人身影在玻璃上叠印则明确地指向同一性，再到科瓦尔斯基发现自己与鲁本是半血亲兄弟……影片在双子兄弟和实乃一人之间暧昧摇摆，扔出一枚枚烟雾弹，这时不妨让我们回想一下鲁本的诊所标识和建筑大楼——一个莫比乌斯环，这大概就能隐喻性地解答两人的关系，即为一体两面、往复回环。

不过回到兄弟梗上，沉郁稳重的“哥哥”鲁本，母亲因车祸早早过世，一直在父亲控制下成长；潇洒阳光的“弟弟”科瓦尔斯基，则有个关爱他的母亲，父亲倒是始终缺席。

对比之下，科瓦尔斯基或可视为鲁本内心渴望成为的超我，是他做出的一种人生推倒重来的平行设想，也是在本我陷入混乱邪恶时的出手干预者，以求恢复到自我的平衡协调。

“兄弟俩”都是收藏家，鲁本收画因父亲的实验遗毒，科瓦尔斯基收藏的是电影中的各类匕首、剃刀和各式型号的礼帽，这又代表什么呢？

首先这些都可联想到男性，而片中直接以电视形式提到藏品刀具所在的两部电影，正是用家庭暴力来表现男子气概甚至浪漫的典型例子，这对于科瓦尔斯基来说，就形成了一种父亲的缺席式在场，对于一体另面的鲁本，则呈现出在精神暴力下，对于父亲愤恨和崇敬交织的复杂矛盾的情绪暗流。

及至咪咪在梦中自我治愈后奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔斯基，以及结尾处俩人冰块形异的酒杯一同出现、车窗中倒映出的影子，梦里追逐游戏的两人一体算是彻底落实了。

但梦境到此结束了吗？

随着鲁本最后一次看着集齐画作的墙面醒来，解开了“弟弟”的谜题，在这一层叙事中，以书为证、患者队友们是真实的，艺术治疗医师的职业也不假，但整个偷盗行动和植画实验就成为了内层的梦境。

等到镜头拉远，鲁本坐在只有一节车厢的火车里驶向大海，再次点醒观众，这一层仍然是梦，那些看上去现实的情节其实是各层级梦之间的接口，影片就这样玩转虚实，同时也让立体主义的画风合理化——做梦嘛！

蜗牛之怪奇

蜗牛在本片中是重要的意象担当，搞懂它能有效帮助理解影片。

开场第一个活物就是蜗牛，它刚刚好在火车驶过时爬下铁轨，两者速度的极端对比和时间掐点的准确性，营造出一种诡秘的气氛。

这也与结尾呼应，镜头从男主身上拉回到离观众近的景别，一只蜗牛爬过路面，还未到片首的铁轨处，形成了一种时序扭曲——梦中梦做完，时间竟回到起点之前？

再次以不讲求逻辑来暴露梦境所在。

首尾之间出现的蜗牛或像人般巨大、相伴在侧，或二维隐藏、作为画框处的签名，或反常地在人身后蠕动、标示危险，好像总是以出其不意的形式出现。

鲁本参加完父亲的葬礼后，回到以前的家，在地下放映室回忆起小时候，这时我们才得知蜗牛有何表意：鲁本想出去玩蜗牛被父亲拒绝，代之以强迫看动画片的“作业”和“任务”。

蜗牛象征着被压抑的自发欲望，代表自由、本我，故而它可算作鲁本的化身，它的尺寸可能和心理波动幅度有关。

这点由鲁本的酒杯冰块也能验证——正是蜗牛形。

另外，法国学者达尼埃尔·阿拉斯在著作《我们什么也没看见》中，专门有一章论述弗朗切斯科·德尔·科萨的画作《天使报喜》里“蜗牛的目光”，也能为我们提供一些解读的启发。

弗朗切斯科·德尔·科萨《天使报喜》书中赋予蜗牛神圣性，又因其尺寸超乎寻常，使它位于一种画面的想象空间与实际观看的空间之间，成为一种引领视线的观察入口。

此外，蜗牛的视力极差，科萨在画中做到让它成为人们盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？

我们对眼前所见的信息的确是盲目的、过目即忘的。

彩蛋收藏家

维米尔

马奈《盗梦特攻队》号称是动画版《头号玩家》，那必然要做好被彩蛋兜头浇下的准备，可怕的是玩梗从角色名就开始了。

男主鲁本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？

分别来自大画家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦尔斯基（Kowalski）则来自导演喜欢的《欲望号街车》男主角马龙·白兰度扮演的同姓角色。

女主角咪咪（Mimi）可能取自毕加索时期巴黎的知名缪斯女郎Gigi，这个名字也是mi音节的重复，再次扣上“双”的内核。

（她与敏捷欢快的燕子图案相连，正如黏滞环状的蜗牛对应男主，此处按下不表。

）

波提切利

莫迪里阿尼每逢疯狂堆彩蛋的电影，都会有一票盘点贴让大家津津乐道。

但在这部动画面前，还是劝你放弃抵抗，安心享受就好，因为人家的彩蛋实在是太密集太高端了！

男主工作是艺术治疗，影片主线是去美术馆偷画，加上公共场所的路人，所有画作都可为我所用、打个酱油，艺术史爱好者一定能爽到飞起；对于普通影迷来说，能认出画面中的几幅名画已经很惊喜，若不知道也不影响剧情，因为互文的隐含空间不像调用电影片段那么大，有些视觉相似的蜜汁笑点也可平滑接收，所以单纯欣赏立体主义加成后的各种画派之美就是种乐趣，欲知详情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。

片名直译为《收藏家鲁本·勃朗》，片中双男主各有收藏嗜好，影片导演也是位“收藏家”，他把自己喜欢的画作、电影一股脑从“收藏室”取出组合陈列，那么整部影片就可视为他的一次策展，更棒的是还有一个能搭载起所有彩蛋的类型化故事，最终呈现出了兼具艺术性和娱乐性的面貌。

在堵截“纵横四海”盗画五人组的队伍里，一共有三股势力：官方代表科瓦尔斯基（虽然他选择以自己的方式行事）、致敬教父的黑帮团伙（以捞到赏金和召回咪咪这个盗窃工具为目标），还有单打独斗的东欧男人（也是为钱）。

最后者的行动方式充满谍战片色彩，露面地点是贴满俄语画报和美国国旗的“冷战酒吧”，老派地套取信息、阴谋刺杀。

男主父亲曾从东德去往美国继续从事情报研究，这种“阵营叛逃”历史因这位阻挠者的存在，使主角重新与过去的意识形态世界建立联系，这种处理也为影片的深度添砖加瓦。

by安迪·沃霍尔而黑帮团伙则贡献了两场最大场面的打斗，先是路上卡车油罐车直升机齐上阵，动作戏干脆又惊险，完全不输真人电影；然后是在美术馆里被视为“行为艺术”的混战，上演了一场对于艺术边界的绝妙探讨，在这个“每人都能当上15分钟的名人”的时代，能吸引眼球和流量就是王道，谁会真正关心身边在发生的事情到底是怎么一回事呢？

霍普

契里柯总而言之，《盗梦特攻队》是一部信息量爆炸的电影，剧情饱满、画面独特、幽默诙谐、不乏惊悚，而且它格外好听，配乐品味极佳，音桥、声画剪辑也是高水准，视听层面和智性方面都可说是顶级享受，值得一看，再看。

希区柯克最新酱油，上为《怒海孤舟》首发于“看电影看到死”公众号，原贴链接。

匈牙利动画长片《盗梦特攻队》，因或深或浅地埋了众多有关电影、名画、雕塑、装置、音乐等的彩蛋，引发了不少热爱艺术的影迷的“寻梗热”。

名画梗那些的因为挺多大神扒过了也就不重复了，这里详细列一下影片中用到的音乐，主要是根据片尾字幕，并对照影片具体出现的地方进行的整理。

有一些音乐在虾米、QQ、网易云上可以找到的，也顺便备注了一下。

先附上虾米歌单链接，但是不齐，需要的可以参考一下《盗梦特攻队》虾米歌单（根据片尾字幕整理）1. Pacific 231 - Arthur Honegger 演奏：巴伐利亚广播交响乐团指挥：Charles Dutoit影片中出现的时间：0:00:17影片一开始的配乐，蜗牛爬过铁轨，铁轨上有“PCFC 231”的字样。

- Arthur Honegger于1923年创作的著名交响乐，以当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头“太平洋231”而命名。

（虾米、QQ、网易云可听）2. Polonaise - 梅林茂影片中出现的时间：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火车车厢里看一本名为Deep Sleep的书。

- 这首如果是熟悉电影《2046》的影迷就会很容易听出来，不过在片尾字幕没有看到这首的名字，不知是不是漏掉了。

（虾米、QQ、网易云可听）3. Kiša Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)演奏：Radmila Roczkov影片中出现的时间：0:02:14 Ruben在火车上的洗手间里吹的口哨，然后有个声音接在他吹的调子后面唱出来了，再接着镜头切换到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben梦到自己一个人坐在屋内，有人按门铃，这时黑胶唱片机自己开始播放音乐，跟火车上听到的哼唱一模一样，然后Ruben去开门，被当成包裹卷上邮票扛走了。

- 塞尔维亚的一首传统民歌，能搜到多个版本，因为影片哼唱节奏很慢，也是要认真听才能对得上号。

（虾米、QQ、网易云有多个版本）4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes影片中出现的时间：0:06:33女主角Mimi和侦探Mike Kowalski从酒吧开始的追逐戏，这一段两人还上演了一段致敬电影《低俗小说》的尬舞片段。

- 60年代的英式摇滚有一支不怎么被中国乐迷熟知的乐队Tremeloes，这首歌是1962年的时候为乐队拿下过冠军的单曲。

有意思的是，Brian Poole是乐队的主唱，而Brian被选为主唱是因为他戴着最像乐队偶像Buddy Holly 的“合适的眼镜”(suitable glasses)。

（虾米、QQ、网易云可听）5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky演奏：Ágens影片中出现的时间：0:07:49 Mike追逐Mimi进了一栋建筑，有个男的在屋里看电视，电视画面是一个人和一个血淋淋的狼头同床共枕。

- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人应该不陌生了，1913年在法国巴黎剧院首演时引起了骚动，也掀起了一场艺术革命。

（虾米、QQ、网易云可听）6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs影片中出现的时间：0:13:54 Mimi给医生Ruben打完电话后开着车在树林里穿行，衔接诊所里Ruben与病人们正准备扮演小红帽的剧情。

- 美国摇滚乐队Sam the Sham & the Pharaohs有两首比较有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。

这里用女主角Mimi比作小红帽，其实也是很明显的。

毕竟小红帽这个故事，在很多原始版本中，其实是个心狠手辣的角色，感兴趣的可以找找《百变小红帽：一则童话三百年的演变》这本书看一下，关于这个穿着红色连帽披肩的小女孩简直已经自成一个文化母题了。

（虾米、QQ、网易云可听）7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:17:28冷战酒吧女歌手唱的歌，也是两位老特工的第一场戏，抛出Mike的父亲是Gerhard这个伏笔，相信很多人第一次看的时候跟我一样并没有很留意这个细节。

- 这首歌原本是英国摇滚乐队Radio Head的首支单曲，发行于1992年，之后被众多乐队和歌手翻唱过，而影片选用的这个版本是由美国一支很特别的乐队：后现代点唱机，所演绎的。

这个乐队的特别之处就在于，选用当红流行的歌曲，改编成爵士风格，再找来时髦的歌手进行演唱。

这版Creep是由美国歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次选用她与后现代点唱机所演绎的歌曲版本，跟电影中的五只眼女歌手非常搭配，完全没有违和感。

（虾米、QQ、网易云可听）8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:02 诊所前的湖面，有只鸭子叫了两声，还有只蝴蝶飞过。

- 奥地利作曲家约瑟夫·海顿的第39钢琴三重奏G大调“吉普赛”，影片这里选用了其中的第一乐章行板，非常明快舒畅的曲子。

（虾米、QQ、网易云可听）9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:19紧接着湖的画面之后来到草坪，Ruben向Mimi介绍其他几位病人，并让她尝试画画。

- 海顿的C大调钢琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大调三重奏的后面，乍一听容易以为是同一首曲子。

- （虾米、QQ、网易云可听）10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky演奏：委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团指挥：古斯塔沃·杜达梅尔影片中出现的时间：0:28:22 Ruben在美术馆观赏波提切利的《维纳斯的诞生》，被拽入画中与触手搏斗。

- 这首是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年根据但丁《神曲》中的故事题材创作的一首交响幻想曲，很有力量感，配合影片的画面，效果非常惊悚。

（虾米、QQ、网易云可听）11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:32:44第一幅画被偷的新闻出来时两位老间谍在冷战酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。

- 原唱是美国歌手Meghan Trainor，于2014年发行，影片用的这个版本是后现代点唱机乐队2015 European Cast的版本，这个版本也是别有韵味，慵懒至极。

（虾米、QQ可听，网易云的是另外的版本并非影片的版本）12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren影片中出现的时间：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎调查《奥林匹亚》盗窃案，镜头切换到奥赛博物馆大钟的谈话。

- André Verchuren是法国著名的手风琴家，也许你是第一次听到他的名字，但你应该听过他演奏的《西班牙斗牛士进行曲》。

（虾米、QQ、网易云可听）13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:35:39 Mike查看奥赛博物馆的监控录像，看到Ruben在《奥林匹亚》画像前发狂，以为是行为艺术。

- 1785年“神童”莫扎特创作了一组献给海顿的弦乐四重奏，影片选取了其中这首编号K.465的作品，也就是著名的C大调“不和谐音”弦乐四重奏。

（虾米、QQ、网易云可听）14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia影片中出现的时间：0:42:16 Ruben从邮差的噩梦中醒来，缓缓走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。

- 匈牙利的传统民歌，影片当中用的这个版本听起来特别悠扬舒服，可惜虾米QQ都搜不到。

（虾米、QQ、网易云有其他多个版本）15. Šu Šu Šumadijo – Olivera Katarina影片中出现的时间：0:44:38 Ruben决心偷走折磨他的全部13幅画，五人小组开始辗转各地偷窃名画。

- Olivera Katarina是一位电影演员及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的关于她的信息不多，但留下的电影作品不少，看照片是个美人。

这首也是挺欢快洗脑的，只可惜找不到电影的这个版本，只能找到其他版本。

（虾米、网易云有其他版本）16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:48:08关于“收藏家”的悬赏费用提高的新闻出来之后，镜头从黑手党Vincenzo切换到正在冷战酒吧接电话的线人；另外0:56:18 罗马机场乌龙事件之后，老特工John Cooper看着新闻反应过来“收藏家”的身份那场戏，冷战酒吧女歌手也是唱的这首。

- 原唱是著名的美国流行歌手小甜甜布兰妮，发行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不说她的嗓音是真的很适合这个酒吧的调调。

（虾米、QQ、网易云可听）17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)演奏：Paris Perisinakis影片中出现的时间：0:49:09 波提切利的《维纳斯的诞生》被窃后，Mike 给助手Marina看一段段监控录像，是Ruben在《维纳斯的诞生》画像前发狂的画面。

- 一首传统的意大利民歌，具有非常浓烈的西西里风情。

（QQ和网易云有，而虾米只有其他版本）18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 华沙爱乐合唱团，华沙爱乐乐团指挥：Antoni Wit影片中出现的时间：0:50:00 Ruben在爱德华霍普的画作《夜游者》中遭到追杀。

- 克里斯托弗·潘德列茨基是波兰当代古典音乐作曲家、指挥家，是20世纪先锋派音乐的代表人物之一，以成名作《广岛受难者的挽歌》最为出名。

担任这首音乐的指挥安东尼·威特，曾师从潘德列茨基学习作曲，1971年在柏林摘得卡拉扬国际指挥大赛的桂冠，是波兰指挥家中的翘楚之一，波兰音乐的权威诠释者。

（虾米、QQ、网易云可听）19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin表演：Iván Hegedüs影片中出现的时间：0:51:28 黑手党的手下Boris在约翰·汉考克大厦伪装成玻璃清洁工窃听Mike和雇主MR. Graham开会讨论的内容，一边哼着这首。

（在别处见到评论说是“77分17秒：盗梦特攻队逃脱杀手们追杀，乘坐游艇离去”，个人不太认同，感兴趣的朋友可以去听听Boris的哼唱，对比一下。

）- 这首似乎是俄罗斯的歌曲，虾米等网站上只能找到其他版本。

（虾米、QQ、网易云有其他版本）20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)作曲：Giacomo Puccini表演：Giuseppe di Stefano, 罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团影片中出现的时间：0:54:32 Mike在芝加哥机场发现Ruben和Mimi一行人，跟丢了之后给助手Marina打电话，Marina家里放着《今夜无人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里发现有关Gerhard Brandt的信息，给助手打电话，当时助手正在大浴池里泡澡，背景音乐也是这一首。

- 《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，电影选这首也是挺有意思的，毕竟《图兰朵》讲述的是王子伪装身份跟图兰朵公主玩猜谜语，后来发展到让公主猜名字猜身份的故事。

个人感觉助手Marina相当于王子的女仆这个角色，是一个掌握重要信息的人物。

(虾米、QQ、网易云可听)21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart演奏：捷克爱乐乐团，Sharon Kam指挥：Manfred Honeck影片中出现的时间：1:21:05 有两个人在东京街头演奏这首，谱架上放着的正是这首曲谱，镜头也随之切换到国际波普艺术展。

- 这首A大调单簧管协奏曲据说是莫扎特专为施塔德勒的特制的单簧管写的，电影选用的这版是由以色列著名单簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是继莎宾梅耶之后唯一具有世界级声望的女性单簧管演奏家。

(虾米、QQ、网易云可听)22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes影片中出现的时间：1:23:43艺术展上抢夺《双面猫王》时，点唱机播放的音乐。

- 还记得片头Mimi和Mike在巴黎街头追逐戏时的那首《Do You Love Me?》吗？

影片的高潮，艺术展上大型追逐戏的配乐也来自同一个乐队Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好处的又颓又刺激。

(虾米、QQ、网易云可听)23. Nightbook - Ludovico Einaudi影片中出现的时间：1:27:47 Ruben在火车上醒来，故事结束。

- 意大利钢琴家和作曲家鲁多维科·艾奥迪，有不少影迷是通过电影《无法触碰》知道他的，他的音乐平缓之中又特别有张力，在片尾这里给人一种拨开云雾的感觉。

(虾米、QQ、网易云可听)另外还有几首是片尾字幕里有提到，但是没有找出来的，也一并附上，看看有没有大神能找到：24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert舒伯特的第二交响曲25. Ursonate – Kurt Schwitters库尔特•施维特斯欧洲达达主义重要的艺术家，在虾米、QQ、网易云上能找到这首Ursonate，但是听起来很难辨认是在影片中哪里出现过，因为全程都是人声，是一首特别实验性的音乐。

最后放几个我个人觉得比较有意思的彩蛋。

一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街头飙车那里，Mimi的车停的这个位置墙上有一句话，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“没有什么比梦想和悲伤更真实的了。

”

二、0:08:06 Mike追着Mimi跳过的一面墙那里写着这句，同样出于好奇有道了一下，意思是：“加入军队，遇到有趣的人，杀死他们。

”

似乎是来自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所写，是Bob Dylan在他的诺奖致辞中提到过的一首歌，摘抄了部分内容如下：有一天，我在窗户里看到一个标语。

加入军队，看看世界的真相。

你会在令人兴奋的地方看到快乐的人群，你会遇见有趣的人，并学会杀死他们。

I saw a sign in a window walking up town one day.Join the army, see the world is what it had to say.You'll see exciting places with a jolly crew,You'll meet interesting people, and learn to kill them too.三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作为封面的心理学杂志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 处Mike家里一张海报上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辞法来说的话，不知算不算是互文呢哈哈。

四、0:26:20 Buben的父亲Gerhard Brandt的葬礼上，镜头里出现了一个隔壁的墓碑，上面写着William Wilson 1839-1926，威廉·威尔逊是美国作家爱伦·坡笔下一个拥有双重人格的主人公，不过墓碑的镜头一闪而过有点不起眼，对于剧情的暗示自然不及Mimi在梦中所见那么明显就是了。

五、0:49:22 助手Marina养的两条斑点狗，一只立耳一只垂耳，名字分别叫Angelo和Diavolo，似乎分别对应意大利语“天使”和“恶魔”的意思。

总而言之，这部影片在我心目中是非常值得五星好评的，不论是剧情还是画面，随手一截都是满满的信息，二刷三刷也是很值得的。

-更新： 因为片中有几首配乐是Cári Tibor Project为影片制作的，没有扒到官方原声带，但有扒到歌曲名字。

由于不确定时间轴，所以在这里只把名字列一下给大家参考一下哈：Never Look BackArrival to ParisBallroom StoriesEnd to AgingAsteptareaForgive meDreaming in SepiaGraveThe ObsesssionCello SongJazzy MoodSwingOcean Waves看到有豆友觉得本文有用，有点意外，很感谢支持！

当然希望有朝一日能看到官方出原声大碟啦啦啦

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。

1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！

本片画风清奇，令人耳目一新。

独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。

鲜明的现代美学气息扑面而来！

原来动漫还可以这么玩！

——这就是欧洲动画。

很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。

它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。

说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。

你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！

总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……

倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。

要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！

它也确实是一部“心理片”。

整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。

中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。

推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。

你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。

但这部《盗梦》好像不行。

如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。

此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。

所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！

只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？

没关系！

醒了继续。

窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。

观众随进随出……

鲁本的诊所

2

“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。

”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。

片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。

文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。

反正那些词汇咱也搞不懂。

既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。

从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。

格式塔心理学又叫完形心理学。

1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。

这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。

而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。

主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。

Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？

），前东德特工，同时也是心理技术专家。

他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。

——嘿！

影视的功能不可小觑呦！

鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。

其中绘画疗法也可用于精神分析。

艺术疗法基于行为主义心理学。

行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。

鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。

鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。

针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。

完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。

和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。

此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。

做梦的人或许正是梦境中的一部分。

投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。

由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。

通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。

皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。

其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。

事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。

如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。

在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。

如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。

这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。

这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。

不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。

这就是他们的文化传统啊。

况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？

再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！

悬疑片哪有这样子收尾的？

这是一场不一样的梦。

导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。

那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？

他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。

鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。

科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。

……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。

太难了！

好比试图从一团乱麻中理出个头绪。

如果最后一定要有个解释的话。

我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。

按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。

2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。

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到底是我在做梦，还是有人梦到了我。

这是个问题。

就像庄周梦蝶一样，人生何尝不是一出黄粱一梦呢。

如果在现实生活中无法得偿所愿，或者说超现实的事，做一场梦来实现岂不是人生圆满之事，何必如此苛责。

看着看着感觉自己也分不清哪里是梦境，哪里是现实了，最后一幕更是太绝，玻璃上映射出警察哥哥的影子，还有米米获得自由时转身的竟是警察也喻示了这一结局。

我再看的时候也一直在思考谁是真正的主角，想不清楚就随风飘荡吧。

磕CP我是认真的哇，一开始的追逐跑酷战太燃了，警察和女贼的设定不要太般配。

让我想起小时候看的动漫《圣少女》，直呼爷青回，但是他们的对手戏也太少了吧，才两场，姑且把弟弟当成哥哥，他们就是一个人。

但是的的确确他们长得不一样我还是不能接受，他们的身手和夫妻相导演真的不是认真的吗。

还有不知道为什么他们长得好看中又带着一丝奇怪。

除开他们的满分身材，他俩额头前呼应的一缕头发也是好看的，米米的死亡绿色眼影和唇色竟也完美hold住了，这都能审美。

可他们的头型确定不是抄袭隔壁村的傻驴吗，这是我看半天觉得有点突兀又好像是艺术get不到的点。

画虽美丽，但也不能用偷的啊（剧透）故事以医生梦中所见的画为他的童年阴影，出现的四个病人反倒帮助他用问题解决问题，那就是偷画来治疗医生的所谓“精神分裂症”，这也是将偷盗这种低俗的伎俩冠上了“收藏家”的称号。

这个想法真的打开新世界的大门，特别当米米说出美不应该被锁住，而警察回了一句有些美就应该锁住。

所以加之主角光环加身的偷盗者各种开挂，不过这一切的一切如果把它当做一场梦将十分合理，因为梦就是无厘头的且带有艺术气息，十分有意思。

画风清新脱俗，音乐治愈心灵所有的人物都是不同程度扭曲的，颇具艺术感。

现实和画里的世界傻傻分不清楚，眼睛👀不在于多少，而在于传神。

人物不在于几维，而在于鲜活。

里面的歌女和米米的嗓音都非常性感，前半部分配乐上也很休闲放松，不觉得这是个犯罪片。

而且不知道为什么，昨天看的《魔术师》我以为是很温馨治愈，结果看完直接抑郁。

而今天看的《盗梦》以为很紧张刺激，结果却挺释放自由的，真是奇妙的体验。

不要预设，因为根本没有必要。

《Ruben Brandt, a gyüjtö》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》，听上去有点中二，但实际上，Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗，这部电影也如这个片名出处一样，到处都是彩蛋，是一部名副其实的艺术史盛宴。

我认为，如果对艺术史略知一二，又比较习惯毕加索式的立体主义绘画，那这部电影可以提供非常好的审美体验。

电影是一种多媒体形式，除了剧本本身的文学性之外，视觉和听觉也是构成电影的重要因素。

我认为这部电影的视听表现力非常强，有两场戏尤其令我印象深刻。

第一场是鲁本为三位患者治病，让他们围着篝火进行角色扮演。

这里的画面渲染和音乐所营造的节奏感，使得整场戏特别有原始宗教的仪式感；第二场是Mimi和Mike的追打戏，这部分没什么台词，全靠画面的构图和配乐的张弛来控制节奏。

画家出身的导演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）对画面的精致把握，再加上作曲家Tibor Cári团队制作的高质量配乐，把视觉和听觉结合在一起，营造了一种非常独特的节奏感和美感。

结尾处的构图和色彩非常美画面创作形式出生于斯洛文尼亚的导演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）是一名画家，他非常喜欢达达主义、超现实主义、德国表现主义者和波普艺术。

电影中的人物设定借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，采用了毕加索式的立体主义画风，因此，我们会看到各种三个鼻子、两个眼睛、眼睛长在耳朵上的人物形象。

法国诗人阿波利奈尔曾说：“毕加索研究物体，就像外科医生解剖尸体一样。

” 我们能看到这部充满想象力的怪诞风格动画，得益于导演六年多以来对这部作品的耕耘，他说：“我需要寻找懂得解剖的动画师，花了很长时间才找到合适的人选。

”实际上，立体主义和超现实主义的绘画风格，非常适合表现梦境，因为超现实主义的诞生与弗洛伊德的梦境理论息息相关。

超现实主义创始人之一安德烈·布勒东曾说：“梦境与现实这两种状态似互不相融，我却相信未来这两者必会融为一体，形成一种绝对的现实，亦即超现实。

”超现实主义者力图摆脱理性的支配，顺应潜意识的指挥。

在这种理念的指导下，不受意识和逻辑控制的梦境，便成为了超现实主义的创作沃土。

这种绘画方式，反倒让我们更接近梦境的“真实”——毕竟梦境可以怪诞、可以夸张、可以为所欲为、可以把人物形象完全解构和重塑。

或许有些观众不太习惯立体主义和超现实主义的绘画方式，更别提应用到动画片里。

但动画本身就是不真实的，既然是不真实的，又为什么一定要模仿真实场景和真实人物呢？

动画的形式特点，决定了它可以任由想象驰骋。

比如我很喜欢纸片人的设定，这个二维的人物，母亲是三维立体的、父亲是一根线。

这种把维度也纳入到生育中的天真想象力，不是非常有趣吗？

比如用超现实的方式演绎波提切利《维纳斯的诞生》、马奈《草地上的午餐》等名作，对艺术爱好者来说，又何尝不是一件又惊喜又好玩的事呢？

马奈《草地上的午餐》

波提切利《维纳斯的诞生》这部动画，其实也表达了导演的艺术观念——与他所依托的超现实主义、达达主义、立体主义相似——他所采用的画面创作形式，也是一种对传统动画的思考和创新。

故事设定导演的出发点是想基于自己对绘画艺术的热爱，做一个关于绘画的电影。

他说：“对我来说，这部动画更多地意味着与年轻一代分享我对艺术的热爱”。

为了拍出一个可以让观众把注意力集中一个半小时的电影，他必须讲述一个有吸引力的故事。

而他认为，犯罪故事很能吸引人。

但以犯罪为主题，就不得不引入反派角色。

导演说他不希望主角鲁本被一些丑陋的怪物困扰，“我想要美丽、纯真的生物和人类，然后把他们重新想象成险恶的事物。

”因此，梦境成了他解决这些初衷最好的载体。

恰巧，他所喜爱的超现实主义、立体主义画风，又是表现梦境的一种非常好的手法。

于是，一个围绕“噩梦”展开的故事，就这样渐渐成形了。

父亲葬礼后的每天晚上，鲁本都被恐怖的梦轰炸：马奈《奥林匹亚》中的黑猫撕咬他；杜韦内克的吹口哨男孩折磨他；波提切利的维纳斯用头发勒得他几乎窒息……这些故事，部分源于导演个人看画时的想象。

他说，波提切利的维纳斯是个漂亮女孩，但如果她的头发变长、如同章鱼一样张牙舞爪，会是怎样一番场景？

他把这些天马行空的想象，融入进了电影，组成了一个个奇幻而有趣的故事。

而对艺术爱好者来说，最大的惊喜莫过于，那些名作中的形象“复活”了，他们走出画面，和鲁本进行骇人的互动。

导演把他对绘画作品的想象，分享给了观众，让我们以一种全新的视角和方式，去观看那些名作。

艺术不该是折磨人的梦魇鲁本被梦魇折磨，源于他的心理技术专家父亲从小对他进行的“潜意识”植入。

父亲为了替中央情报局做潜意识感知的实验，在鲁本儿时看的动画片里，植入了艺术作品，让它们根植于鲁本的潜意识。

但抛开这种刻意控制潜意识的行为不谈，绘画作品的巨大影响，有时真的会扎根于我们的潜意识中。

比如一个遍览印象派绘画的观众，很难在看到睡莲时不联想到莫奈；一个遍览梵高作品的观众，很难在看到向日葵时不联想到梵高。

当你很了解一幅画或以为画家、一个时期的画作，它就仿佛潜入了你的潜意识，随后在某些特定场合，重新出现在脑海中。

这样的“潜意识”并不令人感到不悦甚至恐惧，反而有时会给我们所看到的实际景色披上一层朦胧而美丽的外纱，让我们通过画家的眼睛，美化我们所看到的世界。

而可惜的是，自小受到强加的艺术教育的鲁本，并没有把艺术作品转化为美好的潜意识。

那些被安插在动画片的名作，最终成为了困扰他的梦魇。

当他逐渐通过收集画作来对抗噩梦后，那些作品终于不再是折磨人的工具，而回归了艺术品本该拥有的位置。

这大概是画家出身、非常想与年轻人分享艺术的导演想表达的对艺术教育的看法：艺术不该是强加的、强迫的，它应该用它自身散发的魅力，吸引年轻人自发地去接近、去欣赏、去获得令人愉悦的审美体验。

我认为，这部电影本身也算是导演对于艺术教育的一种实践。

他在电影里融入丰富的世界名画元素，运用立体主义和超现实主义表现手法，讲述一个亦梦亦真的犯罪故事，试图让观众在获得视听审美体验的同时，自发地去探索电影里的彩蛋，从而对绘画史和艺术史产生兴趣。

艺术的力量非常强大，它可以提供审美体验，也可以提供一部分真理。

当你无法用只言片语解释什么是“美”时，一副绘画或许就能带你进入“美”的世界；当你无法用三言两语解释什么是“神”时，一段音乐或许就能带你进入“神”的天堂。

艺术看似由理性的技法来构成和演绎，却又能提供非理性的、超越性的体验。

导演一定希望，通过他的作品，可以让更多人进入艺术的殿堂，与他共同感受艺术所带来的无与伦比的体验吧。

前段时间，马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等好莱坞名导批评漫威电影"不是真正的电影（cinema）"一事闹的沸沸扬扬，将漫改电影再次推上了风口浪尖。

这个问题说白了也是老生常谈的问题，无非就是我们该如何平衡电影的商业性与艺术性？

要做好这一点似乎真的很难，不过最近有一部匈牙利动画片《盗梦特攻队》，为我们展现了商业与艺术的完美结合。

作为一部艺术动画片，《盗梦特攻队》在画风上就具有某种先锋性，因为片中所有的角色造型都是一种怪诞的毕加索风格：畸形、扭曲、破碎。

如两张脸的男人、三个乳房的女人、舌头像异形的婴儿......

其次，这部动画还呈现了一种今敏式的奇特想象力。

如片中有一个角色叫布鲁诺，他是"二维的"，薄得像一张纸，可以潜入各种保险库。

影片还通过台词告诉我们，布鲁诺之所以是二维的，是因为他的父亲是一条线，与布鲁诺三维的母亲结合之后，才生下来二维的他。

最后，影片中还埋藏了数不清的彩蛋，非常考验观众的艺术知识储备。

这些彩蛋有的是模仿世界名画，有的是致敬经典电影。

可以说，看完这部片子，相当于重温了一遍西方艺术史和电影史。

影片中三处比较明显的电影彩蛋，分别致敬了《教父》《蝙蝠侠》《罗生门》

上图致敬爱德华·蒙克的《呐喊》，下图致敬爱德华·马奈的《草地上的午餐》当然，光有形式上的猎奇和彩蛋的罗列，并不能算一部好电影。

一部电影最重要的依然是讲故事的能力，从商业角度考虑，吸引观众走进影院的也必须是一个好故事。

事实上，《盗梦特攻队》并没有为了卖弄艺术而牺牲故事，影片的情节烧脑，悬念感、惊悚感营造的非常到位，几场追逐戏拍出了动作片的感觉，开放式的结局也引起了影迷的持续讨论。

本片的英文名为《Ruben Brandt, Collector》，直译过来是《鲁本·布兰特，收藏家》，中文片名翻译成《盗梦特攻队》，很容易让人联想到诺兰的《盗梦空间》，而两部影片确实有着相似的故事结构：一群艺高人胆大的犯罪团队，一个有着心理阴影的团队领袖，以及层层嵌套、难以分辨的梦境与现实。

《盗梦特攻队》讲的是心理医生鲁本一直被噩梦困扰，在他的梦境里，世界名画中的人物会变成骇人怪物追杀自己。

为了战胜噩梦，鲁本决定将这些世界名画偷到手，而他治疗的几名病人恰好都是经验丰富的盗贼，于是一个专门盗窃名画的团队开始了行动。

在这个故事结构中，世界名画不仅仅是起到点缀作用的彩蛋，更是串起整个故事的线索。

影片主要出现了13幅世界名画，包括马格里特的《你看见的不是烟斗》，梵高的《邮差约瑟夫的肖像》，毕加索的《多拉玛珥肖像》，安迪·沃霍尔的《双面猫王》等等。

导演不仅将这些画作融入了电影中，还进行了二次创作，使其与影片处于同一风格。

除了梦境与现实的交叉，《盗梦特攻队》另一个烧脑点就是双男主的设定。

（以下内容有部分剧透）影片以心理医生鲁本和警探迈克两个人的视角展开，并且不止一次通过镜头暗示两人的特殊关系。

到了最后5分钟，伴随着《Nightbook》的旋律，影片又来个终极大反转，让观众无法确定这究竟是兄弟之间的故事，还是一个人格分裂的故事。

笔者更倾向于人格分裂的解释，影片开头的第一条字幕似乎可以印证这种观点："我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

"这是否暗示了整个故事是鲁本做了一场梦，梦中自己出现了两种人格呢？

在这场猫鼠游戏中，鲁本和他的盗贼团队不断作案，警探迈克则在后面穷追不舍，随着调查的深入，迈克逐渐了解到鲁本身世的真相。

原来鲁本的噩梦源自父亲对他进行的非人道心理试验，即在鲁本小时候看的动画片中，每25帧加入一帧世界名画，希望借此对鲁本潜移默化的洗脑，从小培养他对艺术的兴趣。

这种洗脑试验显然是令人不齿的教育方式，事实上，导演也从影片的多个细节中表达了对艺术教化的看法，例如影片中一段旁白所说："20世纪30年代到80年代中期拍摄的好莱坞电影，常用家庭暴力来表现男子气概甚至是浪漫。

"如果鲁本在潜移默化中被所谓的艺术教育洗脑，那么长时间被电影扭曲三观的受众，又会被洗脑成什么样子呢？

本片的导演米洛拉德·科斯蒂奇是一名67岁的画家，他从幼年时代就热衷于绘画和电影，而《盗梦特攻队》是他的长片处女作。

据说他为这部动画长片准备了6年之久，里面的大量彩蛋细节，可以说倾注了他毕生对绘画和电影的热爱，以及自己对艺术的理解。

一个在艺术领域浸淫多年的人，拥有对艺术的热爱，也会有对艺术的反思。

导演在影片中同样对艺术进行了嘲讽和自黑，如黑帮头目吐槽"搞艺术比贩毒卖淫这样的诚实劳动更赚钱"，以及东京的艺术展上，不明真相的围观群众把偷盗行为误当作行为艺术。

事实上，艺术本身并不需要故弄玄虚，也不需要牵强附会的去理解，就像很多观众可能根本找不全《盗梦特攻队》中的彩蛋，依然可以欣赏到影片精彩的点。

其实，商业与艺术本不该是彼此的对立面，而应该是互相促进的关系吧。