超决战！贝利亚银河帝国

≪超决战！

贝利亚银河帝国≫，讲述光之国遭遇敌人袭击，奥特曼们奋起顽抗的故事。

本片是奥特曼电影版第二次引进国内，风靡几十年的日本真人动漫依旧人气大增。

配音方面，谢添天冯骏骅夫妻再搭档变声兄弟档，谢老师配的赛罗角色拿捏稳当，冯老师配的小治依旧跟以往配小孩一样轻而易举。

总之，爱看不看。

当赛罗接受了诺亚外挂后开启奇迹模式准备蓄力把贝利亚射个对穿时，红莲火焰与詹伯特在一旁拖住贝利亚，而贝利亚开始对波自以为得逞时，打碎的却是镜子骑士开的镜子。

最后，赛罗大招蓄力完成，贝利亚直接秒。

一套连招下来，几位配角并没有陪跑，而是明明确确的打团。

这一点比起后来的剧场版合体唯心看上去合理得多。

这一部也开启了唯心战斗力的先河，力量存在于人们心中，只要大家团结一心就没有无法战胜的敌人。

立意很美好，但槽点也很多。

相比超银河传说，这一部重视配角的描写。

赛罗不再无双，小治操纵詹伯特，公主以体重做燃料，红莲开场以自己为引灭敌方团，镜子骑士紧要关头拉住仇恨。

主线剧情非常明确，寻找帕拉吉之盾，途中收队友，聚集力量，打败贝利亚。

整体看来还算不错的特摄剧场版（较偏儿童向），虽然动作戏份比重相比《超银河传说》有所下降，但更加注重视觉效果，故事同样强调梦想与希望，再搭配上劲爆的赛罗专属BGM以及片尾曲，可以为观众带来良好的观看体验。

本片的故事围绕传说中诺亚奥特曼留下的神器巴拉吉之盾展开，由于发现黑暗独眼巨人在异次元得到量产，为调查此事而不得不背井离乡的赛罗（此时还在成长期）开始继续和侥幸存活的贝利亚相爱相杀，但由于此消彼长（从上次见面到现在赛罗基本没发育）完全不是其对手。

最终通过使用该宇宙团结一致而得以重聚的巴拉吉之盾，贝利亚的银河帝国终于烟消云散，而得到新装备和新伙伴（喜剧人红莲火焰、强人锁男镜子骑士等）的赛罗也成立了自己的宇宙警备队，究极力量赛罗由此而生。

给四星纪念我逝去的童年与少年时光。

P.S.由于年代久远，最近才意识到饰演公主的演员居然是土屋太凤（早期作品）。

谁能想到饰演小弟的演员日后也成为捷德奥特曼（狗头滑稽）。

赛罗人间体总是酷爱无能狂怒。

机缘巧合，在影院看了这部前年出品的奥特曼大电影。

这个年代，坚持特摄片底线的奥特曼很难讨好国内影迷：有童年记忆的那部分观众，觉得这玩意动辄放激光，出一堆奥特曼群P，少了当年那份高来高去的神秘感和粗糙的趣味，不足以拿来怀旧；纯粹来看个热闹的年轻一代，大都饱览好莱坞大制作，这点CG痕迹浓重的特效画面显然不值一提，穿着胶皮的奥特曼当然更没有绿巨人钢铁侠们酷。

笔者建议，除了那些仍然每晚在电视上追看TV版奥特曼、只要一看光线乱射就激动的小朋友之外，要欣赏本片，观众最好将之当做一部动画片看待，刹时海阔天空。

粗略估计，全片有百分之八十以上的镜头包含电脑动画，反而人类角色来来回回就那么几个，有点像乔丹闯进了三维动画的《空中大灌篮》。

那美轮美奂的多重宇宙、骤然而至的太空舰队、生态诡谲的外星地表，虽然都一望而知的虚假，但充分体现了美工的想象力；连场大战中激光拼斗、船舰爆炸、建筑损毁，也处处可见不符合力学定律的豆腐渣工程，但胜在五彩炫目、花样百出，有热血动漫中一招出手大杀四方的凌厉劲儿，比如一条能量束热刀切黄油一样将太空船整个劈开，就颇能激起感官快感，太注重科学原理的写实空战不会有这种夸张的趣味。

若说本片是视觉盛宴，那绝对是胡扯，但大夏天的能给眼球冲个凉水澡，也不错。

凹凸曼听话找小怪兽去吧，啊..看电影送的那个变身眼镜是打发人的吧..纸做的，我还以为是塑料的呢..

这都啥啥啥呀，我是带小盆友去看的，都快睡着了。

这不是残害中国小盆友吗、大家一起加入白岩松所说的抵制日货的行动中来吧。

为什么赛罗最厉害？

其他的奥特曼也很牛的吧？

黑暗独目巨人怎么和赛罗长得差不多啊？

电影里也多次提到，大家一开始就把赛罗和黑暗独目巨人分不清楚囧

1 奥特曼们都变样儿了？

还是因为太久远了？

总之我是分不清奥特曼们谁是谁了，只能依靠周围孩儿们的呼唤声辨析这哥们儿是赛文还是葛雷。

2 抛去计算机技术和制作成本的考虑，奥特曼跟当代好莱坞电影几乎无差别，唯一的不同就是奥特曼里没有爱国主义。

而且里面的音乐还好听点儿。

3 奥特曼对于男生就像是琼瑶式爱情对于女生。

这是决定了你一辈子心理认知的东西。

4 现在的奥特曼制作更细致了，但怎么也比不上20年前那样的带着B级片气息的奥特曼。

5 主演：宫野真守......6 大人们硬着头皮陪孩子来的。

但孩子们知道，里面演的一切有一天都会发生。

7 本来期待着奥特曼全明星赛，却发现只有一个赛罗。

哥儿时最中意的艾斯只能躲在犄角旮旯儿。

8 小时候看奥特曼，心里为奥特曼加油；现在看奥特曼，心里为怪兽使劲儿。

9 贝利亚君王说的话比任何电影里的任何台词都贴近人性。

10 每个人心里都有一个奥特曼，和很多个怪兽。

真心想吐槽一句：这部宣扬反映日式暴力文化以及武士道精神的作品，居然敢将上映日定在距“七七卢沟桥事变75周年祭悼日”只隔一周不到的敏感时刻，最近又因为“钓鱼岛主权之争”“否认南京大屠杀”“靖国神社问题”而搅的颇为紧张恶化的中日关系之际，是哪个卖国贼公司引进的这部，尽行汗奸事！？

作为一只爱看热血少年漫的腐女子，奥特曼也是个人相当喜欢的一个系列这个片其实剧情来说比较中规中矩，没有很出彩的地方，属于标准拯救世界的热血少年向套路，但也完全的合格。

莽撞热血的男主角，面目狰狞的大BOSS，充满萌点的同伴，调剂节奏的正太萝莉，希望与梦想的主题但很显然的，这一次导演很好的把握了各种商业元素，成功的让这个片能够吸引包括小朋友，老观众，死忠饭，特摄饭，腐女团，声优控这些群体，为这个片增加了不少亮点这个片子伏笔埋在了上一个剧场版里，最后大BOSS虽然让小零打败了但没死透，于是大BOSS就跑到别的宇宙为非作歹想着有朝一日回来报仇……人物设定就没法挑了，都是圆谷公司的角色。

小零ZERO作为主角（一如既往的臭屁啊……）莽撞，热血，勇敢。

顶着老爸的光环就可以走后门，自己跑到别的宇宙耍……结果准备不足能量不够只能随便找个人间体附上……（小零有腹肌！！！！！

小红也有腹肌！！！！！

小镜就没有腹肌！！！

叫花鸡不会有腹肌的……）人间体长得不错……但是很可怜啊……小零跑了以后毛都不记得了……女主角的存在感好低……虽然长得不错……正太很可爱……特效很赞，真的很赞，如果在电影院看应该非常过瘾但相比于上一个剧场版注重肉搏，这个剧场版更加倾向于各种光线，爆炸和特效……（上一个剧场版的肉搏很有中国武打的感觉，打起来很畅快）由于数量众多的宇宙战舰的加入，这个片子更像是马口螺丝那样，大量战舰突入然后激光四射中间插着几个小作战单位（宇宙战那里太有马口螺丝的感觉了……）而肉搏打斗的水平显然不如上一个剧场版，小零跟小红打的时候真的很没意思……小零跟BOSS打的时候肉搏也没多大作用奥特曼的话，我们不就是来看主角跟小怪兽肉搏打到半死然后才用光线解决的么……这片BOSS明明强到逆天还能让主角用光线直接秒了实在太没道理了……这个片一大萌点就是那些声优！

塞罗-宫野真守红莲火焰-关智一镜子骑士-绿川光詹伯特-神谷浩史恍然间有一种穿越高达蛋蛋剧场版的感觉……特别是神谷娘娘一出声……这泥马不就是VEDA的感觉么！！！！！

还带着宫野真守！！！

这不就是延续蛋蛋剧场版ST的CP么！！！！

（小朋友在叫花鸡控制室里有没有G高达的感觉！！！

有没有！！！

小朋友你就是下一个多蒙嘛！！！！！

但你的师匠可不是那个小怪兽啊！！！

）没想到绿川光也会出现，小镜的声线又受了！！！

特别是小零在净化小镜的时候！

那个背后抱的姿势啊！！！

手的位置啊！！！

呻吟声啊！！！

这要闹哪样啊！！！

能不能不要那么基情！！！！

（我觉得CP应该是小零×小镜，小红×叫花鸡）最后小零直接把他们仨带回家了！！！！

还要脱离组织单干！！！！

小零你胃口太大了好伐！！！！！！！！！

个人感觉这个剧场版还是有遗憾的上个剧场版明明小梦那么活跃这次他连一句话都没说直接路过了ED歌不是很好听……不如上一个剧场版《星のように》打动人心节奏控制的不是太好，前半段有点慢了导致最后BOSS战有些仓促其实想想，这个片的故事完全可以发展出两集来……--上一个剧场版看完以后，我记得我说过，奥特曼带给人们的是一种纯真，善良的感动，是这个时代最缺乏的东西到现在我仍然是这么想虽然这个剧场版并没有很多的表现（或者说太注重于画面而比较忽略感情戏），但我们看到最后，光都汇集到小零身上时，那是一种信任（这里我想到了迪加）对未来，对希望，对梦想，对同伴的信任同时，也是一种决心，要保护自己想要保护的东西我一直觉得，这种看起来是给小孩子拍的东西，其实大人才应该好好的体会奥特曼教会小孩子信任，勇敢，追求梦想，关爱别人这些品质其实正是现在的大人已经逐渐失去的大人都在互相猜疑，不敢承担错误，每天为钱而苟活，损人利己这样的大人又如何能让我们的孩子拥有美好的心灵？

是的，我们并不是生活在二次元里，必须面对这个复杂的社会，面对各种困难和伤害但只要一点点，一点点的善良和真诚或许就会改变很多我们应该要做的，不就是给孩子们留下一个美好的世界吗？

不要让梦想只留在童年回忆爱与希望会伴随整个人生