什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
港片《幸运是我 Happiness》(2016)海报01 生与死小女孩:“婶婶,您什么时候死啊?
”小女孩曾祖母(以下简称“曾祖母”):“你怎么这么跟人说话?
对不起,不好意思,小孩乱说话。
”芬姨:“没关系,婶婶告诉你,做人什么时候死没那么重要。
最重要的是,你死的时候不要让人觉得你早该死了。
”曾祖母:“你怎么跟小孩说这话?
”芬姨:“我说错了吗?
”曾祖母:“当然不好了。
”芬姨:“你真想不开,这有什么呀?
”诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年(1949年10月)而写的一首抒情诗《有的人》,“有的人活着,他已经死了。
有的人死了,他还活着。
”02 独居者的困境芬姨(惠英红 饰)对阿旭(陈家乐 饰)说,“我不想死了都没人知道。
”死了都没人知道,这是独居者的悲哀,也是社会的悲哀。
2023年国家统计局发布数据,我国超过1.29亿成年人处于独居状态。
而这一数字预计将在2030年上升至2亿。
“死了都没人知道”,这也是亿万独居者目前正面临或即将面临的困境。
小月:“人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
”小月:“对我来说,这座城市或许陌生,或许孤独,但我相信,每个人都可以找到属于自己的一份温暖。
我相信你一定可以找到的,阿旭,加油。
”阿甘:“什么时候上班?
”阿旭:“下个星期开始。
”阿甘:“也是,这里只不过是你的临时避寒中心,对吧?
天气回暖,可以飞了。
呐,送你的。
”阿旭:“送我干嘛?
”阿甘:“洋葱,洋葱,杨帆,冲!
冲向小月。
”阿旭:“肉麻。
”电影可以用一段鸡汤文旁白及大团圆来结局,但现实不是电影。
03 表演的境界芬姨:“咱们回家好吧?
这个世界不是说没了谁就不行,这些年我也是一个人活的,还不是活得好好的?
”阿旭:“他为什么不记我的电话?
他从头到尾没想过要认我这个儿子。
”芬姨:“他不认你有什么关系,你不是还有我这个妈?
你以后乖乖的,听话。
回家了好不好?
好了好了,好好的回家睡一觉,醒了之后什么都不记得了,乖。
”
《幸运是我》剧照:阿旭(陈家乐 饰)&芬姨(惠英红 饰)阿旭朋友小发:“怎么搞的,你那个弟弟呢?
”芬姨:“嘘,已经走了。
”小发:“走了?
人生无常。
”小月:“不是死了,是走了。
”阿旭:“这路滑,一起走。
看什么这么开心?
”
电影《偷窥无罪》(2002)剧照早年走性感路线的麦家琪(1975-),在本片中出演家庭主妇、阿旭父亲(钱小豪 饰)的第二任妻子。
电影《幸运是我》(2016)剧照:社工小月(刘雅瑟 饰)刘雅瑟(1989-,出生地:湖南),在本片中饰演社工小月,扮相很大陆。
小月从广州来香港读社工,在香港不说粤语说普通话,普通话也没有粤语口音。
亚视植入广告太明显,亚视还在吗?
演戏的最高境界是看不到表演的痕迹,如上世纪90年代琼瑶剧中马景涛(1962-)的咆哮式表演,明显用力过猛、让人不适。
电影《无间道》剧照:刘建明(刘德华 饰)&陈永仁(梁朝伟 饰)而刘德华(1961-)与梁朝伟(1962-)的最大区别,也是后者的表演更自然而不着痕迹。
在电影《无间道》(2002)中,两个影帝同台飙戏,梁朝伟凭借此片同时斩获台湾金马奖、香港金像奖影帝,而刘德华陪跑。
惠英红(1960-)也凭借本片中芬姨的朴实表演,获得她的第三个金像奖影后(前两次分别是电影《长辈》(1982)与电影《心魔》(2009))。
推荐指数:4星获奖记录:第36届香港电影金像奖:最佳女主角 惠英红
电影《无间道2》(2003)剧照:倪永孝姐姐(惠英红 饰)《有的人》——臧克家,纪念鲁迅逝世十三周年有感有的人活着他已经死了;有的人死了他还活着。
有的人骑在人民头上:“呵,我多伟大!
”有的人俯下身子给人民当牛马。
有的人把名字刻入石头,想“不朽”;有的人情愿作野草,等着地下的火烧。
有的人他活着别人就不能活;有的人他活着为了多数人更好地活。
骑在人民头上的人民把他摔垮;给人民作牛马的人民永远记住他!
把名字刻入石头的名字比尸首烂得更早;只要春风吹到的地方到处是青青的野草。
他活着别人就不能活的人,他的下场可以看到;他活着为了多数人更好地活着的人,群众把他抬举得很高,很高。
(原文始发于微信公众号“风清不扬”)
又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完,每一天都被各种project压到无心放松,因为会觉得睇剧都会很浪费时间,可能刷刷手机短视频时间就流逝了。
这样只会让自己越来越难过,于是打开这部电影,熟悉的画风扑面而来。
感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现,我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港,直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀,我才意识到香港的贫富差距之大,各种帮扶中心,各种社工的存在真的有很大意义。
政府也为脱贫在努力奋斗着,虽然收效甚微。
而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过,一个精神有问题的流浪者,只记得不停的喝水,最后被车撞死,那一瞬间,我首先觉得很难过很心疼,好端端的一个人就这么没了,可是转念一想,这可能对她来说,也算是一种解脱,她再也不用在这人世间受罪了。
之前家乡的大街上,我也经常见到一个头发乱蓬蓬,衣服乱糟糟的女子站在马路中间,面无表情,嘴里念念叨叨,阿妈同阿爸都和我讲过,她是个有家人的精神病人,家里人管不住,总是跑到街上来,久而久之也就随她了。
感觉流浪者里有精神病的概率很高,真的好可怜。
可能平时我过于忙碌,我甚至都没有发现过流浪人,可能旺角深水埗,可能遇到的几率会高很多。
小月留给我的印象最深,虽然她只是一个配角儿,但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。
普通话夹杂在不标准的广东话里,显得突兀却又现实,因为确实很多人尤其是北方人,学广东话并不容易,都是辛辛苦苦的打工,也希望能寻觅到真正的爱情,一直白头偕老,但好景不长,我身边的港漂基本上都是女生,也基本上都是单身,因为香港这个生活极其便利的城市,高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。
所以谁生活都很不容易,在外人眼里,在香港生活的人都十分算计,一支水在便利店可能就要十几hkd,房租可能都上万,供楼那更是难上加难,让人望而却步,想要逃离香港,别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂,于是留下也不失为一种选择。
我没有在北上广深长久的生活过,但我估计压力也会和在香港差不多,也可能会小一点,因为生活成本低一些,但也不会低到哪里去。
我们还可以选择逃离,但是香港的local们,他们却没有退路,典型的就是那对修车佬情侣,将现实这两个字展现的淋漓尽致,尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话,真的体现了无奈与自私,谁都不想被人拖累,能够自食其力已经很不容易了。
芬姨和阿旭的故事是整篇的主线,阿旭长得特别像我阿哥,阿旭对于他的细佬的爱,那种感觉就像是阿哥对我,虽然他总是嫌弃我蠢笨,开玩笑嘲讽我,但也总是会护着我,怕我在外面儿没钱花,告诉我没钱吱一声,别把自己饿死,看到爸妈生病我还在忙工作,会骂我怎么还不回家看看,希望疫情早点结束,我也能早点休假回家。
芬姨一生未婚,到头来得了老年痴呆,虽然有房却无人照顾,但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院,但也颇具凄凉之意。
阿旭也是可怜之人,阿爸不认,阿妈过身,还好遇到了芬姨,二人相依为命。
但事实上,有很多人都没有他们这么幸运,就只能是一个人硬撑着,那么过着。
有人总讲不结婚到老了会不会很惨,可是我见到的很多人也没那么惨,毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚,但是像老年痴呆这样的慢性症,没人照顾真的太难了,心理上也很难过。
可是结了婚,也不一定会怎样。
有很多老教授孩子都留在国外不回来了,留他们在香港独自生活,或者有些孩子在美国,他们在加拿大安家,只是在香港工作,来回飞,做“太空人”。
在香港,你会觉得你与世界的距离并不遥远,因为有人落课就搭飞机去日本吃饭,吃完再飞回来,放假了大家到处旅游回家,通常最长的假也不过一周,我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来,当然,这都是疫情之前,疫情已经快把人逼疯了,希望早日结束。
幸运难得,阿旭和芬姨都是幸运的可怜人,希望五月自己也能幸运少少吧。
从本片中能够感受到非常浓厚的温情暖意,阿旭和芬姨相互关照的故事足以感动所有的观众。
阿旭和芬姨一个是患有老年痴呆症的孤寡老人,另一个是无所事事的不羁少年,两人原本既不是亲属关系,也不是房东与租客的关系,却在机缘巧合下住在了同一屋檐下。
刚开始两人因为各自身上的缺点和毛病非常嫌弃,之后在相处的过程中两人逐渐都开始理解了对方,并逐渐互相关爱对方。
这一人物关系上的变化表现得非常细腻和细致,一点没有俗套之处。
现代都市中两个孤独无依的人——阿旭和芬姨偶然相遇,在相处过程中由疑忌而了解,由同情而互助,终于彼此信任,互相关爱,相依相伴,不是亲人胜似亲人,令人觉得温暖而感动。
影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后,恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记,然后露出豁达安然的笑容……芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实。
影片虽然保持了港产片的动感风格,但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨,包含了对世事人生的细心体察、用心探讨。
但愿善良的人都幸运,但愿善良的人都得到善待。
其实,也只有善良的人能得到善待,才能最终结得善果,但愿心在最好处,人在最好处。
真的不是我不想更新,整个7、8月国产电影保护月真是出现了电影荒,我都不好意思说,连《盗墓笔记》和《夏有乔木》这样的低分片我都去看了两遍,肿么办呢,颜即正义啊。
就当看小鹿和我凡的盛世美颜PPT吧。
话说是什么动力才能让我在8月酷暑天爬起来在大下午的飞奔去电影院呢,就是能打能踢演技还一直在线的红姐惠英红新作《幸运是我》的点映啦,话说这貌似也是我第一次能赶在电影之前写个推荐评论。
我睿智的眼光已经预见到了,此片的票房可能不会太高,,,然而在众多鲜肉小花的靠脸演绎的美颜PPT构成的电影中,我还是愿意推荐一下这一部温情电影。
电影名为《幸运是我》其实可以有几个层面来解读,携带母亲骨灰来港寻父却惨被抛弃的陈家乐碰上了芳姐是一种幸运;而无儿无女孑然一身的芳姐收留了陈家乐未尝不是一种幸运。
很多看过的人会不自觉地把这部片子和大卖的《桃姐》来做比较。
都反映了逐步进入老龄化社会的我们不得不重视的现实。
正如桃姐是有生活中的原型一样,《幸运是我》把视角关注到罹患阿尔兹海默症(俗称老年痴呆)的老人们。
据说导演之所以会拍这样一部电影,是缘于自己的母亲就患上了这种病。
而说动首届金马奖影后惠英红接这部戏,也正是因为她的母亲也有这个病症。
正如映后多次被提问的一个问题,您是如何演绎这样一个角色的?
红姐说了,这个根本不用演,我自己的母亲得的就是这个病,但是要在很多年以后,我们才发现原来这真的是一种病。
我们总是以为父母年纪大了,记性不好,有时候问多了还会烦,觉得自己工作很忙还来打扰,而实际上浑然不觉父母已经老迈,罹患疾病。
而这种病症,最可怕的是它会慢慢侵袭,起先忘记关火、逐渐忘记自己做过饭了,直接再做一份。
看到电影里装满冰箱的鸡蛋,再看到芳姨哭着喊着说自己记不住新电视的频道,不觉好笑,只觉心酸。
影片另一个主演是陈家乐扮演的内地来港寻父的小厨师,和以往的阳光男孩不同,这个男孩阴郁、自卑,一言不合就满口脏话,然而他本质上还是个纯良的好孩子,否则就不会出现最后想要抛弃芳姨却忍不住回头的一幕,也正是因为他的恻隐之心,才收获了当被亲生父亲抛弃时芳姨的爱心。
可以说,老戏骨惠英红用模仿自己母亲的亲身代入感成就了芳姨这个角色,也同时带动了新晋小生陈家乐演技的提升。
而这对老少配也较好地完成了电影想要表达的一起走的主题。
不过客观地说,刘雅瑟所扮演的大陆绝症女孩的存在这条线很是突兀,是想加持家乐的本质纯良还是想给他安排一条暧昧的感情线以便使电影达到应有时长,再或者用来表达公益爱心这条副线,总之就是画蛇添足,让人看了如鲠在喉。
说点题外话,电影点映结束,灯光亮起,才发现惠英红和陈家乐居然就坐在观众中间,笑说自己从头到尾把片子又看了一遍。
而映后交流时,惠英红一度哽咽,眼泛泪光,这绝对是真情流露,因为她的母亲已逾90高龄,她虽然一直和母亲生活在一起,却后知后觉地迟迟没有发现母亲患病,很多新闻标题为求惊悚,会说惠英红为了向母亲致歉而接拍此戏。
事实上,身为父母子女,哪里有那么多的对不起,真正能通过这部电影唤起每日都假装很忙的我们关注到父母鬓边的那一缕白发,关注到他们日益佝偻的身躯已经足矣。
严格来说,影片剧情刚刚及格,然而只因这一抹温情,我还是愿意推荐这部电影。
希望8月26日,影院见。
一直很喜欢惠英红老师,从骨子里就有种特殊的魅力一直在吸引着我们。
其实这种电影知道题材的话,观众都能大致描绘出主线。
所以这类电影难就难在用具体的细节或者情节来吸引观众。
总的来说,《幸运是我》做到了,并且完成的很好。
看的时候不时想到许鞍华导演的《桃姐》,虽然不同,但是那种非血缘式的亲情真的更加感人,因为它们的出现是十分不易的。
说到这里真的很心疼阿旭,即使到最后还是无法直视他老爸,真的好气。
影片真的把年轻人的“口是心非”描画的很真实,就是既无法忍受家长的唠叨和“倔强”,但是在心里是十分爱他们的。
人生好像就是那么神奇,前半段是是父母不断照顾和唠叨孩子,后半段是孩子不断唠叨父母。
仿佛人生就是人们从小孩变成大人再变成小孩的过程。
看完电影突然更加珍惜和家人们相处的时间,而这可能就是电影的意义和魅力吧。
在这一阶段的繁忙日程结束之后,打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨,前者在母亲去世后前往香港,试图从父亲那里寻找为数不多的亲情,却以失败告终;后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。
两个不顺意的人在“你帮我,我帮你”的过程中相处成了家人,成为彼此的“幸运”,成就一段段缘分。
当然,生活总有摩擦,人也绝非圣贤。
这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。
阿旭抽烟,染头发,不讲卫生,拖欠房租,见妞就想泡,甚至于偷拿女人钱,偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。
可我还是得说,他的确不算个完全意义上的坏人。
他虽然卖了椅子,但也用这钱买回来一台新电视;他虽然试图逃离生病的芬姨,但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚,最终选择回到芬姨身边照顾她。
人终归是复杂的,这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一,显然《幸运是你》在这方面做到了满分。
惠英红,确实是我不太熟悉的名字,只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委,这是我仅有的印象。
通过这部电影,我记住了她,并且想要深入了解她,走进她的作品。
电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明,更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事!
有个小细节想提一下,阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨,她接过来不是轻轻擦拭眼泪,而是重重地擤了鼻涕。
懂得都懂,哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。
电影最后解释了前面的小伏笔,我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事,或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗?
幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起!
关于亲情缺失带来的痛苦,认知障碍带来的麻烦,情侣之间在磨合中相处,异乡打拼的辛苦,社工团体的日常,有缘无分的人们,香港的风景与人文……电影像是一双眼睛,帮助我从某个角度观察这一切,尽量真实地呈现一切。
我的满分,为了这份尽可能的真实。
唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本,听起来缺了点味,可惜!
最后,在我们经常习惯冷漠对待一切的今天,祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖!
好漂亮的景色!
在医院阿旭哽咽地跟警官说,“请你告诉你,我不会再找他。
”第一次泪点。
听芬姨的唱片,回到当年夜总会歌星的她,第二次泪点。
听语音消息,镜头切到每个人的生活,在平凡的生活中找到爱和归宿,第三次泪点。
珍惜你爱的人,和爱你的人。
这个世上,能相遇就是一种缘分,能相知就是一种幸运。
多多陪伴父母,趁着父母还健在,多陪他们看看大江南北,多陪他们聊聊家里家常。
不要等到他们记不起的时候。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
8.9/10
惠英红真是撑起了全片灵魂啊。
“亚视是2!”“我不想死的时候都没有人知道啊!”还有他爸不认他却很宠弟弟的那些瞬间。刘亚瑟好美,完全看不出她就是匆匆那年里面金毛妹妹。很温情,很赞。很遗憾国内排片竟然这么恶心,走心的片子就只能上几个影院犄角旮旯的时间段。
八月最期待,故事整体没有那么催泪,也没有刻意煽情,拿捏得刚好,温情中意外地夹杂了好多小幽默。芬姨和阿旭从争吵到相依为伴的磨合过程中情感变化表现得很细腻,“人们不都是我帮你你帮我吗”这句话很现实。结尾镜头对焦到未完成的阿旭的画像以及红色颜料笔时,芬姨笑了,这么重要的胎记,她不会忘。
和红姐聊了1个多小时后,再看一遍,反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角!
太不容易了,感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内,对于情感的表达有层次,对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼,且帅。
老年痴呆症,陌生人,家庭。
粤语版。好几次跟自己说,这才是今年在内地电影院真正看到的,第一部能称之为“香港电影”的港片。几乎要放弃人生的年轻小伙,被动放弃人生的老阿姨,他们因为买鸡蛋相遇了。看亚视,调侃3D,打边炉的修车朋友,失败父亲钱小豪……有意思的细节不少。结尾大陆女操国语的总结陈词是败笔。
看此电影知道了小棠菜节瓜通菜,这三种蔬菜闻所未闻。男主角私自卖别人家具椅子过分了。
作为关爱老年痴呆症的主题还是可以的,但是公益片的模板还是太明显了点,主题三星,片子两星,惠英红确实有意思
7/10,香港文艺片,过于美好而显失真,《桃姐》是绵里藏针,华仔其实深藏不露,赡养桃姐底下是有道德压力在逼着的,他是会计还是什么的,人情往来,利益交换,掐着表算计着呢,刻画温情与刻薄入木三分,相比之下,这里更像是一个温柔乡。戏剧化,似联瑞哭片
惠英红还是演她自己年龄段角色比较好,这样扮老苦着脸尖着声音讲话总是觉得有点做作。小男生倒是出乎意料演出那种外表冷漠内心温暖的感觉。加上最后大陆女那段独白,可以算一部出色的香港城市宣传片了。
每个人的故事赘述太多 想要煽情 反而最主线的芬姨根本没有深入刻画 对于她的以前和将来都没有太多了解 很想知道她与Charlie的爱情故事啊
老實說沒四星這麼好,主題好,情節有點落俗套,多加半顆星給小紅姐吧,演太棒了。張繼聰的阿甘也很出彩啊哈哈哈。總的來說是偏輕鬆的暖色調,沒人肯收留的青年,脾氣不好但心眼不壞;沒人照顧的阿嬸,記性不好但心明眼亮,只怕一個人孤獨死去。於是剛巧你們就湊在一起,做一家人剛剛好。
百度云。(不喜欢,从百度云删了)好不容易找到,看了一下,大概十分钟,看不下去!打动不了人
这男的前大部分抽风抽的有些离谱吧
2017.08.22Note 1 page 482.5
儘管溫情處處處馨香,但明顯失衡了,感性面的佳段(父子刪電話,母子畫像)天成偶得,理性面的旁白卻太顯匠氣,讓全片欲對香港現況大觀又微觀的立意猶如雙頭馬車,終有一側要成拖累。不過這是此類電影的老罩門了,畢竟社會議題與生活經歷何者更能與觀眾建立日常感的默契,總是永無定論。
百老汇当代MOMA店2016.8.27.7:35pm
温暖的港式,不刻意煽情却能做到以情动人