像鸡毛一样飞

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。

整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。

梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。

极富有力量感。

而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。

《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。

如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。

在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？

还是预料之外，情理之中？

无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？

我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。

戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。

往复不止。

而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。

只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。

在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。

现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。

如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。

相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。

马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。

所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。

看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。

整个影片笼罩在一种黑色幽默中欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。

”人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。

方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。

方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。

作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。

“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。

“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。

”欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。

但芳芳说：颜色。

你是我的颜色。

欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。

作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。

前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。

狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。

欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。

欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。

余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。

欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。

方芳走了，欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？

这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！

什么日子！

什么生活！

”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。

其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。

方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。

陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。

消失了。

欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。

最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。

然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。

让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,好让应该成长的孩子们能够成长。

这一天将会到来,他们将用我的诗作为孩子的名字。

——马雅可夫斯基这不是一个电影，这是一场表演，华丽而悲伤。

落寞的诗人，出行时不带内裤不带剃须刀只带着荞麦皮枕头和自己的诗集，神经衰弱，没有自己的枕头睡不着觉，幽闭恐惧症；有梦的女孩，知道空中小姐的身高要能够到行李架，知道空中小姐的口红要是朱红和玫瑰红，知道每班飞机的航次时间，可都没有用，因为她分不清蓝色跟绿色，她把黑色看成了灰色，对谁会有妨碍？

可又能怎么样，只因为这她的人生就被下了定论，人生没了，梦想完了。

总有一个地方会出问题的是不是？

豪迈的鸡场主，紧跟社会发展潮流，做过所有中国最时髦最有潜力的新兴产业，在20世纪的最后他找到了最理想的事业，养鸡，他可以卖出好多黑鸡蛋，低胆固醇，高维生素e高蛋白的黑鸡蛋，可终于还是要放下一切离开，而且不用别人为之担心……诗人从小到大只有一个理想就是做一个鲁迅一样的作家，鸡场主的理想每年都换，于是，他的理想已经实现过好多次，而诗人的理想一直是个理想。

每个人都在自顾自的生活着，没有谁能进入自己的世界。

婚礼上，电工新郎的诗让新娘成为黑暗里唯一的光芒之地，而所有新换的保险丝才能使每个人都拥有光芒。

……什么是真实的？

当苦闷的诗人买到一张盗版碟就能成为诗坛生力军的时候，当圈子里的每个人都在跟天花板上的盗版商人买碟片的时候，究竟还有什么是真实的？

……坚定的友情，我就是混的再差，也有你一口饭吃；感动我的爱情，年轻的时候人人都有梦想年轻的时候人人都是诗人，可是诗人没有用。

有用。

那你说我有什么用呢？

颜色，你是我的颜色……我记住的不多，马雅可夫斯基明亮的眼眸，昏黄空旷话剧舞台般的的街道，飞机划过头顶的阁楼，随音乐节拍敲打黑鸡蛋的“黑客”，灰绿的田野，灰黄的道路女孩走过灰黄的天空飞机飘过，空旷的田野里飞机巨大的影子中女孩悲伤的跑走，女孩轻快的歌声却只有忧伤，你是我的颜色，可背景却只有灰黄，不是乌鸡的黑鸡被焚化，一切都化为虚无……“我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人，但我像他一样剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气。

”我希望我也会有这样的勇气。

你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看，我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我，你不理解我我想，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就象那些东西我不是一个诗人我知道，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活　　天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕http://binforever.blog.sohu.com/64652333.html

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。

即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。

我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。

每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。

整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。

当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。

那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。

当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。

而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。

这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。

失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。

虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。

所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。

因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。

当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。

而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。

可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。

演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

个人微博：@天亮天黑

这是一个不属于文本的年代，所有那些自诩为文化精英的人们，都在努力的用自己另类的方式去解构着文本，文本突然从昨天金碧辉煌的皇宫中被驱逐出来，变成了红灯区里的娼妓，只要愿意，任何人都可以任意的去蹂躏她，然后带着满意的表情离开。

雅克.德里达或是福柯假若尸骨未寒，看到这个光怪陆离的世界一定会感到莫名其妙。

因为人们正在用后现代主义的一种发明--解构去肆意破坏着另一种伟大的发明--文本，并在这种如同用自己的左手砍断右手般变态的自虐行为里获得前所未有的快感，所以这个年代虽然失却了文本，却收获了艺术和写作的大众化。

也许，这是一种诗一样的生活。

在绝大多数人都游走在影像里，流连于物化的风景中，或是站在一无所有的大墙面前高唱自由的时候，孟京辉这个异类再一次选择了反其道而行之。

对于这样一个廉价文本的时代，这个中国当代先锋戏剧的弄潮儿有着自己独特的思考。

他并没有选择自己一向擅长的手法--荒诞戏剧，一种基于文本却玩弄文本的艺术样式去讽刺荒唐的畸变。

相反，他变得一本正经的开始用严肃的文本和影像的交叠去透露他对于这个时代的看法，这不由得让人不得不对他的艺术态度进行一次重新的审视。

即使舞台的维度遭到了彻底的颠覆，但他的骨子里所钟情的荒诞和嬉笑怒骂，以及隐藏在那一段段有点苍白的文本背后的对于诗歌的挚爱，似乎从未改变。

我愿意用诗歌和诗人的特质来指代文学身体上天生的理想主义的基因。

它和他的狂放，自由，真挚，让小说或是戏剧这种总是要受到叙事，解构等等杂芜的要素所羁绊的体裁显得无地自容。

诗歌可以永久的拒绝时间，拒绝地点，拒绝事件的约会，只要仍然存在感情，只要仍然存在将这个世界涂满各种颜色的感情，这种最为纯粹的文本随时都可以喷薄出如火山爆发般惊人的能量。

但是，理想主义的鲜血虽然美丽，可是更适合去当作春节大门上对联朱红的颜料，理想主义者洋溢的激情，无奈的被茶余饭后插科打诨时的无聊消遣所消解。

在文本消亡的时代，诗歌和诗人都是多余的，或者说，一切有关虚无的理想主义都是多余的。

形单影只的文学丧失了一切曾经亲密无间的伴侣，只能像落魄的欧阳云飞那样拿着一只荞面皮枕头和自己的诗集混迹于江湖。

这个失意诗人离奇的经历构成了这个具有典型的孟氏荒诞风格的故事，而他显然就是那个被孟京辉寄寓了很多意味的诗歌的化身。

他失去了爱情，失去了事业，就连自己唯一所能依赖的写作都已经丧失，这一无所有的窘境不过是诗歌惨淡的面孔在镜子中的又一次呈现。

欧阳云飞所来到的小镇，是一个被抽离的，近似于乌托邦式的存在，这里的一切和欧阳云飞与诗歌的关系一样，完全是一种纯粹符号化的象征。

而欧阳云飞面临的唯一问题也并不是如何找回自己的灵感那样简单，而是在异化与归家之间做出艰难的抉择。

在一个物质的力量已经渗透每一个角落的时代里，无法做出过快反应的诗歌是无力的，它的逃避似乎也显得很多余。

诗歌变成了文学中最下位的存在，正如烟摊的主人可以把欧阳云飞当作空气，旅店的服务员对他也是冷若冰霜。

而欧阳云飞所投靠的好友陈晓阳，则恰恰是一个被时代的砂轮摩擦得很光洁的事物的体现，他从诗人的身份里出离，尝试着这个时代里所有最为流行的职业，不断更改着自己的理想。

他没有纯粹的理想主义者的血统，却可以以一种最为玩世不恭的姿态实现着一个又一个理想，这足以让追求文学理想的欧阳云飞显得自惭。

这便是诗歌的生存状态，一面面对着拥有天使般面孔，内心却肮脏龌龊到极致的现世大门踌躇，一面又难以割舍自己行走后所留下的踪迹，这便是这个年代里中最伟大的，也是最后的理想主义者--诗歌的下场。

它是一个孤独的幽闭恐惧症的患者，它一文不值。

“机”与“鸡”是一个有趣的双关，这并非是某种巧合。

在孟京辉的眼中，诗歌或许无法成为随着自己真实性情在天空里流动的飞鸟，但起码可以像飞机一样脱离重力的束缚。

但事实是，欧阳云飞真正惧怕的并非是才华的流逝，而是才华的不被赏识。

当诗歌愈加偏离物质世界的运行轨迹，诗人们首先想到的不是以卵击石，壮烈的像个战士般与这个世界对抗到底，流干自己的血液让生活回归正轨，而是变成一只鸡，一只被人们赏识的鸡。

当然，他们做了婊子都不忘装出一副清高的假象，还要为自己立上一块脆弱的贞节牌坊，还要把自己变成一个与众不同的黑鸡，诗歌终于无可避免的走上了一条异化的道路。

鸟的翅膀象征着的是一种自由和飞翔的特质，但鸡的翅膀则完全变成了无用的摆设。

文学就是鸡，诗歌就是鸡，即便可以把颜色换成夜晚的黑色，可以自吹自擂，把自己炫耀的天花乱坠，也依然逃脱不了异化的本质。

当诗歌站在世俗与艺术这样一个两难抉择的十字路口的时候，欧阳云飞，或者说大多数的诗人，最终无奈的选择了苟且偷生。

当诗歌走向功利，这是这个世界的悲哀。

我喜欢孟京辉招牌式的荒诞不经，在这种荒诞里寄寓的总是他对世界最辛辣的嘲讽。

他近乎冷酷的向一切使诗歌异化的人们宣战--诗人，读诗的人...虽然宣战的檄文并非都是那么火药味十足，但是却足以让每一个领会到他深意的人感到不适。

当你看到高尔基和关汉卿的诗句变成了黑鸡蛋的广告词，当你看到原来在婚礼上最有力度的情诗并非是裴多菲激情的山盟海誓，而是一句“保险丝都换成新的了”的时候，所有曾经或者正在热爱诗歌的人们有理由低下自己的头颅，然后去在脑子里重新描绘有关异化后的诗歌的畸形姿态。

“原来你得到它，需要付出你的灵魂。

现在你得到它，只要付出十块钱。

”原本诗人引以为傲的冥思苦想和阳春白雪原来只需要一张小小的光盘便实现类似于工业化的量产。

物质万能。

在近似于欺骗的异化里，诗人像个猥琐的小偷，走入后现代主义的后门，登上哲理诗的电梯，最后在打印机的“吱呀”声里享受着梦想中的一切--声望，地位，金钱。

孟京辉没有为诗人留任何情面，哪怕自己也曾经钟情于柔软温和的小诗，他痛心于物质世界的模板化正在蚕食着人们的灵魂，甚至是灵魂最后最坚强的守望者--诗人也放弃了最应坚守的个性和独创，选择与这个世界一起堕落。

堕落的诗歌就是一条条流水线，就是厕所里两只脏手间传递的光盘，就是电脑屏幕上的复制粘贴。

在这里，孟京辉沿用了他一贯的风格，用一种叙事体外的音乐来诉说自己的想法。

“再造一个马克思，再造一个恩格斯，再造一个马雅可夫斯基。

”当这样沉重的歌词被同样沉重的重金属摇滚演绎出来的时候，你所看到的除了一个野心勃勃，似乎要吞噬一切的怪物机器外似乎还有“真”诗人们的一声叹息。

我们似乎不应该忘记那个一直想做空中小姐的色盲女孩--方芳，虽然她与欧阳云飞是恋人的关系，但在某种意义上，她和欧阳云飞原本就是一体的，她是诗歌的另一面，也是最真实的一面，她一直规劝着欧阳云飞，她试图让诗歌归家。

她渴望飞翔，她说诗歌可以赋予人们色彩，她总是在顽强的阻止着欧阳云飞走向世俗。

“可是你是个诗人，你不能和他们一样。

”这个倔强的女孩要让诗歌回复到它原初的样子，这也是孟京辉的声音。

这个故事的结局会有很多，但孟选择了他最希望看到的那种。

陈晓阳放弃了黑鸡，欧阳云飞选择了归家，在他三十一岁的那年不想接着无聊的把这个故事叙述完，因为结局会有很多，只不过孟选择了他最希望的看到的那种。

在欧阳云飞三十一岁的那年，他决定找回继续生活的勇气，他不再需要流水线式的诗歌，也不再需要生活在一群眼中写满了物质符号的人群里，他剃了个光头，学着马雅可夫斯基的样子，看着天空中的《穿裤子的云》。

马雅可夫斯基的激情可以穿越时空的阻隔，狠狠的印在你的嘴唇上，这种力量不受任何金钱或物质的规约。

从物的附属的泥淖中脱身，文学是神灵的青鸟，诗歌是最闪亮的羽毛，它属于艺术的天空，而不应该放弃高贵的蓝天，重返污浊的地面。

工业文明的洪流可以吞噬一切，但请对诗歌网开一面。

别再去颇费心机的去为异化的诗歌正名了，那不过是一只看上去很美的臭鸡蛋罢了，别让它出现在我们的稿纸上，你的手机或是面巾纸或许是它们最好的归宿。

哑孩子在露水里寻找他失去的声音，就像我在人群中寻找丢失的你一样。

我们丢失的声音究竟在哪里，莫非真的埋葬在我们诗一样的生活里么，埋葬在我们的诗样年华里？

附：马雅可夫斯基--《穿裤子的云》你为什么叫我诗人　　我不是诗人　　我不过是个哭泣的孩子，你看　　我只有撒向沉默的眼泪　　你为什么叫我诗人　　我的忧愁便是众人不幸的忧愁　　我曾有过微不足道的欢乐　　如此微不足道，如果把它们告诉你　　我会羞愧得脸红，今天我想到了死亡　　我想去死，只是因为我疲倦了　　只是因为大教堂的玻璃窗上　　天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖　　只是因为，而今我温顺得象一面镜子　　象一面不幸而忧伤的镜子　　你看，我并不是一个诗人　　我只是一个想去寻死的忧愁的孩子　　你不要因为我的忧愁而惊奇　　你也不要问我　　我只会对你说些如此徒劳无益的话　　如此徒劳无益　　以至于我真的就象　　快要死去一样大哭一场　　我的眼泪　　就象你祈祷时的念珠一样忧伤　　可我不是一个诗人　　我只是一个温顺，沉思默想的孩子　　我爱每一样东西的普普通通的生命　　我看见激情渐渐地消逝　　为了那些离我们而去的东西　　可你耻笑我，你不理解我　　我想，我是个病人　　我确确实实是个病人　　我每天都会死去一点，我可以看到　　就象那些东西，我不是一个诗人　　我知道，要想被人叫做诗人　　应当过完全不同的另外一种生活

其实我们不只一次讨论过这类似的问题。

我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。

我说我想好了的。

这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。

这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。

我需要几个理想？

或者是我能否有那个勇气？

就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。

虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。

最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。

人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。

看起来就是那么可笑。

欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！

这镇上都什么人！

都什么旅馆！

什么店什么服务员！

”以及“跑的什么步！

这什么路！

什么桥！

什么空气……什么日子！

什么生活！

”他喊够了，发泄完了，还是要面对。

要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。

这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。

很多人是有理想的。

比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。

“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？

”“可总有什么地方会出问题的，对不对？

”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。

而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。

他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。

为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。

而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！

所有的保险丝都换新的了！

”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。

而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。

可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。

成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。

最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。

说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！

可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！

就一样！

”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。

他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。

正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。

最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。

而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

马雅可夫斯基说过，人应该选择一条自己的道路，并勇敢地坚持下去。

但总有什么地方会出问题的，就如方芳，“我把灰色看成黑色对谁又会有防碍呢？

”幼时都做过类于理想的作文，但那正如弯弯的月亮就得像小船一样都有着像模板似的标准答案，科学家、老师、医生，等等，可谁又真正想过自己究竟想做一个什么样的人呢。

在精神匮乏的年代里，诗人原来只需要一张盗版的光碟，裴多菲远不如保险丝更具有煽动性。

我们都在无所谓有，无所谓无的不觉中体制化着自己的人生，自大却又空虚。

就像欧阳云飞说的，“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开，看来即使最亲密的朋友，我们也常常看低他们”。

总以为众人皆醉我独醒，可其实自己早已酒入膏肓。

陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。

”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。

”不觉的人早已在柴米油盐中湮没自己的愤怒，自觉的人却连愤怒都是无力的，欧阳云飞大叫，“跑的什么步，什么桥，什么路，什么生活！

什么日子！

”但又能如何，还不如来颗香烟来的实在。

没有理想，没有未来，要么面对，要么逃避，人生不过是一场漫长的告别式，或者就如索福特勒斯说的，人，最好的是不要出生，其次是尽快死亡。

但讽刺的是，据说他老人家却格外的长寿。

于是在荷尔蒙的支配下，总有人出生，也总有人死亡，生命如常，改变和尝试改变的人们仅仅是巨大湖水表面上的涟漪。

正在疼痛的人们只能痛苦的低吟，你为什么叫我诗人？

我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁便是众人不幸的忧愁，……影片资料：片名：像鸡毛一样飞导演：孟京辉主演：陈建斌、廖凡、秦海潞年代：2001

我对你的思念就像一条刚从水里捞起的大黑鱼粘粘的可怜的象尾巴一样摇摆的期待着你的目光可是你真的不理我的话我的简单的思念就像这条大黑鱼默默地张张嘴眨眨眼就会平静的死去。

不用再想什么是诗了，因为马上就要找工作，然后和这个学校说再见了。

诗，就如在小店买的矿泉水一样，如果溅在地上，会像玻璃的花，会像太阳的纱，会像你眼中的泪；可是如果喝了下去，就只是黄通通的尿液了。

而现实告诉我们：一块钱买的矿泉水，你只有喝下去，才是正确的！

还有什么会像鸡毛一样飞呢？

阳光下的灰尘还是我们墙角里我们的回忆？

好吧，就算我们是诗人，我们的嘴更多用来的是吃饭不是接吻，我们的手更多用来的是数钱不是写诗，我们的眼更多用来的是盯着电脑屏幕而不是流泪。

马上就毕业了，突然觉得有些东西是那么实在，诗和习题一起变得那么不重要。

学习法语也不知道是为了什么。

一切都是一些情绪。

情绪。

我们总是无法摆脱这个东西。

它让我受累，让我像个傻子。

我在想：诗，和奢侈品有什么区别么？

只不过一个是更廉价的辛酸和快乐，不是么。

我们为了情绪写诗，写上几句漂亮的字，为了情绪绕着操场跑上十几圈，或者我们以后可以为了情绪买上几件不需要的东西，shining，shining。。

看看我爷爷的眼睛，我就无法读出那里有什么情绪的透露，也许等我活到那么老，诗和钱都他妈可以滚蛋了，。

有个同学今天就和一个公司签约了。

我们那个愕然的阿那他今后的日子还怎么过啊，还有一个多学期呢..剩下的日子，都是为了什么呢？

上不上课又有什么关系？

混着日子，等着上班？

这个，真是不现实。

但是这确是最大的现实。

最最牛逼的心脏，也会在一天停止跳动。

读诗吧读诗吧，把我们的情绪融入在口水之中，让他们在诗的韵脚中横飞......你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色 　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色 　　 你是我的颜色。

　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色 　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 还有黑色，这些羽毛的颜色 别告诉我诗歌有用，好么？

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

詩人？

這像一個久遠的詞語，更是一個被人遺忘的行業。

從少年時我就在不斷的再想，詩人是如何過活的，可這個答案，直到今天也不曾明瞭。

若說現在的詩人是靠出詩集掙來的稿費來活，那他得寫多少受人愛戴并廣為傳頌的詩呢？

若得到作家協會的認可，是否可以領工資活一輩子呢？

我不知道這些。

這些離我的生活太遠。

離我生活更遠的是那些古代的詩人，他們呢，靠什麽來走遍名山大川，靠什麽來四處飲酒狎妓。

百姓對待一個詩人的態度又是什麽呢，不會很高吧，打油的不也常常作詩么？

在告別腦中多年的疑惑后，讓時光倒流，回到最初的從前。

我是渴望做一個詩人的。

就在學過那首著名的：“朝辭白帝彩雲間，一行白鷺上青天，飛流直下三千尺，夜半鐘聲到客船”后，我對詩歌產生了一種由衷的癡迷感。

在第一時間把父母給買了但一直沒看的唐詩三百首從玩具箱的最底下，翻了出來，日夜念讀背誦，一副是要成為名揚四海傑出詩人的派頭。

到頭來，終究也沒成為一個詩人，我一度認為是中國現在的教育制度毀了我，扼殺了我的想象力，阻擋了我對詩的嚮往。

在很多年以後我才發現，這只是其一。

其二是在文學青年們刻苦探索文字奧秘的時候，我在假裝成他們跟姑娘們閒聊，訴說著一知半解的文學，寫寫連打油的也不屑于寫的文字，混充詩人。

在騙取了姑娘們情感之後，曾天真的我也在暗自譴責自己卑劣的行徑，那時我清楚知道詩人是混充不得的。

如果當時能看到今天所謂趙麗華那樣的詩人，我想我會繼續裝下去的，繼續欺騙姑娘們的身心。

話扯的遠了，千金難買早知道，我只想說我至今還能保持著對詩的感覺是因為那時真的每天也在吟吟詩，雖然被損友們稱為淫淫濕。

我不是個詩人。

當文學青年已然成為貶義詞，當詩人已經不再受姑娘們青睞的現在，我可以對著身邊每一個認識或不認識的人大聲說出來這句話，並且臉上流露出誰是詩人誰傻屄的不屑神情，渾然忘了自己少年時的理想，也忘了詩是由象我青春時期一樣的人糟蹋的。

直到有一天，一摯友跟我探討起孟京輝來，說孟京輝的先鋒戲劇如何如何之好，拍攝的那僅有的一部電影如何的理想，一直堅持理想的人，一個堅持理想的詩人。

這時我才發覺，原來我離開文藝的道路很多年了，我竟連他口中如此牛叉的人都沒有聽說過。

趕緊在敷衍與忙顧左右而言他中成功的將話題轉移，在轉移之後依舊不著邊調的嘻嘻哈哈，腦中記下了這個名字，準備回家趕緊惡補，好在下次出來聊天的時候能胡亂說出些瑣碎感想，不至於像今天般窘態百出。

先鋒戲劇不大好找，可奇跡的是我的家中居然有這盤孟京輝唯一的電影《像雞毛一樣飛》。

這是很多年前買得，買過之後就扔在一邊，連塑封都沒拆過。

這樣的碟有很多，我習慣在有心情的時候在看早前有心情買得電影。

這樣很好，起碼我總能給自己驚喜。

就這樣在錯失了幾年之後，看到了這詩人的一地雞毛，不，應該是漫天的雞毛。

歐陽雲飛是一個詩人，陳曉陽也是一個詩人。

雖然陳曉陽後來脫離了詩人的行列，做了很多本不是詩人該干的活，比如這次開得黑雞養殖場，他是務實的。

他在得到實際的報酬中，慢慢的體驗著生活，感觸著生命，包括生意場上的爾虞汝詐，包括養雞場中的獨自瀟灑。

他可以在鄙視著歐陽雲飛的時候暗自發笑，也可以在羨慕歐陽雲飛的時候心生感嘆。

他現在的確不是一個詩人，但又有誰能過得他那般詩意，在要用黑雞蛋把白雞蛋趕出百姓餐桌的同時，又把鴕鳥搬回了自己的養雞場。

他的腦海之中永遠有著旁人所不知的奇思妙想，誰也不知道他下一步要做些什麽，就連他自己也不知道。

不知道下一步該做什麽，就和詩中的斷句一樣，下一句和上一句表面上看起來不銜接，卻又絲絲入扣，典型的詩人氣質。

同樣有這氣質而不知道該做什麽的還有一個歐陽雲飛，一個被人遺忘的詩人，他告別了家鄉來到這個北京近郊的小鎮，投靠這個已不和他一條戰線的朋友，沒有行李，除了一本自己的詩集和一個可供睡眠的蕎麥皮枕頭，沒有理想，除了能安穩的睡個好覺做一場滿是詩的美夢。

他不敢想之後的生活，他已經三年沒有寫過一首詩了，就連是否在這荒郊小鎮過之後的半輩子，他都不敢去想，那樣只會讓他不住的心慌，他只有閉上眼睛渴望一個安靜的環境。

可惜這個每隔三分鐘就有一架飛機飛過的地方并不能讓他安靜，周圍的一切環境都讓他感到恐慌，恐慌到不知所措。

但生命總是充滿奇跡，就像索然無味的生活也有精彩一般。

幽閉恐懼癥的詩人和色盲癥的服務員也是一個不錯的組合，雖然感覺有些奇怪，完全沒有談情說愛就躺在了一起。

當然這也算是詩人的一種特質吧，縱觀古詩，也沒幾個詩人詳寫愛情的，他們筆下對淪落風塵的女子到是著墨不少，看看歐陽雲飛，或許也如此吧。

本故事中沒有他出入風月場所的情景，這也很正常，因為他是一個失敗的詩人。

失敗的詩人是不需要風流的，他們的風流已被雨打風吹去。

於是一切詩歌變得恍然若夢，感覺在眼前卻怎么也捉不到。

捉到的感覺又是什麽呢？

當那張改變命運的盜版光盤使用的得心應手之後，一首首好詩出來了，可那是自己的心情么？

知名詩人的生活是他能過慣的么？

他能面對自己的生活么？

笑笑。

只能笑笑。

如果說在笑之外，還有什麽的話，那是無止盡的自責與懊惱，用錯誤的手段享受了本不該自己享受的東西。

這東西本不是自己的，就像那詩一樣，不管怎么優秀，也是在剽竊。

沒人知道的事，和沒發生過的事，是不一樣的。

面對墻壁的時候，看見那滿墻的眼睛，是否看到自己，是否看到自己的心靈。

陳曉陽看到了，離開了他的事業。

歐陽雲飛看到了，離開了愛他的女友。

就連患有色盲癥的芳芳也看到了，離開了她的故鄉。

我呢？

離開還是堅守？

關了電視的我長久的想。

離開和堅守都不是問題，我的問題是該改變現有的生活。

夢想要變成理想，理想要變成現實。

當然，這話說說很容易，做起來太難。

不過難也要做，想中彩票也要去買才行的。

於是乎放下這的沉重思想，出門去買彩票。

我的背影和片尾處歐陽雲飛的背影如出一轍。

失望中尋找希望，落寞中帶著歡暢。