西蒙妮

fake,shoddy,copy,visionalexpect you ,who you dare to trust.just you is your trumanSIM.ONEanother The truman show, just oppose the condition and story .another expose me to be depress ,owing to the fact that i suspect the really who and where you are ,event the ambient air .Goodness,Jusus,ME!

为什么大众那么沉迷西蒙妮，而且不管怎么自损形象粉丝都一如既往地支持，感叹饭圈文化真的是不分国界文化，只是这些神秘感都来源它的虚拟化，如果它是个真人，我想她身上应该会有许多的料可以爆，毕竟一个现实生活中的人成长过程总归是带有一些不光彩的地方，为了打破这种神秘感，大家煞费苦心的想要找到有关西蒙妮的一切，从开始的不合理化，不相信，到最后大家自己逆向合理化了，变得坚信不疑。

电影到底想表达什么，是对演艺行业的抨击还是对虚拟偶像启蒙的斟酌，亦或者对真相辩证的妥协.....哪怕是最后母女两人知道阿尔帕西诺饰演的导演所言非虚，但结局却并不是把真实公之于众，反而选择杀毒重启更新出下一代角色，究竟是观众太傻还是骗术太高，我想了一下，人们只是希望有一个“幻想”陪伴，最好它还是神秘的，不可接近的，阿尔帕西诺利用这个在事业上开始翻身，但随着时间的变化，导向开始变得不可控制，说谎、掩饰，到妥协，监狱的认罪一幕不免让人唏嘘，可它偏偏是个喜剧，没能戳到我心中的立意那部分。

最后坐在沙发上，茫然的说着一些台词，好把这个谎撒的再圆一些，虽然他回归了家庭，但却并不是以他心想的样子。

喜剧总是有个较为圆满的结果，至于过程，谁会在意呢，你给ta们想要的就好，刺痛ta们显得多不明智。

高质量导演高质量演员拍了一部灰常一般的片子,悲剧一种.可以讨论的几个角度:1.技术与艺术的关系2.艺术与载体的转移损耗问题(这个词是我发明的)3.fake和fraud的关系4.大众偶像与集体无意识现在想到的就是这些.真是不习惯用mac额...

《西蒙妮》，Simone，sim+one，即模拟一号。

西蒙妮是一位数字虚拟的女影星，有赫本一样迷人的相貌和姿态，但比赫本更加完美，或者说她的一切可以随心所欲，但又支离破碎、完全依赖。

我一直赞叹这部影片合情合理又出乎意料的想象力，无声无息又力度强劲的批判力和令人如痴如醉的画面带来的畅想和感受。

艾尔·帕西诺（Al Pacino）在影片中饰演一位极具才华的艺术片导演维克多，在商业电影的大潮下十年不得志但仍不愿屈尊就驾，他在与作为电影公司掌门人的妻子离婚后，生存状况落到了最低点。

在新近电影开拍之际选中的女演员又扬长而去。

也许最低谷就意味着即将的柳暗花明。

维克多偶遇多年前的朋友汉克，在电影感悟和计算机技术方面汉克是一个难得的天才。

汉克临终委托律师交给维克多一个遗物，那就是西蒙妮——一个以软件为载体的女影星。

西蒙妮随着影片的公映红遍全球，就像一位偶像被人追捧。

然而，没有人能够见到活生生的西蒙妮，因为她的相貌、气质、音色是数字虚拟的，而话语和姿态是维克多倾心赋予的。

西蒙妮的一切让人着迷，她的神秘给成功蒙上了一层若即若离的魅力。

无论是影视界、新闻界还是影迷们都像追寻上帝一样追寻着这位名噪一时的女影星。

维克多创造西蒙妮除了电影的需要，更主要的是想证明自己的存在和价值，同时，更是要引起他深爱着的前妻的再度垂青。

但是，他的前妻也同众人一样相信西蒙妮的真实存在，她的兴趣完全集中在西蒙妮的 商业价值。

对此，维克多濒临绝望，他开始竭尽全力丑化西蒙妮以获得众人对她的遗忘，但适得其反，人们更加喜欢这位完美影星，更加追探着西蒙妮背后的秘密， 包括所有人信以为真的，她和维克多的私人生活。

最后，维克多难以承受来自各界的压力，便宣布西蒙妮不幸身亡。

滑稽的是，警察局竟然认为是维克多谋杀了西蒙妮，经过了几番周折，聪明的女儿找到了父亲的秘密，恢复了染毒的“西蒙妮软件”。

西蒙妮的重现挽救了入狱的维克多。

结局当然是令人欣慰的，前妻得知真相后被维克多非凡的才华和执著的真情所感动，重又回到了他的身边，随后，一家人共同塑造着西蒙妮和更多的人物……影片极具讽刺力。

不仅讽刺了商业电影的现状，比如，明星追捧、商业利益、愚弄观众等等；反讽了众媒体的前呼后拥、弄虚作假；而且也把一些利益熏心和图谋不轨者刻画得淋漓尽致。

种种夸张的手法让人们忍俊不禁。

维美之人也一定会喜爱这部影片，因为影片的场景似诗如画，像莫奈画布上变换的自然，真实、简单、多彩如梦。

场景的美在于空旷、宽广和孤独的存在之间的对比和映衬，维克多的别墅设在大海之滨，凭栏而望是一际浩瀚的大海，直至水天相接的地方也不见一丝杂质，转眼回望，透过门上的玻璃窗可见盛开的花园和葱郁的树柏。

一处是宽阔无边，一处是繁花簇拥。

影片中有几个镜头都是在无边无际的海洋边维克多似悠闲的生活又紧张的工作，一张一弛凸现自然的魅力和人的灵性，即便这样的海和这样的人，影片也一如既往笼罩在暖色调中，没有任何悲凉和凄楚。

但是，孤独永远是宽广的宿命，就像真正的艺术不能降低它的高度，无论任何方面，不管创作还是接受。

……

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo作为补全阿尔·帕西诺主演电影的一部分，尽管口碑和票房都十分平凡的《虚拟偶像》并没有多少亮点，但如果算上是阿尔·帕西诺的影迷，这部电影还是让我看得津津有味。

这部电影的首映于2002年，全年乃至之后都没有获得任何知名的奖项，2002年阿尔·帕西诺已经62岁了，他是那种越老越具迷人的男人，好莱坞百年以来仅仅寥寥数人具备这般非凡的魅力，可是面对糟糕透了的电影剧本，阿尔·帕西诺没能以一己之力将这部片子打造为经典。

在整部电影中，阿尔·帕西诺所饰演的过气导演充满着仓皇和焦躁，非常优秀的呈现出了维克多·特兰斯基在是否延续欺骗行为的矛盾心态下所承受住的压力，所有的人物感受，都通过阿尔·帕西诺那双地球上最为传神的眼睛传递给了观众，从电影刚开始，阿尔·帕西诺颤抖着双手分辨着五彩斑斓的糖果，我就已经明白，这部电影将如同《魔鬼代言人》一样，由阿尔·帕西诺的大段独白、肢体动作以及收放自如的情绪来全程支配，而对付这类角色的扮演，阿尔·帕西诺也是手到擒来，本色释放自己那早已炉火纯青的演技便可以让影片导演交口称赞了。

所以，通常情况下最可怜的人便是和阿尔·帕西诺演对角戏的人了。

《闻香识女人》就不用多说了，阿尔·帕西诺凭借这部戏登上了奥斯卡影帝，而在影片中戏量并不逊于阿尔·帕西诺的克里斯·奥唐纳则是完全被阿尔·帕西诺的锋芒所掩盖，这部成就颇高的电影并未带给克里斯·奥唐纳任何荣誉或资本，他在后来的从影之路也一直黯淡无光。

到了《盗火线》，人们才终于看到了有能够与阿尔·帕西诺飙戏的人，这个人在中国以及全世界上也都一直被拿来和阿尔·帕西诺相比谁的电影成就更为伟大，他的名字叫罗伯特·德尼罗，而《盗火线》这部本无多少深度的警匪片也因为这两位大角的对手戏而成为了影史中不可超越的一个图腾。

再往后，《魔鬼代言人》中，小有名气的基努·里维斯（那时尚未开拍奠定日后基努·里维斯分量的《黑客帝国》）成为了男主角，但阿尔·帕西诺仅仅凭借影片后半部十几分钟的一场独白就击溃了基努·里维斯全戏的努力，最后人们只记得在空旷而华丽的顶层大厅中，矍铄而邪魅的撒旦手舞足蹈侃侃而谈，那个本为影片主角、意图体现人性挣扎的律师早已被遗忘。

《虚拟偶像》亦是如此，女主角西蒙妮的饰演者瑞秋罗勃兹成为了一个十足的花瓶，不仅仅是因为阿尔·帕西诺的光芒太盛，也因为剧情将她限制得太死。

这部电影的编剧水平让我十分失望，这部电影的Idea非常高明，如果能够深入挖掘——比如突现虚拟人物的真实情感、与维克多·特兰斯基产生一些互动、甚至可以深入到人工智能的存在合理性和合法性，都可以使这部片子具备更厚重的质感，但编剧看起来只是想拍一部既带点科幻又包含着喜剧的剧情类电影，这也是全片最大的失败之处，同时也间接的助推女主角成为了最花瓶的花瓶：一张表情僵硬的面孔，少得可怜的发挥空间，甚至没有一个影片角色基本具备的情感，因为她至始至终都是以“虚拟偶像”而存在，不论是在影片内容中还是面对作为观众的我们，当维克多·特兰斯基最后用计算机病毒将西蒙妮毁灭掉时，在那张支离破碎的面孔上依然看不出任何悲伤或是其他的什么表情，我只能无奈的叹气，见鬼了，你难不成是在向EVA致敬？

瑞秋罗勃兹的从影道路就此片一个高峰，《虚拟偶像》之后，她便迅速的消隐不见，一如和这部电影开拍之前一样，当然也有可能是无奈之举，瑞秋罗勃兹并不是专业演员，她演出本片之前在平面模特圈倒也混得不错，估计导演是将这个没有演技的美女来扮演一个不需要演技的花瓶，然后就原封不动的还给她最适应的时尚广告圈了。

倒是在本片中饰演阿尔·帕西诺女儿的伊雯·雷切尔·伍德在不多的出场机会中展露出了自己的天分，这也是这部电影中为数不多的亮点之一，伊雯·雷切尔·伍德在出演本片时才十五岁不到，却显示出了惊人的自然和从容，没有丝毫的做作和怯场，在看过电影后我去查询了一下，果不其然，她出身于一个演艺世家，父母亲人多是影视从业者，也难怪她拥有如此惊艳的演员功底。

她后来凭借在《芳龄十三》中的青春叛逆而真正走红，并且也有在《CSI》、《白宫风云》等美剧中有过露脸，更是有推出歌曲专辑，不过这已是后话。

总的来说，如果是喜爱阿尔·帕西诺，那么《虚拟偶像》还是值得一看的，阿尔·帕西诺是个天才，但他接电影时不挑剧本这个习惯也是让人比较头疼的。

影片讲述了一位好莱坞小导演为了被欣赏而刷存在感的故事。

维克多是好莱坞众多导演中不为人欣赏的小导演，事业上的不被认可及破裂的婚姻一次又一次的打击着他，对艺术的热爱及对美的执着却又不断唤醒那颗偏执的内心。

恰巧这个时候遇到了天才设计师，设计师利用0和1编码出了完美无缺的美女西蒙尼。

维克多通过利用虚拟的西蒙尼打破了现实的框框架架，从而拍出了理想中的电影，获得了大家的一致好评。

工作中的同事、各种媒体、以及不看好自己的妻子都对他刮目相看。

但随之而来的是公众对虚拟西蒙尼的呼唤，观众多么想见一见电影中的西蒙尼。

维克多制造了一个虚假的人物就必须用谎言去弥补谎言，他不敢想象当观众知道被欺骗后会是怎样的结果。

他创造了西蒙尼但同时西蒙尼更像是创造了维克多。

水满则溢，当过多的赞美欣赏涌向维克多时却在赞美中痛苦不堪。

维克多要的只是别人的认可而不是精神上迷失自我。

他只好痛下决心毁掉那个不存在的西蒙尼，毁掉亲手制作的假象。

结果却为自己带来了杀人的罪名…………我想本片很好的反映了当下电影人的几点困惑。

（1）是该坚持艺术审美听从灵魂的呐喊，拍出真正的高质量电影即使不为大部分观众认可，还是追逐名利拍出能够卖的高票房的商业片。

（2）在科技手段如此发达的时代，是坚持用华丽的特效或者当今的虚拟现实技术来堆积电影，还是坚持原生态用演员的演技来构架。

如果真的有一天电影中的虚拟变成了现实，估计我们大部分的小鲜肉就要失业了。

（3）当我们千方百计的希望得到别人的认可时，是被认可的结果更重要还是坚持当初的本心更重要。

最后，还是得出了一个普遍的真理，无论身处多艰，陪你的永远是亲人。

非常，非常喜欢这部电影，尽管在一堆老帕的电影里，都没什么人提起。

首先从题材就是我爱的类型，有人批判剧本不好，觉得应该加上Victor和Simone的互动，展现下“她”的感情。

好吧，只能说我就爱Simone从头至尾只是一段程序代码，代码不需要情绪。

老帕在开头说，我们造假的能力已远胜于分辨真假的能力。

人们很多时候放弃思考真实性，他们只是需要这些信息八卦罢了。

为什么？

因为你根本也无法分辨，只能自己选择你想相信的。

或许可以从老帕这个角色的塑造上去谈本片表现的另一些东西。

开头是这样的，过气导演，面对耍大牌的人气明星终于无法忍受，要走就走吧，他是不会改剧本了。

那么多演员，制片方看重的是人气，因为默默无名的演员没什么人看。

这时候一个疯子出现了，他带着逆天的发明，将老帕从泥沼中拯救。

我们不需要真人，程序就可以完成我们想要的表演。

这是非常理想化的设计，然而这一切并非自动运行，仍旧需要靠人来实现。

于是老帕就开始设计，同时他也在扮演。

Simone所有的一切都来自于他的精心编排，身体力行。

他再次被公众纳入视线之中，但大家关注点显然都只在那个极富魅力的女人身上。

久而久之他对Simone的爱变成了恨，她让他做不了自己，才华不为人所赏识。

她毁了发明者Hank，这里要提到对方因此眼部肿瘤去世，还借之讽刺了电子设备的危害，包括老帕对女儿总是抱着笔记本的反感，与今日的我们是多么类似。

本片在细节方面还是不错的。

那段人机自我对话真是看得我一把眼泪。

他用尽手段向世界展现Simone，他说服自己是为了作品，发现到头来还是为了证明自己。

为什么真正的他无人赏识相信，那个他所扮演的虚无的程序却让所有人疯狂迷恋？

我们需要别人的认可来证明自己，相信自己。

于我个人来说，此段非常触动，共鸣强烈。

之后的结局我也没什么好说。

老帕的演技我想自己已经词穷到无法表达了，从来没有一位演员能让我从他的表演中有全身过电的感觉，老帕给了我一种前所未有的体验，一次又一次。

能够欣赏到他的作品，我觉得自己实在太幸运。

他拥有着太强大的魅力和气场，实在让我难忘。

看了这部电影后，觉得美国人的电影优点之一，是创造力，尤其是科幻片。

翻翻导演的片子，发现全是一些令人拍案叫绝的作品：千钧一发，幸福终点站等等。

他就是安德鲁·尼科尔 Andrew Niccol喜欢。

真实与虚拟之间，几乎没有界限。

就像如今我们的生活空间与赛博空间两者早已合为一体，不能分离，而且这种趋势有增无减。

是虚？

是实？

完全取决于观者，若是勇敢的向虚拟空间中伸出手去，也许就会触摸到真实的她，我的西蒙妮。

制作团队： 导演 / 编剧: 安德鲁·尼科尔主演: 阿尔·帕西诺 / 薇诺娜·瑞德 / 瑞秋·罗伯茨 / 凯瑟琳·基纳 / 埃文·蕾切尔·伍德类型: 剧情 / 喜剧 / 科幻制片国家/地区: 美国上映日期: 2002-08-23(美国)片长: 117 分钟摄影：爱德华·拉赫曼， 主要从事美国独立电影活动。

拍摄的《 卡罗尔》、《 远离天堂》获得奥斯卡最佳摄影提名。

配乐：卡特·伯韦尔， 有15部电影与科恩兄弟合作配乐，参与的电影《卡罗尔》的配乐为其赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖的提名。

上映及发行 上映日期：2002年8月23日发行商：新线影业预算1000万美元，票房19,576,023美元 观影疑问：2000时代对于虚拟角色的讨论围绕什么主题？

与现代作品《银翼杀手2049》关于是否为人的主题是否相似？