狗咬狗

通篇我只看到了绝望，无尽的绝望，绝望的轮回。

杀手，来自地狱。

从小没有父母，在生与死的决斗中一场场的获胜，一步步的长大，那是一群疯狗的生活，不杀死对手，就被对手杀死。

对于杀手而言，他只是赛场老板养的一条狗，存在的唯一意义和需要就是生存，所有妨碍他生存的都要被杀死，他不是一个人。

在生存的过程中，本能即是杀戮。

所以挟持人质也许仅仅是学习其他杀手和劫匪的行为，对于手中的人质，他的内心几乎没有保存和利用的想法，短暂的挟持后极为干脆的杀掉。

而面对逃亡过程中追捕自己的警察们，并不认为他们是什么身份，只有人才有身份的概念，那些警察就是挡在生存前面的障碍，只需要清除就好，而这也包括出租车司机和船坞的人，出手即杀戮，没有丝毫的犹豫、怜悯、羞愧、悔恨，因为他不是人，他也没把这些人当人。

唯一例外的是智障女孩，与他一样极度缺乏思考和语言的能力，相比与其他人，这个女孩与普通人的差距最大。

换个角度视之，与杀手的距离反而最近。

而由于内心之单纯，在被父亲强暴后还要被胁迫着供养父亲，等父亲被杀了反而对杀手更为亲近，也许就如同小鸭子只会跟随自己第一眼看到的人或物一样。

那一抹微笑，就如阳光照进了杀手心里，从此，杀手的内心开始重现人性，居然为女孩穿上裤子，甚至似乎懂得羞耻之心。

逃亡中，对女孩的照顾，尤其是从垃圾堆中翻出水和布为女孩擦洗，极为动人，而两者之间的羁绊也逐渐加深。

杀手，正从地狱爬向人间。

警察，处于地狱之边。

原本是一个充满希望和理想的少年，以自己的警察父亲为榜样，然而残酷的现实彻底击碎了他的信仰，父亲其实是个“贼”，而且还很确信只有当“贼”才能在社会中生存。

他作为警察，作为儿子，最终还是选择给了父亲一枪，只可惜父亲没死，为了维护父亲的名誉，他也从此背上了欺骗世界的重担。

此后，他便游走于人间与地狱的边界。

混沌的生活，脱离的正常人的社会，面对罪恶的同时也使用罪恶，殴打疑犯甚至是无辜之人，为线人供给毒品，只为了获取情报，他因而始终背负着罪恶，而唯一的希望就是父亲不要醒来，而自己或许还可以重新成为一个好警察。

只不过，这一切都被杀手所摧毁。

随着自己的队友被杀手一个一个残忍的杀害，愤怒与仇恨，逐渐占据了他的内心。

面对与案件和杀手一切相关的人，都俨然几乎不把她们当人，而是自己追捕杀手的工具而已。

而当队友几乎全部被杀的时候，他和队长近乎完全丧失了理智，甚至通过虐待那个无辜的智障女孩来引出杀手。

警察，正在堕入地狱。

其实，如果杀手带女孩离开作为最终的结尾，也毫无问题。

但是影片更加冷酷，非要呈现终极的绝望。

警察活着，可与他关联的所有人都死了，他生活或者说生存下去的唯一意义和需要，就是复仇。

所以，他彻底放弃人间，来到杀手所在的地狱，经历杀手所经历的炼狱之苦，只为等杀手到来，再彻底终结一切。

而杀手也是大难不死，在回到地狱后，更是由于身边的女孩儿，逐渐产生人性。

在那段漂泊的日子中，杀手几乎重新进入社会来供养女孩，两人一起在道路上前行，欣赏路边的风景，一起在农田中劳作休息，看最美的日落。

看的时候，真的希望这样的日子可以一直延续下去。

可是绝望终将到来，两条“狗”的最终战斗从地下赛场开始。

一上来警察就是为了杀死对方，而杀手反而有逃离的企图，毕竟自己已经不是一个人了。

然而彼此的撕咬是注定的，因为一方的生命，必须以另一方的生命为代价，才可以生存下去。

最终两者的死亡几乎是确定的，因为没有任何一方会给对方以生存下去的希望和机会。

女孩的死亡则是无奈的，因为在她看来，只有她死了，他才可以离开。

杀手在女孩死后对其剖腹，取出婴儿在阳光下举起，似乎象征着新生命新希望。

可我反而希望他不要这么做，即使婴儿在母亲腹中夭折。

因为婴儿的生命，几乎一定会是杀手自己的轮回，要么在被人发现前死亡，要么也是被当成狗一样，重新堕入生存的地狱中。

这样的希望，请不要给，因为希望的背后，是绝望的轮回。

这电影真胡扯，柬埔寨山沟里出来人的人你说你从小打拳是拳王也就罢了，平时不知道有没有机会碰到枪，竟然还是神枪手。

面对面站着不到两米的距离，竟然看着别人把自己的同伴慢慢给穿颈刺死了……三个车同行，两个车相撞了，一个车出车翻了，竟然没有一个人出来，看着贼跑了……整部电影用严肃地态度，荒诞的剧情，讲着一个令人无语故事。

既然你不搞笑，那你就应该考虑考虑合理性啊……

他们说这部片子的时候都用了"压抑"两个字于是我也不可抑制的掩嘴颤抖每一段钢琴声响起的时候的简单爱情两个人一个世界的相依为命别人都以为你的生存就等于杀人别人都以为她只是命运凄苦的傻子谁都不知道你们心底的大大的爱和小小的幸福之所以叫做悲剧收场是因为没有人错他们死了兄弟死了父亲你只是要吃饱了饭的活着我们只是命运面前摇尾乞怜的狗说着彼此无法沟通的言语以为到达后再失去一切被命运玩弄只好说一句“以后，也许就不一样了吧”来安然的闭眼最后那个新生的婴儿如果背负满期待是不是就可以换来一世的平和？

2016年的11月份，我才看到了这部2006年的佳作！

真是遗憾呢！

片中主演的演技都是井喷式爆发！

如此灰色的电影恐怕，广电不会让上映吧 ！

而且因为当年陈大摄影师的照片获得了国际大奖，让他所拍的片子，逐一沉沦！

比如出名的《狙击手》！

不得不说的是陈冠希如果不转行去搞人体艺术以及爱情动作片，他绝对是现在香港新生代顶尖的男演员！

谢霆锋，陈伟霆神马的根本无法比拟！

而这部电影的剧情各种峰回路转，让观众全身心投入其中却又不可预知未来！

电影不愧有大日本帝国的人员参与制作，所以很多画面和情节都让人有一种崩溃感！

但是不得不说，这个结局并不完美，如果换一种更黑色的结局，这部电影就会成为经典吧 ！

两年前，郑保瑞从合拍片回归香港本地题材，拍出一部横扫颁奖礼的《智齿》，其大尺度的情节、暗黑残暴的美学风格令人咋舌，更描绘出一个港产片中罕见的荒废堕落的未来城市图景。

事实上，早在 2006 年，郑保瑞就已拍过类似的题材，其阴郁绝望的格调更有过之而不及，那就是他充满争议的代表作《狗咬狗》。

不过，相比起《意外》和《智齿》，更遑论那些接近主流口味的动作片，他这部《狗咬狗》的口碑待遇未如理想，投资 2 千万成本的影片在当年暑期档上映，收获票房不如人意，而在之后的金马和金像奖上几乎颗粒无收。

倒是后来在欧美地区发行影碟后，吸引不少国外类型片粉丝的关注。

从这一点来看，影片血腥暴力的类型元素掩盖了叙事里的深层表意，观众似乎只将其当作一部限制级的警匪动作片来看待，而影评人也对废墟般的香港、模糊道德边界的警匪对峙感到困惑与乏味。

郑保瑞以风格化的美术与滤镜效果，营造出一种阴郁、晦暗的色调，在难以分辨黑夜白昼的画面里，接连抛出女法官被枪杀爆头、警察被刺倒于血泊、汽车相撞凌空翻转等等挑动神经的情节；人物堕落与兽性暴行的此起彼伏，从都市景观转到垃圾场，将叙事引向一个逐渐偏离现实的未来幻境里。

整个故事中几乎没有一个真正善良的人物：律师买凶杀妻、警长背地里与毒贩勾结、父亲性侵凌辱女儿……尤其是转移到垃圾场之后的情节，呈现出港产片罕见的冷酷荒凉意味，让观众察觉出这是一个扭曲人性与道德的未来世界。

事实上，《狗咬狗》延续了郑保瑞此前两部作品《爱·作战》和《怪物》的类型混合实验，在常见的警匪类型架构里融入人性与兽性一体两面的思考。

导演刻画了两个对立而异常复杂的人物：暴躁的警察与冷酷的杀手，却不像常见警匪片中正义与罪恶的对峙般简单明了，因为这两个角色在极端的环境状态之下，性格和心理会急速改变。

凶残的杀手遇上弱智受虐的女孩，无意中被唤起其恻隐之心，那种夹杂着同病相怜与家长式关怀的复杂心理，令这个狠角色身上流露出人性的微光，而两人回到柬埔寨过上平淡的生活也在呼唤出人性本善的底色。

相比下，另一个角色却耐人寻味：年轻的警察玩世不恭，其后在破案中目睹同僚相继死去，以及无法面对父亲的罪恶秘密，最终沦为凶残暴戾的野狗，选择以暴易暴而走上亡命之路。

这个角色的心理转变也折射出扭曲人性道德的社会环境，人们为了金钱和地位，不惜背叛身边人、泯灭自我良知，特别是父亲的罪恶让他的价值观彻底颠覆，他不再相信所谓的正义，在他看来警察面对凶残的罪犯时，不应保持冷静、恪守底线，而要突破界线、以暴制暴。

正如最后字幕归纳出的核心主题：生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。

换句话说，在如此极端的环境里，正义和良知根本不屑一顾，甚至成为了生存最大的障碍，而唯有凶狠残暴、不择手段、目无法纪才能获得活下去的权利。

杀手和警察两个角色命运各有不同，性格上却有惊人的相似之处，人性与兽性是对立共存、亦可逆转的。

一个人为了生存不得不压抑其恻隐之心，尽力释放其兽性，用以对抗与征服。

或者说，生存环境的恶劣更容易激发出人性中暴戾凶残的一面，这也许才是导致这场暴力对峙的根源。

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

《狗咬狗》：希望其实是彻底的绝望　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)市场和电影永远都会形成一种反差。

尤其是这种类型的电影，我曾经对朋友说过，喜欢这部电影，其实只是因为这部电影符合我个人的口味。

把这部电影当成是一部个人的Cult其实一点也不为过。

　　当然，我们没有理由去强迫别人也跟着我们一起喜欢。

所以，这篇文章里的所有观点只限于个人口味和个人审美，不求任何苟同。

　　不管怎么说，港片类型电影总是让我惊喜的。

尤其是这种探索之作。

带着前所未有的鲜甜的血腥味彻底地冲激着我对香港类型片已经疲惫的嗅觉。

似乎已经很久没有现在的这种感觉，很多年前的《八仙饭店》和《爆裂刑警》里那种沉寂已经的记忆开始逐渐被唤醒。

　　近年的香港电影除了一些故作深沉的警匪片、越来越没劲道的动作片和已经让我们开始审美疲劳的Kuso片之外似乎已经没有其它了。

　　这部电影从它的海报在网上开始流传的时候已经颇让我期待了。

坛子里的朋友说，这是一部生猛的电影。

全新造型登场的陈冠希和李灿森足以让我眼前一亮。

海报上大字写着：生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

其实这一句可以作为各个领域里的王道寓言的，只是我们没有办法接受那种过于真实的事实。

　　优胜劣汰，弱肉强食。

似乎是生存不二的法则。

不管在原始时代里面为了口食，或者是现代社会工作领域里的激烈竞争。

其实都是一样，只是表现上的不同罢了。

　　这是自从原始社会留传下来的那种暴虐的基因。

我们没办法改变。

只是到了现代社会只能转嫁到工作的各个领域里去了，毕竟很多时候我们已经不再需要像以前那样仅仅为生存而担忧了。

从以前的为了生存到现在衍生到工作领域的竞争，其实这么多年过去了，作为人类的我们一点也没有改变。

　　只是我们似乎开始用一种欲盖弥彰的所谓文明来掩盖起这一切。

而当那种杀戮被如此真实地呈现在我们眼前的时候，我们似乎已经习惯了拒绝。

　　这部电影票房的惨败，在这一点上来说几乎是毫无疑问的。

欲盖弥彰加半点虚幻的对自我美好的祈盼，然后抵制真实。

　　Cut。

杀无赦。

虐杀。

暴力总是王道。

毕竟我们的血液里流淌着的同样都有那种原始杀戮时代时留下来的基因。

所以过于平淡的生活让我们开始渴望一种视觉上的鲜血淋漓。

这也许就是这种电影最大的市场。

　　生于安逸，死于寂寥。

如果说Cult电影是个人的膜拜形式的狂热，那么，Cut类型电影之所以能在Cult里占有长盛不衰的比例是因为Cut不仅仅是个人膜拜，更多的是我们潜在的暴力因子。

最原始的那种对于血腥和杀戮的渴望。

　　说回这部电影。

剧情以一个杀手的谋杀事件开始，以警察和杀手同归于尽结束。

于是中间的片段似乎不能给我们带来任何的遐思，一般都是追凶，百里追凶，从香港追到柬埔寨，末了来一场终极PK。

双双倒地身亡。

　　这样的桥段并不新鲜。

几乎是所有的警匪片惯用的故事。

只是最后的结局也许会让警察活着。

毕竟，好人要长命百岁似乎是我们总不能掩去的良知和祈盼。

电影总在教导我们：我们也得做好人。

　　于是这部电影成了传统的香港制造警匪片加一点日本的Cut，最终成了现在普遍争论的怪胎之作。

　　换汤不换药的老桥段翻新。

这部电影也算是出彩的了。

　　看这部电影的时候常常有一种很悲怆的感觉。

不管是对警员伟的那种无奈的责任，还是对杀手鹏的那种无奈的生存。

　　伟眼看着自己的父亲从英雄一下子堕落成毒贩却没办法大义灭亲，于是只好背负着父亲留给他的那些沉重的谎言；眼看着自己的所有伙伴一个个被鹏杀死却无能为力，于是只好背负着仇恨追踪至柬埔寨；眼看着仇人就在附近却所求无门，于是只好求助于当地的社团并沦为和鹏一样不知为何杀人而杀人的杀人工具。

伟在这部电影意味着的是责任，为人子女维护父亲的责任，为人朋友追凶报仇的责任。

而这样的责任为这个角色染上了一层沉重的无奈的悲凉。

　　而鹏。

其实一切很简单，只是为了生存。

自小无父无母，被当成狗一样收养，接受训练。

在他身上一切只是为了生存。

如果把对手打倒打死而能换来一顿饱饭，那么，没有什么不可以。

只有强者才能生存，于是，杀人只是生存的方法罢了。

在主人看来他不过只是一个编号罢了；对于自己来说，能够多活一天也就算幸福了。

生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

在他看来一切理所当然，如果别的生命个体的逝去可以换来自己的生存，那么也许很少有人会有放弃小我完成大我的宏愿。

所谓我不入地狱谁入地狱只是佛家诱人从善的美丽谎言罢了。

当我们活在现代的这种所谓文明的衣食无忧的生活里，这个人物的一切所作所为其实只会唤醒我们疲软的同情。

所以我看过的许多杀手电影，鹏是最无奈的那个杀手。

鹏在这部电影里意味着的是生存。

而当生存只能以这样的形式存在的时候，那是可耻的沉重。

　　所谓悲怆，就是一个无奈的警察遇上一个更无奈的杀手，而最后只能同归于尽地死去。

　　也许，在伟的生命里，在他虔诚地信仰着父亲是一个英雄的时代里是他最幸福的时光。

可是最后当他无奈地打碎了自己的信仰的时候；很无奈。

　　也许，在鹏的生命里，在他陪着一个陌路的女人一起不舍不弃逃命的时候是他最幸福的时光。

可是最后当他只能看着自己心爱的女人死在自己面前的时候；很无奈。

　　也许，所谓的幸福只是想告诉我们，幸福的最后仅仅只能是无奈。

因为幸福总会永远地逝去，而幸福之后似乎就只有悲伤的沉重和无奈的祈盼了。

　　靠杀死别的生命体来换取仇人的所在；或者靠自己的劳力换取一顿晚餐。

从本质上说其实都一样无奈。

活着，生存。

为着自我的责任或者果腹。

　　暴力；厮杀；血腥；肮脏；低贱；冰冷的镜头色调让智障的少女看起来似乎纯洁而美好。

看到裴唯莹的模样时我很惊叹了一下。

打破了以往所有电影里的那些女主角带给我美好的遐思，这是一个智障的被单亲父亲强奸的女子，也一样在垃圾堆里长。

只会说一句话：我从很远很远的地方来，妈妈死了，妈妈死了，爸不给我离开……这一切也许只是因为妈妈的逝去或者爸爸的兽欲。

　　这个角色把这部电影的悲怆色调推至一个高峰。

所有的人都悲哀而无奈地活着。

没有希望，不知道明天。

　　这个在垃圾堆里的智障女子身上脏兮兮的，可是看起来却很清纯，尤其是当她在垃圾堆里抱着收养的小狗满脸上灿烂的笑。

也许因为智障。

当智障反而被塑造成清纯的时候，这部电影似乎没有什么是真正洁净的了。

　　世界很肮脏。

人性很肮脏。

生存的欲望很肮脏。

你很肮脏。

我也很肮脏。

只是我们不能够承受这个现实罢了。

　　鹏和这个女子不舍不弃相依为命，也许只是因为在彼此悲怆的人生里突然遇到一个真正关心自己爱护自己的人，幸福只是一个虚妄的借口罢了。

　　我尤其喜欢这段两个人逃亡生活的描绘。

电影终于从那种阴暗的冷色调镜头摆脱出来，用一种温馨的暖色调镜头来描绘这一段。

印象最深刻的是奔跑的车和窗外鹅黄色的夕阳，一切很美。

也许是因为眼睛习惯了冷凉的镜头，这一段让我有一种很陌生的亲切。

　　当然，这只是郑保瑞给我们最虚妄的祈盼。

最终这一段温暖的镜头以及后面延续地用同一种淡黄色调的镜头将电影最终想表达出来的那种冰凉更加彻底地展现出来了。

　　温暖，是希望，也是最彻底的绝望。

当这一切只能无可奈何地画上一个句号的时候。

　　伟已经沦落成一个没有任何情感的仇恨之身；所以他可以在温暖的阳光下毫不犹豫地把刀横梗在女人的脖子上。

而鹏的杀戮似乎也找到了和伟一样悲悯的仇恨，于是两个男人站在对面，中间隔着一个死寂的女人，把刀刺进对方的身体，然后一起倒下。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　女子的自杀只是为了让自己心爱的男子可以不再为自己担忧地离开。

而男子的奔腾只是为了给自己心爱的女子报仇。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　心爱的女子已死。

鹏挣扎起来也许只是因为突然记得自己刚刚没有钱给女子做剖腹产手术。

于是爬过去，拿着一把尖刀，亲手剖开了自己心爱的女子的腹部取出了自己的孩子。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这是电影留给我们虚幻的希望。

　　可是我记得伟的生平：无父无母；被收养；靠打黑市拳赚钱为生；靠打死别人而赚取微薄的收入为生；我记得电影里传说中那个英国电视台拍的资料片，一个孩子表情麻木地打着另一个躺在地上的已经无法动弹的孩子；以及一大群孩子在垃圾堆里抢吃着那些被人们丢弃的也许已经不能称之为食物的食物；身上各各带着一个编号；从不把自己当人；杀人从来不知道为什么；吃一顿饱饭也许也是一种奢求；不知道是什么希望，什么是生活，什么是恐惧；生存，因为我可以拿走别人的生命…… 　　灿烂的阳光和新生的孩子爽朗的哭声；阳光沐浴着孩子。

这所谓的希望，在孩子的母亲以及父亲都死去了之后，我在想，所谓的希望是什么呢。

　　紧紧地握紧的拳头和头上温暖的阳光。

也许，只能停留在这个孩子还没开始懂事的时候。

当他长大一点，再长大一点，他会明白自己无父无母，他会明白自己只是和狗一样被收留的无父无母的孤儿。

　　我开始想象他的人生。

以及他父亲的人生。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这是电影留给我们虚幻的希望。

所谓的希望，其实只是彻底的绝望。

这个孩子失去的双亲之后，只能像他的父亲那样子长大；或者死去，在他长大成人之。

　　所谓的美好，所谓的幸福，其实只是虚妄的。

所谓的希望，其实只是彻底的绝望。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这样的循环不息其实是最大的绝望。

　　最底层的人们，生存的目的就是为了生存。

我突然想起了电影最后那一个段落镜头，伟和鹏，两个人的眼睛里已经翻白，没有任何表情。

那已经不再是人类的眼睛了，更接近于一种动物的凶残和麻木。

我想这就是电影最终想表达给我们的东西：生存。

而为了生存，我们似乎只能选择这样的一种无奈的方式。

　　电影的导演郑保瑞说过：狗满街都是，那种生命跟我们的生命一样，贱。

我不想说生命有多么高级。

最底层的，也有生存的权利。

而他们生存的目的，就是为了生存。

说这段话的郑保瑞似乎在解释这部电影名字的渊源，在我看来，这更是这部电影最终表达出来的东西。

　　带着一种看似悲悯的手法来描绘这个孩子的降生，制造出一个看似是希望的假象，其实，一切只是郑保瑞最冷酷的绝望。

　　这部电影是我所见过的最冷酷的一部电影，至少在此之前我没有见过一个如此冷酷的结局。

连希望都是绝望的时候，彻底绝望似乎是注定的悲哀和无奈。

那是一种彻头彻尾的冷凉，从心底开始泛散，一直持续。

这部电影里前面所有的那些杀戮流血的镜头和这个结局比起来，其实已经不再那么血腥了。

2006-8-27；丙戌年闰七初四。

刊于《新快报》2006年9月5日A52版《非常道》栏目。

有删改。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《狗咬狗》　　■片名：《Gau ngao gau》　　■导演：郑保瑞 　　■主演：陈冠希/林雪/李灿森/裴唯莹 　　■类型：动作/惊悚/犯罪 　　■片长：109 分钟 　　■地区：香港/日本 　　■语言：粤语 　　■发行：同道制作有限公司 　　■首映：2006年8月17日/香港

You're My Sunshine很是时候的出来了我一直希望MAVIS和LEE出点什么'瓜葛'这次终于能联系在一起LEE的这次表演没有在<香港制造>里面有灵性或许是老多没剧情的商业电影把他的菱角磨光了PS:肌肉很有型!

虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。

但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。

它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。

比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。

另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。

开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。

杀手被指派去杀人。

到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。

这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。

接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。

如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。

但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。

我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。

李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。

当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。

这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。

年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。

这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。

但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。

但更为残忍的是电影镜头下所表现的。

三个主角勉强可以分成三条线。

来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。

不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。

另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。

但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。

另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。

他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。

她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。

是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。

她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。

同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。

害羞，他还懂得害羞。

一点点人性的影子被唤醒。

我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。

看起来很美好？

被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。

别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？

什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。

当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。

这也是生命的代价。

虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？

想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？

这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。

想到这里，你还真的觉得有希望吗？

希望！

你自己的意想罢了……说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。

但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？

这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。

杀人，还不见血。

ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

拍摄者这部电影，陈冠希也就24岁左右吧，在当今算得上是所谓的鲜肉（？

）级别，流量小生什么的 。

这不是重点，可怕的是冠希哥不光有颜啊，对于几乎没有台词的的角色且不说演得多么多么出色（其实本人内心是在尖叫bravo的啊哈哈 ），至少我认为他的表演决不会让人感到拙劣。

冠希哥叫你演绎什么叫无声胜有声。

以下是展现他深情一面的图片，本人对这个比较感兴趣一点😬，想看他对于凶狠杀手演绎的就好好儿欣赏电影吧。

深情的冠希哥😙

哼，摸头杀什么的谁都没我冠希哥温柔 鹏好勇斗狠的性格我倒觉得体现得不多。

以至于甚至没李灿森演绎得好，尤其是最后阿伟也当上了柬埔寨杀手时跟人在逼仄的房间里肉搏胜利后那个伫立的画面，眼神气息都很到位。

决斗 画面很美 内容却是血淋淋的残酷 事实上阿伟才是那个真正悲情的人物。

小时候就遭遇老爸对于理想的打击，刚当上警察却面临信仰的崩塌 ，还有后来同伴亲人去世的崩溃。

最后人性扭曲。

而鹏不幸的命运却像是宿命一样充满无奈，但足够粗暴简单。

愤怒仇恨就是毁灭最好的催化剂。

头被白色绷带包裹的男人，露出参差不齐的牙（玩笑），绝望痛苦的背后是一片黑暗，仿佛深渊。

裴唯莹饰演的女孩不施粉黛，胖胖的，却纯洁善良，笑起来的样子很动人。

图没选好，但模样清新可辨，很美的女孩。

笑容纯真动人。

摇晃的船上，女孩对和杀手的未来也许也有过美好的憧憬吧。

电影里最感人的还是爱情啊。

（毕竟这是我喜欢的搭配：杀手X少女）这一刻，我相信，爱无关言语，无关一切。

只有跳动的两颗心脏相互靠拢，依偎温暖彼此。

而且，这样的爱情已美化到纯粹的地步。

所以最后怎会不叫人心碎。

黄昏里，夕阳的光晕染天地，一切都浸在温柔的暖色中，如画的景。

男人、女人、小孩，是画中的主角。

可惜这不是定格的画。

――――――――END―――――――― 另：电影一大亮点是打斗的配乐了，狮犬（？

）的咆哮代表人类最原始野蛮而本能的冲动。

写文水平有限，就酱吧。

热门里的影评好有深度诶。

唉。

文章虽是自娱自乐之作，但还算认真了，为了冠希哥。

偶像的力量是强大滴*罒▽罒*