狂舞派

「為了夢想，你可以去到幾盡？

」每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。

導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。

當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。

劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。

他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。

可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。

為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。

BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。

BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。

太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。

香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。

因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。

阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？

在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。

艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。

在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。

看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。

在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。

没有退下！

选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。

在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。

被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。

那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。

只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。

谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

为了跳舞，你可以去到几尽……在这句对白之前，狂舞派只是一部平庸的香港大学校园青春片，极具跳舞天赋的女主不甘继承家业，考进大学校园，要达成跳舞的梦想……几位新演员除了演得自然流畅之外，乏善可陈，几场街舞戏略显拖沓，因为成本制约，效果也一般，倒是伪反派top of root那段旧楼到天台的飙舞显得很狂。

当对方说出，为了跳舞，你可以去到几尽，然后眼前的一幕震撼戏里戏外，就如一剂强心针注入电影，女主最后有无成功已经不重要，电影已经升华到精神的层面……导演王修平也完成其职业生涯的升华，可以尝试去拍一些成本更高的戏了。

電影的宣傳 slogan，向 觀眾問了這麼一個問題。

《狂舞派》中的演員阿花和Rooftoppers隊長，即使跳到腳跛都還是要跳﹔柒良即使被周遭的人恥笑還是四出推廣喜愛的太極，那怕受眾者只是屋村的耆英師奶﹔Rebecca即使不惜背叛舞團放棄男友還是要追逐明星夢。

導演黃修平要問的，其實是: 「How far are you willing to go for __________?」這問題也許是黃修平對「追尋夢想」這一個題材的延伸。

想起他一套短片《花椒八角咖啡豆》，短片女主角曾問﹕「點解做份工唔可以開開心心舒舒服服﹖」這個問題對很多香港來說可能太單純。

若果你走上街頭向香港人問上這一句話，他們大抵很多都會回說﹕「你估咁易咩﹖」然而，也許在黃修平眼中，做不喜歡的事才是最難的。

說到尾，「How far are you willing to go for the things you like?」這其實也是一個相亙影響的循環，只是那是你很喜歡、很想做的事，你也會和電影中的角色一樣，付上你的所有去做這些事。

老土點說，你也會不惜一切去追夢。

電影確實很熱血，不單是因為銀幕上的舞者在一個個舞台上天台上走廊上併盡全力地舞動著青春的肉身，更是因為銀幕下窺見黃修平對自己喜愛的事的那一份執著。

在電影資金緊拙的香港電影業，找到投資者投資以跳舞為題的電影 (而事實上大眾已經大多記不起對上一套本土跳舞主題電影是何年上映的) ，並起用一班沒有太大明氣的新晉演員 (這不表示他們演技不好，像飾演柒良的蔡瀚億就演得相當有意思)想必也曾遇到了不少阻力。

導演的熱血，其實更較人感動。

而有關電影的本土性，只想說﹕不是只有充斥了粗口電影的才是本土電影。

本土，最關鍵的，是關於「自已的土地」。

導演起用了香港的舞蹈團隊；於香港的工廈、學校、街場、什至是公和豆腐店取景拍攝；描述香港青年的跌跌撞撞，是一個關於香港人事地的故事。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。

无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。

好吧，进正题。

我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。

看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？

我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。

1，整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。

梦想不是应该是阳光活力性质的吗？

为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。

不压抑吗？

2，场景，服装等因素。

可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。

这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。

3，整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。

舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。

对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。

所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？

大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？

这些因素在以前的电影都被拍烂了。

我真心不懂好在哪？

在这个互联网飞速发展，全球已经融合了的时代。

还能出现这么独具特色的港片，真的很惊喜。

不过在上映之前，从导演到主演都对这部影片没有什么信心，都担心香港人看不起自己的文化。

这部电影继承了香港电影一贯的快节奏风格，尤其是跳舞的桥段真的很燃，无论是抢帽子，斗舞，还是表演，真的燃爆了。

完全担的起这个“狂”字。

这部电影的上映得感谢香港成熟的电影模式，有电影发展基金的支持，才能让这样一部新人导演的电影走进电影院。

不得不说，这是一部有底蕴的电影，如果说电影是花，这部电影是有根的，是从经历中出来的，沾着香港的土的一捧花，上边有残缺也有虫子眼，但不是塑料花，现在太多的电影都做的很好看，但是是一把塑料花，形式大于内容，没有内涵，也没有特点。

再这么浮躁的电影行业中，这部小成本电影，前期的准备周期之长，之详细，感觉也是成功的重要原因，提前三年进行了演员的海选，从500位舞者中选出了最后的主演，敢于选用一堆没有演戏经验的新人来担纲，佩服导演的勇气，也证明了他确实赌对了。

本片中颜卓灵的表演让人印象深刻，印象里这是她的第一部电影，感觉上这是她的本色出演，这也是导演前期花大力气海选的成果，比大陆很多只注重流量明星的效应，而不注重角色的定位的导演好太多了。

这部影片，颜卓灵跟着这一堆专业舞者，每天都跑去舞蹈室排练，连续排了3个月的舞蹈，才能呈现出这么专业的街舞场面，她硬生生的把她练了很多年的jazz funk变成了hip hop，真的让我体会到了一种匠人精神，这是大陆现在需要的，太多太多的急于求成了，看那么多电影里边的演员们的花架子，弹钢琴的就简单的动动手指，弹吉他的，手指连弦都不会拨，更何况和弦了。

想起看《破风》的时候，幕后花絮里每个演员为了练好自行车的一身伤，真的是导演林超贤的精益求精，值得学习。

导演就需要敬业的，对演员狠的，也需要敬业的演员来辅助，最近上映的《一出好戏》，黄渤对自己挺狠的，演出了荒岛中的颓废感，但是他对于自己的演员不够狠，其他演员们的妆容就没有那么颓废。

这大概也是新人导演选择一堆新人演员的原因吧，听你的，能吃苦。

让我们看到了香港年轻人的精神。

Tommy "Guns" Ly的励志故事，也时刻在鼓舞着我们，有志者事竟成，能耐天磨真好汉。

青春的伤痕是不能被嘲笑的，在二十岁这个需要为梦想努力的年纪，看到这么一部电影，真的充满了动力。

Fighting for dream.大概因为香港是这么一个寸土寸金的地方吧，跟日本有点像，节奏很快，每个人在路上都是健步如飞，地铁门开的一瞬间，所有人都往上抢，可能机会没那么多，都需要抢吧。

独特的香港快节奏的文化，诞生了这么一部快节奏的电影，香港理工大学711前的广场也成为了舞者们慕名而来的舞台，吸引了全世界的街舞爱好者，也给了导演创作的灵感。

再去香港一定要去朝圣，还有电影中阿花家的店，位于九龙城福佬村道的公和豆品店。

有意思的是导演说，太多的系列片追求连锁，毁于快速拍摄的第二部，于是他沉淀了5年，准备今年开拍第二部，取名《狂舞派3》，直接跳过2，也算很有个性了。

等拍好，这次一定要去电影院里第一时间观看。

喜欢这部电影的张扬，片中所有角色都有股不服输的态度，尤其是女主角阿花，港片里的女主角好像还未曾有过这么爽快干练的女生形象。

《狂》是一部血统纯正，可又不那么地道的港片。

主创都是香港年轻人，全片除了客串的黄贯中居然找不到任何一个我们曾熟悉的香港演员，光这一点都堪称奇观。

这是一部标准的街舞类型片，舞团之间的尬舞，主角之间的三角恋，矛盾线索十分清晰。

所谓艺高人胆大，主演都是陌生的年轻面孔，但他们身上的倔强和拼劲丝毫不必资深演员差。

这部电影在香港叫座又叫好，主题积极正面，香港电影又仿佛看到了类似于《打擂台》的希望，郭富城还毛遂自荐要出演第二部。

影片按照标准类型的框架执行，但态度真诚，不胡乱凑合。

年轻人的爱恋本来就很俗套，在影片里只是交待人物关系的叙事手段，重要的是跳舞。

Rooftoppers居民楼里飙舞的一段让人印象深刻，用枪战片的调度来展现年轻人的热情和活力。

此外，舞蹈的编排都极富新意，太极协会的扇子舞恶搞没节操，Rooftoppers舞团狂拽酷炫，嚣张霸气；最后压轴的Bomba舞团祭出手指舞、拐杖舞、太极舞，用创意十足的街舞迎来全片高潮。

影片的视觉画面充满了律动感，配合舞曲、剪辑、灯光，一场场热汗淋漓的热舞仿佛是在显摆青春的资本，跟腐朽老调彻底划清界限。

虽然太极这种港片必备的功夫元素再次出场，但并非为了戏谑，适当地中和了影片过于兴奋的节奏，缓和了观众的情绪。

趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬. 若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?