美国梦工场动画出品的最新力作《魔发精灵》正在全国热映。
作为一部主打喜剧,冒险,奇幻,歌舞的合家欢动画,《魔发精灵》的视效表现新颖大胆,片中亮闪闪,毛绒绒的糖果色世界给人留下了很深的印象。
不过对于成人观众而言,影片最大的亮点还是其别具一格的原声—流行乐,节奏布鲁斯,Hip-pop,复古disco,Funk乐轮番轰炸,伴随着精灵们根本停不下来的舞步一同引爆视听高潮。
配音卡司更是各个多才多艺—“贾老板”贾斯汀·汀布莱克,安娜·肯德里克,佐伊•丹斯切尔皆为歌影双栖艺人,献声的同时深情献唱。
贾老板更是亲自操刀原声制作,为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。
流星与经典的声乐碰撞+格莱美级别的配音卡司。
《魔发精灵》的音乐表现可谓是亮点十足,下面我们就走进本片原声背后的故事,一起重温观影时的愉悦与感动。
耳朵怀孕—流行经典完美混搭《魔发精灵》的原声之所以如此出彩,最直接的体现还在于选曲。
13首原声结合了经典老歌,原创曲目,流行音乐。
可谓集类型,风格,情怀,韵律于一身,再加上“AK妹” 安娜·肯德里克和“贾老板”贾斯汀·汀布莱克的深情演绎,本片对于喜爱欧美音乐的观众来说绝对是一场视听盛宴。
尤其是贾老板为本片创作的主题曲《Can't Stop the Feeling》在今年5月一经推出,便迅速跃居17个国家的音乐排行榜榜首,这其中自然也包括美国本土Billboard公告牌。
在刚结束的第20届好莱坞电影奖颁奖礼上,他还凭借《Can’t Stop the Feeling!》拿下最佳电影歌曲奖项。
该曲融合了复古Disco和Funk乐元素,再以流行灵魂乐点缀,相信不少观众在前奏响起时,也不会自觉地跟随精灵和博啃族一起摇摆。
除此之外,影片中的原创曲目也为全片的视听体验增色不少,像AK妹演唱的《Get Back UpAgain》,爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》等原声都在用悦动的旋律,挑逗着观众的听觉神经。
另外,贾老板还采用了流行金曲大串烧的方式配合影片剧情自然过渡,不断制造着银幕小高潮。
老歌翻唱也是本片最能引起观众共鸣的亮点之一。
比如开场的《Hair up》就采样于挪威作曲家—爱德华·格里格的《培尔金特组曲:在妖王宫中》,贾老板加以hip-pop元素二度创作,动感的旋律用来做给本片做“热开场“再合适不过了。
波比为布兰弹唱的民谣经典—《寂静之声》迄今为止已经出现在各类影视作品中40余次了。
洗碗妹哭诉相思之苦的《Hello》翻唱自莱昂纳尔·里奇1984年的同名经典,包括《辣手神探》,《怪物史莱克4》,《帕丁顿熊》,《惊声尖笑4》等影视作品在内都用其作为原声。
另外,老牌Funk乐队“风与火”(Earth wind and fire)还亲临录音室,和两位主演共同录制本片的片尾曲, 也就是风与火乐队1978年的大热单曲《September》。
当然,本片最深情的单曲莫过于布兰”开口跪“的《True Colors》,翻唱自辛迪·劳帕1986年的经典曲目,曾在Billboard公告牌高居榜首两周不下。
菲尔·柯林斯,忆莲·佩姬等乐坛老将争相翻唱,《黑暗之魂3》预告也在今年将其重制用于宣传,足以见得《True Colors》对于全球文化的影响。
而贾老板的演唱则用到了近乎于“白描”的编曲方式,只留感染力最强的人声和细腻抒情的吉他伴奏。
这段用歌声拯救世界的深情对唱,也是全片最能打动观众的抒情桥段。
演唱兼优—配音阵容多才多艺《魔发精灵》作为一部不折不扣的歌舞动画,参演的卡司自然也就扮演着演员与歌手的双重角色,深度参与制作的同时也对演员的声乐功底有着一定要求。
为主角“波比公主”配音的便是百老汇出身的“AK妹”—安娜·肯德里克,早在13岁时她就凭借音乐剧《上流社会》获得过戏剧世界奖以及98年托尼奖的提名。
在相继出演了《火箭科学》,《在云端》等文艺佳作被影迷熟知后, 安娜的歌舞才华在2012年的《完美音调》中再次爆发。
片中的她使用杯子作为打击乐器,清唱了传奇乡村乐队—卡特家族(Carter Family)于1931年创作的经典曲目—《When I'mGone》。
这首由安娜重新演绎的《Cups》也成为了她的成名曲,其MV的点击量早已超过了3亿。
在这之后,安娜相继在《恋恋如歌》,《魔法黑森林》以及《完美音调2》中展现歌舞天赋,各大音乐奖项和提名也是拿到手软。
而在《魔发精灵》中,安娜再一次用歌声俘获了观众的心,她古灵精怪的气质和甜美高昂的声线赋予了“波比公主”鲜活的银幕生命力,仿佛每一个音符都化作了这个童话世界中的蛋糕,彩虹,棉花糖。
另一位演唱兼优的主角则是为布兰配音的“贾老板”贾斯汀·汀布莱克。
这位手握9座格莱美奖杯的传奇巨星在欧美音乐界的地位自不用多说,自2000年进军好莱坞以来,贾老板已经参演过超过20部主流电影,文艺片,动作片,剧情片都有尝试,长期混迹《周六夜现场》更是形成了自己的喜剧表演风格。
而在《魔发精灵》中,贾老板则是演技先行憋大招,再用歌声升华主题,一曲《True Colors》简直开口跪,让观众蜜汁感动。
另外,贾老板还担任了本片的音乐制作人,为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。
配角方面,为“洗碗妹”布里吉配音的也是位影迷熟知的“小清新女王”—佐伊·丹斯切尔。
相信不少影迷早在《与莎莫的500天》中就被她一曲《SugarTown》彻底圈粉。
她曾和“SnowPatrol”的主唱合作过《无耻之徒》剧迷熟知的治愈神曲《Get on the Road》,为美剧《杰西驾到》,电影《好好先生》演唱主题曲,为2011版《小熊维尼》贡献原声,这次也为《魔发精灵》也翻唱了一曲深情款款的《Hello》。
另外,献声“叛徒”克里克的是“贾德·阿帕图帮”的摇滚烂仔—拉塞尔·布兰德,《前往希腊剧院》的原声几乎由他一人包办,戏外的他也和电影中一样热爱瑜伽。
为“DJ苏琪”配音的则是流行乐天后—格温·斯蒂芬妮,作为《美国之声》导师的她曾六次担当《周六夜现场》的音乐嘉宾,并在斯科塞斯导演的《飞行者》中有过惊艳演出。
有这么多好声音为影片献声,《魔发精灵》可谓是“先声夺人”,让人饱足耳福。
扎根电影—原声制作紧扣剧情作为一部载歌载舞的动画电影,《魔发精灵》的叙事策略自然是视觉思维大于戏剧思维的MV手法,视听元素叠加出的表现力始终放在第一位。
这也就决定了本片原声的整体风格偏向于流行曲风,而贾老板作为本片的音乐总监,也将流行乐兼容并蓄,突出人声,节奏欢快的特点融入到了整张原声专辑中,最大程度上迎合了大众观众的视听取向。
尤其在打造开篇精灵族“不如跳舞”的日常party时,贾老板更是采用了金曲大串烧的方式,将Move Your Feet" / "D.A.N.C.E." / "It's aSunshine Day"三首流行乐分别采样,再配合流光溢彩的歌舞画面营造一段又一段的视听高潮,迅速将观众带入到浪漫而华美的精灵世界中来。
这样极富视听表现力的MV桥段在影片中比比皆是,比如波比公主在救队友的路上经历九九八十一难时,原声便是原创曲目—《Get Back Up Again》,尤克里里清脆欢快的音色搭配波比公主正能量满满的演唱,再加上各种奇异生物实力抢镜,观众感受到的无疑是一场妙趣横生,想象力爆棚的冒险之旅。
另一段让人印象深刻的歌舞戏码则发生在“洗碗妹”布里吉和龅牙王子的约会桥段,原声是由贾老板谱曲制作,“A妹”爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》,剪贴画一般的缤纷色彩不断变换,再加上A妹甜美的嗓音唱出爱情的心心相印,观众隔着屏幕都能感受到布里吉喷薄而出的少女心。
虽说《魔发精灵》几乎全片都在用歌声和MV推动叙事,但这并不影响观众观看时的流畅体验。
原因就在于本片的歌舞戏码并没有像大部分“宝莱坞电影“一样停留在直观抒情层面导致叙事脱节,而是出现在特定桥段中作用于加速人物关系确立,以及实现剧情平稳过渡。
像上述的《Get Back Up Again》和《They Don't Know》两首原声皆是如此。
另外细心的观众不难听出,博啃族自带的BGM—《Hair up》,其编曲风格是整张原声专辑中最”另类“的一首,相比起其他曲目的欢快愉悦,《Hair up》的音节短节奏快给人一种紧张感,甚至有些50美分的”匪帮说唱“元素。
截然不同的音乐风格,放大了作为反派出现的博啃族富有攻击性的一面,这就是贾老板在用编曲手段赋予音乐性格,使其为塑造角色服务。
综上所述,《魔发精灵》的原声编排绝不仅仅是烘托气氛那么简单,而是成为了本片塑造人物,推动叙事,抒发情感的戏剧手段之一,这也是为什么我们在观看歌舞桥段时并没有感到突兀的原因所在。
另外,《魔发精灵》虽然全片都处在不如跳舞的循环中,但并不是一路傻嗨到底。
影片很巧妙的带入了“杞人“布兰这样一个不常见的银幕形象,由此也引出了除正邪对立之外的第二对矛盾体—牺牲快乐的理性vs牺牲理性的快乐。
而《魔发精灵》作为一部商业类型片,是必须要在影片进行到“第三幕“剧情高潮之前,以戏剧性手法解决所有矛盾迎来Happy ending的。
而《魔发精灵》的解决手法依旧是唱歌—在所有精灵被绝望所吞噬失去了多彩的自我,打算就此放弃抵抗任人宰割的关键时刻。
自废金嗓的布兰以一曲《Ture Colors》唤醒了族人心中的希望。
在此之前,我们可以明显感觉到音效,环境音,色彩等声画形式要素被一步步抽离至无,再加上长时间的静谧为布兰开嗓造势,布兰动情婉转的人声被突出放大到无以复加,仿佛是黑暗中的星星之火,伴随着弦乐,女声的加入共同点燃了每个精灵的昂扬斗志。
可见,这首《Ture Colors》之所以如此动听,不仅得益于贾老板治愈万物的细腻声线,更在于它见证了布兰的性格转变,见证了灵魂的痊愈重生。
正因为和剧情角色建立起了联系,《Ture Colors》才变得有故事,有温度。
同时,这段《Ture Colors》对唱也用寻回自我的主旨升华了整部电影的人文内涵,点明了”快乐存于你我心间“的主题。
魔发精灵 No trolls will be left behind罂粟部落为免受被吃掉的灾难,而与bergins王国展开的一场逃亡、抓捕与解救同胞的斗争,最终两国和解并且bergins王国在精灵歌声的感染下找到了快乐的秘诀。
罂粟精灵又称trolls巨魔居住在bergins王国的一颗巨大罂粟树上,bergins王国认为食用trolls可以使其快乐。
故每年bergins王国及其子民在trolls day这一天举行盛大的仪式吃掉trolls以获取快乐。
而就在这一年的trolls 节日上,trolls 精灵在其国王的率领下一举逃走. 没有了精灵的bergins王国没有快乐,笼罩在一片阴霾之中。
转眼20年后,bergins的王子继承王位,而精灵国王也老了。
一天,以精灵公主Poppy为首的精灵们载歌载舞庆祝属于精灵的最盛大的节日,悲观的Branch劝说精灵们要低调,不肯参加派对,转而继续筑造他的防御工程。
之前因精灵逃跑而被驱逐的厨师,循着烟火和歌声找到了正在举办派对的精灵们并抓走了几个精灵,幸灾乐祸地到皇宫去请赏。
Bergins国王看到精灵又重新燃起了对生活的追求,厨房磨刀霍霍准备重新开启精灵宴。
Poppy公主向Branch求救, Branch拒绝。
Poppy就率众精灵们破坏了Branch的工程,吃光喝光了Branch的食物。
Poppy独自启程,一路经历艰辛磨难,在即将被几个大蜘蛛分食的时候,Branch赶来解救了Poppy。
Branch和Poppy一起踏上了到Bergins王国解救同胞的路途。
谨慎悲观的Branch与乐观天成的Poppy搭档经历了有趣的事情并顺利来到皇宫看到精灵们还活着, 只是一只叫Creek的精灵可能被吃掉了。
一直计划着如何解救他们。
而此时厨房的洗碗女工Briggete, 因身份卑微无法与自己暗恋的bergins 国王而哭泣。
Poppy和Brigget协商,Poppy想办法让Brigget与暗恋的国王约会,事后Brigget便放走精灵们。
Poppy和几个精灵们一起装扮Brigget并鼓励她勇敢地向国王表白。
最终国王与Brigget约会成功,相约在吃精灵的大典之时见面并一起享用。
撞见厨师,厨师即将认出Brigget的真面目时,Brigget飞快地逃跑了,遗落在楼梯上一支滑冰鞋。
Bergins国王抱着滑冰鞋盼望着心心念念的Brigget相像着与之一起享用精灵餐并过着幸福人生。
Creek精灵叛变,与厨师一起设计抓了精灵村的其他所有精灵。
Poppy知道自己为了救Creek而给全族带来灾难的时候,精灵之光熄灭了,随之全族精灵的光芒都熄灭了。
Branch为了安慰Poppy,唱歌向Poppy表白以鼓励Poppy重新站起来不要放弃希望;歌声重新点亮了所有精灵的光。
终于Brigget在最后关头放走了精灵们。
精灵们获救了,但Poppy担心Brigget的安危,决定留下来陪Brigget一起面对危险。
厨师在众目睽睽之下准备开启精灵宴,打开盖子却发现精灵不见了,厨师大怒并责问Brigget。
此时Poppy和Branch等精灵乘着Brigget的另一只滑冰鞋赶到。
穿上滑冰鞋戴上精灵帽的Brigget, 瞬间恢复了神采。
国王认出了他的Brigget,幸福相拥。
而此时Poppy与Branch意识到使Bergins快乐的秘密不在于吃了精灵们,而是心中有爱,乐观。
于是精灵们教Bergins的人们唱歌跳舞,Bergins王国的人们在精灵的鼓舞下重新快乐起来。
Poppy继承了精灵王国的领袖之位,并接受了Branch的爱意。
厨师和叛变的Creek在逃亡的路上跌入了蜘蛛的花洞。
总会在快乐面前选择止住脚步而选择担心未知的未来?
而且步步为营为自己做好各种防护好让自己可以应对突然其来的危险对吗?
这或许是因为曾经由于沉迷快乐而失去些什么重要的东西之后的后遗症吧...也或者是经不起坠落带来的失去而拼命保护自己吧...如果这样确实能让你更加有安全感,就继续做这样的自己吧~只是不要忘记快乐的存在哦~你其实是可以同时拥有快乐,也可以拥有爱的❤️快乐和爱一直在你心中~
片中天生乐观神经大条的精灵们与终日沉闷的博啃族在关于“快乐”的议题上分别代表了物化追求与释放天性两种截然不同的立场,博啃族认为只有吃掉精灵才可以获得的快乐,甚至都不是将快乐寄托在吃这一本身的行为上,而是刻板的聚焦在精灵身上,透露着极端的对快乐的物化。
而精灵们似乎从一开始就处在另一个极端上,永无止境的狂欢也为他们招致了灾难。
之后的故事让两者交织在一起,用一出博啃族版的“灰姑娘”诠释了如何释放内心的情感从而在爱情与友谊间找寻到真正的快乐。
人物对情感的表现恰到好处,感人的简简单单。
比较适合孩子看的,色彩丰富,音乐舞蹈精彩,剧情线有些单一,但处理的有看点,有笑点,很活泼。
有中文版的配音,音乐也是中文的哟。
小精灵们都有点傻得可爱。
最近怎么就喜欢看动画片那,因为制作的确实极具风格,看了一眼就会喜欢上这些小东西。
周末放松很适合,比很多无聊的电视剧有意思多了。
长大了,再也不会无忧无虑,忌惮的真是反而更多了。
很多压力还是想卸也卸不下去,只能接受,并且去试着做些什么,让自己放松一些。
当初kfc推出的玩具里就有她,刚开始我并不知道有这么一部片,啊,原谅我有时资讯屏蔽,我的师妹就是为了她去吃儿童套餐,当时我并不知道这个玩具有啥可爱,直到我看了这部片后,简直不是一般的可爱,是开心,勇敢,希望!
我们每个人都有属于自己的颜色,当我们开心的时候,所属颜色便会亮丽的展现,发出光芒,还有音乐,我自己郁闷的时候也经常搜集第一感觉喜欢的音乐,当然,影片其中布兰为给波比鼓励的时候唱的那首也是温暖动人的。
开心,或者说幸福感,也是我们这个时代追寻的,我也很相信剧片里所说的,每个人有拥有快乐,有时,只是需要某个人来帮你找到它,所以说,快乐不是我们自己的,是和别人一起去发现以及共享它,一个拥抱也是在分享快乐。
我很喜欢影片里的环境,除了暂时还没寻找到快乐的博啃族,到处都是多姿多彩的,在音乐的渲染下,连看的人的心情都顿时开朗了。
布兰就如同我们现在说的闷骚男,虽然有时太紧张了,但是这种忧虑告诉我们,防范于未然也是必须的。
总的来说,简直就是比人拍片更好看!
不说了,让我去拥抱我的宿友先,啊,被嫌弃了😂
哭湿了几张纸,评论说给小孩子看的东西就是要制造极端矛盾——所以天生便无比乐观无忧无虑的公主波比会与悲观敏感极度缺乏安全感但其实内心同样充满爱的布兰相爱,布兰起初从不参加任何party,讽刺波比说他只会唱歌跳舞做剪贴画如何成为保护所有朋友的王后,但却会将她做的所有剪贴画邀请帖都收藏起来自己偷偷看,在最后所有的精灵都将被送上餐桌时因自责恐惧不再唱歌的他唱出了最治愈人心的歌,给因绝望而失去色彩的精灵们重新添上了色彩也带去了希望,爱就是相互理解对方从而相互同化,波比也学会了嘲讽自己,布兰也渐渐合群在大家狂欢时发出属于自己的欢呼声,而且我最最喜欢第二季开头(ps.开头剪贴画说他两成为了好朋友)看到的弹幕:“其实比起爱情更喜欢纯粹的友谊。
更有小孩子的感觉” 天啊感觉真的跟我不谋而合了。
以及小厨娘和国王那段也特别好哭,从小便暗恋着国王的她从不敢痴心妄想着自己能与他在一起,幸好小精灵们帮她改造成为闪耀亮晶晶女士,给了她信心与勇气,而且教会我们爱呀,绝对是最坦诚最平等的东西,以及每个人都能拥有快乐,幸福,这是来自我们内心的感受,身边人都能使我们感到快乐与幸福!!!
最近看的几部动画片里面还算不错的,不设限的表现形式,画风清奇的动植物,以及丰富的笑点。
其实这部片子也就表达了一个主题“快乐无处不在,只等被发觉被唤醒”,其实是一个很土很陈旧的话题了,像是一篇小学作文。
但是精灵和博肯族的对照人设以及他们的冲突和妥协,幼稚却幼稚的很干脆。
没有要刻意说教,也没有强行升华,甚至在大人开来,米亚还是一个社会认知有缺陷的小孩子。
但是剧情就是这样,精灵都是简单幼稚善良的,反派博肯族也是单纯没有恶意的。
同时都是认知偏差的两个人群,最终交换妥协完善了价值观。
一部适合一乐的消遣影片,没有包袱的开心。
文/梦里诗书对于这部初给人映像并不讨喜,甚人物还有些老土的梦工厂新作《魔发精灵》,并没有抱以过多的期待,但真正看完电影,那关于快乐旋律的贯穿始终,令人收获的是最为简单,却被很多人所遗忘的功能——快乐。
鲜艳明亮的色彩运用,仿若一本童话书的打开方式,使这部动画在第一时间便足以吸引孩子的瞩目,电影讲述了不开心的博啃族只有吃了乐天的精灵族才能开心,因此每年都会举行吃精灵的美食节,而精灵族国王为了改变这样的命运,带着所有族民逃离了精灵树,开始了新的生活,但随着时间的推移,精灵族也放松了警惕,肆无忌惮的狂欢终于又引来了博啃族,为了营救被抓走的精良族,公主波比和另类不喜欢乐的布兰开始了这段拯救同伴的旅程。
当故事伊始,过于低幼的展开,令我错以着这是一部如斯皮尔伯格《圆梦巨人》般只是献给孩子的作品,但随着剧情的推进,老歌新唱的方式使电影所洋溢的快乐逐渐的开始也能感染着大人,而极具现实的隐喻,更能为人心生共鸣,这根本不是一个浅显的童话故事那么简单,电影在令人收获快乐的同时,更在授人以渔的启迪着每一个大人如何面对生活的态度。
孩子是最不缺乏快乐的,真正失去快乐的是已经长大的成人,从这一点来说《魔发精灵》的出发实则也是一部献给大人的童话寓言,我们在面对生活种种问题压力的同时,其实很多时候早已遗忘了快乐这项最为基本的能力,还自以为这是一种心智的成熟,实则电影所塑造的博啃族并不是什么丑陋的怪物,而就是我们自己,必须食用精灵才能快乐的错位认知,包括不断压抑自我的布兰,又何尝不是很多人现实中自身的写照。
正如电影中那句令我映像深刻的歌词“真实的色彩如此美丽”,笑对生活,回归真实其实并不困难,我们或许无法改变这个世界必然存在的阴暗,但却可以决定自己是活在阴暗中郁郁寡欢的博啃族,还是生活在阳光下美丽乐天的魔发精灵。
四星半 三月十一号晚上看的 国内真心卖得不行 可能是因为卡通人物形象不行 而且也属于musical 当时因为排期跟时间对不上所以没去看 音乐相当令人满意 当了爸爸的大贾应该是想把这部电影送给儿子吧 唱true colour的时候真的太深情了 party的那个片段和 Anna出发的那个唱段我非常喜欢 推荐观看
宝莱坞梦工厂荣誉出品……
TROLLS看起来触感很好 除此以外毫无亮点
问题是他们唱的歌并不好听啊,为什么一首不好听的歌就能让天性阴郁的兽人们快乐起来?
因为故事和主题过于幼稚,开画十分钟后我认真地考虑了一下退场。看在布偶的份上留到了最后。丑是够丑了,但是配的音乐毫无风格可言,什么流行来什么。没有像相的重唱,独唱也不够catchy。女主角好傻好天真,最后当然爱情解决了一切问题。还好中间出了个叛徒,不然这plot简直没眼看。
就是绒毛控也会丑拒的!!!
这部电影让我感受到,角色形象(至少大多数)要好看,色彩搭配要合理,这两点确实很重要。
凭什么?凭什么比冰川时代高?
3.5 Mr Dinkles好可爱啊。
造型丑的伤心。剧情硬伤。适合6岁及以下低幼。没什么笑点。
看在真善美主題的份上。
除了原声比较霸道之外,3D中穿插着黏土和布艺质感的场景也是加分项;其他就是特别蠢萌的A Little Party Never Killed Nobody。
講了一群長的像史瑞克的trolls幫一群長的像史瑞克的哥特s找到少女心的故事
好几首金曲很好听,到那首烂大街的can't stop this feeling才发现是贾婷婷配音Branch~噗
也许是我误会了,但是好痛
#什么都能拍电影# 系列,结果又是怀旧金曲集。最后是奥斯卡提名歌。
适合3-5岁学龄前儿童观看,我和老婆带10岁的儿子一起去看,明显感觉他的智商受到伤害。DW的作品真的一贯的烂,评分还这么高,豆瓣都快成了豆腐了,不解。
剧情老套,毫无亮点。Princess Poppy真是挺讨人厌的,自大犯了错后去寻求帮助还要冷嘲热讽的,自己菜的要死还总去指责别人
Troll的IP在国内没什么影响力,本片在国内不受待见也是有情可原的。模拟毛毡的效果非常棒,贾老板监制的音乐也很赞,只是受众似乎是面向低龄观众,不讲究的地方也太多。虎头蛇尾的结局,性格单薄的人物,都是本片致命的诟病,除非你能心大到告诉自己这就是一部儿童电影,否则也会在欢闹以后一场空虚。
乍看上去蹦蹦跳跳很开心,却有好几个细节露出了辛酸感。深深懂得悲剧内涵的人才能写好喜剧。为配音阵容,为我喜欢的安娜肯德里克加一星。
特别有趣的动画片!OST也不错!!!Anna的The sound of silence太好听了,就是好短啊!!!!!Christine Baranski的配音辨识度好高,和角色也超级搭!!