轻轻摇晃

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?

听着Jolene写这篇真正意义上的影评。

淡淡的吉他，淡淡的嗓音，不疾不徐，就像这部电影，一切都淡淡的。

悲伤淡淡的，快乐淡淡的，散发淡淡的忧伤。

我不知道电影的技巧，就说说心里觉得这部电影最让我深刻的特点吧。

是他们的眼神和一些小小的细节。

珍和凯先出场的。

那时候凯处在要不要和母亲出柜的纠结和紧张边缘，而珍，处在抱怨儿子把自己关在这里的生气情绪中，用她的话来讲，叫作“囚困”。

凯的眼神里充满了深深的，从头至尾的愁苦，以及烦闷。

刚开始我不能理解他为什么会总是这么轻易地就对爱他的人发火，对母亲的抱怨，对理查不经意的口误，都表现出莫名其妙的强烈的怒火。

后来当理查听到珍不想再见亚伦的时候，他第一次也是唯一一次生了气，说，就是因为你不肯融入这里的文化，才给了凯巨大的压力。

这里让我理解了凯怒火的来源，一边是失去父亲的孤独的母亲，一边是陪伴了自己四年的挚爱，他实在是不敢赌，这样无奈的境况让他发疯。

任是谁都会发疯吧。

珍从一开始眼里是不开心和担心，即使是和亚伦在一起的开心，也是淡淡的，暂时的。

面对儿子以外的别人时，总觉得她的状态是游离的，只要一想到儿子，便会涌起巨大的悲伤，儿子的死让她更孤独无助，身边陌生人对她莫名其妙的好让她困惑和怀疑，甚至是愤怒，愤怒到不能觉知自己，不能觉知身边的爱。

后来到凯的房间里，眼神里满满的想念。

一次又一次，面对理查的好，她慢慢学会了接受和理解，眼神从愤怒转为了理解，从夸他做中国菜好吃，和理查争得了儿子的骨灰，以及最后看到理查熟练的用筷子煎培根时，听到理查的痛苦和后悔以及对自己儿子的想念时，她终于明白，儿子是遇到了一个多么好的爱人，终于能够释怀。

理查的眼神从头至尾令人动容，满满的委屈，满满的不知所措和歉意。

恋人的母亲对他没有理由的讨厌，造成了恋人向母亲出柜的障碍，因为自己那天的失误，恋人车祸离去，因为自己房子不够大，让恋人没有尽到为人子的责任，竭尽所能帮助珍希望她能融入这里来达成恋人最后的遗愿，而珍却不肯接受。

小心翼翼的说话，即使是珍听不懂英语，在说到不该说的话时，还是会小心翼翼的，珍一生气就开始抱怨自己搞砸了所有事，请来翻译珍却以人太多为由让他离开，珍要来看儿子的房间，为了不让她看到他的东西起疑心伤心，便说是自己实在受不了先前的小房间而在凯一去世就迫不及待搬来他的大房间，珍责怪他，为什么要搬得这么快，他低着头默默承受所有委屈。

凯怪他说话不恰当，他小心翼翼地道歉。

一切的一切，理查让人心疼。

珍是悲伤的，理查的悲伤并不比珍少。

他忍不住哭了很多次，只要谈到凯，总是抑制不住的啜泣，总是隐忍的，一言不发，默默坐在一边，尽力帮忙。

天知道他的心碎有多少。

后来当珍终于接受自己，珍用中文说她的释怀，理查用英文说他的想念，此时终于不再需要翻译，他们终于明白了对方，让人动容。

最后理查终于可以痛快地哭出来，在珍面前，坦坦荡荡地，诉说自己对凯的愧疚和想念，凯走了之后的日子，他一个人，一定过得很辛苦吧。

影片从头至尾都是克制的，没有极大的起伏，爱情线部分只有床上的部分，二人光洁的身体，淡淡的絮语，唯一一次，是凯在走出房间，准备向母亲出柜时，身后的理查哽咽地请求:“可以再请你轻嗅我的胳肢窝吗？

这是我最喜欢的动作。

”凯匆匆离去，没有回答，之后永远不回再有回答。

最后一幕，是凯在车祸前问母亲是否愿意去家里吃晚饭，母亲珍回答说好啊，凯说，那你来做饭，珍回答，好啊。

镜头一转，再也没有凯，只有珍一个人站在窗前。

我想，她回答“好啊”的时候，应该已经是接受的了吧。

在疗养院里游离的珍

儿子离开之后来到儿子房间的珍

请母亲珍去家里吃晚饭时的凯

被珍赶到一边的理查

轻轻摇晃 观看完毕。

找了无数网站终于找到了片源…没有字幕纯靠听，幸好郑佩佩说中文减轻一小半负担…清晰度渣不能全屏，只能睁大眼睛使劲看…剧情简单主要靠情感线和人物关系线，情节层次比较模糊，理解上很费脑子。

总之是看一部顶一套题的强大电影！

主要讨论了面对父母老去，子女感受到的压力和愧疚，以及面对老去，老年人对子女的依靠和对未来必有所失的恐惧、伤感和心存希望。

涉及了文化差异的问题，母亲讨厌儿子的室友，没有什么理由，交了一个外国老伴，有了翻译之后很快就分手了，正如男主所说，她并不愿意去尝试融入、理解。

这一方面是文化差异，另一方面也是年过六十的中老年人的一种特点，一种更隐晦的以自我为中心的心理，而导致这一点的原因之一，电影给出的是面对老去感受到的无力、寻求依靠的愿望。

尽管主角是母亲的儿子的男友，但是同性元素在电影里只起到了一些表层作用，它象征着子女独立于父母的个人生活，因为种种原因一些个人生活中的因素子女不愿告知父母，从而成为了阻碍的一部分。

而养老院则是代表着一种普遍的、老年人不得不面对的生活氛围，物质配置齐全、丧偶、子女不在身边…电影里的评价是桎梏般的鬼地方，而事实上这种鬼地方是心理上的而非地理上的，男主不愿让母亲搬到公寓同住，而即使同住又能如何，思维模式、生活习惯等等，老年人无可避免地在老去中落后于年轻人的生活，这种落后带来的孤独无依感不是单纯的陪伴可以抵消的。

电影把中国人心目中老有所养老有所依的观念放置到一个残酷的境地，对母亲来说，异国丧子、语言不通，唯一友善积极想帮助她的男主是惹她讨厌的，在这个即使有良好的医疗保障和安全的食品卫生的国家，养儿防老的期望到底只是徒增悲痛。

而其中一些争执个人很欣赏，把典型的中国老人的惯性思维和年轻人的想法碰撞，尽管让人皱眉咋舌但的确典型。

演员方面，由于英语水平有限，我的注意力都集中到听懂他们在说什么这个点上去了，所以对Wishaw的表演无暇欣赏，角色个性比较弱化反而主要体现的是身份和一些元素的集合体现，母亲角色也是如此，尽管有性格体现，但仍然是身份和一些特定元素占了主导。

总的来说，切入点很好，但是电影的情节安排和台词上可以做得更好。

不得不说母亲最后的一番话的确突出了主题，但是也的确有些生硬，而人物两两慢跳华尔兹来照应 轻轻摇晃的标题恐怕有些不自然。

内涵丰富的电影，但是表现表达上我个人并不觉得它很优秀。

好的先说，色调很喜欢，非常温暖也很适合回忆，每一段回忆都可以杀人了，Ben Whishaw 满分演技。

Andrew眼神太利了，不像在看爱人，像是要吵架。

剧情推进很唐突，也很碎片，人设也很模糊。

总之这个题材值得更好的剧本，太多镜头都浮于表面，没有真正渗透人物的内心。

Allen的设置本来应该突出中西文化的差别，顺带解释一下为什么母亲移民这么久始终没有学会英语，以及她对这种文化的排斥从何而起。

如果要往好的方向走，至少应该让Junn在晚年收获一份不用言语表达过多的爱，双方即便不知道对方在说什么，却可以静静的融合双方文化的差异，虽然外人看来很可笑，但是却可以直指后来为什么Junn可以坦然接受儿子是个同性恋这个事实。

两种可能都没有采取，体现了冲突却没有收场，着实有点浪费了。

个人觉得可以有翻译但是翻译并没有那么必要，在翻译小姐擅自跟Junn交流并且惹怒了她以后，Ben应该有那么一两场是不需要带上翻译小姐的，才有利于他和母亲大人没有语言交流的去分享关于Kai的回忆，顺便给母亲大人卸个防，这点很重要。

最后Junn的独白被很多人诟病，但是我觉得正是没有翻译的这一刻，Junn把自己内心的孤独，恐惧，释然一股脑说出来，才是这个影片的高潮，但是只说明了自己老去以后的孤独，反而把对Kai放一边是不是不太好啊！

我觉得导演应该是想透过Junn对孤独的一个释然，来达到安慰彼此的目的吧，可是真的不够明显啊，而且缺乏前面的承接，突然的温情来的也有点不对，作为一个妈宝的儿子和母亲，他们之间的关系也体现的太单薄了。

但是影片里，郑佩佩没有掉一滴眼泪，可能也是为了体现她的性格吧。

还有跟最后的话呼应。

但是实话说，这样的题材值得更好的剧本，和更深的推敲。

导演采用倒叙和插叙的手法来拍摄，想法挺不错，就是叙事不够清楚而且中间有一段重复了，一个半小时的电影光女翻译就占了一段时间，而且后面Richard跟Kai妈妈吵架的时候，女翻译也跟着把Richard的fucking情绪激昂地跟着翻译给了Kai妈妈听，这我觉得有点不太合理了哈，一般情况下作为第三方不应该是感到害怕或尴尬吗，怎么还跟着主角情绪激昂起来了……仿佛在念演讲稿一般。

这部电影围绕着出柜展开，实则却是东西方家庭观考量的比拼，从后面Richard跟Kai妈妈坦白Kai是gay的事实但他妈妈并没有很惊讶就能看出来了，另外，东方家庭观还原的很真实，Kai妈妈的一句“如其他母亲一样，我只是想和我的儿子呆在一起”看得我无比窒息。

剩下来的分全给小本演的绝妙的哭戏和绝美的神颜，实在是太美太会演了你😭😭 拿什么安慰你，我的小本😭😭 不过过于导演的处女作也很不错了，Richard和Kai之间的叙事可以再多些，尤其Kai出事前出找他母亲那段，不应该让Richard来复述，但是由于电影里Richard演的太动容太感人，看起来哦没什么，最后，我想说Richard骂Kai妈妈那段看得太爽了，整个电影感觉下来就是所有人都欠Kai妈妈一样，看得令人窒息，而且最后以Kai妈妈的对话强行升华了东方家庭观，仿佛在说：看，这就是我们的东方的家庭观和人生观，你们西方人和我们东方人打交道就得知道这些，明明是Richard骂她的话更有道理些好吗……

男主是GAY，男朋友车祸挂了，男朋友的妈妈在老人院，不知道男主与儿子的关系，男主去照顾妈妈，但因为妈妈是中国人语言不通，找了个翻译，帮妈妈找了个老头当男朋友，妈妈是难以捉摸的老人，反正妈妈和男主都经常幻想看到死去的儿子（男朋友），最后男主向妈妈坦白自己是gay和他儿子是好基友，妈妈貌似也没什么特别的反映，靠，早点说不就没事了吗？

四星都给本。

最后一星送给编剧，竟然在开头提了一下，我们中国人比日本人漂亮多了。

怪不得这片子在日本没票房，看来中国人是亚洲人种中最漂亮的，那可是公认的。

整体感觉，除了了解的本是攻且和郑佩佩都是本色出演外，不好玩，但能看，画面很好，没了，就是轻轻摇晃了一下。

哭得我心碎，那个翻译女孩业务不行，人品也不好。

《丹麦女孩》、《伦敦谍影》、《轻轻摇晃》初逢在《帕丁顿熊》，先爱上声音，后发现喜欢上了这份猫一样的神秘，为什么他演的都是攻啊？

怪人。

极富诱惑力的"怪"。

记得几年前，刚开始看到《The Hour》的时候，我就想怎么会有这样的男主呢？

明明情节都进展到用诗歌表白了，彼此间却还是没有一点爱意涌现，甚至一季都要结束了，我却还在怀疑男主到底是不是gay。

那种长年西装马甲的文艺青年形象，就像是烙印般停留在我的记忆中。

Freddie自顾自的喋喋不休，理智却又情绪饱满的咄咄逼人，你不由得想象，在这副柔弱的身躯下，到底隐藏着怎样的力量？

这是我对小本的最初印象。

这几年里，陆陆续续看了很多小本其他的作品。

从孤独天才的杀人犯到复杂霸气的英格兰帝王，角色千差万别，我却始终能从中感受到些微的只属于小本的色彩。

那不可言说的孤独，想要从孱弱的身体下爆发出的骇人力量，让人不可忽视的同时，却也忍不住心生不舍，心疼他的过分坚强。

然后，到了《Lighting》，小成本独立片，小规模上映，却因为是他公开出柜后的第一部影片而变得意义非凡。

这不是小本第一次演同性恋，却是最让我感觉舒服的一次。

和他的眼泪相比，沉浸在爱中的微笑才更让我动容。

看着他和爱人躺在床上，互相凝视，互诉衷肠的时候，内心不由自主地发出叹息，这才是真正的爱情。

那双眸中快要溢出来的深情，爱人之间不经意的小动作，一切都是那么自然。

最让我欣喜的是，小本在里面流露出的柔弱一面。

他可以赤裸着身体在爱人身上翻滚，恶作剧地伸出手拽掉胸前的细毛，也可以忍不住落泪，恳求离去中的人再闻一次自己身上的味道。

这样生活化的小本，让人想要隔着屏幕去拥抱一下。

看着小本雪白的身体，我总忍不住恍惚，觉得还是一个二八年华的少年，可是一抬眼，脖子上两道深深的细纹却把我拉回了现实。

尽管容颜依旧，小本也早已跨过而立之年了。

低调、谦逊、羞涩的特性没有改变，但真实生活中，小本一定是个有自己想法的成熟男人。

作为影迷，不能强求他什么，但只要小本对表演热爱的心不变，更多更好的作品一定会不断呈现，至于私下的生活，就留给小本一个属于自己的空间。

Il s’agit d’une histoire d’immigration, d’homosexualité, de personnes âgées.Les Occidentaux et les Chinois n’ont pas du tout la même culture, les coutumes, on a donc pas le même point de vue sur les problèmes de vieillissement, ce film nous montre parfaitement et avec détail comment les gens affrontent ce genre de problème, surtout pour les groupes dits marginalisés Bravooooo ! Voilà

是很有現實意義的一部電影。

關於母子關係，關於文化差異，關於個人成長。

Kai和媽媽的關係是很符合亞裔父母和子女之間的狀態的。

在亞裔，特別是在中國文化之下，“母憑子貴、父母在不遠遊、養兒防老”等等觀念把本來隨機匹配的兩代人綁得死死的。

養與孝從個人意願慢慢變成一種外在規定。

責任、內疚讓Kai無法面對真實的自己，不敢對母親展露真實身份。

很大的原因也在於母親對兒子的全身心灌注和強烈的占有慾，從個人的經歷來說，這真的是Suffocating的：作為獨立的個體想要逃離，但是root在心裏的文化意識和情感又一次次將人拽回，下不了決心，僵持在一個無法從內部破解，只能用生命硬耗的拉力賽中，這是何等痛苦。

把這樣的尷尬局面和電影裏兩個“西方人”一比較就能很明顯地體現出來，老Alan寧願住進養老院也不想跟兒孫扯不清、最後小本氣到爆發，寥寥數語說明了個鐘關係，責任分明。

深受以愛為名但是不得自由的親子關係之苦的人，我是更偏愛這樣的明明白白，有愛就相處沒愛就分開。

雖然經常聽到說marry一個人就是marry一家人，但是相愛其實就只是兩個人的事情，跟不跟互相家人親近是有選擇的。

無邊界的關係是危險的。

電影節奏不是難麽流暢，矛盾其實還可以再深入。

不過展現的很多問題也挺能讓人共情的，不知道是不是導演自己的有感而發，總之我是能感受到真心的。

小本好可愛好可愛，這麽溫柔，但是又不柔弱。

大愛！