偷书贼

电影的开头语结尾都赞，以死神为旁白是亮点，因为没看过书，所以观影时可以毫无负担地去欣赏。

我承认从头自尾都被吸引，完全不觉得平淡或者无趣。

有人认为电影中的温情太多太甜，而我恰恰认为这是电影的成功之处，于严峻的现实下用默默的温情带出对人类的希望和爱，还有小人物的善，对冰冷现实的一种沉默抵抗。

虽然在电影中，我偶尔看到一些类似的拍摄手法，处理细节，而小男孩Rudy临终前他的试图表白，显得突兀刻意，但仍然无损于这部电影的出彩。

《少年派》的制作团队，《唐顿庄园》的导演，果然是强大的制作阵容，加上少女精致而无邪的面庞，忧伤的音乐伴奏，这绝对是一部有诚意的好电影。

这是一部视角很特别的影片，在描述二战的电影当中，是极少以德国民众命运为主的，这么一个描写的视角显得影片很与众不同。

在以二战为背景的电影中，又通常都会以二战受害被侵略的国家（大多数情况是美、法两国）来描述令人厌恶的战争，最后常常以这样来结尾：这些国家的人民如何赢得战争，回归和平过上幸福美好的生活。

这更显得《偷书贼》的不同。

整个故事显得清淡又不失味道，女主Liesel的老妈是一个共产党异见人士，把一对儿女送给一对德国夫妇，第一眼就养父温柔和养母的贱嘴就给观众留下深刻印象：女主将纠结一生。。。

好消息是，女主爱上了学习和阅读，最关键是她爱上了知识的载体——书，在那个希特勒“焚书坑儒”的独裁时期。

没过了多久，拉手风琴的养父又接济了出逃的犹太黑发浓眉小帅哥马克思，睡觉时候还紧紧拽着一本书。

女主半夜不睡觉，偷偷爬起来，把小手伸向熟睡的马克思，手中的书。

之后他们俩也逐渐培养了像家人一样难以割舍的深厚感情。

在马克思病重昏迷期间，小女孩不怕风险去纳粹军官家中“借”书，日夜给浓眉大哥念书。

影片传递给我们这样一个信息，德国人民的生活其实也不怎么好，战争始终对人民是有深重的摧残的。

当小萝莉和小正太Rudy在平静的湖边大喊：“我恨希特勒！

”的时候，这种不满和压迫终于爆发了。

可是他们还是一样生活在担惊受怕中，忍受空袭轰炸，养父因为替邻居犹太人说了一句话，结果被军官记下名字而怕得和老婆相拥而泣。

最后，和女主最亲近的人纷纷离去。

先是马克思大哥，接着是青梅竹马Rudy一家以及养父母分别在空袭中死去。

金发小正太Rudy最后想想说一句“我爱你”，还没说完就闭上了眼。

这里很有戏剧性的是，大家的尸体都超级完好，沾了点土而已，连睡衣都狠完整。

技术层面，演员的演绎和场景非常成功，几乎每个角色都给人留下了很深刻的印象，养父的慈爱，养母的刀子嘴豆腐心，邻居小正太的可爱和幽默以及对女主的爱，犹太帅哥马克思深邃的眼神和唏嘘的胡渣。。。

hmmm。

尤其值得注意的是配乐，由和斯皮尔伯格多次合作的 John Williams操刀。

这部电影比起其他同样背景的影片来是要轻松许多，（女主角很容易让我想起《黑皮书》）也要更浮夸，加上死神的旁白，所以显得更不真实，可能这是专业影评这不爱它的主要原因吧。

看过原著两遍一直觉得这本书画面感很强所以会一边看书一边脑补画面觉得像看了一场很长的电影于是一直很期待它出电影版但今天看了以后觉得忽略某些细节差评！

例如为什么莉赛尔会和马克惺惺相惜呢？

因为他们都会在晚上做噩梦两人一起在文字的力量下互相扶持还有可爱的鲁迪一开始有点粗俗的鲁迪在犹太人游行时给一个老人递面包而给暴打其实鲁迪会做出这个感人举动是有一个渐变的过程书本喂养了莉赛尔的灵魂莉赛尔也影响了鲁迪莉赛尔喂养了鲁迪的灵魂而且作者也说了写这本书的原因是因为他妈妈告诉了他一个犹太人游行时看到的情节就是鲁迪给犹太老人递面包的事居然没有这情节另外里面妹纸和少年们的衣着这么学院风这么漂亮看得我都一直在狂长草这外套不错呀这裙子不错呀等等实在不太符合那个物资匮乏的时代然后犹太人游行时个个穿得那个整齐简直一点都看不出给虐待了书中可是说他们步履蹒跚而且德军为了虐待他们才故意游行去集中营的

《偷书贼》是我第一部先看原著后看电影的作品，而电影改编的效果却不太理想。

电影节奏感觉平淡无奇，整部下来感觉就像是沉重的儿童教育片，不能给人留下多么深刻的震撼。

但当我第一遍看完书的时候，整个人真的被虐成狗，班里还在上晚自习，我竭力不哭出声音来，眼泪却啪嗒啪嗒止不住地往下落。

当死神一个一个地将角色带走时，爸爸的银色双眸，妈妈的呼噜，鲁迪说“亲一个，小母猪”时的傻笑，以往的幕幕情境仿佛就出现在眼前，让我感觉好像真的在跟自己深爱之人告别一样，《偷书贼》无疑是一部杰作。

首先，原著最大的特色就是其细腻而温情的笔触，一个涂鸦般的插画，一个引人发笑的心理描写，一条看似没意义的词语解释，让人在琐碎中找到真实感与亲切感，因而再看电影时就感觉在看故事大纲。

另外，原著在世事无常命运多舛这点上设计十分巧妙，令人回味，例如鲁迪为躲避战争拒绝去军校，但这却注定了他英年早逝的命运，而被迫去参军的鲁迪爸爸却成为全家唯一的幸存者；因为一个年轻人的嫉妒与赌气，汉斯被挤到了卡车上最危险的座位上，他们却因此交换命运年轻士兵迎来死亡，而汉斯得以返乡。

这里不得不吐槽一下，关于汉斯参军的经历，电影中卖个萌，花花没用完的经费就过去了，而真正描写战争残酷描写战场中人性的内容，什么都没有。

然后再说人物，电影中与我想象偏差最大的角色就是鲁迪。

演员选的这个黄头发小正太看起来比莉塞尔还小，感觉去演个宫廷剧里的贵族小少爷都不违和。

而鲁迪，这个把自己涂成黑炭想要赢得全世界的狂小子，这个无数次为他的“小母猪”挺身而出的熊孩子，这个会沿路给犹太人送面包、会为即将殉职的飞行员送来最后一点慰籍的男孩，身上总散发着敢作敢当的勇气，就像书中写的那一头“烛光般的金发”，鲁迪瘦削的胸膛中也跳跃着一颗年轻而热烈的心。

因此，只有对鲁迪的角色刻画的更加到位，这段young love才不会显得突兀，那个迟到的初吻才会青涩而刻骨铭心。

再说说马克思，在电影中，我感觉他就是一个地下室里养的暖男，小哥是挺帅的但就是一点不像被迫害的的样子。

而真正的马克思，是个犹太拳击手。

在潮湿阴暗的地下室里，他每天都要与小胡子元首搏斗几回合，不论被击倒多少回，不论迎来怎样的奚落，他总会一次又一次从血泊中站起来，即使地面上几乎没有人知道他的存在，即使他已手无缚鸡之力，但他在这精神较量中总能取胜。

这里不得不说，全书中我最喜欢的部分就是马克思送给莉塞尔的两本“书”《监视者》和《颉取文字的人》，当我看到电影将其改成空白的本子时，我真的有点被气成煞笔…因为这两本马克思亲手绘成的简陋的小书，却无比真挚地道出了在战火纷飞的日子里，来自这个小姑娘的友情有多么珍贵，文字的力量有多么强大，对阳光对自由的渴望又有多么真切等等。

原著里还有太多情节太多镜头我想在荧幕上看到了，每段故事都是那么温情而无可奈何，每个人物都是那么渺小而有张力，发生在偷书贼身边的故事即使整个时代的缩影，又是永恒的爱的话题，既出人意料猝不及防，又早已注定命运不可避免。

我知道几十分钟无法完全演绎这部几百页的作品，但我知道若只是看了电影我肯定不会有看原著的打算的。

一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家Markus Zusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。

小姑娘在Geoffrey Rush和Emily Watson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。

Emily Watson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星Geoffrey Rush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。

因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。

希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。

犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。

对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？

防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。

死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪！

人性萦绕我的心头不去！

人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶！

”也更是体现了人性最真实的一面。

人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。

我对任何有关战争与和平，爱与死亡，亲情友情，以及对这世界的博爱之情，之类的东西都没有任何抵抗力。

光是看到预告，我就知道自己一定会来看这片子，并且一定会哭成狗。

事实证明如此。

Liesel第一天在养父母家睡不着，轻轻哼着摇篮曲为自己催眠，Hans听见后，第二天一早便用那台手风琴为她演奏欢快版的曲子，直到被一旁板着脸的养母轰开。

明明是非常小的一件事，但对我来说，几乎就像从太过真实的梦境中醒来所期盼的一样。

我也不知道为什么就要为那一瞬间的感同身受所掉泪。

慈父严母。

Hans总在Rosa对Liesel呼喝之后，亲切地朝她挤眉弄眼，然后三人一起围在小屋子里的桌子边，组成一个平凡的家庭。

虽然在学校里也会被烦人的大孩子欺侮，至少还有青梅竹马的Rudy可以信任，可以一起奔跑。

电影的色调明明那么冷，大片大片的蓝色灰色，外面几乎一直是阴天与大雪，就像即将到来的战争一样，重重压在心头，虽然不会马上窒息，但是你知道迟早有那么一天。

可是这一切都发生得安静又淡然。

Hans总是那么和蔼慈祥，虽然Rosa脸上少有笑容，刻薄且时常不耐，直到犹太人Max的来访，Rosa内心的正直善良才从她那满脸不耐的吆喝中慢慢显现。

她虽然焦急家庭的安全，但也明白承诺的代价。

她悉心照顾Max，叮嘱Liesel守住秘密，一丝不苟地做着洗浆维持生计。

生活依旧继续，虽然有时她需要做出冷硬的决定（比如让Max搬去地下室），可是你知道，只有这样坚强到有时蛮横的中年妇女才能抗起生活的重担，在日复一日的愁眉苦脸中韧劲十足的过下去。

我是从他们那个难忘的圣诞节开始，渐渐酝酿出覆水难收的难过与感动的。

Liesel每天去地下室为Max描绘外面的天气；她和Hans商量，将Max所看不到的雪搬入地下室，甚至怂恿严厉的Rosa加入他们的打雪仗行列，在没有人和阳光的地底，堆出雪人，围炉夜话。

Rosa说这是她过得最傻的圣诞。

Liesel说这是她最快乐的圣诞。

Max说这是他第一个圣诞。

而Hans依旧像往常一样，宽怀地眨眼，说晚安。

Max送给Liesel一份礼物，一本空白的书。

他说，万物有灵，文字能够赋予它们真正的意义。

他鼓励她，写下来。

把美好的记忆都储存起来。

Max因为雪人的融化而病倒。

他们不敢请医生，只能力所能及地照顾昏睡的病人。

内疚的Liesel说，你答应不会离开我的。

你答应过的。

她要挽留Max的清醒，于是为他读那唯一的一本，从大火焚烧中涅槃的书，隐形人。

一遍读完了，他仍旧没醒，她于是下了决定，去那位德国军官的家中窃书。

一本接着一本，不仅仅是读给Max听，也是读给自己听。

那些文字在她心中孕育成长，在这个不为人知不被打扰的地下室，她有一位听众，一面墙的字典，一整个世界的故事，她默默在那些人物故事里成长，变得明辨是非，变得坚强睿智。

从一开始跟随大众呼喊口号追随元首，到后来无所忌惮地大喊“I hate Hitler”，文字总是有最大的力量唤醒人们心中对真善美的追求。

Max醒的那天，Rosa特意来学校告诉她。

两人隐忍地在走廊拥抱流泪，在那一刻，她们终于放下心防，像真正的母女那样彼此紧紧依靠。

而Max走的那天，他说：This is good to your family。

Liesel哭道：but you are my family。

You promised you won't go anywhere。

每个人都在离开。

Liesel于是开始在空白的书里写下她这些那些的记忆。

一开始的火车，大雪，然后是Hans和Rosa，金发的隔壁男孩，德国军官妻子温柔的眼神，一整间的书，沉睡的Max，防空洞里响起的安定人心的手风琴或者是关于自己与逝者的一个个天马行空的故事，从空无一人的巷子里仰望出去的满天繁星，那是几千几万个温柔的灵魂……在这样一个乱世里，希望是朋友的信任，家人的支持，音乐的感染，还有书本里那些遥远又贴近的故事，你的，我的，陌生人的，强大到足够战胜死亡恐惧的故事，它们慰籍灵魂，灌溉意志，了解生而为人的罪恶和美好。

唯有拥有了这些，她才能真正幸存下来，等到了与Max重逢的那一天。

就像旁白的死神所说，Everybody will die eventually, no matter how much effort you tried。

战争能够夺去小镇上所有人的生命，却带不走她的回忆，她的平静，她对生活的爱与希望。

你知道的，人类永恒的话题，总是这两个词。

P.S.我总是忍不住想起《The Reader》，也是一个类似的故事。

而我当时也是哭成狗。

虽然事后想来有点立场有点微妙。

影片结尾，Liesel与Max重逢

Ben Schnetzer

偷书贼8.7[澳]马库斯·苏萨克 / 2018 / 北京十月文艺出版社本书由浅入深，从二战德国的一个小街道开始讲起，通过叙述邻里关系和再现当时人们的生活起居，娓娓揭开二战的伤疤。

整体不是很悲观悲壮，但足以吸引你自己去挖掘这段历史。

看完了《偷书贼》的电影版，没有书带给我的惊喜多，有些情节不是读过书的根本看不懂，还是很喜欢书本的细腻，真实完整且接地气的展现了二战时期德国一个街道的生活场景。

电影给我的感觉就是太零碎了，把情节像纸片穿线串起来似的，过渡僵硬不是很自然。

女主有点年龄有点大，看上去十七十八岁的，演九岁的小女孩属实出戏，而且表演不是很灵活，这个女主演的莉赛尔总给我一种呆呆的不太聪明的样子，我想这主要怪编剧设计的情节和摄影剪辑的镜头不是很给力，电影中的它们着重于表现“书”的情节，还给了很多“魔幻”的书的特写镜头，这些镜头主要出现于马克斯重病，莉赛尔给他读书的那段，说真的这么剪辑真的很迷，有点不太适应历史电影中出现“魔幻”的粒子光效，也没能get到导演想表达什么，强调文字的重要性或是时间的流逝或是点题“偷书贼”🤔？

我想原著中“偷书”、有关“文字”的描写可以作为线索，但不能作为主题，顶多只能作为副主题。

因为这毕竟是一本历史小说而不是文学性强的小说，作者所构造的“偷书”是服务于当时那个社会大环境的，特意从“偷书”作为一个切入点去缓缓道来这个故事，而不是告诉我们在困境中读书的重要性。

如果没有读过原著的话，我真的会得出这个道理。

这点可以有，但不能耗费一整部电影去渲染吧。

如果多聚焦社会大环境、少一些有关于“书”的镜头就好了，或许增长电影时长也是个不错的主意。

像这种比较日常的小说改编电影也是有些难度的，所以能拍成这样也是很不错的！

👍另外影版的马克斯真的很有魅力啊！

很喜欢马克斯和莉赛尔的相处模式，像知己一样，他们都是彼此的best friend！

尤其是最后他们经过苦难拥抱在一起的镜头，那时候莉赛尔也长大了，红色衬得她肌肤柔嫩光亮，整个一小淑女，马克斯也不再东躲西藏梳妆打扮了一番，二人相拥在一起俊男美女真的很养眼！

（Ps：第一篇影评献给喜欢的影片！

）（再ps，妈妈罗莎的扮演者Emily Watson真的很有辨识度！

）

一个用文字喂养灵魂的故事，这是当时在封面上看到句子。

有趣的地方是故事并非以上帝而是死神的视角开始的，所以书的好处是没有代入过多个人情感，小女孩只是那个沉重的时代众多生灵中的一个，讲述者最后止步于“那是他最后一次见到她”。

而电影显然灌进了导演和编剧的一些醉意和遐想，非要以那么明显的话语确定鲁迪喜欢莉赛尔么， 喜爱读书最后就一定是成为作家么， 让马克斯活下来才能使故事拥有更完美的结局么..这些那些种种不认同，却并没有妨碍我被感动被温暖因为喜爱的书终于被搬上银屏而欣喜若狂。

去看吧，进入书中世界，以声光影的方式，是件幸福的事。

剧情本身是没有问题的，这种根据小说改编的电影至少在剧情上都有所保证。

问题出在形式的取向上。

场景布置精致，但缺少真实的细节，光线戏剧化，妆容过于精致，这都不是战争时期普通人会有的状态。

这直接带来的问题是形式上的浪漫化，它会消解主旨的浓度，会让人脱离到影片之外。

另一个是语言文字的问题，之前看《巴比龙》，我很不满的一点是明明是法国故事，全程英语。

但这部二战时的德国故事，你要全程英语倒也行吧，为何纳粹军官说话和所有人在广场中焚书的时候唱的德国国歌是德语？

然后就是小女孩看的书、从市长夫人家偷的书都是英文的……在家里一黑板上写的也是英文，这在纳粹德国连自己的文艺作品都要焚烧的时代是不可能的事，而且这些书的特写可以看出不是铅字印刷……没有铅印的凹凸感，更没有针对铅字字体做的特殊优化，只是电脑字体……如果你要做时代感，这些都不能将就。

小说、戏剧和电影的故事架构和叙事方式实际早在古希腊时期就已基本都实现，更在莎士比亚的年代得以完善，现在的这些作品基本都跳不出这些框架，那么真正吸引人的应该是对于时代的重现和想象，这些故事架构在各时代演绎，还有就是人物的状态，这些都剥离的话，就空洞了。

以好莱坞为首的电影工业化体系就像互联网上拍照的软件一样，通过“滤镜”和对于点击量的追求，讨好视觉观感和受众的同时，也带来了摄影意义的改变，而且是不好的改变，不能说对美的追求是错误的，而是在于不是所有的东西都需要去追求纯视觉上的美，因为脱离了真实的美是一种浪漫化，会消解意义本身。

除非你是要拍《海蒂和爷爷》那种天真无邪和阿尔卑斯山区的美丽风景，那视觉上的浪漫化是加分项。

在单位的礼堂看的，屏幕虽也大，毕竟不如影院。

加上我前面一排的一家人，两个小孩子反复地抱怨，要求离开。

想来对我总有影响，所以这次的评价实在不高。

尽量公平的话，排除以上因素来吐槽，我觉得有两点设置不理想，一是女主太漂亮了，二是 杰弗里·拉什 的口音跟其他人反差太大。

前面一点比较主观，不知道其他人有没有同感。

像是Rudy就是个漂亮又可爱的小男孩，但是不会过分漂亮。

女主这个角色也应该是这么一个小女孩，而不是一个人见人爱，像油画一样美的明星脸。

我有好几处觉得女主的漂亮脸蛋影响观众把注意力放在情节上。

尤其是Rosa一见她就吐槽她为“又笨又脏”充满嫌弃时那种浓浓的违和感。

至于第二点，想说杰弗里·拉什不像德国人的话实在没有底气，毕竟我连一个德国人也不认识，不过口音的话真的是与其他角色形成对比，也是让人出戏的一点。

当然演技是没话说，他就是我决定看此片的最大动力了。

最有层次有内容的其实是Rosa这个角色，老两口子的互动不是很多，但是越看越觉得非常可信。

是一个平实中淡淡感人的片子啦，残酷啦恐怖啦什么的极大地淡化了，紧张感稍显不足但总感觉是刻意做出这样的处理。

中间倒是时不时地有“啊，红卫兵！

”这样的瞬间出戏感觉，呵呵呵。