啊，荒野后篇

提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎，1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。

前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎，刻画世纪末的“碇真嗣”们，后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗，展示新世纪女性主体的坚韧。

岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊，荒野》同样聚焦于边缘人拳击手，但讲述的并非“救救孩子”，亦无关励志。

在2021年这个“近未来”的背景设定下，在前后篇合计超5小时的篇幅中，它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。

这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项，近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。

《啊，荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示，尽管一上来便是一个不明爆炸事件，但这个新宿看上去并没有很大不同，丝毫不带有幻想色彩。

菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久，职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手；梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃，性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。

结合闪回和其他桥段，影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机：新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇，而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。

影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。

接下去的故事走向也颇为励志。

籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练，继而取得职业资格证，首秀旋即获得辉煌胜利。

在充满天赋的新星面前，复仇似乎指日可待。

然而，正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔，拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。

可以说，如果没有另外的这一部分，一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。

也正是有了这一部分的改编，《啊，荒野》作为一部2017年的新电影，才更具备存在意义与时代价值。

寺山修司的原著出版于1966年。

60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞，另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动，也是“革命”的年代。

尤其值得一提的是，东京奥运会于1964年成功举办，日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。

这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到（简直就是又一位戈达尔），被他以“荒野”命名。

但不同于因为战争而形成的“荒原”思想（艾略特、黑塞），寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘，也带有一种“拓荒”的意志（连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊，拓荒者》O, Pioneers!）。

这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》（1968-73）的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现：“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀（行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は）”。

原著中的新次与建二（及其教练）便是在这种氛围中，借由拳击发展出深刻的情谊。

它是一个边缘人的热血搏斗故事，而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。

原著中的配角（例如芳子）在故事末尾往往突然消失，为了避免这一情况，导演自言加入了更多设计乃至更多配角（尤其是各种负面的母亲形象），将所有人联系在一起，让情节更加连贯，尽管也更加戏剧化。

同时，安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题，与拳击搏斗一线交互推进。

容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿（后篇推进到了2022年）。

2021年不是一个随意的年份，而是2011年大地震之后的十年，同时也将是2020年东京奥运会的翌年。

它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点，另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄，后者是配角们各自创伤的某种根源，也是自杀行为大增的一个原因。

与其说《啊，荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热，是某种意义上的命题作文，不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。

热闹的奥运盛典刚过，灾难的记忆却也远未褪去，社会不稳定因素张牙舞爪着，于是，2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。

寺山修司还有另外一本书，名为《自杀学入门》，用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器，如何优美地自杀，实际上则是在劝诫读者，不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。

真正的自杀不是出于绝望的自杀，而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。

制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播，他的死是上述审美意识的实践吗？

我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀，正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。

我们更有理由相信，导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的，不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞，还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场，“观看”新次与建二的最终格斗。

背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我，负重前行的他既象征着尤利西斯，又如同骷髅地的耶稣，拒绝沦为荒野的尘埃；双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯，深刻忏悔自己的罪过，通过自我放逐和死亡，涤荡制度的暴力。

故事从复仇出发，途经自我的确立，这一实现依靠的不是自我原子化，也不止步于复仇胜利，而是继续延伸，借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。

“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。

尤其值得一提的是，改编中的建二具有韩国血统，而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人（Zainichi）摔跤手/拳击手。

他们既是探寻身份认同的离散者，亦是日本媒介传播史的一大符号，能够引发日本观众共鸣。

最饶有意味的或许在于，新次告诉建二，要想在拳击场中获胜，就必须制造对对手的恨意，他亦是靠着这种方法实现了复仇。

建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意，但末尾他气若游丝的那句“我就在这里，所以希望你爱我”又落脚于爱，指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。

寺山修司在原著末尾中写道，本书是特意写得像现代爵士乐的，因而有些伏笔没有展开，有些枝节也没有回收。

事实上，正如爵士乐自己的发展历史所表明的，爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。

导演岸善幸也指出，他有意再现原著在形式上的这一意图。

尽管叙事方面仍有不足，又有某种男性自恋，但仍应承认，本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。

《啊，荒野》在击碎了孤独的同时，发出了属于当代的鲜明的吁求。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228

结巴、善良、胆小但又力量巨大的建二就像最纯真的初生之人一样，无论30年的人生如何困苦，最后都没有恨到底，没法恨到底，只有将心底之言倾尽——“想站在中央被爱”，站在人堆的荒野之中用自己的血与泪告之。

在2022年人类社会的荒野中，新次说：“大哥想和我相连，我不会让他这样做的”。

其实你们早已相连。

你们在亲手击溃你们的相连。

荒野就是新次。

从一开始打拳就是恨，用恨的力量打败了裕二。

往后，那一次又一次的出击仿似机械的呐喊，在美丽又肮脏的世界里的赤裸而打不到骨头里的挣扎。

最后，建二的死亡就像那份纯真的消亡，而新次的眼神，就像在荒野上肆虐的狂风般冰冷而孤独。

自从《大象席地而坐》感觉被喂shi留下阴影之后，一直很怕看丧片，终于鼓起勇气看完5个多小时的《あゝ荒野》。

虽然绝望，但意外的并不致郁。

大尺度是看点，苏打的颜值巅峰色气爆表，但不仅有美好的肉体。

突然发现之前的丧片导致我浑身难受的点不是它的丧，而是丧而不知所以。

但荒野的每一幕都交代得很清晰，让观众有很好的理解与共情。

有足够的时长塑造人物的丰满，以及所有共演演技都在线。

所有的主副线都很值得细品。

除了拳击馆练习生的主线外，2021年的新宿（之前在那里呆过几天有点迷之熟悉，特别是人行道下的十字路口），331东日本大地震的受灾者，情趣酒店改建的老人院，防自杀社团社长自杀（套娃？

误），无处不在的抗议自卫队强征的浪潮。

充满了对魔幻现实的荒诞嘲讽，但结合时代背景细想其实真实得可怕。

此处可以写一篇长评，先立个flag。

人自出生起就一只脚踏进了坟墓。

我们生存是为了与人连接。

拳击总是恨意较多的一个人能赢。

但我渴望通过战斗与你相连，我在这里，你可以爱我吗。

最后附自己#用五块钱散装日语 盲听出来健二的最后一段独白（中间少了一句确实触及了我的知识盲区😛： 僕は、ここにいる。

ちゃんと、ここにいる。

だから、行かないで。

新次、僕はちゃんと立ってるから。

だから、愛して欲しい。

还有主题曲《今夜》by BRAHMAN，跟“荒野”的谐音梗很妙，听了就会想起健二最后决定离开拳击馆，烧掉自己为新次画的素描的夜晚。

新次和建二，因为相聚于海洋拳击馆，两个完全不同的人生才有了交汇，从此两人彼此都成为对方的依靠，在这个混乱不堪的时代，对他们而言，对方的存在就是挥动着拳头时的力量感。

他们被赋予了新的面貌，建二不再懦弱胆小，他的忍耐可以给敌方致命一击；新次不再冲动莽撞，他的狠劲让他如一匹凶狠的饿狼，可以随时咬断对方的脖子。

本来如此合拍的二人，最终在拳击赛场的两边站立。

而且，他是蓝，他是红。

在这里，“只有越恨对方的那一边，才能成为赢者。

”建二对新次的感情，始终束缚着他，他想恨，但他没有。

我想新次是明白的，建二的爱，对他的爱，但他选择了恨，他想要的是赢。

可他们不曾想，这样的灵魂伴侣怎么可能真正恨起来，建二和新次，赛场上凶狠的眼神，一记记重拳，都掩盖不了眼底的那份感情。

比赛吹响结束的哨声，究竟那张纸上写下是谁的名字，已经不重要，对胜利的渴望，终抵不过一句“我就站在这里，等你来爱我。

”

「出道名我已经想好了。

」故事的开头，堀口在小酒馆里说，「新宿新次、推子建二，不错吧？

」故事的末尾，新宿新次和推子建二对战的海报被贴到了小酒馆的墙上，如同一张 highball 或烤串的当季限定，极为自然地融入了昏暗的灯光中。

2022 年看起来还是一样糟，活在战争创痛中的人还没有死去，而关于学生贷款接受者需要义务加入自卫队的法令即将颁布。

除了一台可以用于自杀的无人机彰显着技术进步，一切看起来和几十年前没有什么不同，墓园带着扑面而来的干净清新，而活人所在的每个角落都有肮脏。

未来是虚妄的，希望不可触及，过去的伤痛现在还在承受；所有人都在恨着，都只为了自己而活，无法与他人真正「相连」。

在这样的废土中，只有性爱和死亡是真实的，其他的事只是这两件发生得多一点或少一点。

从小看着母亲卖淫长大的芳子在灾后出走，在新宿街头寻找可以睡一觉再偷走点钱的下手对象。

她差点在新次身边栖息了，直到发现跟随他的脚步实在是一件困难的事，于是在给他送完毛巾的十字路口说了再见。

稀里糊涂怀上社团领袖孩子的女孩甚至没有姓名，她在流产时被建二救起，想用身体抚慰这个战胜的落寞拳手，却得到一句「对不起」，于是在河岸边走向了相反的方向。

更年长一些的女人们不再相信关于栖息的谎言，面对「从此在这里一起生活」的要约，她们摇摇头或微笑着就离开了。

组织反自杀集会的领袖其实在寻找最美丽的死法，说着「每一条命都平等」的老兵，一生从未尊重过他人的生命。

「你在想什么呢？

」芳子来到阳台，跨坐在新次的腿上。

「在想一个从未尝过这种美妙滋味的男人，是个处男、又结巴、还胆小。

」新次的手在芳子的腿上摩挲，一边说。

建二离开了。

不再随他跑到半途停下来刺拳检验体力，烧掉了画着他睡颜的笔记本，「剩下的牙膏请你自己用完吧」。

建二在新家洁白的墙上画下新次在赛场上燃烧的眼睛，对着墙壁出拳，去恨他，去恨他。

毕竟拳击是这样一种比赛——怀有恨意最多的人胜到最后，成为冠军。

新次在上铺唱从养老院听来的奇怪的歌，建二在下铺用悠扬的声调唱出另一首歌，那是结巴的建二第一次说出完整的句子，新次听得高兴极了，从上铺翻身跃下，「太厉害了，大哥。

」最后一个夜晚，建二说他想成为和新次一样的人，新次说这怎么可能，我是我、大哥是大哥。

说完后他翻向内侧睡觉，但仍能听到建二在下铺压抑的哭声。

建二的第一个进攻招式是新次教给他的。

你看，当别人攻击你的时候就会有破绽，来、打这里，对、再来，对，大哥好厉害。

新次被建二的最后一记拳伤到，嘴唇在牙齿上磕出鲜血，建二连忙摘下干净的绷带垫进新次的嘴里止血。

这是建二第一次伤到新次。

最后的赛场上，建二已不再是披着黄色毛巾畏畏缩缩的拳手，封闭室内的追光送他入场。

建二拳套里的手上缠绕着那条血迹已成暗黑的绷带，互相试探的小跃步之后，他刺出了第一拳。

很快就是是第一次命中，新次的口唇立刻涌出鲜血。

我发现自己一直渴望着，和你拥有一场战斗。

新次的父亲直到死都活在战争阴影里，在家里的卫生间用领带上吊。

母亲坚强却残酷，把丈夫的尸体拖到客厅里，然后把十岁的他丢进孤儿院，从此只自己体面活着。

曾经带他出泥淖的朋友把他拖入了又一个泥淖，因为同伴倒戈，余生只能在轮椅上度过。

他在烂泥一样的生活里只靠仇恨活着，减重、练拳，披戴着鲜血打败了最恨的人。

「这样就够了吗？

」所有问题都没有答案，他弄不清父亲的恐惧，不知道母亲的生存法则，也不明白朋友为何能轻易原谅伤害自己的仇人。

但他挣扎着挣扎着，进入了另一个世界，这里没好到哪去，但还是好了一点，严厉但温柔的教练，寡言但爱护自己的大哥，骗过自己的钱但仍想保护的女友，还有在老人院里喜欢自己给她们洗澡的老奶奶们。

在那个到达海边的下午，这个世界美好得到达了顶点。

白云，天空，大海，太阳，风，在那对丢掉的鞋子随着涨潮漂回海岸之前，一切都美好得到达了顶点。

然后一切轰然崩塌，弄不懂的事情增加了更多：芳子一夜之间搬空了家，建二没在他和裕二的拳赛之前出现。

1，2，3，4…17…35…67，68，69，70。

别数了，能听到这计数声的人都想大喊，别再数了。

但对这鼓点一样落下的拳头能去责怪谁？

只要比赛终了的铃声不响起，哪怕只能看到一丝对手的影子，也要继续战斗。

即便深知拳手之间的羁绊，作为观众也只能喊出一句「杀了他！

」我们的拳套带着精准的速度力量落在对方的皮肉上，到最后看不清面目，连站都站不稳，眼角迸裂，视线中淌过血水，只是凭着直觉一下下挥拳。

但这是我发起的挑战，也是你接下的挑战。

不是因为什么扯淡的父辈仇恨，不是，也不是什么尚可以解释的误会和心结，不是，而是通过爱与你相连这个愿望如此难以达成，那么只能通过死。

全力而战，然后死在你的拳下。

从此你也不再需要凭借恨意去战斗，通往冠军宝座的征程将更加一帆风顺。

你将赢得比赛，这是理所应当的，毕竟你是新宿新次，和这个街区共生的拳手。

而我啊，我不知道自己来到这里的理由，我一生都活在恐惧中，但此刻我却在像样地战斗，面对即将到来的死亡，出拳、格挡直至最后一刻。

加油啊新次，你也看到了，这个世界又美丽又肮脏。

而不管它是什么样子，在这四方的竞技场上，你一定要这样战斗下去，直到让看到你战斗模样的人都感受到「生」的能量。

71，72，73…81，82，83，84，85，86，87，88，89。

あゝ。

さようなら。

因为怕被别的评论影响了此刻的感受，没有额外查资料的我到最后也没明白标题的含义。

可能是由于大段性爱镜头的存在，我总是不由自主地想起一句《色戒》短评，大意是在那样的年代，民族、家国、爱情、事业都是虚妄的，只有性爱带来的快乐如此真实。

看这部片时，会想到「这是菅田将晖」的时间极少极少，只有前篇的大笑时会看到他日常的影子，后篇海边的段落让我情不自禁地喊出了「航ちゃん」，其他的颓废或野心勃勃，和看过的哪一部戏都大相径庭。

他真的是变色龙演员啊，不仅从外表上和环境相似，甚至从内心都早已深信。

真是了不起的徘优。

看完后劲很大，前篇加后篇两部一共近五个多小时，从晚上看完到现在凌晨3:55了，我的脑子里还在回放电影的画面。

首先2021年的时代刻画就像是现在时代暴躁的提炼物，“不是涩谷，也不是池袋，而是新宿”。

单纯点讲就是参杂了影帝那部2016的“错乱的时代”的极端狂暴错乱却克制冷静的“毫无目的的暴力”。

背景下的日本有居高不下的自杀率。

防自杀节那段描写也极其诡异，有很深的哲学意思。

就像会长结束生命前说得最后一句话，“希望”是人类最后的顽疾。

前篇泽村新次在拳击比赛里对抗敌人（山田裕二），后篇在对抗爱人（二木健二）。

就像人类一样，经历了地震、爆炸、海啸、核辐射之后，被打败的了结自己的生命，打赢的重新以自己的方式面对生活，所谓幸存者也是胜利者。

新次妈妈抛弃了10岁的新次。

新次自己从孤儿院成长起来。

海啸中侥幸活下来的女孩抛下了妈妈，一个人来到城市。

每个人企图忘记过去，打败一切敌人，重新生活。

对抗完敌人，可是恨意无所适从，于是暴躁，于是我们理所当然得开始自相残杀。

就像新次终于打败了山田裕二的时候，在他耳边问“这样你满意了吗？

裕二，这样就行了吗？

”因为他发现人们善于变得麻木了，连恨意都麻木了，而他很比任何人清醒，他的恨远远不止是打败对手，甚至不止是打死对手，新次想要打败的是整个荒野一般的世界。

周围介质再也承载不下这份感情，所以人就开始暴躁，开始自我毁灭。

父亲将自己对沙漠战争的恨转嫁到自己的生活，变得整日醉醺醺，开始殴打自己的儿子。

政府变得更加惊恐不安，于是颁布实施奉献法，让年轻人义务当兵。

强制守卫土地，怕不是同族的人侵占了家园，然而这种刻意的过度紧张感却使得土地本身变得廉价， 不值得被珍惜。

年轻人恨老年人的肮脏，宁愿参加自卫队，也不愿意做照顾老人的无风险工作。

时代在扭曲变形，想要没有纯种的血统的马赢得比赛，需要的不仅仅是千万倍的汗水，还有博上性命的一赌。

教练一开始就告诉大家：“其实拳击没有什么真正技巧可言，拳击就是怀着极致地恨意打倒对方，恨意最强的成为最后的champion。

”两位主角参加拳击，无非是像健二日记里重重的字 “憎め！

憎め！

憎め！

”。

拳击手可以光明正大的恨对手，所以才有理由带着这份恨意在暴躁的生活里，恶心的时代里生存下去。

影片最厚重浓烈的感情就是新次和健二两位主角之间的，世界上有很多特别也深重的感情，“爱”这一个字有时就显得太笼统单薄。

海洋拳击俱乐部，同门兄弟情。

同样厌恶世界，想要变强，所以彼此理解，友情。

但是两人之间还有更复杂的情感。

其中一段两人的对话如下。

健二：“赢了的人，大家对他很温柔；输了的人，大家就会把他遗忘。

”新次：“这和别人无关，这就是单纯的斗殴而已。

怀着恨意，打赢了。

又怀着恨意打下去，又赢了。

我会成为冠军。

”健二：“我想想你一样。

”新次：“不可能的，我就是我，大哥就是大哥，路本来就不同。

晚安。

”新次比健二恨得更深，因为他瞪大眼睛看着敌人，不像健二面对爸爸殴打一直不敢睁眼，于是他把这份血淋淋的恶意记得更真切，这种极致恨意在战场上可以把拳击转化为享受的过程。

他完全崩溃以前一起被伤害的同伴可以原谅裕二，他这辈子也做不到，他只要复仇。

他知道这份极致恨意使自己必胜，所以才可以站在制高点，像狮子玩弄到手猎物一样，跳着变换成自己从没练习过的左向拳戏弄对手，可以野兽一样瞪着眼睛鬼魅的笑着，不要命得冲向对手，发了疯得对着敌人大喊“我要杀了你！！！！

”

健二有绝对的力量优势却总做不到享受恨意本身，因为他的恨不够纯粹，就像他仍怀着善意去拜访第一次的比赛对手，所以他的恨带着恻隐之心。

而教练也早就预料到了：“健二你拿不了冠军的，因为你赢不了新次。

” 健二想要拥有变成强者，但是他变强的方式却是不断的否定自己，于是他想成为新次。

想要变得和新次一样，有着纯粹的爱恨。

可是在他和新次表达自己的愿望时，新次却拒绝了他。

新次说“你不能成为我，大哥是大哥。

” 因为新次爱着的健二，是他看成珍重的“亲友”的大哥，是那个恨的不纯粹的，有着恻隐之心的大哥，却也正是健二一辈子不停的否定的那个自己。

拳击的胜负秘籍就像新次说的是“和别人无关，就是单纯的斗殴而已"，怀着极致恨意，就可以打赢。

其实到头来健二不知道其实他最需要也只是“大家对他很温柔”而不是什么胜负。

他需要的是温柔，最重要的是他爱着的新次给他的温柔，所以他想要赢，他以为赢是不被遗忘冷落的唯一办法，然而最终的对手也是新次，这样的矛盾，这样的复杂，所以健二哭了，寻找到新的练习场想要战胜新次。

新次和健二最后一场拳击赛，看得我心都要梗塞了。

两人谁也不放手，都互相扶持着，没有给对方倒地的重击，就是要命的你一拳我一拳，耗尽彼此最后的生命。

然而新次的情绪是忘我的。

最后健二放弃了的时候，数着新次打过来的次数，看得要留下泪来。

不愧是高语境国度，把感情描写的这么大克制大隐忍。

在荒野一般的世界上，对抗完敌人，我们开始自相残杀。

胜利的意义是什么，我们唾弃那些弱者。

而胜者又可以获得真正的快乐吗。

主角母亲的那句杀了他其实是想杀死她那懦弱的父亲，每个电影里出现的女人都为了生存做出了她们必须做的事情但她们杀死了自己最爱的人，就像男主最后杀死了健二。

我只想说世界只有那些痛苦活下去的强者和死去的弱者我们真正的幸福又从何而来呢。

我们生活在最美丽又肮脏的国度里，但我们无处可逃。

故事里多次提到了“连接”。

如果说这个故事在前篇的结尾留下了一缕曙光，那么后篇就是把最后一丝丝的希望也消磨殆尽了。

之前很不理解健二为什么要离开，为什么要选择死亡做结局，没有体会到“连接”对于这个角色而言意味着什么。

健二悲伤的过去太沉重，可越是急于抛下，越是深受其害，建立“连接”无疑是对抗痛苦的绝好方法，但是这又谈何容易呢？

健二和芳子都曾尝试和新次建立“连接”，可他们都失败了。

鞋子作为痛苦的记忆，被抛向大海对于新次而言，把痛苦转化为仇恨，应该是最简单粗暴的方法了。

故事用拳击作为主题，竞技场的体育运动被他活生生转化成暴力的宣泄，完美地和仇恨主题结合在一起。

不恨则败，败则一无所有。

秉承这一理念的新次战胜了心中的仇人，但是喜悦在胜利来临的那一刻就烟消云散了。

他的恨早就没有了共鸣，在别人抛下过去选择新生活的时候，他仍把复仇当做自己的精神食粮，谅解在他那里反而成了一种背叛。

没有了恨，如何继续胜利，新次找不到今后的出路。

鞋子被海浪卷回来，预示走出过去谈何容易我想健二对新次的感情，新次也早就有所察觉，当然他不可能接受。

毕竟复仇后普通的“连接”对他而言也是不可信的。

健二离开两人朝夕相处的训练场，正好给了新次恨的新来源——健二这个叛徒！

健二应该也察觉到了，不过他可是一点也恨不起来，甚至不忍心看着新次挫败，所以他姑且用牺牲来成全新次，这种表达爱的方法实在太悲哀了。

芳子也许是三人中结局最好的一位了吧。

这里说的最好也只不过是相对论。

作为新次的爱人，她也曾幻想二人今后美好的生活，但是她从新次那里得不到她想要的，芳子决定早日结束那种同床异梦的痛苦，就像海浪冲回来的鞋，重操旧业、另谋生路，但是能勇敢抛下来之不易的“连接”，也说明她比另外两个男人更加成熟现实。

终于选择放下人生下来为了什么，也许就是为了和他人建立“连接”。

故事最后，失散多年的芳子母亲站在芳子前面，至亲的二人如此接近，可“连接”不在，形同陌路。

一年下来，能让我奉上五颗星的东西实在不多，所以要抓住这个机会写感受纪念一下。

看之前瞟了一眼寺山修司同名原著的梗概，题材正是我的茶。

《啊，荒野》前后篇看起来像极了我多年前看昆汀的《杀死比尔》，看完上部有点懵：各方面都很对味，但怎么能就这么完事儿了呢？

立刻点开下部，看完大喊：我要给导演编剧磕头，您们太牛逼了！

《啊，荒野》说的又是无产阶级，一不留神往赤贫阶级去的那种年轻人的故事，两位男主新次和建二比起惨来，不分伯仲。

新次是小混混，性格火爆，一点就炸。

建二是被父亲家暴的大龄结巴男，懦弱胆小。

这样两个性格差异极其之大的人在拳击上都很有天赋，他们的伯乐把他们领到一起学拳击，二人住上下铺，朝夕相处。

新次叫建二aniki。

（aniki，aniki，好喜欢日语这个词）前篇主要给二人感情打基础，还是有不少笑点的，新次说自己“看不了书”那一段真心笑哭。

后篇不是一般得虐，超级虐。

简单说下让我感慨万千的点：1 在新次和建二与他们的伯乐和教练都相处融洽的时候，建二突然跑去了新次死对头那边打拳击。

得知建二离开的消息时，新次刚在拳场上打赢了死对头。

女友问他你在想什么，新次说：“在想一个从未品尝过这般美妙滋味（鱼水之欢）的男人，又是处男，又结巴，又胆小，一遇事就脸红，但是力量却奇大。

”没错新次是赢了，但好像比没赢之前还要不开心。

（电影这里节奏留得够够的，有泪尽情流T_T）2 建二去了新次之前的对头那里练拳击后，指名要挑战新次。

当剧情发生到他俩对打，看客太为难了，根本不知道支持谁。

更重要的是，建二在跟新次的这场决斗中死了。

建二死了。

老实讲，我自认为共情能力很强，但还是不能完全理解为什么建二要跟新次对打。

新次是为了“恨”打拳击的，他要为瘫痪的好友报仇，要在拳击场上堂堂正正地打败某人。

建二的笔记本上也写着“在拳击的世界里，拥有最多恨意的人将被授予冠军的荣誉，所以恨吧，恨吧，恨吧。

” 所以，赢拳击要靠恨，这个建二也是认同的。

但是建二对新次肯定不是恨啊，建二的笔记本上还画过新次的素描画，有新次睡觉的样子，有新次笑的样子，有新次洗澡的样子……这个本子新次也背着建二翻开过。

但新次一直都把建二当aniki，建二也从来没跟新次表白过。

所以看到快结尾两人在拳场上打得血肉模糊，我简直都快哭瞎了，因为确实能感觉得要死一个了。

为什么建二愿意跟新次对打，一直打到自己体力不支死去呢，现在让我分析，那我想可能是因为爱吧。

建二懦弱胆小，就是个内收的人，有什么东西都自己受着，哪怕一身的力量也不动用，那换个角度说就是个克制的人。

建二选择在拳场上用新次最喜欢、自己最适合的方式——拳击来表达爱意，在我看来是堪称伟大的。

一个极其克制的人的爱，给一个出口，那就像火山喷发一样，甚至不惜烧死自己。

霓虹金对死一直都很珍视，想来建二对新次的爱也是美到极致了。

而新次也用这种输赢方式取走建二的性命。

某种程度上，就是接受了建二的爱了。

不是所有爱的接受都要通过肉体来交合的，真的不是。

我在写短评的时候用了bromance，新次对建二是bro之意，但是建二对新次却有romance之情，用bromance再准确不过了，当然也再遗憾不过了。

不恰当地比一下，建二比《断背山》惨多了，那俩也就一个出柜一个没出柜，荒野这俩是一个直一个弯，这才是最遥远的距离啊。

当然了，两个片子都是阴阳相隔，都克制。

啊，荒野。

后篇的感情浓度简直要烧死我，集合了我今年看的《火花》里那种惺惺相惜的兄弟情，还有《断背山》的同性虐恋，再有岛国特色主义的大克制大隐忍，诓走我无数的眼泪。

服，真心服。

服寺山修司，服岸善幸，服菅田将晖，服梁益准。

妈的，我又想要去日本了！

上下两部电影五个多小时，实在是够长，一个人看第一部最后10分钟的时候差点睡着了，其实感觉还是在电影院看会更感动更激动。

我愿意在电影院花六个小时看这样一部电影。

最开始看到电影介绍说是在讨论年轻人的虚无迷茫等等，或许这仅能代表一部分日本年轻人，大概我更倾向于电影在讨论人生的意义和死亡吧，当然还有灾后人生该怎么面对。

最开始觉得推子就是没割双眼皮的成龙，然后苏打的前情回忆我感觉我也没看明白，只能知道他在少管所呆了3年，然后出来坑蒙拐骗结果还被开除了。

当然他进少管所之前大概也在坑蒙拐骗，毕竟还穿西装，可惜又不是黑道。

但我一直不明白他大哥 - 刘辉为啥会被另外一个拳击手揍成残疾，也不知道那个拳击手当年是不是职业拳击手，不过大概率不是吧，不然干嘛要往死里揍他们呢。

或许是一起坑蒙拐骗的同事，结果不知道由于什么原因，就是要打梁，所以不知道轻重直接拿椅子往脊柱上砸，所以刘辉才会残疾。

不过我估计导演也不是很清楚的在交代前因后果，只要最后这个结果就够了。

前面一开始一堆激情戏，让我想到了很多人提到的“厌女”。

昨天刚好跟人对线，很多人似乎认为电视剧里出现裸戏就是厌女，emm不想再讨论这个话题了。

整部故事上部有很多奇奇怪怪的桥段拼接在一起，到了下部好像才算是一个故事。

相比于苏打，推子的故事简单多了。

可到最后我才明白，或许推子一直想自杀，他活得太空虚了，不知道自己为什么活在世界上，也不知道生活有何意义，不过就是吃饭睡觉工作而已。

他不敢对父亲怎么样，只能狼狈的逃走，情绪上来了才能挥两拳，爆发一下，其他时候他都是一个人默默地在想什么事。

或许他想要打败苏打就是已经在寻找最美丽的死亡方法，只有苏打才能让他体会到生命连接的意义，只有苏打才能填补他生命里的空白 - 一起吃住，一起练习，让他失败时会安慰他也会教他，给他正常人应该收到的关爱。

而那个女生和那个少爷都无法弥补他父亲带给他的空白。

整部电影剧情可能没什么戏剧性，没什么大起大落的恩怨情仇，但是每个角色都能让人思考。

中间看到推子一直画苏打的画像，还存了苏打缠白布的视频，大概就能说明推子把苏打看得有多重要吧。

这份感情的转折电影里没说，但我倾向是推子其实发现了自己的爸爸就是害苏打爸的罪魁祸首，他或许是想赎罪，或许是再也没有办法面对苏打了，所以一方面自己可以在最绚烂的时候死亡，另一方面让苏打造成自己的死亡或许也是赎罪。

而他后期根本不管爸爸了，就是他对父权的报复。

苏打这边，苏打的麻麻遗弃了苏打，苏打女朋友又遗弃了自己的麻麻，她最后其实也遗弃了苏打，可当最后苏打有比赛的时候，她还是选择回来。

苏打的麻麻本来已经遗弃了儿子，选择自己活下去，可她最后也来看苏打比赛了，甚至还激动的说“扣螺丝”苏打女朋友的麻麻也来了，但是她没有发现自己的女儿。

其实我觉得导演还是挺善良的，把所有人都凑在了一起，不论结局是否圆满，至少在物理层面让他们彼此连接，虽然这份连接也是痛苦和虚无的来源。

她其实跟女儿一样，都无法跟人保持正常的亲密关系，只不过她对女儿有更深的感情，她可以遗弃任何人，却没有遗弃女儿，反倒被女儿遗弃了。

她们俩跟苏打和苏打妈大概是一体两面，母爱的力量或许能超乎人的想象，甚至让一个人有更高的道德感，但同时可能也跟其他感情一样，没必要道德绑架所有母亲。

西北大学里那一群自杀的人一开始就让我觉得是骗局，后来那个社团眼镜男大概的确也是在骗那个女生，其实一直想死的或许是他自己，他大概独自对抗了许久，最后发现还是不如死了。

这大概跟崆峒即深柜是一个道理。

后来这个女生或许是爱上了推子，可惜她的出现并不能填补推子的空白。

又或许其实生理上的满足感本身就不能填补任何事，只不过很多人追求短暂的麻醉感，跟吸赌差不多吧。

少爷那个角色也挺有意思，一开始感觉是个财阀二世祖，后来发现其实不过是另外一个生活上的弱者，推子让他感觉亲切，同时又让他感动和崇拜，其实推子身边“爱”他的人很多，只不过这都不能填补他的空白。

苏达妈做秘书的那个社长，似乎也有点故事，大概以前也是练过拳击的吧，所以最后他才那么感动，看到那么血脉贲张的比赛大概才让他觉得是在活着吧。

苏打跟推子的两个教练，大概也算体现了中年人甚至老年人生活的困境，他们或许比年轻人更想自杀，一方面生活的确无聊，另一方面体力又无法跟上自己的思维。

还安排了养老院照顾老人的场面，无一不是在说生命到底有多无聊。

而电影里的年轻人大概除了苏打和那个拳击手，其他人大概个个都想自杀。

以至于看完自杀社团那个表演之后，每出现一个人我都怀疑是要自杀场面了。

至于最后死亡的人，我倾向是推子跟父亲都死了，如果是父亲自己死亡，大概不会出现医院盖白布这个情况，因为没人管他，或许直接就送火葬场了。

而推子死亡，至少少爷会让他体面一点。

但无论如何，这样的电影或许只能在日本出现，在其他的任何一个国家或许都不会出现。

或许这才是WABISABI的本质吧。