大佛普拉斯

在看过《大佛普拉斯》后，不少人都把它和2016年钟孟宏的影片《一路顺风》作起比较。

把《大佛普拉斯》和《一路顺风》放在一起，不仅仅是因为两者从摄影（钟孟宏化名的中岛长雄），剪辑（赖秀雄），美术指导（赵思豪），到演员（纳豆、庄益增、陈以文、林美秀、还有戴立忍），甚至剧照摄影（刘振祥）等创作班底的相似，更是因为他们都把镜头对准“小人物”和“大老板”，以及其中的幽默、荒诞和暴力。

土气 vs. 洋气《大佛普拉斯》导演兼编剧黄信尧曾坦言钟导对本片的影响 [1]，但从影片的头一分钟开始，阿尧的口白就让人领教了导演独特的风格。

说起来，比之《一路顺风》里不同身份之间关系的复杂（国语、台语、粤语、甚至泰语——从角色所持的语言上就有所反映），《大佛普拉斯》所呈现的世界要简单、明确得多。

如果仍然试用“语言”概括的话，那一面是操台语的台南乡镇中的无名者，比如主人公肚财和菜埔（“肚脐眼”和“萝卜干”的意思）；另一面是使用英语或者至少想和这种洋气的话语扯上关系的人，代表当然是黄启文“Kevin”和他的葛洛伯（GLOBE）文创艺术中心。

台语的土和英语的洋，在让人忍俊不禁文字游戏中，也区分了所代表的人物们鲜明的分离状态，生活困顿的肚财、菜埔等人是游走在社会生活之外的“边缘人”。

边缘人引发的荒诞和笑意，是一无所有的情况下，他们仍用黏黏的色情杂志、报废的便利店便当、彩色的行车记录仪画面……试图和世界保持联系。

而在另一边呢，虽然Kevin不过是乡下工厂里造佛像的小老板而已，就像金坷垃“来自American Shengdiyage”的经典段子一样，“葛洛伯”媚俗的戏仿也令人发笑。

但当“I studied in New York”这句咒语灵验时，金钱、女人随之而来。

就连被男性像衣服般换掉又换掉的女人们，叶女士和Gucci、Cindy、瓦乐莉，中文名和洋文名的下场都截然不同。

“等我有了钱”，看过老板得意人生的菜埔说，“我也要找人帮我取个英文名字。

”名字太土，命运即差之千里，和黑白 vs. 彩色画面一样，仿佛成为自始自终“土和洋”两个分离的阶层之间力量悬殊的一个注脚。

也想成为Seven的洗门当菜埔搞错洗门和7-11便利店的时候（7-11在台语的简称“Seven”和“洗门”音相似），林生祥的乐迷大概会想到专辑《我庄》中的那首《7-11》。

林生祥用客家话的“洗碗，一个碗”的谐音去读“Seven-Eleven”，和影片中的桥段异曲同工。

这歌唱的是小镇里开了家7-11，便利店“上山下海又包山包海”，缴费购物无所不能。

但它24小时灯火辉煌的全能型角色，又和村庄朴素自然的作息格格不入。

林生祥最后不无讽刺地唱道：Seven-Eleven我等介新政府 / Seven-Eleven我等介新故乡。

[2]连锁便利店进驻乡镇，象征着由消费主义和现代都市精神的“入侵”，它的明亮、洁净、有序和高效，伴随着更高的成本和售价，成为整个社会消费的主流形态之一。

便利店一定程度上改变了人们的日常生活，从此，或和蔼或乖戾的杂货铺老板不见了，取而代之的是可以不断复制粘贴的连锁便利店，模式的可复制性也是资本扩张和全球化所追捧的。

有主流就有边缘，就像上海烟纸店的消亡一样，它几乎不可能和便利店（背后永远更新更快更好又更个性的消费主义）相抗衡，在并不发达的乡镇更是如此。

少人问津的“洗门”只能在隔间里做赌博游戏机生意，作为边缘力量的最后挣扎。

洗门的土和Seven的洋，暗示了旧与新两种秩序的角力。

歌曲中用“洗碗”去调侃它，影片中则用台语和洋文的对立来表现，并且发展出边缘人群像和掌握权力的体面人之间，一触即发的矛盾。

林生祥（包括老搭档词作者钟永丰）对台南客家乡镇的观察描绘和台南非客家人的黄信尧不尽相同，但某种程度上《大佛普拉斯》所讲的故事和前者是呼应和连贯的。

从两种文本中也折射出台湾社会发展的现实，这也是作为客语音乐人的林生祥为台语片的《大佛普拉斯》配乐却没有违和感的原因之一。

巧合的是，歌曲《7-11》的末尾电吉他奏响了骊歌《送别》的旋律，恰好和《大佛普拉斯》开头不成调的送葬队伍重叠了。

仿佛送走了田园牧歌般，重人情但又有些封闭的小镇，经历改头换面，继续讲述 “工商社会，时间宝贵”的故事。

同处“工商社会”的我们，也感受得到城市生活的指南针并没有让所有人都过得更好，趋利和消费的欲望却着实让所有人神魂颠倒，毕竟洗门也是想成为Seven的。

如果社会的发展仍值得肯定，并且人和土地关系的松绑带来了自由的契机。

那么《大佛普拉斯》展现的暗面则是功利逻辑的狂飙和机会平等的神话。

如果模仿能带来成功，尝到甜头的总是某一群特定的人。

比如说高委员，从街头运动者变成永远怀抱女人的投机政客。

再比如留洋归来的Kevin，通过他这个小资产阶级“艺术家”和掌权者的联合，不仅保证财路还有不少艳遇。

虽然诗人钟永丰提到过，参选议员的台南黑道，其实干精神和凝聚力都比学院出身的政客强。

但我们无法也毋须证实两位既得利益者的夸张形象的真实性，想想大陆这里类似的领导和商人就好了罢。

和体面人相分离的边缘人，并没有作出对立的姿态，他们如草芥如蝼蚁，他们存在，却不被当真。

谁不羡慕阔绰的生活？

但肚财和菜埔自己也深知不可能，他们唯一能做的无非是“偷看董仔漂丿”（偷看老板潇洒把妹[3]）来消遣。

他们窥视到了如表演般浮夸的情欲，看到了人情关系的惺惺作态，看到了生活中无聊的巡逻和奔波。

但影片暗示了这种窥视致命的危险性，他们更看到了权力的黑暗面：为了自身利益可以打破一切界限。

Kevin不想让叶女士的威胁滋生事端，便谋杀了她，并藏尸大佛之内。

这个爱·伦坡式的黑色情节，是本片的转折点，也把大佛这个关键事物揭示出来。

作为世俗宗教偶像的大佛，在师姐对佛头的容貌唧唧歪歪半天之后，却不如高委员和陈秘书长一两句话来得重要。

因为在本片中，大佛不再有（那个有教义，有仪轨，有信徒的）佛教意义。

对政客来说，大佛是在护国法会搞腐败揽政绩的工具；对商人来说，大佛则是牟利的商品。

由GLOBE所生产的大佛，以及在标题中对iPhone Plus的挪用，都文字游戏般地印证了传统形态的佛像是由资本主义的内核所重塑的。

这尊大佛可以是任何东西，甚至可以是掩盖暴力、弃置尸体的容器，却唯独不是真正的佛。

反过来说，大佛也仍是大佛，但向它跪拜的人却信奉着另一种“神”。

资本逻辑的泛滥和支配，意味着经济学中理性的和利己的人的基本假设，渗透到生活的方方面面，日常生活被迫瓦解，也难怪中正庙里的蒋公也是“要挑人的”。

谁是赤裸的生命一个有意思的现象是，当我们说要顾全什么的时候，往往意味着要作出某种牺牲。

当现代社会要顾全大多数人生活的时候，肚财、菜埔、土豆、释迦等人就被牺牲了。

《大佛普拉斯》的主角们就是阿甘本所谓的只剩下赤裸生命的“神圣人”，他们被人法和神法所双重排斥，被剥夺了拥有社会政治生活的资格，处在任由权力处置的赤裸状态。

[4] 肚财最终的死亡更加印证了这个概念，赤裸生命的神圣人成为人的例外，他的生命无足轻重，杀死他犹如杀死动物般无关紧要。

所以，不喝酒的肚财酒后把自己撞死，没有逻辑谬误。

而片中稍早些肚财和交通警察的纠纷，只是权力玩弄赤裸生命的一次演绎，而这种演绎，在清除低端人口的行动中，在城管和小贩的纠葛中，一再上演。

片中的赤裸生命不仅是肚财和菜埔，还有作为“绝对他者”的女人。

在父权制的工商社会，女人作为男人泄欲工具的唯一出路就是承认对自身的物化，把投怀送抱作为出国留学的资本积累又有何妨？

但破坏游戏规则的叶女士则撕破了这种自欺，她的失踪无关紧要，任由暴力处置她的生命。

代表着影片中的唯一两起“死亡”，叶女士的身份和游离于社会外的肚财不同，她永远是社会之中的女人，社会中的女人必须“自然地”伏在屈从地位。

但作为赤裸的生命，他们所经受的暴力，他们的结局一般无二。

虽然电影没有明确交代肚财的死因，或许被撞飞到歪七扭八的他真的只是又遭遇了一起荒诞的意外，但菜埔始终觉得肚财的死没有这么简单。

菜埔有老母要牵挂，又受到Kevin的暗示和威胁，无法不令他产生恐惧和怀疑。

这种怀疑和恐惧，也发生在我们的身边，就像越来越多的人被安上“扰乱公共秩序”的罪名，草芥便无法消除对权力怀疑。

受害者对施害者的妄想，源于他所窥视到的黑暗真相，这种恐惧的逻辑还发生在谁的身上？

正是老板Kevin，他因为惧怕自己的秘密败露而杀人灭口，就是因为他太清楚他所拥抱的权力中那些腐败的勾当了。

他的地位和财富是暂时的和不稳定的，稍有不妥，权力会为了保持自己的纯洁和高效把他视作神圣人般进行驱逐。

处于这种恐惧中的Kevin不能避免自己随时沦为赤裸生命的可能，如果承认这点，就不再能用简单的二元去区分片中的两类人物。

只要一种支配性的权力仍在按自身的逻辑运行——为了顾全而牺牲，那么赤裸生命就并不专属于哪一类人，而是人人皆有可能成为的。

回过来看，和无助的菜埔有所不同，肚财是无根的，他不像菜埔还有亲人，也不像他有夜班当值的稳定工作。

他和他人的关系十分稀薄，肚财在影片中唯一温馨的笑，是在面会菜帮忙时吃阿姨的鸡腿和菜。

但影片值得称道之处，是用颇为浪漫和诗意的方式去丰富这个看起来无根、无缘、无意义的肚财。

肚财家中的“飞碟”既代表了对世界和生活含有的温情和希望，也象征了哪怕再渺小的灵魂也拥有超越世俗生活的精神世界。

“人类早就可以做太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙”，导演悲观地认为现代人与其珍视和他人的关系，不如将之视而不见。

但菜埔和肚财的友谊告诉我们，理解他者并非没有可能，只是内心的宇宙很坚固，认识他者的任务恐怕比登月还难、还重。

也正是个体的丰富和独特性，让权力的支配和赤裸生命变得难以接受。

当我们在大佛里导演的口白在肚财出殡后消失，终于不再做戏而是“应该走到电影里面了”。

在结尾处，大佛内的响声惊动了众人，“敲到后来屏幕变成了黑色她还一直在敲，”导演说，“你不觉得你已经走到大佛里面了吗？

”[5] 一直和片中人物保持着距离的观众，最终将意识到，我们和肚财菜埔叶女士或其他人没什么两样，也正是意识到自己也可能成为赤裸生命的那一刻，我们被坚固的大佛包围在一片黑暗中。

就像肚财说的，“三分靠作弊，七分靠背景”，《大佛普拉斯》只是一个“穷人更穷，富人更富”的黑色寓言吗？

可能无法用一部电影为绝望与否妄下定论。

但要注意的是，支配性的权力可以构造很多我们已认为理所当然的东西。

它所指的不仅仅是政治制度，也体现在社会规范，科学话语等“概念”之中。

比如女性就是男性的附属物，或者女性只属于家庭。

明明全球都为垃圾泛滥而苦恼，但资源回收或捡垃圾，总被看作是没有价值的工作。

比如公平正义有时候它只囊括抽象意义上健康的、理性的、爱国的成年男性，并且为了保证这套秩序的良好运转牺牲剩下的“少数”人。

“如此生活30年，直到大厦崩塌”，比起重建，很多人为了继续生存掩饰崩塌。

人们仍然可以为已受质疑的“理所当然”而辩护，继续将“三分天注定，七分靠打拼”作为人生的信条，就像最近名声大噪的乔丹·彼得森（Jordan Peterson）教授将富人的富有重新解释为极其努力的工作和一点点精神错乱一样。

让人好奇的是，彼得森教授们又如何解释韦恩斯坦们能一而再、再而三地对女性施暴并得手呢？

质疑和辩护，就像片尾曲《有无》中唱的——“反身的chance，有抑无”，值得玩味。

我宁愿把捶打大佛的回响，视作一种反抗和对坚固外部的惊扰。

银幕再次亮起，在被台风掀翻的葛洛伯工厂，在倾覆的集装箱房间内部，菜埔又坐下翻开肚财带来的杂志。

在我的想象中，面对倒塌的外部，菜埔也可以是他的表演者庄益增，也可以是别的人，他手中的色情刊物也可以是其他的书籍，毕竟，有时候它们同样被视为戕害心智的毒草。

—— 首发于公众号 小把戏去冲浪 ——

注：[1] 翁稷安,《黄信尧｜务实甘苦人》，via 导筒 [2] 生祥乐队，《我庄》[3] 林生祥，《大佛普拉斯》[4] 蓝江，从赤裸生命到荣耀政治——浅论阿甘本homo sacer思想的发展谱系，以及阿甘本的《神圣人》[5] 现场|《大佛普拉斯》导演黄信尧：你不觉得你在大佛的身体里面吗？

via 集美双栖青年影展

冷眼佛心——大佛普拉斯中旁白的作用 在电影的放映过程中，我会三不五时出来讲几句话，宣传一下个人的理念，顺便解释剧情请大家慢慢看，就先不打扰，需要的时候我才会再出来开始我觉得导演只是在开玩笑，最多”讲几句“，结果没想到是讲了几十句。

更让人惊喜的是，这些旁白恰恰是大佛普拉斯中的点睛之笔，身处戏外的旁白不仅不会把观众拉出故事，反而一句句触摸到了观众心底。

我大概归纳了一下，电影中的旁白主要分为一下四种功能类型：介绍、叙述、解释以及表达。

咱们慢慢聊。

1.介绍，不难发现，影片中几乎每一个人物（其中不乏一些戏份很少的配角），总会有一段介绍。

例如这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下这里借着调侃工人们互相问候的习惯，简要地引入了菜谱的工作情况，“夜班”——这个故事的主要舞台也开始搭建在观众心中。

在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。

短短的一小段片子里高委员的底裤就被拔干净了，另外影片还有很多黄段子能博得lsp们会心一笑。

这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。

释迦在片子里承担的多是隐喻的角色，难免是游离在整个故事外的，这段旁白则让他和故事有了现实的联系。

还有下面这段：释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。

现在，观众心中的释迦形象已经确立起来了——神秘。

以及这些，人物们的特点一下就变得鲜明：启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。

Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。

想要通过故事建立起鲜明的人物形象往往需要大量篇幅，这样就会导致影片不可避免地陷入拖沓烦闷的境地。

所以不可能每个人都安排一段背景故事或者给大量镜头。

而这些幽默又明了的旁白，被说书人一样的导演娓娓道来，使得观众能快速地了解人物，建立脉络，又不会丧失趣味。

另外，人物介绍是旁白出现的最合理最能被观众的理由，观众不会因为这样的旁白感到出戏，这也是在慢慢让观众适应以后时不时会出现的几十条旁白。

2.叙述，在影片中，部分旁白是用来服务于情节的，它们或用来交代背景，或叙述场景，或提前昭示结局。

那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。

这句话就是像在读小说一样。

不需要漫长的造作的贴脸大特写，也能体会到人物内心的苦闷与恐惧，表现力还贼强。

释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。

但今天却有点特别，阿姨不只炒一盘菜给他，还帮他多准备了一只鸡腿。

没人知道肚财吃的不多，除了晚上去超商拿人家丢出来冰冰的过期食品当做宵夜，白天就只吃一餐。

但现在吃的这一餐，是肚财今天的最后一餐，也是他人生的最后一餐。

这两段就明摆着告诉观众肚财要死了。

让观众先有个预设，不至于惊讶，同时勾起观众对死亡原因的探寻，然后就引出了那段绝妙的拍摄车祸地点的镜头：

隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。

简述了死亡后的调查，也简述了死亡的经过，几乎明示了是启文凶杀的肚财。

透露出一种强烈的无力感那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。

这段挺有说法的，好像是导演想营造一种魔幻现实的感觉，但影片本身塑造地太现实了，要肚财在画面里复活难免会显得不合理，所以只能让他出现在旁白之中。

这些旁白是整个故事的齿轮，处于一些转折和节点的位置，甚至缺失了它们就缺失了故事的完整性，相比于其他几类功能来说，是最具必要性的。

3.解释 ，有些是解释影片本身的，主要处理一些感觉有点不合理的地方：各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。

这里用小小的幽默解决了视角问题。

现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。

这里解决了bgm的问题有些是解释人物心理的：平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。

我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。

起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。

向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。

那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

这些复杂的有内容的心理过程无法用任何镜头语言来表现，角色也不能说出来我心理是这么想的，那就直接通过旁白告诉观众好了。

可以说这是在降低观众的理解门槛。

值得一提的是这句：肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财，你怎么那么爱夹娃娃。

这句没有在解释，是在提问。

但随即肚财便面向镜头回答了这个问题。

这是该片中角色第一次打破第四面墙虽然有些突兀，倒也颇为有趣。

4.表达，与解释不同的是，表达更加直观也更加超越。

就像第一个旁白所说，导演是在“宣传一下个人的理念”。

对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。

” 这些话影片中的任何人来说都不合适，身处于话中的肚财没“有力气去讲这些有的没的”，也没有话语权去概括他所处阶级的困境：如果在戏内，他没有能把这段话说出口的对象和语境，在戏外，观众也会觉得很突兀。

底层人民始终是处于一种“失语”的状态，此时旁白的作用，就是为这些人们发声。

但相对于赤裸的批判和呼喊，这样的表达更加内敛，留给观众的智性思考空间也更大。

我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

这也是在说导演想探讨的东西。

上一段是社会层面的升华，这一段则更具有人文关怀。

表达，就是在温柔地戳破影片和现实之间的窗户纸，将埋藏在影片深处的东西拿出来给观众看。

最后，聊了半天旁白的功能，再来说一下旁白对于整个故事的意义，也是这篇影评的意义。

影片的名字叫大佛普拉斯，片里也出现了很多“佛“，有的佛叫做”贱人“，有的佛肚子里藏着尸体，有的佛只想搞钱，也有很多人认为释迦就是影片里真正的佛。

那我们再仔细想想，我们所认可的，所塑造的佛是什么样的：在能力上是全知的，在性格上是慈悲的，在行为上是不作为的。

影片里有这样的形象吗？

还真有。

不就是讲故事的那个人。

导演是故事的创作者，而念旁白的那个人，则更像是故事的讲述者。

他全知地客观地讲述着这个故事，他不干涉肚财的结局，却在字里行间内敛地表述着自己对肚财的深切同情。

还有谁呢？

还有透过屏幕去观看这一切的你和我。

我们无能为力、满怀悲悯地看完了这个故事。

我们能做的，就是让这世上又多了一双看向苦难的眼睛。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。

面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。

他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。

所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。

肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。

在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。

导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

便当拿回去吃导演的平视也可以从他的旁白看出。

从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。

他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。

比如：

这个工厂大家都很关怀对方的老母再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。

” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。

要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。

但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。

导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。

我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。

比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。

看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。

仔细一想，又觉得不能更真实。

农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

听起来大智若愚的小人物导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。

比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。

这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。

但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。

《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。

但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。

我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。

《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。

他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。

我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。

比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

带着花环要去夏威夷的小乌龟

觉得电影的旁白真的很幽默，笑过之后又真的让人心酸，就又看了一遍做了些整理。

1.这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下。

2.在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。

猥琐的高委员和瓦乐莉3.肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。

夹娃娃真的很治愈啊！

4.启文早早就带着Gucci离开水池，来这个神秘地方，请Gucci帮他做一些肾脏保养和摄护线排毒的工作。

5.平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。

6.这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。

7.各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。

8.释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。

9.说来真奇怪，就在阿弥陀佛之后，整个工厂气氛和士气都不一样，大家都突然动起来本来坐着的都站起来，本来站着的也都爬上去，大家拼命的程度就和启明一样把明天的气力今天就把它花光光。

10.像肚财这种不被社会认同，很难翻身的人，常常都会遇到和他一样在生活上出状况的人，他们都会想要帮助对方，当俗话说当乞丐还养猫，自身的难保如何保别人。

对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。

11.现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。

12.启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。

13.Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。

14.那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。

15.释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。

16.我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。

起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。

向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。

那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

17.隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。

18.释迦离开后整个早上都在骑脚踏车，但却不知道要骑去那里，只好一直逛一直逛，脑海不断出现的是肚财的身影，最后他逛回到他的海滨别墅，我想他是慢慢的理解肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候在地上还能画出一个人形，像他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现，那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

19.菜埔从头到尾都没机会说话，反而付了300元买了这副眼睛，问题那副就是他原来的眼镜，菜埔对小叔的行为也没怎么抱怨，只是连唯一可以摆脱的小叔都这样对他他的内心感觉很希微。

20.那几天出了大太阳，心神不宁的菜埔决定要好好处理屋顶漏水的问题，他去副议长的服务处，领了意见选举过后没用的广告帆布，帆布上面是副议长刘三城，一张票一世情，为民服务的表情，我想副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。

21.我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

22.那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。

久闻《大佛普拉斯》大名，2017年金马奖大赢家，但对它的兴趣不是因为它获了奖，是因为这是为数不多和佛有关的电影，很是好奇导演会讲一个什么样的和佛有关的故事。

内地至今还没开禁，只好从优酷上看些精简版的片段，还有导演黄信尧在《一席》中的演讲，基本上情节和精彩片段也撸了个八九不离十。

万事都有个缘起，为了护国法会修建的大佛像，把影片中不同阶层的人们串在了一起，故事由此开始，佛像修建的承包人富商黄启文，为黄启文看门的保安菜埔，菜埔的朋友收废品的肚财，以及超脱的流浪汉释迦，还有和富商政商勾结的政府议员高委员，这不同阶层的代表人物们上演了一出当代台湾的浮世绘。

其实影片中讲述的现实社会乱象，对观众来说可以说是老生常谈，富商、政客们的灯红酒绿，酒池肉林，贫苦人民在生存线上的辛苦挣扎，劳苦奔波，甚至也不是当代社会才有的现象。

唐朝杜甫一千多年前就有“朱门酒肉臭，路有冻死骨” 的诗句描述了类似的景象。

可惜的是，人类社会一千多年的演化，依然没有什么长进。

芸芸众生在人道中数千年的轮回，依然逃脱不了对外在感官世界的执迷不悔，眼、耳、鼻、舌、身、意，这六根的享受还是牢牢的牵制着人类的欲望，煽动着对物质的追求，对美色的追求，对权力的追求。

不管是低层的菜埔、肚财，还是精英阶层的黄启文、高委员，在这个社会中混，追逐的都是外在的物化世界、欲望的享受，只不过低层只能通过超市的剩饭、色情刊物和偷窥来满足，而高层可以置社会伦理道德于不顾，真枪实弹的来满足那个自我。

更重要的是，在这个社会系统中混迹，不管高层、低层，只要是执迷于外在物化世界，烦恼和空虚一样都会如影随行，大到富商黄启文对杀死情妇的恐惧，小到胆小的菜埔对老板发现他们偷看行车记录仪的担心。

你无法摆脱。

只有你真正的转向内向心灵的自我探索与寻找，开始追问生命的意义和价值，你才能真正开始踏上解脱人道中辛苦轮回，了却一切烦恼的正途。

可惜的是，这么多年过去了，人类在内向心灵探索的道路上还是走得步履蹒跚，磕磕绊绊，即使佛陀几千年前就给众生指出了解脱之道，可数千年后，绝大多数众生依然在欲望的海洋里漫无目的的随波逐流。

要知道，当年的佛陀悉达多王子可是毅然决然的抛弃了一切的国家权力、财富、后宫三千佳丽，踏上了朴素的寻道开悟之路。

在他看来，生命中有比至高无上的权力，富可敌国的财富，婀娜多姿的美女更有意义，更重要的东西去追求。

另外，整个片中最值得一提的就是没有一句台词的流浪汉释迦，为什么叫释迦，我想导演是把他隐化为佛陀，默默的，静静的看着这世间的一切，和正经历着一切苦厄的众生们。

他没有深陷于这个污浊的社会，对物质有着朴素的欲望，也不需要和社会中的各色人等拉拉扯扯，我宁愿相信他就是这整部影片中唯一的一位开悟者。

回到电影肚财死后的那句经典台词，“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界”。

其实再一次隐喻人类的自我解脱应该来源于内心世界的探索。

启文也罢，肚财也好，每一次来到人间，都是自我解脱的一次机遇，在这世间，不要再浑浑噩噩，多花些时间问问心灵，看能不能在跳出轮回的循环中迈出那么坚定的一小步。

《大佛普拉斯》，一部黑白影片。

我喜欢黑白片特有的质感，仿佛是透过墨镜看到的世界，过滤了瑰丽的色彩，也遮蔽了一部分真实。

同时，我对黑白影像也抱有警惕，因为我很清楚，它是一种有效的遮丑手段，可以掩盖色彩的失真。

就像本片的导演黄信尧在拍摄短片《大佛》时，就曾因为大佛的材质和颜色并不理想，而选择使用黑白影像。

那么到了《大佛普拉斯》，这种选择，究竟是一种无可奈何还是美学自觉呢？

很欣慰，是后者。

在《大佛普拉斯》里，我们看到导演在所有现实段落，都采用了黑白影像，而行车记录仪展示的段落，却是彩色的。

在色彩对立的背后，是两种阶级的天然隔阂。

行车记录仪记录的是富人阶层声色犬马的生活，而偷看的人——肚财和菜埔，这两个小人物的世界，却是一片灰白。

甚至从始至终，我们也不知道他们真实的名字，而只是以绰号相称，他们没有中文名，更不会有英文名，在身份认证的鄙视链中，他们始终处于无名的底端。

影片中的肚财，是个垃圾回收员，他的好友菜埔，是工厂的夜班门卫。

两个人都没钱，时间也不值钱，于是他们决定偷看老板黄启文的行车记录仪，来打发时间。

而行车记录仪是个很奇妙的东西，它记录的是「车外的景象」和「车内的声音」，两者之间有着诡异又诱人的落差。

而这种残缺，又将肚财和菜埔置于更为尴尬的境地：只见他们看着毫无意义的道路影像，听着车内人香艳的对白和呻吟，但却无法一窥芳泽，而当车子停下，人走进酒店或温泉，车外的影像也就此停止。

这就是两个世界的差异，对于富人阶层的生活，穷人们既无法参与，也无法观看，就连偷窥，也只是在残缺的片段里意淫一场不可描述的狂欢，而更可悲的是，无论他们怎样意淫，想象力都是匮乏的。

只听屏幕外的肚财，嘴里不停叨念着，“这女的声音很甜哎，你老板不简单呐！

”至于怎么不简单，他根本无从知道。

但很快，影片就给了我们答案。

在温泉池里，启文老板、高委员、副议会长……人人赤裸，美女环绕，泳池边有乐队在弹奏，泳池里的人唱起了《台东人》：有情阿娘仔就甲取，毋通放乎伊落煙花。

大义是：花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

歌词仍是幽怨，而唱的人已近癫狂。

启文老板显然深谙「春宵一刻值千金」的道理，聚会一散，就带上情人车震去了。

在《大佛普拉斯》中，存在一张清晰的台湾社会阶层图。

而且，它并非像表面那样，只是彩色与黑白的二元对立，而是一道由浅入深的阶层光谱。

令肚财和菜埔艳羡的黄启文，整日对高委员和副议会长唯命是从，说话都不敢大声，而在攀附他的女人面前，立马又转为一副予取予求的贪婪模样，而他的两个情人，年轻的Gucci看到叶女士来电后，毒舌地说，“哼，叶女士，多大年纪了，都已经当一个女士了，这么晚不用睡觉吗？

”鄙视链就是这样环环相扣，从没有停止过。

而同在底层的肚财和菜埔，一个被开垃圾场的老同学嘲笑，被警察暴力执法；一个被乐队的同事打骂，被自己的混蛋小叔欺负……他们整日厮混在一起，除了作伴，又是怎样呢？

还是旁白透露了一切：“平常畏畏缩缩的肚财，只有来到菜埔的警卫室，讲话才能嚣张。

他这一辈子，可能只有在这二平米的屋子里，才能找到一点点自信。

”人，或许都要踩在一个更低微的人身上，才能感到踏实、感到自己的存在。

这就是我们的社会，所谓的人际关系，运行的法则。

说实话，这挺残酷的。

但《大佛普拉斯》并没有一味地愤世嫉俗，或是极尽批判，而是转而用一种现实的、豁达的、甚至有一点放弃的态度，去接受了既定的宿命。

就像肚财说的，“我们这个社会啊，就是三分靠作弊，七分靠背景。

”只这一句话，就瞬间击垮了所有的成功学信条。

而当这对难兄难弟在行车记录仪中，无意间看到了黄启文杀人的画面。

菜埔弱弱地问，“我们要不要报警？

”肚财却厉声说，“你老妈怎么办，工作不要做了吗？

”这就是他们的人生态度，在所谓的法律、道德和信仰面前，「活着」才是最高的旨意。

一点也不理想主义，一点也不冠冕堂皇，因为对于身处底层的他们，光是生活，就已经有解决不完的困难，光是捧起饭碗，就已经没有力气，哪还有心思去想那些虚无的事情。

应该说，《大佛普拉斯》从始至终都弥漫着一股温情的宿命感，很是特别。

它通过一次底层小民对上层精英的偷窥，讲述了台湾社会阶层的固化，以及个体突破阶层壁垒的无望。

那么片中的「大佛」，又意味着什么呢？

表面看，它离宗教最近。

而影片中似乎也有这样的表达，如果没有记错，片中的人物曾有过三次拜神的经历：第一次，是黄启文在杀人前，对着佛像下拜；第二次，是肚财和菜埔选择隐瞒不报后，到庙里祭改；第三次，是影片最后的护国法会，众人朝拜；三次拜神，刚好穿起了杀人案背后的三类人。

无论是杀人者、目击者，还是不明真相的群众，都把宗教视为自己救赎的寄托。

不同的人，在同一种盲目的信仰里，找寻安稳，这挺讽刺的。

这也是第一遍看时，我想当然的理解。

等到第二遍看，我注意到了一个反复出现了两三次的画面。

就是这个画面：

在佛像的附近，几个大字赫然醒目：监视录影中。

这本是用来警示「监视器正在录影中」的，但故意放在佛像旁，还反复出现几次，就让它有了不同的意味。

原来那佛像，并不是什么救赎的力量，而只是象征着一种俯视一切又无法转变的命运。

它就像是肚财被警察暴力执法时，高高在上的那台摄像机，以俯瞰的视角，无动于衷地记录着眼前发生的悲剧；它就像是片中那个名叫释迦的流浪者，每天在村里闲逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但除了闲逛，除了旁观，他并没有插手任何一件事；它就像是肚财遇见的那个失意的人，肚财只能看着他失魂落魄，最终匿迹于暴雨中，却无计可施；它就像是片中不断出现的导演的旁白，为我们讲述每个人的遭遇和结局，却从不为剧中人指点迷津……它还像是屏幕前的你我，从头到尾监视着录影，却无力改变任何事。

这让我想起影片《心迷宫》的最后，有一个剧中人拜佛的镜头，是对着屏幕前的观众做的。

导演用这个镜头，实际赋予了观众一种上帝视角。

而那部影片，刚好是多线叙事，剧中人只知道自己的叙事线，而目睹一切的观众却全知全能。

这个镜头很有意思，它默许了观众冷眼旁观的权利。

到了《大佛普拉斯》，无论是不断插入的旁白所营造的间离效果，还是整部影片的摄影所突出的那种疏离感，导演似乎也在有意重申这种置身事外的权利，他并不想让观众过分的代入，而是让他们像那个俯视众生的秩序一样，看着剧中人在宿命里挣扎。

直到影片的最后，一切突然反转。

在那场超现实的护国法会上，大佛竖立在众人面前，接受潮水般的膜拜。

突然间，在诵经声的间隙，大佛里传来了闷闷的捶响和隐隐的呼喊，众人惊惶，忙住了口，呆呆地看着这尊大佛。

之后镜头悬在大佛上，停了几秒，猛然一黑，堕入了无尽的虚空，而锤击的闷响却仍在继续。

那一刻，仿佛你我就置身于黑洞洞的大佛里面，而敲击和呐喊的人，也正是我们。

于是，刚刚还置身事外的你我，突然就成了被宿命囚禁的剧中人，而我们此刻的挣扎与呼喊，又有谁能听见？

这个反转，把你我从疏远拉至切近，从山顶拖入深渊，它剥夺了我们冷漠的权利，并不怀好意地说：谁也没有资格袖手旁观。

其实，影片《大佛普拉斯》讲述的，就是大佛里面的世界，也就是我们身处的这个世界。

每个人都被困在某种规则里，每个人都在苦苦挣扎，想要冲破，却又无往不在牢笼之中。

而在那永恒的黑暗里，意外的，影片的温情段落，开始在眼前浮现。

或许命运总是无常，就像肚财虽然为人老实，却在一个晴朗的午后，毫无征兆地死于意外；而黄启文们却可以整日快活，就连杀了人，还可以逍遥法外。

还有菜埔说的那句：“虽然现在已经是太空时代，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。

”很遗憾，这个世界就是反逻辑的。

它并没有规律可循，也没有善恶终有报的承诺。

可是——就像影片最后，在倒塌的工厂里，菜埔捡起了那几本色情杂志，坐在废墟上看；就像肚财在出事前，最后吃了一碗面会菜，而做饭的阿姨在一旁静静地看着他，时间无声的流过。

有这些片段，就值得了。

因为在那黑洞洞的大佛里，不见天日，我们只能在偶然敲开的缝隙中，抓住一缕偶然渗入的珍贵的光。

如此而已

——向本次放映的组织者们致敬！

2月4日凌晨，《大佛普拉斯》在沪开票后很快下架。

之后，主办方主动删除了放映资讯，直到放映前一天才私下告知放映场地。

期间数次忧虑此次放映的可行性，好在如约成行。

当日抵达场地，取票处，简洁利索的地下接头式对话：“是看《大佛》的吗？

”“是的。

”入座后，主办方心口不宣强调观影注意事项，放映才正式开始。

《大佛普拉斯》注定是部有意思的片子。

画面尚未映出，导演就主动曝露叙事者身份，用诙谐的国语口白提示观众：接下来你们看到的只是一场戏，并申明之后还会时不时出现口白。

画面映出，一列只三五人组成的送葬队慢吞吞路过荧幕，黑白、懒散、落魄。

不知此行送葬的主人公是谁，看样子是不知名的小人物，影片即从这里开始讲述底层边缘人物的命运。

黑白与彩色，社会权力结构的两极电影整体的叙事结构直接了当，以黑白画面和彩色高清画面，区分开底层小人物和上层大人物截然不同的生活世界。

在黑白银幕上晃来晃去的，是白天在送葬队打鼓，晚上在葛洛伯（Globe）佛像工厂兼职门卫的“菜埔”；每天捡破烂为生的“肚财”；照看游戏机厅兼便利店“洗门”（台语很像7-11）的伙计“土豆”；住在海滩废弃哨亭台，没人知道他的来历，全片只一句台词“逛一逛”，也始终都只在逛来逛去的“释迦”。

四人彼此相识，时常来往。

夜里，肚财常去佛像工厂找菜埔小聚，带着便利店剔旧处理下来的便当，和不知从哪搞来的色情杂志，打发时间，聊以慰藉。

一次，百无聊赖的二人偷来了葛洛伯（Globe）佛像工厂老板黄启文“Kevin”的行车记录仪，彩色高清的世界在观众眼前/耳边同步开启了：我们看到日理万机的老板Kevin不是正在搞妹，就是在去搞妹的路上。

奔驰车里生动的难以名状的声响，极大满足了肚财和菜埔的窥淫癖，同时也印证了他们对财富和权力的想象，“阿不然咧，只有开宾士车才能搞到妹啊”；当看/听见老板在和更大的人物通话时不得不低声下气赔笑示好的样子，二人不得不感叹这高深莫测的权力游戏，“哇塞厉害哦，翻脸比翻书还快，啊想不到你也会有这种装龟孙子的时候哦”。

行车记录仪特殊的第一视角，满足了小人物暂时篡夺权力地位的幻想。

尽管止不住对权力的羡艳，但本性质朴，深知自己无法翻身的肚财和菜埔本来也就止于这种无伤大雅的窥淫，不想某天却意外直击了Kevin对情人叶女士的谋杀。

奔驰车里传出和往常不同的恐怖声响，黑暗中一路驶向葛洛伯（Globe）佛像工厂，在未完成的巨型佛像面前，我们看到Kevin在奔驰前，残忍地连续重击叶女士，叶女士挣扎之余一把扯下Kevin的假发片，最终死亡。

画面切回第三视角，误入政治权力暗箱，了解真相后两人脸上的恐惧、忌惮一览无遗。

大佛中的尸体，斩断最后一线生机谋杀案，将权力结构两端的底层和上层世界紧密地扭结在一起，也将宗教问题带入进来。

Kevin将叶女士尸体藏进大佛内部后，独自一人连夜完成了佛像最后的焊接。

第二天，便邀请佛家法师一行前来验收。

师姐就佛像面部提了细致入微的建议：“下巴再兜一点，两边眉毛好像有点不平”，却被地方代表高委员警告：这样下去，那今年的佛会就改到明年办了。

师姐便不再作声。

数次极具仪式感地互道“阿弥陀佛”后，口白淡淡说道，“整个工厂好像沉浸在一种奇特的氛围里，原先坐着的人站起来了，原本站着的人动起来了，每个人都开始为大佛的修建而出力。

”蒸汽腾腾的佛像车间里，工人们狂热地趴在佛像上修整赶工。

佛像本作为宗教信仰力量的具象化，普适性地承载着世人无法言明的精神寄托，和一定的道德行动律令。

然而，当不明真相的工人被“阿弥陀佛”感化而奉献自己，意外目睹谋杀案的肚财和菜埔，却捅破了宗教政治权力的彩色表象。

深陷底层，游走社会边缘的小人物，发现曾经一心向往的政治权力，一度尊崇的宗教信仰内部竟如此黑暗，金光闪闪的大佛内部秘密地藏着一具女人尸体。

人们互相传诵的“阿弥陀佛”，“大佛慈悲普渡众生”，此时便显得极其伪善。

一切出路都被堵死，一切出口都通往暗处，重重碾压之下，斩断了小人物所有的生机。

那晚，两人在门卫室白白坐了一夜，“没人知道他们在想什么。

”

天亮之后，肚财和菜埔前去“洗门“找土豆帮忙，土豆找了自己在中正庙当庙公的大伯给他们祭改。

踏进极简主义风格的中正庙，两人只感到宗教信仰的可笑和无力。

独自飘零一世倒也无妨，菜埔只忧虑自己年迈的老母亲。

他怕自己今后出什么意外，就想托付没心没肺的小叔帮忙照顾母亲，却反被骗去300元。

口白说，“即使被骗300元，菜埔也不恨小叔，只是唯一的亲人也这样无情对他，菜埔觉得很心寒。

”肚财则在第二天意外死亡，没人知道他真正的死因，据说是酗酒驾驶摩托被撞的。

但肚财并不会喝酒。

听说去世前，他去看望了曾经照顾他很久的会面菜店老板娘，老板娘照例做饭给他吃，但谁也没想到这是他人生中最后一顿饭。

之后，他晃晃悠悠走到海边废弃的房间，看见一个人坐在那里，身旁晃荡着一根绳子。

肚财明显感觉到那也是一个受困之人，他感到同情和怜悯，也深知无法给予什么帮助，只问了一句：“有困难呢？

”那人没有、也无力作答。

大佛之下，只听见众生皆苦的悲鸣影片中，社会底层的小人物似乎总有能力感知到同样深陷困境的人，尽管自身难保而无法给予帮助，唯有同是天涯沦落人的同情。

小人物之间的温情和体恤，是如今被权力政治裹挟的大佛，最初的悲悯之心的余温，也是影片对残酷现实的回温。

同样，小人物偶尔也有彩色的梦，肚财热爱抓娃娃，觉得“抓娃娃很治愈啊”；还有那辆被漆成粉红色的摩托车，极具浪漫主义和人情味。

小人物为数不多的彩色片断，在其被符号化了的黑白世界中，原本将是我们了解他们的真实入口。

然而可悲的是，更深层次的众生皆苦就在于，人与人之间终究无法彼此理解。

直到肚财死了之后，菜埔才第一次走进他家。

那是一间“飞艇”模样的房间，堆满了从娃娃机抓来的玩偶，墙上贴满了杂志剪影。

出人意料的浪漫，和平日里的模样极不相称。

菜埔这才意识到，其实自己根本不了解肚财。

“虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。

”

同样，囿于权力结构中的大人物们，他们的对话和关系，都始终受制于这一权力关系，他们比四处游荡的底层小人物更深刻地嵌入在权力结构之中。

Kevin在和大人物通话时也得低声下气赔笑示好，所谓光鲜亮丽的大人物形象，还得靠着假发片才得以自我确证。

肚财和菜埔一边羡慕上层生活，一边却也深谙这个道理：无论什么人一天也只能吃三顿饭，睡一张床。

没人能完全逃脱困顿、孤独的生活处境。

愈是如此，愈没人有那个闲工夫去了解他者，也妄谈为他者所理解。

每个人都成了实实在在的单子，身上罩着厚厚一层膜，独自飘零在这世上，困顿、孤独、是所有人内心深处的悲鸣。

“现在社会讲究公平正义，但他们的生活中并没有这四个字。

”不过也没人真正在意小人物的遭遇：他们没有身份，不知从哪来要去往何处，没有一张照片记录过他的面容（肚财的遗照还是土豆从警方视频中截图得来的），只有当扭曲的尸体被警方圈上记号人们才会注意到：哦，这里有个人死去了。

飘零一世的肚财，只有同样是底层小人物的菜埔们才会记得。

一行简陋的送葬队伍，有一搭没一调的“友谊地久天长”，插科打诨之下的沉痛哀悼，小人物特有的仪式感。

而同一时间，佛像修缮完毕，恢弘繁复的佛教法事正在进行中。

红木桌下的秘密：权力结构中的性别暗礁除了大佛之外，女人是另一个将底层与上层普遍性地联系起来的重要环节。

对于男人的欲望和需求，无论什么阶层的男人都渴望纾解，身处底层的肚财也不忘搞些N手色情杂志和菜埔分享。

女人自古以来都是男人的欲望对象之一，然而，导演在影片中埋得更深的，也正是性别政治这座巨大暗礁。

电影中，作为欲望对象的女人被牢牢镶嵌在权力结构的不同位置，作为政治权力附属的具体物件，和财富一起，成了渴望权力的小人物的幻想和投射。

女人不再仅仅是欲望对象，更是财富和权力的象征。

行车记录仪开启的上层彩色世界里，以代号身份出场的奔驰车里的女人们，是辅佐老板辛勤开车的重要伴侣，也是老板身份地位的象征：大胆直接的“Gucci”，想去美国留学的大三女生“Cindy”，试图挽回Kevin并期待和他结婚的“叶女士”，她们的音容笑貌通过极具特色的声音出现在我们和小人物眼前。

同时，在小人物黑白的现实世界，和导演口白的叙述中，女人的影子更是无处不在，新来的特助，经常在地方代表高委员的红木桌下搞什么秘密；高级洗浴会所里，艺术家、董事长们的标配就是左拥右抱的美眉。

对肚财和菜埔等小人物来说，享有财富权力地位的男人才能搞到妹，这也完全符合他们对权力的想象和憧憬。

导演黄信尧曾回应，这样处理并非刻意物化女性，只是客观呈现当今现实情况，或许也正说明了问题。

影片中的女人始终是漂泊的，流动的，在暗处的。

她们只短暂地出现在大人物的奔驰车内，停靠在黝黑的隧道深处，或是在幽长通道尽头的秘密会所里。

她们面目模糊，只有简约的代号式名称，说得最多的都与性有关。

那位叶女士一度想在Kevin身上寻找安定感，最终却落得死亡的结局。

她们也会想象自己的前景，比如去美国读书，但女性小人物的命运始终紧握在权势者手里。

肚财和菜埔原本只想无伤大雅地窥淫老板奔驰车里的香艳桥段，却在见证叶女士的死亡后立刻清醒：因为他们和这个死去的女人一样，到头来终究无计可施。

从这个角度来看，影片中的女人才是真正悲惨的小人物，在权贵者眼里，她们从未被真正看见、了解，更妄谈关爱或尊重；在同样是底层小人物，理应团结起来，互相帮助或关怀同情的男性小人物眼里，她们始终是被误解的：暂时性身处权力结构，看似离财富权力很近，因此她们甚至会被认为是既得利益者。

若继续如此下去，或许女人才永远是社会中最底层的一群人。

阿不然咧？

你我都是小人物影片除了Kevin，其余大部分角色讲的都是台语。

从小人物嘴里说出来的闽南话（包括很多脏话）极具台南本土人情味，更彰显出一股野蛮的强韧生命力，尽管赤贫游荡一世，无力改变命运，却始终紧紧扎根在这块土地上，尽管偶尔会混淆当地便利店“洗门”和7-11。

而Kevin的国语和英文，此时听上去不仅伪善轻佻，更有股流离失所的孤独之感。

导演的口白部分带动了相较松散的影像叙事，调侃的口吻削弱了小人物悲惨命运所带来的现实冲击，时刻不忘提醒着观众，这只是一出戏。

影片同样值得称道的，是由林生祥全程创作的电影配乐： 除了为地方代表高委员和老板Kevin创作的“红木桌下的秘密”，“跟着董事长去冲浪”，电影中每个小人物也都有自己的主题曲：“肚财的朋友”，“菜埔的苦衷”，“释迦的预感”，“有困难呢”……小人物的人生旋律通常有一调没一调，歪歪斜斜，却异常温情动人。

在声画的一弦一动之间，我们每一位观者俨然就是这些底层小人物。

谋杀败露后，葛洛伯（Globe）佛像工厂老板Kevin走进从未涉足的门卫室，和菜埔点到为止地约谈，反复强调的一句是：“最重要的就是平安”。

当然了，对小人物来说，身处权力结构底端，能吃上饭活着就已是万幸，哪来闲心想别的呢？

放映结束后，主办方再次略带歉意地强调此次观影的注意事项，让人联想起影片最后佛像里传出的几声惊悚的“咚，咚，咚”：有什么在那里？

电影散场，观众们一边说着“谢谢”一边有序从影院侧边小门离场，一场游击战式的放映平安结束了，而你我每一位小人物的命运却仍在漆黑中飘摇。

END——首发微信公众号：小把戏去冲浪——

*图片均来源网络

（文/杨时旸）溽热又粘腻的夏天，人们步伐懈怠，在荒草、土坡和低矮的厂房里混生活，台南底层世界的随意一瞥之中，《大佛普拉斯》的故事徐徐展开。

戏谑、敷衍又总想表演真情实感的送葬队歪斜排成一队，吹奏着荒腔走板的《友谊地久天长》，这几乎奠定了电影的基调——一种不加修饰的、怪诞却真切的现实，包含着重压、无聊，失却方向却又只能苟且的生活窘境。

很难说清《大佛普拉斯》的色调——当然，这是指它精神意义上的“色调”，它时而嘲讽，时而喟叹，更多时刻不动声色只负责呈现，而它的影像是黑白的，但又不全是，90%关于底层世界的叙述中都用黑白呈现，有时像粗糙目击，而有时像淡墨点染，而其余10%的上层世界的图景又都是彩色的，霓虹灯和广告牌璀璨又俗艳。

这浅白寓意谁都能分辨得出，穷困生活斑驳晦暗，富有人生声色犬马。

仔细区分，凡是客观讲述故事的桥段，一概都是黑白色调，包括那些名流一众人在泳池里狂欢的时刻，而通过其中角色的眼睛望出去的世界，才是彩色的，而那些时刻都是通过行车记录仪的视界呈现的，是的，这是电影中另一个有趣的视角——有关偷窥以及对偷窥的偷窥——前者是局中人所做的事，而后者是我们作为观众所做的事，银幕内外完成了一次有趣的互动。

那行车记录仪的画面只呈现路边、街角和桥下的无聊世相，画外音却是车内活色生香或云波诡谲的对话，彼此对撞出更浓烈的悬疑、刺激和窥伺的快感。

《大佛普拉斯》看起来是个轻巧的小品，导演并不想故作沉郁，他自己从开头就用松垮的声音絮叨着，一会儿和观众说说这部电影谁是制片，谁又是导演，一会儿又提醒一句，自己会时不时在故事中途窜出来解读一下剧情，让大家做好准备。

这是一种标准的文艺理念的实践，打破观众对故事戏剧性的沉溺，实现某种间离效果。

有一种理论认为，营造一种笼罩一切的、让观众信以为真的虚构真实，观众一直沉陷其中，是低级的观看，而时刻有能力跳脱出来，清醒审视、旁观才是高级的观看。

《大佛普拉斯》对这些游刃有余，有能力随时拉拽观众出戏，又能旋即把观众扔回故事现场。

那么，故事，到底讲了什么？

菜脯和肚财，底层打工仔和拾荒者，在生活的最下层疲于奔命，最大的乐趣不过是吃着冷掉的便当偷偷窥伺老板行车记录仪中的景象和车内的对话，本想意淫一下其中的咸腥，听听姑娘的娇喘和老板的调笑，但没成想却意外撞破一桩杀戮。

老板开的工厂承接了一尊佛像的制作工程，巍峨的大佛庄严地观看一切发生，又意外地被血色玷污。

这就是全部了。

有人说，这故事是揭露是讽刺，确实，它有着锋利的刃和尖锐的刺，不动声色地掠过一切看起来身居高位和煞有介事的人，呈现背后的不堪与肮脏，但它绝不是一部较劲于此的电影，它的表情并不凌厉狰狞，竟然如此松弛，那些揭露的时刻不过像是偶然撞见，瞟上一眼，嘲讽一声，牢骚几句，然后仍然归于平淡，就像在那间屋顶漏雨，空调失灵的收发室里，菜脯和肚财平淡说起，“落土八分命”，老板能叫Kevin，而自己只能叫肚财，这都是命中注定的事，争不来的。

导演批判所有虚妄、虚伪和虚假，并不想成为一种纯粹的知识分子怒目圆睁拔刀相向的样子，他更愿意还魂和降落到和肚财与菜脯一样的维度和低处，悲悯地看看周遭。

导演有着强烈的自我意识，那些象征、隐喻和涵盖着各种指涉的逗趣随处可见，肚财抓来的满屋娃娃，居住的“飞碟”，终日惶惶的菜脯穿的背心上印着“人间净土”……这些细节密布各处但又内敛隐藏，毫无刻意。

大佛普拉斯，就是大佛plus，戏谑的名字却也意外地意涵丰沛，一部短片扩展而来的电影，一次偷窥引发的连锁反应，衍射出的事态与万象，大佛+，加什么呢？

大佛低眉慈悲，不动如山，最终却被人当做盛装罪恶的容器。

+后面跟着的或许应该是周遭与全世界，以及我们无法参透的人心，只是，从佛的眼中望下去，看世间百态，看人间众生，到底该是灰白还是彩色？

不散作者 | 曾英俊荒诞背后的荒诞在第54届台北金马影展上，获得10项提名，并最终荣膺最佳改编剧本、最佳新导演、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲5项大奖的《大佛普拉斯》，同样也在口味刁钻的豆瓣电影页面上，由3万多豆友打出了8.6分的高分。

▲《大佛普拉斯》的豆瓣评分这是一个有关于贫穷、色情、出轨、不当交易的残酷底层物语，我们的身边没有发生这样的故事，但我们尤其爱看这样的故事。

从小小的“行车记录仪”里，我们窥探他人的隐私，来汲取自我的满足。

一部电影如果想讲晦涩的道理，并不一定要用艰深的方式。

人生哲学、世界万物都寓于环环相扣之间，不妨就用最直观的手法来摄录众生百态，毕竟精神层面的东西还需个人去体味。

▲导演 黄信尧这就是黄信尧导演别具一格的地方，他用一个黏稠、凌乱、充满唏嘘的故事来告诉你阶级固化、人生残酷，好命随天定，如果是坏命，那请你自求多福吧。

电影《大佛普拉斯》获得大众的认同，甚至让“台片崛起”的声势都渐渐冒出头来，这不过就是导演的一次随心所欲罢了，连片名都充满戏谑感，《大佛》是黄信尧导演之前的一部短片名字，而“普拉斯”就是英文“plus”的音译，本片一部是加长版、是故事的扩充。

以拍摄纪录片起家的黄信尧，让《大佛普拉斯》兼具记录与讽刺的韵味，立意新奇，角度刁钻，甚至开创了“导演旁白”式的新流派。

影片大幕还未拉开，画外音先响，他告诉观众，电影中会三不五时跳出他的旁白，你可以视作第四堵墙被打破，也可以视作这是导演个人情欲的表达。

这是一个极其简单的故事，在多重人物命运的交织下，显得尤为荒诞，这份荒诞不仅仅体现在于剧情，更在于影片内核，塑造的和传达的融为一体，简单的让人好像看懂了所有东西，转念一回味，又仿佛什么都没看懂。

孤独是生命的底色影片围绕肚财而展开，他是一个孤独的拾荒者，落魄、潦倒、生活困苦，但总想拾起尊严。

肚财治愈自己的方式，就是抓娃娃，除了这个爱好，他也会去好友菜埔的警卫室主导一晚上的话语权，在这个逼仄狭小的空间，他能最大化地感受人生的意义。

▲肚财和菜埔好友菜埔还没沦落到捡破烂的境地，但是上有老母的他要打多份工来勉强过活。

白天在丧乐队敲着鼓，晚上在工厂夜班室做警卫。

而工厂的夜班室，是他和肚财的天下，被色情杂志、电视节目、侃天说地给包围，两人乐此不疲，好不快活。

菜埔是为老板启文打工，启文老板可是个了不得的人，混迹在贵胄高官之间，开着好车、泡着女人，笙歌燕舞，隔离在肚财与菜埔的另一个世界中，黑白与彩色在他们之间画上分界线。

富人有富人的灯红酒绿，穷人有穷人的寻欢作乐。

肚财与菜埔发现了一个新大陆——观看老板启文的行车记录仪来解闷，自此，“一个行车记录仪引发的血案”拉开帷幕。

在启文老板行车记录仪的画面中，两人发现了他们体会不到的欢乐。

启文老板身边情人无数，换女人比换衣服还勤，那些充斥着肉欲的莺声燕语围绕在耳际，彩色的行车记录仪画面与黑白的背景色调显得格格不入，这也是肚财和菜埔，注定不属于那个彩色世界的隐喻。

事情在肚财和菜埔发现行车记录仪里的不可告人秘密之时变得一发不可收拾，他们发现了一直带着假发伪装自己的老板是个同性恋，并且在行车记录仪的画面里目睹了老板杀死情妇叶女士的全过程，而后把尸体搬进了那尊一直在铸造的大佛里，尤为惊恐的肚财和菜埔相对无语静坐了一夜。

底层人民挑战不了上层权威这是亘古不变的，不论放在什么语境之下。

所以肚财和菜埔谁也不敢报警，而是在想要怎么装作事情没发生过，好好活命。

肚财可怜了一生，最终在死前吃了一顿饱饭，对，他还是意外死亡了。

一个从来不饮酒更没钱买酒的人居然死于醉酒翻车，尸体横埂在田沟，好歹还有人替他收尸，这一切的发生好像是个笑话。

菜埔也担心下一个出意外的会是自己，他放心不下年迈的老母，不过他最终活的很好，有可能启文老板或者说老天爷看出了他胆小如鼠，命如草芥。

没什么完美结局，甚至杀人者依旧逍遥法外变成拜佛的慈善家，世界就很魔幻，不只是这个故事魔幻。

世间不止一尊大佛《大佛普拉斯》有多平淡呢？

不紧张不刺激，缓缓道来之间，甚至让我脑中闪过《路边野餐》的影子，没什么高潮，更缺乏美好，一个是生活的诗句，一个是底层的哀歌。

黄信尧导演在打乱故事叙述方式的基础上，进行重新解构，零零散散的片段，毫无联系的对白，拼接起来，倒显得恰到好处。

影片中多数的幽默都来自黄信尧导演的自嘲式旁白，譬如警察抓肚财时晃晃悠悠的现场镜头，导演讥讽自己电影的镜头从来不会晃；譬如黄启文与情人的苟合中，他用诙谐的语言来了一场现场版解说，台词虽露骨，但极为有趣。

这都是黑色幽默的性质使然，不是语言烘托了故事，而是故事造就了语言。

片中反复提到的“落土八分命”，仿佛是在暗示生于底层也将会死于底层的肚财们，无论如何改变，也无法脱离体制的牢笼，注定了的事，没得商量。

影片无处不充满魔幻与荒诞，首先是肚财的朋友释迦，冷眼旁观故事发生，全片就一句台词——“逛一逛”，他只是到处看看，什么也不做，什么也做不了。

好像就是一尊佛，众生相看在眼里，却无法逆转谁的命运。

那一滩横亘在送葬路上的积水，不明不白出现，挡住去路，生都不能好好生的肚财，连死都不能安稳死。

片中的人物，台词都比不过导演时而出现的旁白多，就像处于一种失语状态下的落魄阶层，想说话都没有说话的机会，还谈什么公平正义？

在吃饱饭都是奢求的生存状态下，大多数人追求的，就是好好活着。

“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”。

肚财的死是悲剧也是喜剧，终于不用再为生活奔波劳累，可死后连一块正经的遗像都没法找到。

启文老板还是捐出了那块大佛，以为这样就能洗涤身上的罪恶，这就是他的依托。

可我们每个人都是大佛里声声作响的叶女士吧，为了反抗拼命撞击，这是佛祖显灵，还是回光返照？

或许你心中自有答案。

· THE END · 这是“不散”的 第 582 期 文章， 你觉得同志和直男可以和平共处吗？

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导语：本评论将《大佛普拉斯》与《血观音》先进行客观对比，再将两部影片的共同之处进行主观解析。

对于两部台湾金马奖作品的解读可能有失偏颇，请读者见谅，并且接受一切批评和指正。

1.主题比较1.1华丽精致下的模糊，黑白人间下的悲怆1.1.1《血观音》很精致却少了些核心杨雅喆想要表现的东西似乎有点太多了，他唯美镜头下的权贵争斗给人一种莫大的戏剧张力，可是他庞杂的人物关系却也在无形中被稀释殆尽。

这个剧本很棒，他通过两个女人的视角讲述了一个家族的因果报应，通过几个人的爱恨纠葛讲述了一个时代的潮起潮落，通过华丽信仰下的假象投射一个社会的虚无。

杨雅喆想要表达的很多东西，我们都能从他的故事中找到答案，可是当我们仔细去挖掘的时候，那种模棱两可，那种欲言又止，那种失落感油然而生。

他的核心到底是什么？

难道这三个女人犹如因果轮回的无爱人生就是这个故事的核心思想？

我不能苟同这种观点，在我看来“因果报应”只是佛教的一个很字面的东西，他深处的含义绝对不止于此。

当电影最后文琪对着奄奄一息的惠英红说出那句话的一刻，我的内心有所触动却少了一丝震撼。

或许这部影片过于庞大的价值观让我迟迟没办法抓住重点，亦或者女人的心思我不懂。

1.1.2《大佛普拉斯》很简单却发人深省毫无疑问，单单从主题来讲我更钟情于黄信尧的这部处女座。

故事很简单，甚至可以说主题也足够浅显易懂。

可是通过黑白画面和几个底层百姓的视角，让人感受到那种巨大的刺痛感。

佛教信仰成为权力者的政治工具，成为艺术家的钱色平台，甚至成为底层人民的生活来源。

导演没有试图去反击这种现状，而是通过肚财和菜浦的真实状态去反映如今这个时代的精神内核。

正是这种不抨击，不揭露的表达方式反而使得《大佛普拉斯》呈现出一种让人痛彻心扉的无力感。

当最后肚财被杀，菜浦第一次来到他唯一朋友的家中那一刻，几乎每个观众都会被小小地震撼到，原来我们和菜浦一样，根本不知道这个生活窘迫之人的内心世界是什么样子的。

就像我们也不会了解这些运用大佛获得利益的权贵之人内心的五味杂陈一样，这个时代似乎没有什么信仰可以解你的心，只有本我才是自己的解药吧。

2.人物比较2.1三个女人一台戏《血观音》看似启用了大量女性角色，实则重点还是棠家三个女人的故事。

这三个人几乎撑起了整部电影的故事线，她们穿插其中，时而独立撑起一条线，时而交叉互动，看得观众很是过瘾。

如果单单从人物去看这部影片，那我会给他很高的评价。

棠余月影穿梭于权贵之间，八面玲珑，无坚不摧，在那个时代她就是成功的象征，在她的眼中权利与人情就是她生命的全部，什么爱情和亲情用一句"为你好“就可以代替了。

她内心的复杂是穿梭于权色之间的经验所磨练出来，而她内心的简单恰恰是早已不懂得什么是真爱呈现出的假象。

棠宁似乎是反击一个时代的代表，却成为了无用的牺牲品。

然而我对于这个人物的喜爱是由衷的，她可以放弃自我为了钱与色，但她也会因为母亲和女儿的背叛而伤心不已，这个女性形象恰恰是最让人动容的。

她很真实，当她需要生理满足的时候，她就会去大胆索取；当她需要虚荣心的时候，她就会卖弄权术；当她需要反击这个无爱的社会之际，她甚至可以选择死亡。

棠真就是这个时代的悲哀，我很佩服文琪在如此小的年龄就演绎了这样一个如此矛盾的女孩形象。

这个从小被棠夫人调教的女孩儿一方面享受着灯红酒绿的浮华，一方面渴望着豆蔻年华的爱情。

她从不像母亲那样忤逆人生，她也很少有这个年龄应该有的天真无邪。

过早领略社会的丑陋让她成为了时代的牺牲品，在她认为自己的爱情到来之际，现实击碎了她最后的幻梦。

最后，她彻底觉醒，也可以说彻底堕落。

2.2三个男人在沉默中灭亡真的很巧，《血观音》用三个女人讲故事，《大佛普拉斯》用三个男人演绎底层的悲欢。

或许从戏剧张力和人物冲突上，《大佛》明显做得不够，而且在这一方面他完败于更为精致和紧凑的《血观音》，可这不妨碍我们对这三个主要角色的解读，如果说那三个女人是在时代的漩涡下奋力挣扎，那这三个男人就是在时代的浪潮中无声的灭亡。

肚财作为整个故事的一个核心人物，他有着底层百姓全部的优点和缺点。

他很单纯也很怯懦，他渴望权色却深知无力回天，他看似空无一物却内心充满幻想。

每每看到这样的一个人物，我们内心会有一种强者的悲悯感，可不要忘记了，肚财的内心并非我们直观看到的那么粗俗和空虚。

他的一生也许就是家长教育子女的反面典型，可他自带的社会属性却被衣食无忧的我们完全忘却了。

菜浦在故事里更像一个旁观者，他小心地对待自己的老板，又和唯一的朋友意淫行车记录仪的点点滴滴。

和老母亲相依为命的他几乎没有任何宏图大志，他的圈子就是那个保安室，他不去争取，不去辩解，甚至不会愤怒。

可当唯一的朋友以显而易见的形式"被自杀”后，他内心有了触动，当自己走出保安室来到肚财的小窝后，或许他才真正了解人与人之间的距离感是一种什么感觉。

当他感觉到一种陌生感的时候，正是他人性觉醒的一刹那。

释迦这个人物的存在感着实不强，却举足轻重。

导演在电影中的那句旁白很有意思：人与人之间很奇妙，第一天释迦和肚财就成了朋友，而他转了一大圈后还是只认识肚财。

或许这个名字就解释了这个人物的作用，他就是大佛派来和肚财作伴的人吧。

他从不言语，却正好成为肚财吐槽的对象，让肚财感受到一种人与人之间的平等。

而当肚财死了后，他也就不见踪影，他的任务完成了，也许这才是真正的普度众生吧。

3.主观解读为何我会起这样一个题目来解读这两部影片，其实我也不是很清楚。

只是在看完两部电影的一瞬间，这个想法就蹦了出来，思前想后，不管这个题目切不切题，我还是使用了它——去TMD贫穷限制了我们的想象力！

3.1富与贫，不是我们批判社会的根本两部影片刚好契合了这个小标题。

《血观音》讲述了上层社会的悲怆，《大佛普拉斯》描述了底层人民的无奈。

可当我们这个社会逐渐将贫富差距标签化以后，就出现了一些对于“大多数”的嘲讽，比如”贫穷限制了我们的想象力“之类的话。

起初看到这句话，自己只是无奈地笑一下，甚至会思考一下。

一度我认为这句话很有道理哟，看看人家上层社会的生活方式简直匪夷所思，看看人家接受新事物的机会简直令人咋舌。

可是慢慢地你会感到一种深深地厌恶，这句话简直就是对年轻人的一种侮辱。

难道那些所谓富人的想象力就高人一等？

难道诗和远方真的就成了生活的苟且？

当我看到棠余月影和棠真的一生，内心真的只有悲哀没有一丝羡慕，她们真的做到了衣食无忧，权倾天下，可是精神上的空虚和无爱的人生让她们的生活仅限于此了。

显然过多的欲望让她们反而失去了广阔的天地。

反观肚财的悲惨人生，我们会为他的风餐露宿而唏嘘不已，可当他粉红色的精神世界展现在我们眼前的时候，我想我们就和菜浦一样，内心充满了震撼和敬佩。

他并非我们想象的那么空虚，那种寄托于玩偶和太空的幻想恰恰是受命于金钱社会的我们所缺失的。

富贵与贫穷不是财富的多少来单一评判的，想象力的受限则是我们学习能力高低的一种表现。

3.2不要再用贫穷作为不思考的借口在我看来杨雅喆用棠宁这个角色作为他思考时代的媒介；黄信尧用肚财这个形象充当他思考当下的眼睛。

无论是上层阶级的俯瞰还是贫下中农的仰视，我们都能从中看到每个阶级不同的思考方式。

棠宁用一种纸醉金迷来反抗那个时代，她在模糊的意识下抓住仅存的一丝爱来抚慰她悲惨的人生，她无时无刻不在矛盾中挣扎，只是她的这种方式让人无法接受，让人感觉放弃才会获得最好的结局，实则不是，她在用自己的实际行动去找寻，她想要得到一个答案：这个世界到底还有没有爱？

肚财则是通过他能力之内的行动来构建自己的精神世界，他通过行车记录仪满足自己的生理需求并非只是简单的意淫，也是他生活情趣的一部分，从中他甚至可以触碰到一丁点上层社会的东西，来充实自己扁平的思维架构。

当他知道了一些自己本不该知道的秘密后，一切都改变了，他不得不重新思考自己的人生，也开始担忧这种平衡被打破，有一刹那，我甚至感觉到他已经做好了结束生命的准备（最后一顿饱餐）。

或许在死亡的那一刻，他满足了，他应该看到了自己构建的世界离他越来越近了。

财富的缺失不应该成为我们不思考、不学习的借口，每个阶级都会有自己的精神世界，他们时而交汇，时而分散，不要妄想自己可以跨越阶级去创造什么属于自己的成功，当你在自己的精神世界里看到了自己的”太空飞船‘，那一刻死而无憾！

两部电影，两个时代，两个阶级，他们为我看待这个世界增加了一个维度，也许这个新空间有些扭曲，但它的存在绝对是我能够坚强活下去的重要砝码，当它越来越紧，拧成一股力量的时候，就是一切归零，重新开始的时刻了。