叫我郑先生

《叫我郑先生》是一部由邹德全导演，涂们、王真儿主演的公路爱情电影，虽是一部不占据市场主流票房的小众文艺片，但其深刻动人的情感内涵与逻辑巧妙的叙事手法也使其在上映后收获了一大批观众的好评。

影片风格自然朴实，节奏舒缓悠长，于简洁的片段叙事中渗透复杂的诗意表达与人生哲思。

本文将对影片的艺术表现手法与思想内涵加以分析，从而展现其创新与动人之处。

一、现实情感的虚构：时空交错并行的叙述手法电影讲述的是郑先生为怀念和铭记逝去的妻子而去海岛寻找记忆，阿灰为拯救瘫痪的丈夫而去海岛记录声音，这一对年轻的妻子与年迈的丈夫跨越时间的差距集合在海岛，共同开启了一场阿尔兹海默症幻觉中的旅程。

集中于老年群体的阿尔兹海默症疾病常表现为记忆力衰退、知觉下降、幻觉等症状，影片以此为逻辑基础展开叙述，营造现实与梦幻交相呼应的效果，构成了一场意念精神世界与外在现实世界亦真亦幻交替中的旅程。

这种叙述方式使得影片看似具有超现实的特点，实则又是建立在具备科学逻辑的现实基础之上的。

近年来，聚焦老年人群体的影片越来越多，例如2022年上映的电影《妈妈！

》同样以阿尔兹海默症老年人群体为表现对象，通过对其生活和精神细致入微的描摹，刻画出女性老年群体的生存状态与母亲对女儿始终如一的爱和救赎。

老年群体与青年群体前进的热血冲劲不同，由于人生阶段的定型与不可改变而常常产生对人生经历持久执着的反思、回忆与弥补遗憾的渴望，亦由于机体的衰老、日积月累产生的疾病、身心的孤寂等处境而无法跟上时代发展和革新的脚步，常无法与年轻人共情而发生矛盾，影片塑造的老年群体因此常呈现为此类形象。

这种聚焦老年题材内容的影片的大量出现也展现出社会对老年群体的日渐重视，老年人不再是作品中的次要角色，转而成为刻画形象的中心角色，使得这一群体的外在形象和内在心理得以更加立体生动地呈现在大众面前。

影片《叫我郑先生》前半部分旅程的叙事都是以郑先生的主观视角进行的，但观众在初次观影时也并不知道这一隐藏视角，直到结尾处揭秘两人的真实关系。

影片题目“叫我郑先生”也是为了呼应在结尾处揭晓郑先生的全名，正是阿灰守护的丈夫——郑林予。

这种叙述手法可以勾起观众对全片细节铺设的联想回忆与再次观看的欲望。

这与电影《你好，李焕英》的叙述手法有着异曲同工之妙，同样都是在结尾处揭晓另一种叙事视角答案，打破了观众上帝视角的地位。

由于观众观影视角与主人公的视角合并，因此对其对境遇产生更加深入的共情，促使真相揭晓时的震撼效果更加充沛。

二、浓缩情感的信物：交相呼应的符号意象影片首先在前半部分使用平行蒙太奇分别展示两人的生活状态，给予两人共同的环岛目标。

之后使用交叉蒙太奇使得双线并行开启两人共同的环岛之旅。

这个过程中埋设着众多交相呼应的符号意象：每一株代表“至死不渝忠贞不渝的爱”的马蹄莲、记录心情感受的笔记和留言、在歌厅红包场里一首彼此都爱听爱唱的《雨水我问你》、赠送彼此的猫头鹰挂饰、一同环岛出行的摩托车、妻子的花裙与丈夫的伤疤等等，每一个场景片段与符号意象都是基于两人共有的回忆追寻，同时于细节之处设下伏笔完成前后呼应。

时间与空间的交错、碰撞和重合，跨越三十年的交集，将浓烈的情感凝聚于物象之中，只为彼此的执念与不舍。

“每个人都得有个念想”，念想其实是人的一个动力、动机。

这个念想对于片子里的郑先生而言极其重要，阿灰也是如此。

三十年前阿灰每天喂食瘫痪丈夫的流质鱼汤与三十年后郑先生在鱼店里执着品味搜寻的鱼香味；三十年前阿灰留下无尽思念的书店与三十年后郑先生激动落泪手写回应场面等情节的呼应共同暗示着两人的真实关系。

除此之外，两人一同漫步行进的洞穴隧道和给予彼此的猫头鹰护身符，内心共有的那份对爱人的念想，森林探险中郑先生寻找到迷路阿灰后一起摸索的下山路，总想着鼓励并帮助阿灰的冥冥善良，渴望着带阿灰一起去看那片海滩的笃定向往等等细微之处的情感刻画也哀而不伤。

双方从对方众多的经历中看到了自己和自己的爱人，同时达成了镜像呼应式的心愿与遗憾的重新满足。

三、深刻情感的主题：坚贞之爱对彼此的救赎两人三餐四季，走过半生，家庭中细枝末节的琐事与情感构成了名为“生活”的艺术。

每个人都有着独一无二的人生，从这个角度我们可以认为每个人都是独特而孤独的，唯一克服这种孤独的时刻就是与他人相伴而行的时刻，许多的情感共识是人与人在交集中共同铸就的，小岛是两人年轻时曾经一同浪漫环游走过的回忆，因为内心始终怀着对彼此的爱，两个彼此孤独环岛的人才会以跨越时间的年龄差异再次在同一空间内相遇。

无需多言，彼此表达爱的方式只是一句“我等你”“我也想你”，就已经汇聚了交融在彼此内心的千言万语和深刻默契。

在记忆将死、生命临终的时刻，爱是郑先生努力挽留记忆的情感源泉，也是阿灰不辞辛苦环岛录音的动力来源。

与此同时，这段环岛的经历对于两者而言都是救赎，阿灰完成了唤醒瘫痪在床的丈夫的愿望，郑先生完成了与妻子共同环岛经历的重新追溯而将对妻子的记忆铭刻在心。

即使一切经历终将随时间而逝去，但这份追忆的过程成为了两人永恒爱情的见证。

现实中的爱情，常因为有着相同的经历而造就，爱情之旅的展开也同时造就了两个有着共同经历的人。

另一个值得关注与推敲的点是，妻子环游海岛是丈夫瘫痪之后的事，丈夫环游海岛是妻子死亡之后的事，两人都在对方遭遇灾难后不离不弃。

2022年上映的电影《隐入尘烟》也同样聚焦两个有着相似命运的苦命人，展现着同甘共苦、携手前进、彼此救赎的爱情故事。

每一份真挚的爱总会打动我们，而爱也正是人类得以延续和拯救彼此的解药。

四、结语或许现实与理想之间总是会存在一定的距离，而艺术的魅力就在于填补两者之间的鸿沟，为人们心中的所思所想所愿提供一个实现的渠道，电影是造梦的艺术，也应当是疗愈人心的艺术，通过观影的过程在一场美好的梦境中获得安慰，又何尝不是另一种形式的在现实中实现了愿望呢？

人生如同一场雕刻时光的旅途，很多的记忆会随着时间的前进与流逝而淡化，而留下沟壑交错的皱纹和日渐增多的白发。

通过这部影片，导演邹德全想要传达一种努力生活的态度：“无论是爱情还是工作生活，只有你勇敢地去做了、放开手去做了，无论成功与否，都会成为你最后不想删除的记忆之一。

”“我想让看完的观众都意识到很可能有一天你也会得阿尔兹海默症，很可能到了那一天的时候，你都筛不出来你想保留哪一段记忆。

所以与其这样，在你现有的生活中，过得精彩一点，让它更轰轰烈烈一些吧。

”我们也应该相信，一切刻骨铭心的记忆和真爱总是会在生命中久久回荡，成为心灵的救赎。

环岛公路文艺片。

一个失去老伴，自己也得了阿兹海默就要忘记一切的老者；一个因为自己的任性，让老公受伤昏迷，陪伴老公多年，眼看就要放弃的女子；他们因为相同的旅程在一个叫做“红包场”的酒吧相遇，从而结伴继续旅程，但是一天老者醒来却发现女子不知去向，找寻了许久……男主是个老者，老伴新逝，自己又检查出阿兹海默，就要忘记所有的事情。

他准备和自己的好友一起住进老人院了却后半身。

但是老友又突然离世，猝不及防。

他为了让自己和老伴的记忆长久一些，准备重走老伴在台岛的旅程，重拾记忆，只求自己与老伴记忆可以忘却得慢一些。

他来到台岛，进入一个酒吧，向服务员点了一首《雨水我问你》，上台演唱的是个女子，唱得非常好，老者很高兴，就给了女子一个红包。

随后老者病又犯了，不记得点歌，不记得给了女子红包。

女子发现老者有问题，询问了老者的下一个目标，是一家烧鱼的店，和自己的目标一致，于是决定陪同老者一同前往。

到了那里，老者发现鱼味道不对，因为老伴学会了这道鱼的做法，老者其实是来寻根问底寻找味道来的，结果味道不对了。

后来才了解到，做鱼的老汉去世了，现在是他老伴在做鱼，所以味道不对，为了不让老汉的妻子伤心，大家都说她烧的鱼与老汉的一模一样。

接着女子陪着老者继续旅程，他们去了一家老者老伴曾经在这里留言的书店，书店的老板是个老人，竟然还留有30多年前的留言本，于是老者就在那里翻找，女子就在一旁读书。

老者翻到那页被撕去一页的留言本，把老伴撕走的又贴了上去，并留言也很想念老伴。

接着老者和女子一起通过一座废弃铁路的涵洞，这里有当地居民与开发者的传说，老者一边听着老伴的诉说，一边前行，他们一起来到了丛林深处。

老者停着休息，女子进入森林深处录森林的各种声音。

录着录着，她越走越深都不知道，等到她想走回去找老者时，迷了路。

老者听到女子的哭声，寻声找了过来。

他说要带着女子离开，可是自己也迷了路。

他们走了好久好久都走不出去。

女子有点绝望了，说出了心声。

其实她守护着因为她出事的丈夫身边，很苦，自己已经到了想要放弃的边缘，找了一个理由出来为丈夫录声音，其实就是想出来散散心，不受牵绊。

但是丈夫是因为她出的事，她又放不下。

期盼着奇迹发生，却看不到希望，自己都不知道该坚持，还是应该放手。

老者安慰她，告诉她所有的坚持并不是乞求渴望结果，而只是留住美好的记忆就足够了。

两个人相互宽慰，相互救赎，把很多事情都谈开了。

这时一群狩猎的猎人经过，把他们带出了森林。

接着老者想骑电动车带女子环岛游，女子同意了。

但是就在老者想带女子去鹅卵石沙滩时，女子突然在他醒来时不见了。

这时他的药也吃得差不多了，毛病应该越来越严重了。

但是他不顾自己的身体，不断外出寻找女子，可是就是找不到，把人们都问烦了。

也许是因为生病，每次方向都不对，终于有一天，他跑对了方向，终于在鹅卵石沙滩见到了一直找寻的女子，向她诉说带女子来沙滩的目的“鹅卵石被卷入海里，又冲上海岸，上岸入海，每一次都像一次轮回”，其实每个人的生命都会经历潮起潮落，就算落去深海，总有一天会被冲上海滩。

我想这是宿命，不管曾经经历了什么。

这时女子又一次消失，大家才知道这一切如梦如幻，只是老者思念爱人的臆想，女子可能来过，但是他们并未相识，只是时空契合了他们的旅程，老者通过女子找回了与老伴共处的时光和记忆，虽然终究会因为自己的疾病忘却，但是就算让忘却的速度慢一些，他觉得都是值得的。

女子也通过老者明白了坚守的意义，因为人生并不是因为最后的归途而一成不变的，她有无限的可能，也许经历就是美好，管她何去何从。

所以坚守的意义就是为了留下美好的回忆，就算为了赎罪还债，经历了就是美好。

个人觉得最后的设计蛮让人惊讶的，看似莫名其妙，其实是一个很好的时空关联，这个时空他们不曾相遇，也许在另一个时空我们完成了美好的旅程。

女子因为不能忍受，出来散心，是为了寻找坚守的理由，老者是为了重温老伴的旅程，重拾可能忘记的过往，他们相互成就，相互救赎，相互宽慰，成为了这场旅程最美的风景。

就像迷失在丛林中，以为永远走不出去了，却被人救起。

生命也是一样，以为没有了意义，继续咬牙坚持，可能惊喜就在不远处。

不管是被救起，还是拥有了回忆，都是幸福。

台岛的酒吧、排挡、书店都很文艺，很有味道，很想去看看。

海滩也很美。

女子很有味道，心疼她的努力，但也共鸣于她满足，也许任何事都不需要知道过程如何，拥有就是美好，特别是和自己所爱在一起……涂们老师很有风范，让人不禁猜度起老少配，后来才发现自己想多了。

哈哈，在小资的文艺风里，总有一切种可能在脑中回荡，关于爱情，关于思念，关于记忆，关于时空里妙不可言的奇缘……

人类为什么珍贵，是因为他们有限的时间，电影的存在为什么珍贵，因为它们是所有感觉和记忆的延伸。

就像本片里的录音机，作为连接过去和现在、有限和无限的中介，证明时间无法转移永恒的爱，让失去记忆的郑先生和失去时间的妻子在同一个空间再度相遇。

我害怕时间，因为它很过分，它不仅让人面目全非：时间一到，证明你已经年龄很大的印记，沟壑交错的线条还有白发就会出现。

我怎么能不害怕呢，我只是一个俗人，害怕衰老，害怕沧海桑田世事变迁，我害怕我的回忆要用‘’几十年前‘’来开场。

这是本片故事还未开始我已经感到难过的原因。

我的眼泪是为开始遗忘的郑先生而流，也是为开始怀念的我自己。

本片虽然刻意模糊了人物身份，但仍设置了许多线索，一度在暗示郑先生和阿灰踏上环岛旅途的目的是相同的：与自己和解，与时间和解。

郑先生听的录音和阿灰录音的录音机；郑先生妻子有用正字记录的习惯，树林迷路后用正字作记号的阿灰；马蹄莲多次出现，它代表着永恒的爱：它在郑先生和妻子同框、阿灰和昏迷丈夫同框、郑先生和阿灰同框时均有出现过；还有同样有在书店留言、同一首歌《雨水我问你》、同一件衣服、猫头鹰守护神……当最后真相揭开时，原来前文看似不合理的所有细节最终指向本片的主题：爱——藏在细节里的爱。

当大脑失去记忆能力时，这些隐秘的爱像写在纸上的文字一样深刻，让郑先生最后依旧能从面目全非的时间里记起妻子模糊的脸，以及他们曾共享的时空。

可能多年后我也会忘记自己看过这部电影，但我应该会记得曾有一天我独自享有了一面大银幕，共享了他人的一段关于环岛、关于味道、关于雨林、关于海滩、关于一首歌的记忆。

我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。

在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。

“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。

先说优点：1、马蹄莲意象的运用，马蹄莲的花语是清白、忠贞和爱情2、结尾记忆闪回的升华确实有打动到我3、涂们老先生演技在线以下仅代表个人观点 电影是很私人的东西，但我们需要不同的声音——————————————————— 如果电影时长把握在40mins之内我会很喜欢，但是导演将电影时长拉伸至100mins，我觉得剧本不足以支撑这100mins。

拍阿尔茨海默症主题电影，但是剧本写得非常无力、矫情、没有深度。

问答式台词设计尤为生硬而且非常不自然，请问我是在看鲁豫有约还是在看许知远呢？

导演的摄影机聚焦的不是患者本身而是利用病症来推进情节发展，这无异于杀人诛心！

让我认为导演这是对阿尔兹海默症题材的一种消费，只是借了阿尔兹海默症的壳，讲好自己那推进困难的爱情故事。

影片一股半吊子台湾小清新风味，拍不出来赴台环岛之旅的出发点的同时还放大阿尔茨海默症病友的焦虑，全程强行煽情，生硬无不比让人融入不到情节之中去，BGM一定要人物对话或者内心独白的时候响起，导演你有没有考虑到人物情绪不饱满时，直接带出BGM会让观众非常出戏。

一场森林戏直接杀死了整部电影，可以全剪掉了其实，真没必要这么集中的煽情和讲爱情金句、大谈恋爱观念，我的真吃不消，森林这一幕把阿灰拍的人设崩塌，把郑先生拍的爹味满满，真的删掉这一段对电影来说会好很多。

最后电影不是综艺，说教式抒情+金句释放+美丽空镜是拍不好的，希望导演下一部能把故事讲好，能不受其他非人为因素干扰。

今天一个朋友对我说“郑先生每次吃鱼都不开心，鱼店老太太被郑先生盘问的也不开心。

”郑先生一直在找寻和回味她妻子的味道，老太太也想守护和延续她丈夫的味道。

受此启发，深夜还忍不住去看第四遍《叫我郑先生》，想再去发掘些可能忽视的感人细节。

这部电影有太多让我着迷的地方，安静的整体格调、沉稳的叙事风格、略带灰色幽默的台词对白、让人渐渐领悟的推演过程。

整部电影的味道闻上去像是是平淡无奇的福佳白，入了喉才感受到艾帝达姆的芳香浓醇；又好比是坐在匀速行驶的高铁中，速度极快也很刺激，只是它太过舒适让你沉浸其中而丝毫不察。

电影的高潮就在最后，而真正能在结尾掀起高潮的电影实则不多。

这些都是电影的高级所在，也都是让我着迷的原因所在。

但我想，它真正吸引我的原因大概是相信，我相信电影里的故事真实存在，它是平凡也是伟大的。

做平凡也伟大的郑先生或者阿灰，还是人性之初。

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

我是怀着对国产片可有可无的心态看的电影，刚开始一直就是认为这就是两条故事线，最后并成一条发展。

阿灰姑娘为爱人寻找录音的一条线索，另一条线索是郑先生寻找爱人以前的踪迹。

开始我就觉得整个影片就是一种平淡而俗套的叙事方式。

但最后发现这两条线其实就是一条线，我对此片的结构，剧本的创意还是有所惊喜的，看了豆瓣上很多朋友的留言，好像也没有讲到这一点。

其实这是一条跨越了30年的两条线的重叠，阿灰就是郑先生的妻子，阿灰30年前走过的这条路，就是30年以后，郑先生走过的那条路。

而郑先生身边出现的阿灰姑娘，都是郑先生的幻觉？

郑先生就是那个躺在床上的，曾经一度是植物人，也就是阿灰姑娘的丈夫。

我这样表述，不知道是不是做了一个完全的剧透。

除此之外，令我观看后叹息唏嘘的是，如果当时郑先生和他的妻子阿灰能够一起做这次环岛的旅行，那就是他们人生当中一段最美好的记忆，他们美满人生的一段。

所以，我们一定要珍惜当下，珍惜和亲人们在一起的时间，这将成为你生命当中一段丰富的色彩，并不作为遗憾。

很久没有看到如此文艺的公路片了。

阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。

最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。

就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。

涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。

但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

叫我郑先生 (2022)7.02022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邹德全 / 涂们 王真儿

郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。

”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。

如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。

涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。

电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想看完的第一感受就是一直到现在心情还是久久不能平复，导演邹德全非常擅长运用电影拍摄技巧。

“如果生命不可逆，我愿用最后的勇气去换得对你所有的记忆……”整部影片的风格，就如这句台词一般，不够生活，特别文艺。

虽然很难从患了阿尔茨海默症的郑老先生的旅途回忆中，感知到曾经夫妻两人的相濡以沫，但环岛的优美风光，却是实实在在的享受。

很多时候，无论爱情，还是风景，因为不可得的稀有，而更令人珍惜和回忆。

一部拍摄于2017年的影片，能够在2022年被“捞”回，也是不易，不过，一如影片的风格，片名《叫我郑先生》同样太文艺，反倒不如直接用片中那首有着线索意义的《雨水我问你》的歌名作为片名，或许会更好，不仅能够增加记忆点，而且对票房的增加也会有裨益吧。

作为涂们老先生的遗作，看到他骑上了小摩托奔行在环岛路上，会立即让人想起他在代表作《老兽》中那个类似的画面，只不过两部影片无论是剧情还是风格，都是大相径庭。

生在北疆的鄂温克族老爷子，天生就属于那片广袤之地，来到宝岛确实一直都像个闯入者，从红包场到大山里到垦丁海边，这种奇怪的不适感，伴随整个观影的过程。

不过要赞的是，片尾的反转设计，让郑先生的阿尔茨海默症不再是个剧本工具，而是成了前后呼应的伏笔。