唐璜

戏精在戏外

由一种正处于开发之中的剪辑与镜像生成的古典迷宫所致的守恒：越是围困人物，形式的内在逻辑便越是跳脱。

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通过戏剧的套层感受情感的深邃与选择，所有的情感真实难以捉摸，深邃却有力量。

神神秘秘不知所云但有我喜欢的点 🥺

波宗试图用逻辑与理论重塑情感维度，但这种逻辑有时候真令人困惑。不论戏剧中还是理论中的唐璜看似处于弱势，但隐含在背后的是他曾经的所作所为；现实中的唐璜纠缠他的女神，又背弃他的女神，懦弱地无法承认自己所带来的伤害。音乐放佛结界一样加强了波宗从现实抽离出来的另一个世界，忘记当下又显示本源，波宗总有这样的魅力。需要二刷，3.5.

Virginie Efira

台词不错 画面也可以

对《唐璜》文本的反向呈现，自然具有一定荒诞感，但整体的基调却是滞重，肃穆的，偶有高强度的歌唱激化情绪。在男性视角的牵引下，首先看到的是表层的，内心中女性形象的对外投射；其次则是内隐的，跟随结尾的戏剧嵌套逐步理解的哀伤情绪。

「唐璜」形象在当下文化环境中的绝境，以及由此呈现出编导自以为是的反思，歌曲演唱的形式简直是灾难，在一众音痴的烘闷下简直是一种观影灾难。

没有任何让我印象深刻的东西，有点像女权男

bozon还是差点意思

最初的发展具有轻微迷惑性，几乎转向类《驾驶我的车》的同类型叙事，然而随着三重语气的渐进式转变，人物关系与构筑方式也在围绕着剧中剧《唐璜》反复回旋并外延，最终在末尾的20min形成了完整的戏剧二相对比，也由此达成了与《驾驶我的车》不同的剧作方式与情感展现，独特的复杂性亦就此生成，而一些蓬勃喷发的局部（例如群舞、模糊了剧中观众与观看者属性的对白与镜头）也形成了结构之外的观影乐趣。

是谁在看在唱，又是谁在所思所想，波宗总是能超出现实逻辑来展示情感，并内在机制中投射出神秘，红色帘幕让人回到那个超越生死之界。

太文艺。

维尔日妮埃菲拉的多重宇宙，导演盛赞埃菲拉什么都能演，确实，埃菲拉太有魅力了，不过她的多款造型，徒有形式，没有内容上进行展现，实在是太可惜了。后metoo时代，把唐璜这种男权社会代表作拿出来，用了三个维度进行展现，一是洛朗作为演员排练相关剧本，二是洛朗遇到一个中学女老师他们共同探讨唐璜这个经典文本，三是埃菲拉化身女版唐璜，一次次甩掉洛朗。可以理解导演的用意，但是用音乐剧这种尬唱的方式，确实耳目一新，但也没啥价值，老父亲和女主弹琴这两段表现形式，还是很到位的！画面是真的美啊，好像在这种有蔚蓝大海和天空的地方生活，最后把镜头对准了天空，真是让人心旷神怡，宁静致远了！男主差点意思，老父亲这位扮演者很有魅力！这片是典型的创意好景色拍得好但内容上完成太差，尬舞那段，让我想起了拍贞德的那个导演，有点诡异美

#75th Cannes# 6.5/10 音乐的嵌套，身份在最后一瞬得到重置并完成互换。

2.5/5 （睇咗两个钟唔知嗡乜，但至少人靓声甜…？）某些亲密和伤他闷透的时刻还蛮动人的，但除此之外只剩下很想去Granville看海的冲动了… @ mk2 bibliothèque

单一的内核故事嵌在多组叙事层级内，层级之间经由错置的目光、开放的景框、延伸的镜面、跳跃的唱白轻巧地打通，构成一种万花筒，将底层故事不断变形、组合、一再复现。于是底层情节在整部电影中成为了最不重要的部分，只需取用视线在层级之间的来回反射构成的视觉变化。

Efira最後鋼琴彈唱勝過所有。每次一懟臉男主我就想閉眼睛