无名

前言一春节之后上班没消停过，今天这篇文章算补个番。

本来都不想发了，因为热度蹭不上了，但是想想还是发出来。

因为这部电影很典型，它的优点缺点都十分突出，有助于教会我们用一种全面的思维看待问题。

前言二春节档，大年初一看的《流浪地球2》，大年初二看的就是《无名》。

之所以没选《满江红》，属实是因为《无名》的预告片剪得比《满江红》更有“范儿”。

而且，我知道程耳导演的前作《罗曼蒂克消亡史》是偏艺术的，这次的《无名》预告片却打上了大大的“超级商业片”五个大字，这无疑让人更加好奇了。

但经验告诉我，让一个导演彻底改变它的风格是不可能的，所以我把这五个大字当作一种“妥协了，但没完全妥协”的自嘲。

事实证明，这种心态救了我，让我可以心平气和地讨论这部电影；如果一个观众真的抱着看商业片的心态去看这部电影，他是要骂街的。

以我有限的艺术鉴赏能力来看，本片的镜头美学完美地融合了历史细节以及导演所要表达的情感，但确实不是一个合格的商业片。

本文接下来的内容就围绕这两方面比较撕裂的特点展开。

但首先，我们要先看一下电影讲了啥。

一、电影讲了啥电影的故事本身并不复杂，但是比较琐碎，加上非线性叙事对理解造成了一定阻碍。

按照逻辑顺序来看，电影讲述了这样一个故事：1938年，广州。

广州大轰炸期间，何先生（梁朝伟）目睹战火惨烈。

1941年，上海。

何先生已经是何主任，表面上是汪伪政权特务机构“76号”的高层，平日里主要工作是审讯、策反国民党特务；但实际上，他是中共特工。

何主任有一表弟，唐部长（大鹏），是“76号”的领导，与日本军人森大佐（森博之）多有业务往来，不过二人并不对付。

何主任有两个手下，叶先生（王一博）和王队长（王传君）。

两人维持着表面的和气。

一日，国民党女特务江小姐（江疏影）刺杀唐部长失败被捕，何主任照例审讯，却在行刑时放她一马，因而获得了一份日本要人名单。

日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，日军进驻租界。

叶先生发现与自己疏远的未婚妻方小姐（张婧仪）在做暗杀日本军官的事情。

他不知道，王队长也在观察自己和方小姐。

1944年11月，上海。

汪精卫挂掉的消息传来，“76号”人心惶惶。

1945年，上海。

唐部长摇身一变成为国民党代表，与日本人就停战展开谈判。

国民党急于对付共产党，因此不惜出卖满洲利益；日本人急于向太平洋战场调兵遣将，因此不惜少占一点关内便宜——这使得谈判前景良好。

为此，中共决定破坏谈判，利用日本要人名单，暗杀日军中的一名贵族成员，“公爵”。

何主任讲将情报交给交通员、自己的妻子陈小姐（周迅），陈小姐得信后，机要员张先生（黄磊）安排行动，成功将公爵暗杀。

森大佐带领叶先生率兵报复中共，杀死多人。

张先生精神崩溃，向唐部长投降，但被何主任杀死。

何主任因而暴露，却被一贯骑墙的唐部长放走了。

王队长垂涎方小姐的美色，也知道她的秘密身份，所以将她奸杀。

他以此挑衅叶先生，但自己也被干掉了。

叶先生受森大佐命追捕何主任和陈小姐，何主任保护了陈小姐，自己被捕入狱。

森大佐将叶先生彻底当作了自己人，将关东军要塞地图给他看。

然而他不知道叶先生也是中共特工，关东军的秘密泄露了，叶先生的苦肉计让他走上了黄泉路。

1946年，香港。

叶先生不露面地给陈女士点了一杯咖啡，去王队长家人开的餐厅吃了饭，然后在庙里被何先生从身后“抓个正着”。

显然，为了新的斗争，他们又要重新投入战斗了。

二、失败的商业片注意：我们说这是一部失败的商业片，但不意味着这是一部失败的电影。

从商业角度说，本片失败在哪里呢？

第一个问题，它不符合商业片的故事结构。

可以看到，我已经尽量压缩了这部电影的主要内容，并尽量把相关的情节线整合到一起，但是呈现出来的内容还是很长。

长的原因，主要是碎，碎在时间跨度大、人物线索多，而我如果要把每个碎片都讲到，就没法概括得太短。

从商业角度来讲，这就已经是失败了。

商业片常用的通常是三幕结构：建置（setup）、冲突（confrontation）、解决（resolution），这个结构一目了然，一段话就能概括明白，让观众有比较顺畅的体验。

而本片使观众的注意力被漫无目的地牵引，因而会感到疲惫。

第二个问题，整部电影的类型化程度很低。

它既不是悬疑片，也不是动作片，像历史片又不完全像。

你说它是悬疑片吧，可是中共暗杀了日军要员，森大佐马上率兵突袭了中共秘密据点——如果是悬疑片，必然要交代一下这样的大转折是怎样发生的，是不是谁漏了马脚之类的。

但在本片中，这样的事情自然而然地就按照编剧的意图发生了。

而且片中最大的悬念——叶先生的卧底身份——实在是太好猜了，本片其实根本没有悬念可言，有些营销号把这点吹得太过。

你说它是动作片吧，电影安排了动作戏但占比不高，这也是它唯一显得“商业”的地方。

但这些打戏又与整部电影冷若冰霜的气质格格不入，似乎还不如不加。

你说它是历史片吧，电影确实对历史细节的呈现很到位，但是似乎没有提供什么对历史的思考。

它当然反映了日军的残暴、中国百姓的苦难、中共的斗争，但无一不是老生常谈、毫无新意，有些营销号也把这点吹得太过。

其实本片在历史方面的贡献可以类比《星际穿越》在物理方面的贡献：后者制作了有史以来最昂贵也最逼真的黑洞，但是让人物凭借“爱”就可以穿越它。

商业片通常是类型化的。

类型化提供了预期，让观众知道自己将要消费到什么样的商品。

比如，恐怖片——那就是找刺激的，推理片——那就是练脑子的。

但本片却让观众有点吃不准自己在消费什么。

第三个问题，很多逻辑不符合现实。

我们很难想象有些情节会在现实中发生。

比如表面上为日本人做事、暗地里为中共特工的叶先生，被未婚妻痛骂“汉奸”时，可以肆无忌惮地去痛打日本兵——无论从他表面还是暗地里哪个身份来看，这样的行为都十分不可思议。

当然更不可思议的是，他后续没有受到任何惩罚。

再比如机要员张先生叛变离开，交通员陈小姐却不离开两人的住处——这显得很不专业，因为符合逻辑的做法是离开已经暴露的位置，到备用位置与同志汇合。

结果陈小姐不仅等来了老公何主任，也等来了敌人。

商业片的逻辑必须要和现实中的人——也就是观众——保持一致。

哪怕是科幻片、奇幻片也是一样。

否则显而易见的结果就是，观众无法理解这部电影，它自然也就不再是商业片——至于它能不能变成艺术片，那就是另一回事了。

三、值得称赞的艺术处理并不是说，一部电影不是商业片，它就一定是艺术片——它还有可能是烂片。

我是异常反感用“艺术”来当作“烂”的挡箭牌的。

但《无名》有一些部分的艺术处理确实不错，还是值得夸一夸。

第一个优点，前文说过，对历史细节的呈现。

片子的场景、道具都十分考究，这一点无需赘言。

就像是《星际穿越》，哪怕让人物肉身穿黑洞，我们也要感叹这个黑洞做得真牛逼。

看问题还是要全面。

导演、编剧的历史知识显然也是比较丰富的。

比如电影反映了日本内部石原莞尔“蚕食”与东条英机“鲸吞”两种对华路线的矛盾，这种反映日本内部矛盾的情节在一般抗日题材中较少出现。

第二个优点，是试听语言。

我写影评时一直走文本路线，解读故事，但这次连我也能注意到本片的试听语言十分考究，这也是程耳导演的一贯优势。

比如广州大轰炸期间，镜头先给到日本飞行员座下毛色发亮、健康神气的军犬，然后镜头一转又给到地面上一条如落汤鸡一般的流浪狗。

两个镜头，就把日本士兵、中国百姓的情况交代得一清二楚。

第三个优点，电影为观众预留了解读空间。

事实上这一点算优点还是缺点，完全看个人。

如果你想看商业片，那么你不喜欢自己去解读，你期待一个确定性的故事——即便中间有很多欺骗和悬念，结局也是确定的。

《致命魔术》就是这样。

如果你想看艺术片，那么你喜欢自己去解读，你期待一个语焉不详的故事，为你留下解读的空间。

这一点的尺度很难把握，因为“语焉不详”稍不注意就会变成“不知所云”。

就《无名》来说，它绝对不是“不知所云”的。

本片的一大特点是，所有人物几乎都是“扑克脸”，很少有什么强烈的情绪——这个就像是谜面，观众要去猜他们到底在想什么。

但是一个人的想法，怎么可能猜到呢？

这就要用到电影语言。

本片用了大量的非线性叙事，其实就是一个出谜面然后解谜的过程。

例如，电影开场，叶先生与王队长一起吃早餐——从时间线上看这是一个较晚发生的情节——两个人没什么情绪，只是闲聊；坐上车后，王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨。

两个人看上去就是好朋友在开玩笑。

电影中段的叙事，补全了这个情节之前发生的一些情节，我们发现，王队长对方小姐图谋不轨，而且很清楚方小姐与叶先生的关系。

这个时候，再回看王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨，好像就不是好朋友在开玩笑了。

就成了一个变态的皮笑肉不笑的威胁：你抢了我想要的女人。

只有经过这么一个复杂的过程，才能理解这么一个小情节。

相反，如果人物的情绪太强烈，比如吃早点时王队长变态得明显一点，观众就失去了解读的动力。

程耳导演显然很喜欢让观众去花力气理解他的故事，所以他才设计了这么多“扑克脸”，然后又在视听语言里给观众留下蛛丝马迹，暗搓搓观察观众们的反映。

结语如果抱有正确的期待的话，《无名》这电影拍得还成，至少导演的态度是端正的。

程耳导演在知乎相关问题下回答说：“我可能不会讲太多解读的东西，我更喜欢躲在后头观察你们的反应”“电影拍完，导演不应该过多去讲解……剩下的就交给你们”。

这比那些电影拍得乱七八糟、还喷观众不懂的【 知 名 导 演 】那得强太多了是不是？

在《无名》定档后，就很期待了，只对个人而言，还是对20世纪30、40年代时期历史和故事是感兴趣的。

都说程耳导演的作品会不太好懂，为了能理解程耳导演的思维方式，特意补了补《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》，确实给我带来了看其他电影没有的感受。

大部分的电影作品还是会直给多一些，即使没有看全，前后的片段和直给的结果，大概其可以猜个大概。

但是看程耳导演的作品，真的是不能错过任何一个细节。

当然这次的《无名》也是值得认真观看的，一定要注意细节！

我觉得好的作品是需要用心去发现，首先可以通过镜头展现，这部作品导演用镜头为我们展现了那个时代的无名者，在那个时代，像影片中展现出的无名者太多了，真的，我们现在的美好生活，是他们一直在负重前行，致敬！

接着是演员的演技，来说说眼神，眼神可以传递出人的感情，心情，等等，学会捕捉眼神戏，会发现不一样的天地，程耳的作品很细腻，慢慢观察，仔细体会，程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。

属于是一种平淡中潜藏着巨大爆发力。

最后说一下，我们作为被尊重的观众，也要尊重好的电影。

陪着朋友一起来看的《无名》，还得是程耳啊，电影细节永远把控的那么到位，完全不输《色戒》《罗曼蒂克消亡史》啊！

梁生和迅哥的演技真心佩服，王一博给我蛮大惊喜的，没有让人跳戏的感觉，其余演员的表现也超好，王传君演技真没话说，张婧仪的造型都好美啊！

《无名》真的是把尊重观众记在心里啊😭，无论是人物还是场景，都看得出来非常用心了，这张电影票值！！！

明天继续二刷😭😭

全家人一起去看的，都说很好看，不管是老演员们还是新人都很棒，我觉得演技真的都在线，并且不管是配角还是群演人物都很鲜活，很饱满，有故事感，看完无名非常感触，眼神戏很多很好，十分震撼，看打戏的时候我旁边两个小姐姐也一直在感叹哈哈，真的需要留心细节，看的我手心直冒汗，画面感和音效也很强，有对比度，最后的反转也不错，看完出了电影院还愣了一会，能看懂的人自然觉得好，想二刷了，是个好电影，推荐！

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。

地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。

你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。

沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。

画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

程耳的电影一直都是叫好不叫座，所以我对无名的期待值还挺高的，虽然说前期有不少争议，但是看完感觉完全值回票价！

导演依旧在自己风格内稳定发挥，商业片中还带有一点文艺片的感觉（见仁见智 我喜欢） 加上好多大咖，我觉得今年春节档的口碑无名稳了，王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈，就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷

程耳，何许人也？

这位年少成名、江湖神隐的46岁导演，在《无名》闯荡春节档前，恐怕只在电影业内如雷贯耳。

但大众层面，对他知之甚少。

程耳 很惊喜，《无名》能有这样的胆量，勇闯春节档，也给沉寂多时等待回春的中国电影市场，注入了一针强心剂。

1.从“炮灰预定！

”到“会是黑马？

” 鉴于程耳导演以往票房表现和题材限制，各路预测机构在《无名》上映前，纷纷给出了几乎垫底的预测。

3.5亿的票房预测，预售开启前，《无名》已然成了春节档的“炮灰”预定选手。

然而，令人意想不到的是，《无名》以小体量在春节预售中一路领跑4天，甚至比《流浪地球2》更早预售破亿，最终交出了1. 5亿的票房预售成绩单，让各路预测机构大跌眼镜。

《无名》带来的鲶鱼效应，让春节档预售成为一场厮杀，有豆瓣知名影评人评价《无名》犹如“蚂蚁雄兵”。

自此，《无名》不再是春节档“炮灰”预定，取而代之的更多议题是，“《无名》会是黑马么？

” 而程耳仿佛在用他所写的《无名》主题曲歌词回应：“不妨再等一等”。

“炮灰”OR“黑马”，不妨再等一等。

在春节档厮杀中，《无名》显得从容不迫。

一如刚开始的电影宣发，别的电影都在狂轰乱炸，抢占宣发时机和阵地，唯有《无名》每次都是千呼万唤始出来，把跟观众有来有往的“互动”暗藏在海报或预告中，却意外引发一波波热议。

不紧不慢,甚至被网友戏称为“耳里耳气”的宣发，给了《无名》独特的气质，反而在春节档显得更引人注目，成功勾起观众的兴趣，最后都体现在了《无名》漂亮的预售成绩单上。

《无名》不按套路出牌，以一种先锋试验的方式开启了春节档的历险。

2.程耳的“变”与“不变” 一直神隐的程耳，因为七年磨一剑的《无名》，走入了观众的视野。

程耳是集编剧、导演、剪辑于一体的鬼才导演，毕业作品《犯罪分子》就让他在业内名声大噪。

但年少成名的他，却产量很少。

对电影，他一直有自己的坚持，不随波逐流做量产的爆米花电影，一直坚持走强烈个人特质的品质电影路线，酷爱非线性叙事方式。

在《无名》GQ的采访中，程耳那句“我不会让狼狈被围观”，让人格外动容。

不用明说，2017年《罗曼蒂克消亡史》仅1.22亿的票房，俨然成为程耳导演生涯永远的刺痛。

程耳在和鲁豫采访中笑称，家里的狗，太太取名“大麦”，说明她对自己还是有要求的，虽然她没说。

程耳用一种真诚的自我调侃，在阐述着理想主义的导演，在艺术与商业的平衡中所遭遇的困境和阵痛。

看似无用，然而努力并不会白费。

除了无法给投资人满意的票房，《罗曼》其实给予程耳的有很多。

声称已经进入演戏最后一个阶段的梁朝伟，因为看了《罗曼》很是喜欢，称没有想到国内有导演能拍出这样的作品，他也想拥有这样一部独特的电影，便欣然答应出演《无名》。

程耳对作品近乎强迫症的高要求，是他导演生涯中难以改变的习惯。

《无名》用了2台地表最强摄影机阿莱65，满足他对于电影高品质的要求。

不变的是，程耳还是不爱试戏，挑演员很大胆，且有自己独特的标准。

程耳在《无名》上映前接受鲁豫的采访时提到，自己并不认识王一博，仅因为一张他的照片，就找来黄磊帮忙约王一博面聊，一个下午的面聊时间，就让王一博成为《无名》第一个敲定的演员。

这个选择，让今天的程耳自己都感叹，做了一个正确的选择。

程耳谈到，在他以往的作品中，演员的年龄层次其实偏大。

很少接触这样年轻的演员。

选择年轻演员，也是程耳在做出改变。

《无名》不仅有梁朝伟、周迅、黄磊等老戏骨，更有王一博、张婧仪等年轻的面孔，吸引了更多年轻影迷的关注。

一如在《无名》宣发前期还酷爱纸媒宣传的程耳，后期已经欣然接受直播卖票的方式。

“直播没链接嚒？

”已经成为了程耳的一个梗。

在“变”与“不变”中，程耳交出了《无名》这份答卷，等待市场的验证。

3.艺术与商业的“共频” 当《无名》在预告片打出“超级商业片”这几个字，很多人曾表示过怀疑。

但当电影跟观众正式见面，这种疑惑被一扫而空。

《无名》做到了商业与艺术的“共频”。

关于电影的本质，电影人默认法国电影理论宗师安德烈.巴赞的说法：“电影是对时间的凝视。

” 电影是一种叙事艺术。

厉害的导演，擅长把时空打碎，进行重塑，让电影更加艺术化，当观众能从中找到线索将故事还原，豁然开朗，甚至有很大的成就感。

唯有集编剧、导演、剪辑于一体的导演，才能将这种电影艺术语言表现的淋漓尽致，程耳是国内少数具备这种能力的导演。

同时，电影是有气质的，这种气质很多时候是电影导演赋予的。

在《无名》中，程耳赋予了镜头语言生命，每个镜头仿佛都在呼吸，甚至带有节奏感。

在《无名》的镜头下，演员能呈现出一种独特的质感，让人信服，仿佛他们就是那个年代走出来的人物。

《无名》在上映前在小范围进行过点映，有业内给予的《无名》的评价是“强烈作者风格的商业类型大制作，这种作品只有在学院派出品人的支持下才会出现，成为主流市场大片。

”也有业内点评《无名》开创了“作者+商业”的大制作主流电影新模式。

在《无名》发布的同名主题曲MV结尾，程耳打上了 “尊重观众，观众不应该被低估。

”从《罗曼》到《无名》，程耳在“变”与“不变”中，找到了艺术与商业共频的通道，在电影工业化的道路上，保留导演的个性。

电影，不能只是流水线可以量产化的爆米花电影，更需要更多能让观众愿意反复刷，每刷一遍都能产生更多领悟的高品质电影。

正如程耳所说：“比商业更商业、比艺术更艺术，是一种可以为之奋斗的电影理想！

”

节奏紧凑，剧情紧张，结局巨爽！！！！

谢谢看的意犹未尽！！

必须二刷！！

迫不及待！！

牛逼！

开始会有几个线索，后面随着剧情逐一展开。

可以享受解密的乐趣，但是非常好理解～过度都超级丝滑，一整个全神贯注。

人物关系人物立场，最后都会有不一样的理解。

结尾真的爽翻我的每个毛孔，不剧透，大家自己去看！

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？

早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。

有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。

也在表明他彻底自掀身份。

几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？

在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。

所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。

梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。

在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。

而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。

这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。

有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。

王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。

同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。

然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。

关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！

昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。

谢谢程耳。

也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。

我爱所有认真对待历史和电影的人们。