《美得不寒而栗》作者:洁尘 2002.11.8紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述:“……高高的红叶林阴下,四十名乐人绕成圆阵。
嘹亮的笛声响彻云霄,美不可言。
和着松风之声,宛如深山中狂飙的咆哮。
红叶缤纷,随风飞舞。
《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间,美丽之极,令人惊恐!
插在源氏中将冠上的红叶,尽行散落了,仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。
左大将便在御前庭中采些菊花,替他插在冠上。
其时日色渐暮,天公仿佛体会人意,洒下一阵极细的微雨来。
源氏中将的秀丽的姿态中,添了经霜争艳的各色菊花的美饰,今天大显身手,于舞罢退出时重又折回,另演新姿,使观者感动得不寒而栗,几疑此非人世间现象。
” (摘自丰子恺译本)《源氏物语》是我经常翻的书,算是案头书了,它们是日本文学唯美传统的源头典籍,也是顶峰作品。
像上面摘的那一段就很有代表性:因美而生恐怖。
这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅,心生不安,命令各处寺院诵经礼忏,替他消除魔障。
带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念,在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》,应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的,但是,我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始:冬夜,白雪围绕着蓝黑色的水塘,一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响,耳朵里嗡的一声鸣叫起来,隐隐作疼。
在《千年之恋·源氏物语》中,每一个画面都是完美的。
一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴,在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中,兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过,还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后,如果不是阴郁忧伤的歌,就总是像雨点一样落下的樱花花瓣,要不就是深蓝得令人寒心的夜空。
艳与寂是日本文学艺术的魂魄。
因为艳,所以寂寞深重;而人生从本质来说就是清寂二字,所以更加需要艳丽的欢情。
欢情是鸠,美味无比,饮它是痛快的,痛且快,人生好像就不那么难过了。
《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏,他的形象在书中美得出神入化,不可想象。
所以,这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。
扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物,令人目眩。
我不知道这个天海佑希的出处,我甚至无法判断这个人的性别。
天神可能就是中性的,像男人一样的英挺,又像女人一样的柔媚。
围绕着这个新人的,是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。
熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。
两个多小时看下来,我有近乎虚脱的感觉。
片中结尾处,经历一生的艳情之后,光源氏彻底厌倦,只等待着死亡的来临。
说来我也应该厌倦,应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊;但是,我却有一种莫名的惊惧,想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话:“我所惧怕的事态业已开始,它甚至比原来所料想的还要糟糕:美在彼而我在此。
”
角色都选得非常好,天海佑希简直是我心中源氏最好的人选,紫姬的柔婉倔强,藤壶的高贵自省,胧月夜的媚态横生,好一副宫廷美人图。
源氏物语被翻拍数次,可惜,在仪态容止上,没有哪位男演员表现得比天海佑希更好。
这个源氏符合紫式部所说的,女性都爱慕的男子形象,既不软弱造作,也不凶狠野性。
他一出现,你就明了:啊,这就是一位在奢靡的平安京中培养出的翩翩贵公子。
美中不足的是,松田圣子被生硬地穿插进电影中,几段诡异的mv破坏了美感与协调。
除此之外,我都很喜欢。
现实与故事交汇,彰子打败了清少纳言培养的定子皇后成为中宫,又产下得到外戚扶持、将被立为太子的皇子,道长得意地吟出“此世如我世”的诗句。
烈火烹油,鲜花着锦,紫式部功成身退,却重回故里。
整部电影,大家都比较喜欢紫姬~菀菀类卿嘛,我其实心里对藤壶很动容,她的爱意悄无声息,滋润着青春期的光源氏,也是光源氏的白月光。
其实藤壶只比光源氏大五岁,蜡笔小新吵着说:我想要一份大姐姐的爱~所以光源氏在18岁这一年,如愿以偿的得到了大姐姐的爱藤壶就是青春期光源氏所获得的大姐姐的爱,我感觉理解为母爱(怪怪的),因为光源氏三岁不曾记得母亲是怎样的,私人认为他其实就是爱着她身上温柔和宽厚,平静的气息,能让让人舒服和安心吧。
接下来,我就分析一下“大姐姐的爱”的感受吧。
事后,她对这份爱的感叹,可见是两情相悦
她又有传统的道德底线
她大光源5岁,其实藤壶也就是个姐姐。
这段作者对感情的解读很有意思。
当然,不久后,那一晚就有了孩子,作者很巧妙转折了。
这个孩子决定光源氏中年时期快乐生活…因为他做了天皇,光源氏幼年被父亲庇佑,中年被儿子庇佑…但同样他也爱的迷茫
光源氏的老爸其实知道的,但是面对最爱的两个人,默默应了,光源氏其实被父亲默默爱着。
《源氏物语》并不是讲光源氏猎艳的故事。
光一直在寻找爱,却无法拥有爱,总在拥有爱,丢失爱,最后什么都没留下。
你拥有一年四季的花朵,却终究没有一朵真正的属于自己。
其实光源氏和藤壶的感情算不上“乱伦”,藤壶只是名义“母亲”其实也就是个姐姐辈分的人物,要说有感情,只能说天皇家族“肥水不流外人田”藤壶身份为先帝的四皇女,天皇铜壶帝为了思念,到处收集铜壶更衣(光源氏母)手办,最像的就是藤壶,于是进宫,封为女御。
铜壶帝和先皇的关系是堂兄弟,那么藤壶就可能是叔侄关系,她其实是光源氏的堂姐~所以这段感情最多算姐弟恋罢了(有空续更)
高三毕业时看的。
当初萝莉无知,主要是冲着天海女王去的。
最记得两个镜头。
年少的源氏转入柱子后,从那里走出年轻的源氏那一幕,美得厉害。
以及最后,随着滚到脚边的球,我的视线盯着源氏,他背对着我,蹲在地上烧掉他和紫姬当年的信笺书札,而慢慢转过来的年老的脸,是岁月流逝不再美貌的脸,刻着时间的细纹和人生的斑点。
生命的起承转合,大概就在这两幕中了。
贵族的暧昧淫糜,爱情的绚烂脆弱,人世的飘零无常,命运的纠结轮回。
当紫式部给彰子讲述源氏故事的时候,她其实也在谱写自己的爱情挽歌。
在感慨源氏时,我更加喜欢紫式部的结局:结束了彰子的教导后,她回到家乡。
在日出(或者是日落?
)中,船夫们在启航,紫式部望着远方出神,泪眼迷蒙,兴许是想起了那个她坚决离开的藤原道长。
两条线,交错时空,仿佛是要照应电影的名字,我愿与你,共千年之恋。
───────────PS服装特别美。
女主好丑…那时候看,还真的以为紫姬和藤壶皇后是同一个人演的…因为书里说的是两人长得很像,紫姬长大后几乎和皇后一模一样。
女配们性格都不突出啊…床戏没那个必要吧…头中将应该是很帅气很有趣的啊!
为啥搞得跟个二愣子似的,为了衬托源氏么…最后,天海女王好帅气!
天海佑希确实很帅,完全没有油腻的扮相。
但怎么说,色色的镜头让人无感。
特效太搞笑太出戏了。
紫上的选角有点令人失望。
除了脸之外少了物哀美。
bgm还是挺好听的,那个船上的女鬼让我有点不明所以。
光的儿子当了天皇这可太好笑了,作为第一部小说,为什么他没有一点自己当的想法?
emmm,总觉得是事件在推他,他没有一点自己创造的能力,除了想焯谁就焯谁。
焯谁谁不幸。
恋母情结有点好磕,在哪一部好像都是很有让人有感觉的。
和藤壶的禁忌之恋,背叛自己的老爸,藤壶娘娘是他日思夜想的人。
这段才稍稍有无法触及之美那味。
这版和51版的人物区别,一个地方就是光从容很多。
从容的男子更潇洒。
和胧月夜被捉奸的时候,51的光躲在屏风后面好一会,直到要拆穿的时候才哈哈大笑出来。
有种,怂但是不得不上,强撑的感觉。
还(委屈又气)像小学生一样说:这下你满意了吧,抓住我的把柄了吧?
唉。
这样不帅。
这样不帅。
天海佑希的这个光,他完全没躲,人来了他从屏风后面直接出来,一把把自己的腰带扯走,头也不回地说,是我的,怎么样?
帅。
这小子对谁都情真意切。
小时候就特别喜欢日式古典美女的发型,没有理由,果然有些美是不需要学习,自然而然就在基因里认可了。
这部的美女质量明显很高。
单看美女和服饰还有画面就赏心悦目了。
通过雌竞制造冲突点。
就是特效有点太搞笑了。
很剧情的剧情,味同嚼蜡了有点。
老年那段踢蹴鞠挺有感觉的,不过哥们你就不能放紫走嘛,是因为意识到自己留不住所爱之人吗?
紫上也很聪明,想出家了。
没办法,那个年代男女地位差别太大了。
也许不找男人演源氏光是正确的,因为还有谁有这样的面孔,这样的声音,这样的身段,会如此的梦幻.她让我想起了林青霞演的贾宝玉,异曲同工之妙无以言表,喜爱之情无以言表.然而剧里的女性角色,除了小说的创作兼叙事者,几乎没有值得称道的了,常盘贵子不适合演这样优雅脱俗的角色
大喜之后是大悲。
我想今天的悲与泣是为昨日的他们。
看过真田斗真版本,当时看了后,迷恋过其表象,却从未看清过里面的内涵。
然而这个版本,让我爱上了源氏物语。
紫儿。
紫儿的表情在瞬间变化,但是她微笑,当然愿意。
养育远比生育更加意义重大。
紫儿微笑着,怜惜地拥抱住了源氏与石明姬的女儿。
紫儿微笑着,还是不说了。
转身,又转身,鼓起勇气呐喊,男人所谓的爱,只是爱抚!
她哭泣,在树木中穿梭,扑进紫式部的怀中,像孩子一样哭泣。
一部真正好的书,从一开始便已经注定了故事的走向与人物的性情、命运。
紫式部无力改变,只能给她一个依靠,任她放声大哭,她不复端庄,只是一个心碎的平凡女人。
她对源氏说,因为鱼可怜,于是放了它们。
就像春夏秋冬四个院落的女人,即使衣着光鲜亮丽,但只有在山间清泉里,在故乡,才是真正的快乐。
这是紫式部笔下的紫儿,那个幼年时便被源氏带离故乡的女孩,被源氏调教成他最钟意的样子。
紫式部拒绝了道长的爱意,说,请让我回到故乡。
但是。
总有一天,我们会再次相遇。
更大可能是,不再相见。
变成两个毫不相关的人,分隔两地,各自过各自的生活,遇见不一样的人、事、物,也许在一个月圆夜,想起过去,然后揪心疼痛。
紫式部站在海岸边,望着远方的小舟,那个和自己的丈夫外表一模一样的男人在垂钓,在饮酒。
镜头定格在她的脸上,那张早已青春不再的脸庞,泪,缓缓流淌。
不用过分悲伤的乐来渲染,不必漫天飘落的樱花,只需要你站在那里,看着她,苦涩便已悄然爬上心头。
那是她不可触及到爱情。
时光肆意流淌,带走的是青春,还有属于他们的快乐、爱情。
道长死时,高僧念诵经文,贤惠的妻子伴在身侧。
但是他惶恐死亡,因为曾犯下的罪孽,会是他进入地狱。
最后,死不瞑目。
源氏老去,变成了丑陋的模样。
苍老,衰弱,心里想着逝去的爱人及爱情。
英俊的少年最后也会老态龙钟,也会痛失所爱。
这便是时光。
可是啊,时光荏苒,依旧念念不忘。
美丽的皮囊终究只是皮囊,红粉枯骨的迷障对于女子来说亦然。
即使集眾女子所爱、完美若光源者亦有无穷尽的欲望。
母爱、女色、权力、生命···这些都说明光源氏亦是众生一粟,而世人往往对容貌出众眾者赋予过多的期望和幻想。
既然如此,世人迷恋光源亦似乎是无可奈何之事,然又有多少人为此等事陷入痛苦之中。
/当然,没想到日本的女性自我反思觉醒的如此早,对待潜在欲望也能做到足够清醒清醒(比如说敢于探求光源氏的真实而不止停留在塑造一个女性们心中完美的男性形象)。
/果然女性寄于人下仰人衣食是造成女性“次等”地位、工具傀儡的大部分原因呐。
虽说就算现在女性自己养活自己可好像社会上的观点还是有些积重难返?
而且在日本还依旧格外严重?
)/不过源氏物语高明的地方也在于它不仅涉及男女关系的问题,它还委婉地让女性反归于内面对自身暗藏的潜在诉求、欲望以及种种难堪难言之处。
自古难关不止红粉佳人呐···彰子能得紫式部教导何其幸运。
那句“女人比男人更坚强,因为孕育孩子的可是女人,男人可做不到。
但是男人会用这里(指了指脑袋)”可真是让人想之又想。
那坚韧顽强又善用头脑的女人岂不是最厉害的?
起初完全冲着Amami看的,因为她宝塚时期的作品偶都没机会接触到,所以是一知道Amami居然有在影视作品里面作为男役的时候就迫不及待想看了,咱第一次接触越看越觉得源氏像道光一样了,Amami太俊了!
不过因为有胸,所以ML场面就拍得有点不够自然啦,咳咳不愧是千年经典名著,经典语句不少,我印象最深的有三个地方:紫式部教彰子“在这个世界上,只爱一个人是不行的,就算你有这种打算,也不要只爱一个人。
”谈到紫上是不能生育的时候,紫式部说:“命中注定不能生育的女人是可悲的,但是养育也是女人的重要工作,有时养育比生育还重要。
”紫上斥责源氏:“男人所想的爱,只不过是爱抚。
”即便现在看来,仍然很有道理。
紫式部好前卫= =穿越的松田圣子歌姬好欢乐,吉永小百合演技真的好好,第一次看这位大前辈的戏,常盘贵子古装更好看!
稍微查了一下,发现Amami凭着这部作品获得了2001年 第44回 蓝带赏 主演女优赏和2001年 第25届 日本奥斯卡最佳女配角,太好玩了,评委会是不是犹豫了好久到底是给主演男优赏还是女优赏才好呢,噗噗话说由于烂字幕的翻译问题,原著中华丽的辞藻很多都靠我自己的低级日语听力水平来脑补,所以整部戏总结起来就是:看大牌演员看古典美景,剧情看书去!
这电影很奇怪,但还是很值得看的。
静下心慢慢体味,日本古典文化的韵味——舞蹈、服饰、音乐,虽然电影似乎不是主要表现这些。
故事开头歌吟着“人世一切都是虚幻”,瞬间就带入古典的超脱哀怨感。
本来以为是讲紫式部的人生经历,但是影片行进过程中突然有现代科技处理的神幻画面,还有流行格调的女声唱段,主题又给拉到了讲女性讲爱情上。
前面讲源氏光四处渔猎女色,结果质量良莠不齐,分明是对他这种行为无厘头式的尖刻嘲讽,我感觉这和整个电影的严肃太不搭,但可能是特意插入的狂言风格吧,或许日本观众都不会觉得突兀。
叙述者紫式部是女性(吉永小百合),叙述中的主角源氏光本身也是由女演员反串扮演的,加上三四次插入的起点题作用的歌咏女子,还有情节中对女性角色的推崇和对男性角色的贬抑,更加确定了女性在这部电影的主导地位。
但是真正的主题还有点让我困惑,因为结尾也看得不太懂。
到最后也似乎还没有放弃人世虚幻的感触,吉永小百合脸上分明已经有释然的宁静安乐了。
电影里那些对女性、对爱情的探讨都让我很不舒服,很不喜欢。
这2个半小时的电影如果要重看,只能跳着看了。
美丽的宫室,美丽的女人,我觉得源氏光渔猎女色的行为,由于在这种地方发生,而似乎显得非常合理,而且不具有道德上的瑕疵了!
把什么叫富贵思淫欲啊,像最自然的真理一样,用影像呈现出来了。
两星给天海的颜值。垃圾剧情,太无聊了,为了唯美,床戏连帽子也不摘。
这应该是日本版的后宫种马电影吧?男主走到哪就在哪里跟不同的女生纠缠。因为不懂日本的历史也看不出是不是反映了什么。 除了长得好看没有其他了。 源氏好像经常出电影,虽然我是被天海佑希的颜值吸引来的,日本这个什么役里面的颜值真的很不错,女生帅气感十足。
ショック!!!でも、宝塚の天海祐希がいいわね
女鬼唱歌的部分总觉得很出戏
戏中戏,比起原著,太把人物性格简单化,其实还是很喜欢六条妃子的,不知道怎么在电影里成了一个嫉妒心极强的中年妇女,笑得我直打颤,果然又为名著翻拍添了一个劣作,不过葵姬挺美,紫式部的气场也值得褒奖。
是很日本古风 不过太肉太长了...我快睡着了 中间那个歌女太雷人了居然还穿插电子曲子这是要干嘛啊?? 还要写霓虹语观后感好烦
2010.唧唧复歪歪,源氏搞不完。
请问这种狗血的剧情称得上哪门子的千年之恋
画面很美,很喜欢平安时代棋盘格局的京都以及那里的樱花烂漫拍得一般。。
拍的很唯美,天海佑希的扮相也很俊美,但常盘贵子绝不适合演紫上。
当中那些莫名的歌舞是怎么回事。。。
可能因为太高糊了吧,除了天海佑希以外的女性角色脸都看不清,经常分不清楚谁是谁……故事很远古,偶尔出来的幽怨歌声和五毛特效让我一头雾水……果然还是要看看原书吗?
真是巨不能理解这种女扮男,说不上来的别扭,亲热戏尤甚,日本挑不出一个颜如玉的男演员了吗?
女王气势非凡
日本的国宝文学啊,但据说改编成电影后貌似比原作弱得不是一星半点。
啊啊啊 我受不了女扮男装 还和女人亲亲我我
电影不错 虽然不太喜欢常盘
其实更喜欢天海SAMA的女装,有点小可爱并且御姐十足的样子。后来终于明白当年没萌上莲花争霸里的塔琳托娅,正如我现在没有萌上这部片里的天海佑希。。。
无法接受常盘贵子的颜。源氏闻香雨中痛苦那里真好。
其实可以借助古希腊米利都学派阿那克西美尼所讲万物之本乃气的思想,时代自身会生成某种独有的气息并被其包围,而这样的气韵和精神会优先注入建筑中被传承。唐代建筑的风韵在之前国内的影视作品中都没有能抓到,即使在被影迷吹捧的《刺客聂隐娘》中也没有见到,因为他们都是着眼于唐建筑的气势恢宏并力图还原细节以求精准复制,来从视觉上说服观众去感受那个时代的波澜壮阔并激发情感上的无限向往,然而共情从未发生过。但是《千》却精准地把握了其精髓和气息,舒服的机位、完美的构图/色调以及氤氲水汽构成的气态影像缓缓地弥漫开来并似渗出银幕将观众包裹起来,这就是一直在找寻的感觉。影片的置景、道具和服装也极其考究,和环境完美契合,虽然故事有些过于松散,断裂感明显,然而蜻蜓点水式的叙事恰好反向服务于风格形式而凸显了时代的气韵。