阿赫德的膝盖

我控诉，自反与哭泣发疯的摄影机，导演的眼睛也是导演的眼睛。画地为牢，猴子偷桃，中士伤害了所有人，大沙漠里再也没有可以承受子弹的膝盖和可以依偎痛哭的胸膛

毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。

7

一如既往，拉皮德努力让我们察觉到摄影机的在场而时刻提醒观众“电影”的存在。而这次他回归电影人的立场，向以色列的电影审查制度、文化部门发出了被压迫已久的怒吼，以一种檄文姿态直接上演压迫感极强的“血泪控诉”。

Blue hour#27｜3.5，不够坚决。在游戏中突然声嘶力竭的是反抗者还是说谎家？控诉和讽刺永远不会过时，但套路化的自怜可有可无。现在的感觉是很厉害，但不太想再看一部这样的电影。

用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削

取材于宣传《同义词》时的自身经历。拉皮德对前文化部长和内塔尼亚胡政府剥夺电影政治批判功能的檄文，充满对以色列极端爱国主义和民族主义的辱骂。手摇镜头不规律运动，与音乐节拍密切配合，赋予摄像机以独立人称，在不同视角间任性切换；《阿赫德的膝盖》准备拍摄《阿赫德的膝盖》，施害者、受害者、观察者皆可的军旅创伤回忆。各种拒绝共情的手法表达着被限制的自由。但宣泄愤怒，都过于直白。这种电影只有在喝醉的深夜才能创作出来，感受电影里的情绪也最好在喝醉的深夜。

四星半。那达夫·拉皮德不仅将自我的心理状态投射在影片之中，更将其对母亲、对电影、对文化、对祖国的思考完整浓缩其中。拉皮德对视听语言的把控全面升级，更为精致，也更加精准。曲乐的选取，令严肃的主题有了妥帖的趣味性。其对男性角色间那若隐若现的暧昧氛围描摹，悸动且独特。随处可见的不安与躁动，却总能与平静达成合适的分寸感，极佳的作者性表达。

导演是有批判态度和保持愤怒的，同时精神状况也值得关注。6.5/10

同人工呼吸一样，激灼的部分形成拙劣而又精彩的二重奏，不过总体是一部无聊的电影。

《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的，但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了，摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄，包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的，但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢，除了爱你的人？#FNC50#

David Tao有首好歌叫《心乱飞》，形容的就是这部电影的视听语言。

虽然讲的是犹太民族，却尤其能在当下感同身受，不喜欢艺术的人要掌控人们该看什么该听什么，但作为普通人我们又能改变什么？用一些稀奇古怪的托辞麻痹自己吗？就像烂辣椒的隐喻，虚伪的是我们无能为力指出真相所在。声音剪辑很棒，摄影也带入第一视角的真实和慌乱

还真有点黔驴技穷了，这套手法我已经不吃了，就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。

第一次看拉皮德的影片，被毫无章法眩晕狂乱且疯癫的镜头语言震惊了。这个文本在符号学以及zz论文和立场上会有非常多创见：这些剪辑和镜头的转换简直亳无规律可言，说其是意识流又带着某种生硬和勉强，虽然一直是在控诉，而主观镜头像无头苍蝇一般随着主人公的思绪乱飞乱撞，把我内心的一种烦躁和考虑也同时点燃了。前半部分因为镜头一直在游走，所以我的注意力也被带的不是特别集中，但是一些幻想非常特别：尤其是士兵之狂舞的片段。后半部分拍的非常非常有张力，比前边整个片段的游离断裂造成的突兀间离感更富有动力，而情绪也被调动起来。话说应该从导演柏林作品开始看的，其作者风格语言明显，但整体来讲，我个人还是不太喜欢这种风格：这样疯狂的控诉或许只能满足某种压抑情绪的宣泄，但在美学，心理及社会上不太显眼喜欢符号学的人应该会很喜欢吧

风格化的视听，极致的个人表达，对国家制度与个人的思考，对审查制度的批判最后也无能为力，回忆与现实交错，政治大环境下的个人思考最终也只能留下无奈的泪水，关于反映的问题值得一看。

看不下去

头晕

+ 我同意宇宙中充满了奇异的美宇宙因其中的奇异而美

能理解并赞同为什么斯派克·李不喜欢这部作品，不能只因为其政治性就获奖吧