夹缝求生

《拿着剪刀奔跑》是去年很喜欢的一本书。

前天在音像店看到了《夹缝求生》的简介，直觉它就是根据《拿着剪刀奔跑》改编的，欣喜若狂地拿下。

后来在网上搜索资料，果然如此。

看片前个人认为，根据《拿着剪刀奔跑》改编的电影，即使差劲也差不到哪里去，小说太离奇，太幽默，太歇斯底里了。

没准根据它，还真可以塑造出类似《天生杀人狂》的反主流英雄呐。

观片后，非常失望。

抛开扮演主人公奥古斯丁的男孩和自己脑海中的形象相去甚远不说，这么丰富的一部小说竟然被改编成了一个缺少家庭温暖的可怜小孩，努力冲出被疯子包抄的童年的主流电影！

或者相当部分看过原小说的读者，亦会如此世故地认为？

奥古斯丁是个敏感、天真的小男孩。

自己在13岁也是如此，所以并不觉得他早熟。

与其说早熟，不如说是求知欲强，触觉灵敏。

自己真是特别、特别喜欢他，哪怕身上的一小点儿怪癖也喜欢得不得了。

比如奥古斯丁因为喜欢闪亮的东西，把硬币放在锅里煮，然后一枚枚仔细地用拭银剂擦亮。

这个细节在电影里倒是表现出来了，如果能够按照这个调调继续改编就好了，可惜……电影内容不复述了，总之导演雷恩·默菲基本上删除了小说中表现奥古斯丁有疯子倾向的情节，淡化了他生活在疯子中的淋漓感。

导演把疯子的人生给灰色化，平面化了。

我想说的是，任何事物都有两面性，疯狂亦是。

拥有想做什么就去做的自由；孤独了就发泄，不管伤着谁。

这些“拿着剪刀奔跑”的举动未尝没有它的道理，没有它的快乐，未尝不是积极的。

也许不值得提倡，但不可完全否定。

有的人因为疯狂而毁灭，有的人还真被疯狂成就了呐。

这和冒险精神一样说不准。

不过疯狂的行径达到登峰造极后，又能怎么样呢？

还是会觉得孤独，压抑，束缚。

想挣脱的束缚就像无法触及的潜意识，——片中人物，尤其是奥古斯丁的母亲，特喜欢使用这类语言。

正如小说作者所言，有时候正常和疯狂之间的界限很脆弱。

其实，什么是疯子呐？

可以说是神经不正常的人，也可以说是行为、思想不可理喻的家伙。

基本上，我们每个人都有不为他人理解的一面，也就是说，每个人都有做疯子的潜质。

奥古斯丁为周围人都不正常而苦恼，自己却一度，乃至一直在为周围人都太、太、太正常了而烦躁。

不知道小说和电影是不是真的还原作者的童年？

个人把它看成放大了的发泄型人格的故事。

至于片中的音乐，很中产阶级，倒也不错。

（旧文）

　　我的注意力被迪尔德丽(安妮特·贝宁饰)深深地吸引，她那复杂又空洞的眼神里暗藏着难以自救的压抑与苦痛，无论是现实里的家庭生活还是自我世界的幻觉都让她难以喘息，那种接近死亡的呆滞，让人从心底里蔓延出点点悸动。

安妮特·贝宁的形象让我又联想起她之前的作品《美国丽人》，而相比上次的演绎，她的形象更为深刻。

同样是反映美国社会现实的题材，但是她老练的演技却把迪尔德丽这个精神压抑的中年女人推向了电影的核心。

即使她的儿子才是电影的主角，可是她的吸引力丝毫不比儿子逊色。

　　作为一个拥有无尽幻想的诗人，对现实的不满导致迪尔德丽在自己的空间里不断寻求安慰与片刻的宁静，可是事实上她的才情没有受到大众的赞许，她的作品只有自己懂得欣赏，一切都是写给自己。

她的浪漫情怀令她感觉生活里时刻都充满焦虑与不安，面对那个酗酒成性又不懂得花心思去了解妻儿的丈夫，她总情不自禁地与之争执，即使彼此一直不快地生活多年也无法离婚；在和一群作家的讨论中，她总表现执着，认为为求达到一种最真挚的感想而写作才能写出好的作品。

　　这个角色完全符合浪漫主义者的标准，是现代主义艺术家的典型代表，以焦虑作为生活的主题，周旋在这个桎梏里始终都难以舍弃那份沉淀已久的创作热情，导致她自然地把这种消极的观念作为一切的标准。

　　往往失衡的精神状态源于过度的自恋与放任的想象。

其实她只是需要发泄自己所受的压迫与痛苦，可是不知不觉间她的生活里已经无法回到原位。

精神分裂了一次又一次，却已经无法清楚认识自己的严重困境。

困境中的困境，她陷入了这个迷宫中的迷宫难以自拔，她手上曾经拾起过无数剪刀，可是始终无法剪破她最想摆脱的压迫感，反而让自己沉溺在压迫的世界。

这种压迫由生活过渡到自身，她自己无法察觉异常所以即使陷入了病态挣扎都于事无补。

　　她这个人物丝毫没有夸张化，生活上她的原形比比皆是，在他们脸上看到的都不会缺少焦虑紧张的神情。

对于追求艺术享受的人来说进入疯癫的状态往往是再容易不过的，他们为求精神上的自由可以放弃正常的生活，没有规律与管制。

可是这样却是害多于利，精神得到自由的同时也是枯萎的时候。

我了解那种沉醉在浪漫与意境上的浪漫气氛的迷离与诱惑，可是有些东西总不能作为生活的唯一标准去看待，生活总需要继续寻找可以滋养长久这两个字眼的可靠物质。

只是在浪漫与现实之间总是难以找到平衡的支点。

　　相反地，主角奥古斯丁(约瑟夫·克罗斯饰)却幸运地走出了这个充满疯狂与压抑的现实，他不像母亲那么迷恋于过去与自我的价值。

他只是个不到十五岁的男孩，无论心志还是认识都无法让他在这个时间去理解身边的疯狂事件，可是命运却安排他必须面对这个匪夷所思的局面。

　　从母亲开始接受治疗开始，他渐渐了解到许多事情的复杂性，即使不时和自己的想法产生矛盾冲突却没有削减对一切的探奇心理。

神经科医生芬奇的古怪治疗方式让他有机会了解到这个医生家庭成员性格的非同寻常：歇斯底里的芬奇夫人为求在疯狂与理智之间寻找平衡点而弄得疲惫不堪；只靠《圣经》办事的大女儿霍普表面严肃正经而内心却也有发泄的欲望；小女儿娜塔丽看似前卫叛逆实际上内心埋藏着不为人知的伤痕。

　　如果不是他的母亲把他的抚养权给了芬奇医生，他可能还找不到自己潜意识里的渴望。

电影里有一个面对压抑劳累的芬奇夫人的片段，他从容不迫地对她提出了“我想吃微波食物”的要求，刹那间他终于解脱了，他了解自己需要的是正常的生活。

芬奇夫人那惊愕的神情也渐渐暗示着她的剪刀已然到达一种锋利得可以剪破恐惧的程度。

　　在入住医生家的日子里，他也同样接触到关于性的范畴，只是那扭曲的爱欲与错位的对象让他也走进了困惑的世界。

巧合地那个对象正是芬奇医生的养子尼尔·布克曼，他同样有着严重的心理障碍，面对无能为力为他治疗的养父他总是不可自制地破口大骂，内心深处的无底洞时刻召唤着他要冲破充满压迫的现实。

直到奥古斯丁在一次回家中发现母亲的同性恋情后，他渐渐厌恶起同性的爱情，对尼尔的欲望瞬间消解，让他重新审视自己是同志的事实。

其实对于他这个没有恋爱过的稚嫩孩子来说，没有经历过真正的恋爱他是无法了解自己真正的取向，他和尼尔这一段关系仿佛是一种试探，只是他的挣扎是十分微妙的，甚至连尼尔也不曾察觉他的犹豫。

　　从住进这个家开始，他和娜塔丽最为亲密，但是直至了解她内心的痛处之后他才渐渐认识到为自己的苦闷找个出口的重要性。

娜塔丽在十三岁那年爱上了一个四十一岁的男人，她为男人赞许她的美丽而把一切都付出却换来了被抛弃的结果，不过是童年时无知的错误与伤痛。

突然之间，奥古斯丁想起了母亲的感受“我需要一个高天花板”。

不仅母亲需要，他，还有娜塔丽都渴望着。

于是他们不顾一切地桶破那个厨房的天花，尽情地尖叫，宣泄内心无法愈合的痛楚。

　　在世界上没有人不受伤，没有人不需要去发泄，我们谁都要一个更高的天花板需要更广阔的空间去呼吸。

他找到了，他知道自己无法看着母亲继续沉迷在自己的世界而病下去，他宁愿忍受母亲的痛嚎也要把她送进精神治疗院，尽管到最后她的母亲还是逃脱不出自我制造的桎梏，容颜已经憔悴，心性依然不太稳定。

他无力于现实，但是他无法不解救自己，于是他选择离开，到纽约自力更生，尽管他没有谋生的能力，可是人生里第一个谋生的技能他已经清楚地有了认识。

　　剪刀在我们手上，但是有人经历一生也只回到原来的位置，剪不破命运的障碍反而弄得满身伤痕；而懂得运用剪刀的人就算经历千辛万苦，都总能剪破身上的压迫与苦痛，有时可能只需要一点放松与从容一切的障碍都不再那么难以冲破。

电影最后，芬奇夫人代替次女去送别奥古斯丁时，她想通透了自己往后的选择。

她从口袋里拿出了一个盒子，把可以挽救房屋的资产都送给奥古斯丁去谋生，“我这辈子至少要明智地投资一次”。

那么淡然，那么旷达。

好象只需要一个简单的动作，选择就不再那么困难。

可是我们何时才有勇气找出那把在心底已然生锈的剪刀，并且愿意承受压抑在内心里难以解救自我的一切欲望与执着？

总有人需要找到，总需要去面对束缚在自身的枷锁，有人找到了，可是同样地有人总是找不到。

找到的人总是幸运的，他们在知道什么叫做快乐之前，已经明了伤痛的滋味，而且很深深。

（2007年2月16日）有个才子朋友曾说过，“没有人的童年是幸福的。

”当遭到驳斥时，他答复：“那是你以为的幸福。

”虽然此观点有点过激，但在看了自奥古斯丁·伯尔洛同名小说《Running with scissors》改编的影片《夹缝求生》（又译为《剪刀边缘》、《拿着剪刀奔跑》）后，观点开始向那个朋友偏移，且曾在看《父子》时冒出的感想再次强化——在孩子的世界里，父母是主宰、是一切，他们可以让他生活在温暖的天堂，也可以将他打入黑暗的地狱。

如果要用一句话来形容《夹缝求生》里的所有出场人物，那就是——变态一箩筐。

可怜的奥古斯丁（乔瑟夫·克劳斯饰演）生活在一个不正常的家庭里，只自费出过一本书的母亲蒂尔德（安妮特·贝宁饰演）以名诗人自居，劲儿劲儿地对他人的诗作吹毛求疵，还不时地游走于心智失常乃至崩溃的边缘；父亲诺曼（亚历克·鲍德温饰演）漠视颇似妻子的儿子（喜欢出名和闪闪发亮的东西），酒精对他而言比妻儿重要。

自我自私自恋又自虐的父母常在奥古斯丁面前毫不避讳、歇斯底里地争吵，有时甚至大大出手。

面对即将破裂的家庭，精神恍惚的蒂尔德求助于心理医生范奇（布莱恩·寇克斯饰演）。

在范奇医生的“希奇”治疗下，伯尔洛夫妇很快便离异了，蒂尔德“为了更好的医治”，让儿子入住范奇家，后来索性让儿子成为范奇的养子。

于是，已有“同志”倾向的奥古斯丁被父母完全地放逐了，虽然他很爱他的妈妈，然而他被迫从一个变态家庭进入了另一个更加变态的家庭。

范奇家堪称疯人院与垃圾堆的组合：爱看恐怖片、拿狗粮当零食、不修边幅的范奇太太爱妮（吉尔·克雷伯格饰演）；凡事都依《圣经》来定、自称听得懂猫语而将宠物猫扣在洗衣篮下将其活活饿死的大女儿霍普（格温妮斯·帕尔特洛饰演）；一见面就要给奥古斯丁做电击治疗、喜跳舞涂黑眼圈着清凉装的叛逆小女儿娜塔丽（埃文·蕾切尔·伍德饰演）；35岁高龄的精神病养子、同性恋者、暴躁极端的尼尔·布克曼（约瑟夫·费恩斯饰演）……在这样混沌不堪的家里，奥古斯丁的心态进入了离奇之旅。

在他13岁时即被尼尔诱奸，偶尔回母亲家时，还目睹了母亲的同性之爱……他惧怕上学，对此，他的养父兼医生告诉他，不上学的唯一办法就是自杀，让人们认为他在学校的环境下会产生自杀倾向。

奥古斯丁尝试了，并如愿以偿的脱离了学校。

身为心理医生的范奇其实比谁都变态，更需要医治，他不仅狂虐专制，还极贪婪地骗取病人们的医疗保险。

养子尼尔发怒道：你拿了我父母的钱，我却还病着；范奇医生要求诺曼·伯尔洛将前妻蒂尔德的治疗费直接打给他；他还诱导蒂尔德的性取向，给她找了另一位女病人做亲密爱人；清晨，他好似猴儿得了宝般兴奋地叫起全家去马桶边参观他的粪便，他认为那能“给于范奇家上帝的启示”……在这个古怪离奇的家中，奥古斯丁和娜塔丽可谓“意气相投”，他们都被怪异家庭深深伤害，也都有梦想，娜塔莎想上好的大学，奥古斯丁想成为美发师或作家。

他们还都很叛逆，不是一起如上了发条般地狂舞，就是一同站在餐桌上捣毁天花板——因为他们想要更高远的屋顶——因为他们感觉压抑而喘不过气来。

对于他们的“叛逆杰作”，范奇医生无所谓地认为“给厨房增添了新景象。

”除娜塔丽外，能给奥古斯丁关爱的就是范奇太太爱妮了。

爱妮在刚出场时，像个令人毛骨悚然的精神病人，然而，事实上，她是这个家中唯一“清醒”的人。

奥古斯丁因“自杀倾向”离开学校后，爱妮送给他一本美发书(奥古斯丁从小就喜欢美发，有时为了帮母亲弄头发而翘课，母亲还会打电话给老师替他请假)；当奥古斯丁情绪低落需要慰寄时，爱妮给他做了他想吃的东西（在之前的剧情中曾有过“是只有妈妈才做给孩子吃的东西”的对白）；当奥古斯丁最终打算离开范奇家、也彻底地离开母亲、去纽约闯一闯时，爱妮来送行，递给他自己的积蓄，鼓励他“写出第一本书就寄给我看”，并笑道：“我这辈子总要做一次正确的投资。

”之所以这么说，是因爱妮曾做过失败的“投资”——努力工作供医生读书，结果却换来这样的一生……最终，奥古斯丁写出了自传体畅销小说《Running with scissors》，创下了在《纽约时代》图书销售榜上连续74周进入Top 10的好成绩。

如果没有爱妮的关爱，让奥古斯丁在贫瘠的土地上看到了一缕曙光，那么，或许，他只能成为另一个乖戾的“高龄养子”尼尔。

2006年，仿佛是屏幕导演华丽转身银幕的一年，HBO王牌导演艾伦·寇尔特开拍了反映旧时著名疑案的《好莱坞庄园》，因《整容室》而名声大震的雷恩·默菲则执导了具有现实意义的教育个案《夹缝求生》。

饰演精神崩溃母亲蒂尔德的安妮特·贝宁在作为观众观看此片时，总想冲上前去拯救那个可怜的孩子奥古斯丁，一如看片时的我。

《夹缝求生》仿佛一部少年时的悲惨传说，而正是因为其真实性、极端性和残酷性，让人们，特别是为人父母陷入了思考，家庭、环境、父母、子女、性格、教育、朋友、早熟等一系列问题摆在了最基础也最重要的位置，该何去何从？

有责任感的人或许能从中感知些什么。

虽然“并不是每个人的童年是幸福的”，但是只要愿意，还是能让孩子们的童年获得多一点的幸福。

（http://nicolew.blog.hexun.com/7856083_d.html）

觉得娜塔莉和书里的人物不一样哦,书里写她是比较胖的.但是电影里比较瘦还比较漂亮.我一直在想男主人公是不是年纪太大了一点,我觉得13-4岁的男孩子应该不长这样吧,不过国外的男孩子大概发育的早.\电影里还是有很多情节无法表现出来,医生的家庭成员也少了.不过我却是因为电影才把小说看完的.小说开始看太枯燥了.理解不了.

没有去关注这部影片的情节,仅仅是里面的对话就引人入胜了.还很容易让我对好入座.记得在心理医生的办公室,阿伽斯顿问:我想知道那房子里是什么.隐喻着其的不安全感.芬奇医生回答得非常有意思,记得其中的一句是,我现在还是一个非常正宗的男人.到心理医生家去拜访,被医生夫人嘲笑,说其可悲,原因是不感吃狗粮,被认为是不敢尝试新鲜事物.让人有世间规矩尽可不遵守,按自己愿想过日子的感觉.阿加斯顿母亲把领养函和5美元交给他的时候,那甩手的细节.完整的看完,就会发现,影片中除了阿加斯顿,又有哪一个人不识活在夹缝之中.如阿加斯顿的母亲,在时好时坏的病情重生存,在想成名与退稿频频的夹缝中生存;芬奇医生,在面临房子被收,病患者病情无好转的夹缝中生存.也许,这就是生活着的状态.当尼尔离开芬奇医生的时候,芬奇医生的叫喊让我知道他也是如此无助.生活原本没有意义,但我们活着,那就得折腾点意义出来.

看的时候当做小说来看的，因为次要情节多，看起来累。

大概好久没有看书，觉得整个片子有点晦涩。

觉得开场时候的那个小男孩演的很好，很有故事性，后面除了男孩在表达自己想过正常，有约束有秩序的生活时是有思想的。

其他时间，男孩只是充当生活在这种怪诞不正常生活的眼睛，没有观点和思想。

那个爱妮老太太，出场怪诞，但是后面有属于怪诞中的正常人，简直就是少林寺的扫地僧，暗藏绝世武功。

还有，小男孩说想要有约束有秩序的生活的感受，我青春期的时候也很有体会。

虽然会吵会闹，但有的时候就是希望爸爸像小时候一样揍我，约束我，即使之后我会恨他，但还是隔一段时间就渴望他揍我一顿，约束我，管我，让我过正常的生活，想法不要跑的太远。

我没有爱德华的梦幻剪刀，可以剪出一片幻海奇情；也不是鬼马诙谐的爱登士家庭成员，可以固守在城堡里乐此不疲。

所以当妖异化的梦魇变成现实、形成诡吊的蚕茧把我们重重包围时，一切简单、正常、甚至煽情虚伪的主流因素统统都被抛之脑后时，生活的轨迹变成一只古怪的巨大蜥蜴，在黑暗中蜿蜒爬行。

《夹缝求生》（Running with Scissors）以一个少年的成长勾画出当代美国人文的另一个侧面。

凭借热门剧集《整容室》名声大噪的编导全才Ryan Murphy转战大屏幕，他舍弃了《美国丽人》式对中年危机、道德价值观的探讨，而是把矛头的指向畸形恋母情结、青少年吸毒、同性恋等尖锐的社会问题，让社会发展与道德标尺、文化变奏巨大撞击下产生的产物共济一堂，缔造了极具黑色幽默的都市怪谈。

如果你想在电影中找到一个符合主流规范的标准人物，那肯定会大失所望，两个极为畸形的家庭已经不能用“古怪”来概括：一边是具有洁癖、恋母、自恋、不愿接触外界社会的儿子Joseph Cross；一向以诗人自居却从未发表过作品、沉溺在自我幻想的空间、陷入双性恋泥潭的母亲Annette Bening和酗酒成性、鲜与儿子交流的教师父亲Alec Baldwin；另一边则是不能自医的心理医生Brian Cox领军的“妖兽兵团”，包括喜欢吃狗粮看肥皂剧的妻子；信奉父亲是上帝、一切行动都要靠《圣经》指引、与欲望性爱绝缘的长女Gwyneth Paltrow；神经极度脆弱的同性恋养子；再加上喜欢跳舞的反叛次女，8个心理极度扭曲的人物聚集在一起，本来就不是康庄大道的人生之路就更加荆棘满布。

Ryan Murphy不愧为说故事的高手，如此众多的人物和繁琐的情节，在他手中却丝毫不显得混乱，而怀旧的歌曲更是不自觉的把观众的情绪带回那个价值和自我都失控的年代。

少年、青年、成年人的孤独感与无助感不停蔓延，借助各种各样的方式去宣泄，想象洗澡般擦拭掉纠缠在内心的恐惧，想用无形的剪刀撕裂路上的障碍，却依然无法走出黑暗的荒原。

Joseph Cross刚接受父母离异的打击，随即便被母亲抛弃在Brian Cox家中进行所谓“全方位”的精神治疗。

这个自幼在母亲神经质溺爱和纵容里张大的男孩，根本无法适应没有母亲存在的现实生活，更致命的是他还要面对同样千疮百孔、行迹怪诞的Brian Cox家族，所有这些加载在这个少年身上，实在过于沉重。

既然没有治好心病的良方，那只有靠自己的勇气去打破心灵上的枷锁，在目睹了母亲一次又一次陷入精神崩溃的边缘，在同性间的欲望再也无法燃烧，在和次女一起站在餐桌上捅烂天花板、为的是拥有更广阔的空间后，Joseph Cross终于明白所有的一切都不可能凭借胆怯流泪的惶恐与想象就能解脱，天花板轰然塌下，上面依然是破旧压抑的城堡，只有和过去彻底决裂，才能摆脱成长心路上的困境。

Joseph Cross选择了离开，他和所有人默默的告别，我们的神经在一次又一次匪夷所思的冲击后也从疯癫归于平静，每个人都找到了归宿，尽管他们的结局无法被这个社会的传统道德标尺容纳，但至少，愤怒过后、悲伤过后、伤痛过后，我们都学会了长大。

挺黑色幽默的 我记得很清楚的是他们一堆人看那督屎的时候 最可悲的我觉得不是男主角 而是那个老太``一个正常的却不能逃离这种生活的孤独人

Running With Scissors,中文译名叫《一刀未剪的童年》，或者《夹缝求生》。

看过它的介绍，在学校的图书馆，四校联考前。

主角叫Augesten，一个正在发育的男孩。

他的妈妈，总是以为自己是诗人，在台上朗诵时，万人轰动。

但她寄出去的稿件，收到的永远是退稿信。

他的爸爸，一个数学教授，酗酒，有时会忍不住要打妻子。

（如果我娶了这个疯女人，我也会这样做。

）然后，Augesten的父母离婚，妈妈吃着那个姓Fitch的医生开的镇静剂度日，开始变得不似以前那么凶悍，并开始痴呆。

她把孩子的监护权给了那个本来已经神经兮兮的精神医生Dr.Fitch。

Fitch的家很奇怪，太太ANNINE是个只把狗粮当零食的老太太，尽管她的愿望是把这个家keep好。

大女儿HOPE是爸爸的助手，一个凭借圣经而决定敬挽是否吃炸鱼的女人。

小女NATALIE最正常，可是因为她是FITCH的孩子，无论如何也不能上那种男女合上的college。

Augesten只能适应这个crazy world，他翘课，去电影院打发时间。

没够15岁和35岁的男人发生性关系。

和NATALIE把厨房的天花打烂……a crazy guy in this crazy world.他会有反省，并希望有条条框框将自己束缚。

当自由到无可复加时，人，或者是很自然地，困惑，迷失，并会有强烈的欲望跑回原点。

快乐的极点，有时便是伤感的开始。

他最终还是跑了，当他35岁的男人走了，当他看清了那个在非危急关头才会显出母性、疯疯癫癫的妈妈时，去纽约。

这或者并非是他生活的起点，但起码是一个由界限的地方。

和那个妄想了几十年还是不懂改进的妈妈say no,和那个很疼自己并将私几送给自己的养母Annine say no,还有他活了十几年的crazy world，故事的结局，Augesten成了纽约著名的广告创意人，出了一本书，并写了一个剧本，两者都叫Running With Scissors

几天前刚刚看完这本书,印象尤为深刻.无意中DOWN到这部电影,随便说一说.演员本身不会让人觉得有另类的风格,个个光鲜亮丽,而且像拍偶像剧,他们的表演不突出甚至很平庸.并没让我觉得这些剧中人有什么精神疾病或者与众不同.导演的风格也很平,叙事没有新意没有感情,更没神采.就我个人的口味而言,它一点不TOUGH.另外,电影情节还把原文很多地方删减合并,没有前因后果,看起来感觉很突兀,没连贯性,也失去了叙述的意义,形容干瘪如木乃伊,如同为拍出小说内容及人物性格而拍这部电影.哎哟.说完了.