我很喜欢结尾的设计,电影缺少很多表达,我们只能理解是为观众提供想象和思考的空间。
我想这也是电影是文艺专线而不是广泛受众的原因。
电影在我看来有个致命的缺点,可能也是它的优点:它漂浮到完全背离很多现实,但也是现实之外带来的。
我觉得角色的演绎很好了,因为那也是不存在的现实。
看电影时,想到了很多,想起了很多。
也扪心自问重新定义“爱”到底是什么。
也恍然发现这部电影不只是讨论爱到底是什么,讨论的还是人是什么吧。
但我不明白文艺男说想她,可是为啥最后却…读不懂,他是觉得自己思念别人的这个行为很迷人吗,还是他自己也迷茫。
他这也涉猎、那也懂一点,可是容不得别人说一点。
艺术像是为他的一事无成蒙上的一层遮羞布。
任彬有《好东西》的铺垫,应该会有一部分观众为了他看这部电影吧。
剧情平平静静却能做到让人期待结局走向
#电影盛极一时的爱情#,影片更像是一种纪录片的感觉,她一直没有感受到被丈夫疼爱,出国的时候跟未婚夫发微信都显得太过于礼貌客气,这是一对交往六年的恋人应该有的状态吗?不难理解后面她遇到了男主,一个充满文艺气息的戏剧导演,带给她的新鲜与活力,她一下就爱上了这个艺术家一般的男人。
后来的剧情发展也比较贴合现实,影片结尾女主也算是找到了自己。
看这片时我老记住不住片名,因为有个电影叫《我的盛大希腊婚礼》,我就老以为名字是什么盛大婚礼,看完对了下名字是爱情。
其实这片叫做“盛极一时的出轨”最合适,当然并不是因为有感情出轨,实际看到最后是人生的路走出了轨道。
典型的小众文艺片,故事明显可以看出带着导演个人在国外学习和接近艺术圈子的过程,融入她创作的角色中。
剧情就是三十门槛的女人对于婚姻爱情的选择,爱情背后实际是自我道路的选择,爱情永远是女人最合适的借口和说服自己的动因。
这片子从男角色选角来说就是文艺式的(尴尬,带标签的文艺发型痞),不是偶象式,前面部分还是有点紧巴青涩,影片一开始两个人建立吸引的过程演绎不是太有说服力,男留个文艺头,一对灼灼急吼吼的饥渴眼神,女的一脸学生式懵懂(她可是老师啊),男的弹个吉他唱个歌,带女主入野生艺术圈子就撩上了。
在两人感情升温的郊游段落,演员的互动表演还是欠缺了点感觉,直到两人躺在野餐垫借着光线彼此对望时舒服的笑容,男主拿到主动亲近许可。
中间女主坐火车去看男主户外演出那段,看似荒诞的实验戏剧,实际描绘了男主的追求,展示了其心境,人生和戏是分不开,无框的立方体是没有边界的舞台,无形的制约,最终框中人会打破现实出走,预示了结局。
二人在戏后翻床单捅破关系窗户纸后,他们回到旧教堂翻栅栏进去,男的带女的扮猩猩的桥段太着急了,没有一个半推半带一带就上表演道路的过程,这一段戏其实极能体现出女主获得放肆自由摆脱常规的感觉,可是拍出的结果让人看得很尴尬。
中间和火车上订座的香港夫妇吃饭制造分岐这段又是很尴尬,价值观上根本是尿不到一壶里的人,坐一起吃饭聊天必然话不投机,欧洲海外华人还没少到见到一对就要约饭局的地步吧。
回国到结尾这一段拍的就自然多了,因为那是接地气的熟悉生活,与前面相对比,海外生活是疏离毫无压力的自在,这也是最后女子分手决绝的缘故,她意识到是要在原来的人生轨道上冲出去,不然只会象掉在角落里的碎瓷片。
结局收尾,我觉得是全片表现最好的,每个人都着本心而行,最终都不愿被束缚,内心盛大的爱情只是一时一刻,来得迅急去也匆匆。
有的人还在梦中时,有的人已经醒来,女主总是最晚醒的那个,但她总算走在自己的路上了,哪怕前途清冷,车窗外迷雾莫测,轨道外的人生路就是这样的。
作为文艺片,还是欠火候的,作为故事片,有几个段落是尴尬的,作为女性为中心的女导演作品,女主的结局导致会被部分观众骂。
如果能领会导演最终的意图,结局还是挺有味道的。
这个电影其实说简单也简单,大致内容就是:女主老公因为想要确定平静的生活,选择和女主结婚,原因估计是厌倦了和前女友之间不确定的感情消耗,而女主不喜欢确定和平静,于是出轨给她带来新奇和刺激的戏剧男,但戏剧男也同样为了追求不确定的艺术生活,最后选择离开抛弃了婚姻奔赴他而来的女主……其实我不太同意戏剧男是一个打着艺术幌子骗炮的伪文艺油腻男,他其实是有他内心真正艺术诉求的人。
但他的追求的就是一种最自然的不受约束的状态,这也是他的一种生活观吧。
从戏剧男谈“第三只眼”理论和他指导的那些戏剧表演可以知道,他要的就是一种人最接近本能的状态,情感是不做作不修饰的自然流淌,所以他爱上女主时,是真爱,同理,他需要安娜时,也是真需要,所以,和多个女人爱爱,在他的艺术世界里 ,可以逻辑自洽。
可能关于这个话题 ,会有很多人有异议,还也许会引申到男人是先有爱还是先有性的讨论(其实都是千年扯不清的老话题),对这些我也不感兴趣,我感兴趣的点在于戏剧男的艺术追求会不会最后变得失重。
其实我一直对于那些和现实生活保持着一定距离,号称追求纯艺术的人保持一定怀疑态度,不是怀疑他们的初心和内心热爱,而是觉得他们脱离世俗的方式反而会束缚他们对生活的理解,最后使他们的作品缺乏深度变得空泛。
其实貌似世俗油腻那个眼镜中年男谈得有点道理,生活是需要一定基准的,你有了一个基准,你才会找到高于这个基准的方向,你脱离世俗生活,你就会失去生活的质感,所谓“艺术来源于生活而高于生活”这种说了N遍的老词还是有它最朴素的道理。
戏剧男的追求就是不要标准,不要框架,纯自然的不确定。
其实自由永远都是相对的,当你真正完全无束缚的时候,你就更本不知道自己想要的是什么,就如当你有无数条路可以走的时候 ,你就更本不知道走哪一条路,所谓绝对的自由,带来的只有迷失。
而且,那个眼镜男说,不被人接受,是不是有个人的原因?
肯定是有的,当你所追求的东西永远只能在一个极小的圈子里内循环状态下,也就没有了活力和动力,你得不到更多的反馈,根本不会进步,最后就是死循环。
戏剧男谈所谓“第三只眼”的时候,我其实是深有所感的,搞艺术的 ,无论写作音乐绘画……能达到的个人最好状态就是这种“无我”或者“忘我”,但问题是,这种致境不能是一种常态,很多出好作品的人都是在和现实拉扯和世俗抗争过程中,偶然再某个时空中得到这种状态,也是转瞬即逝,而你想时时出于这种境界中,根本是不可能的妄念,而且你只能在和现实的碰撞中去寻找这种灵感,你回避世俗,则反而离它更远……你有说这电影如何,我觉得挺好,拍得很自然流畅和真挚但谈不上多深刻,所想表达的就是人内心隐隐作祟的一些情愫和欲望而已。
其实戏剧男和女主老公就是女人情感坐标世界里两个的两个点,一个代表稳定和庸常,另一个代表不确定和激情,女人在两者间踟蹰徘徊,估计也是很多年青男女的情感世界的写照。
对于当事人选择,我不置可否,人生都是自己为自己负责,只是对于像我这样的老男人来说 看了也就看来,带不来多大的内心悸动,因为风景都看透了,一切都是生命的过程而已……
整部片子非常流畅,国内国外的画面拍摄也很有意思。
以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画,成为电影中格具魅力的存在。
它们展现了爱的坚韧与伟大,无论面对何种挑战与困境,爱情都能以其独特的力量,帮助人们找到前行的方向。
影片触动人心最柔软的部分,引发观众深刻的共鸣,让我们在品味甜蜜与苦涩的同时,更加深刻地感悟爱的真谛与价值。
严重怀疑男主是为了把女主从男二身边骗走然后自己和男二在一起?
像男二这种颜值,身材和家底,怎么会有女人那么轻易就想要离开?
脑子瓦特啦?
文艺男还是不要碰。
整体还可以吧,算是提供一种关于爱情的思考,当我们要爱情的时候我们到底在要什么?
表达有些前卫,不是中国式的习惯表达,换一批外国演员可能会稍微舒服一些。
胡医生下个片子要不还姓胡吧!
看完第二天后劲挺大,改三星为四星。
男主搞文艺艺术,天性是孤僻孤独的,习惯自由享受孤独,但有时候又难免寂寞,遇到一个可以说话的,便会觉得是爱,但真正在一起了却又觉得还是自由好。
没勇气去改变什么。
不想被过分依赖,被人需要被人爱的太深会有窒息感。
女主就是安娜卡列尼娜,有足够的勇气去面对自己想要的,去追求自己想要的,不计后果就算死也无所谓。
她要生活,要爱情。
男二是逃避的,不敢抵抗母亲,因母亲放弃了前任,对母亲妥协,对爱情不再有幻想,只想好好把家族生意继承下去,然后生个儿子。
做爱只为繁殖。
爱情好像怎么走都是错的。
但可能这就是爱情真实的模样。
对于爱情我们好像有个误区,总要给爱情加一个很长的时间,总要觉得我爱你一辈子才是真爱,爱你一年,一个月或者一周那就不是真爱。
就像片子的曾用名,我们不能白头偕老,但不表示我没有好好爱过你,盛极一时的爱情,也是爱情。
首先,非常值得鼓励且有潜质的一位女性导演,比我预期中好的一部华语片,甚至有惊喜欸。
结尾处劈腿戏剧男中途下车逃离,留下女主一个人在睡梦中的孤独旅程,影片结束了,很喜欢这个结局,很现实主义。
恐惧与逃离亲密关系的设定非常贴合这类艺术男的劣根性。
这类人最糟糕的是Ego过大到只在意自己感受而不会考虑他者,所以最后男主会懦弱的选择这种近乎于精神施暴式伤害他人的不告而别行为也很合理,他们可以让爱情可以发生的莫名其妙同样也可以结束的悄无声息,都是瞬间性,一时的,程度相当盛极。
而从另一个多元角度去思考,艺术从业者(一部分尚在自我探寻中不成熟的代表),对于这种走向稳定亲密关系的恐惧与不安,最终选择逃离何尝不是一种遵从内心自我保护的选择呢。
因为确实有一部分人真的是因为其自身的不稳定性、非常态而“爱”(maybe“需要”)艺术的,稳定常规可能很大程度上意味着某种艺术能力的消亡(特指一些对艺术“热爱”程度还处于肤浅阶段的人,但我觉得这常常也是一个艺术家走往成熟之路的必经阶段)。
以及,这种精神式暴力,也时时刻刻发生在我们真实的生活境遇里,有些莫名其妙的困境我们似乎永远找不到答案,那可能都是很难被单一价值观与选择下定义解释清楚的东西,正如过去的我常常喜欢找一个明确答案与为什么,后来问多了才开始渐渐明白人生从来都没有答案与确定性,只能以更开元的思维与包容的心态去刷新自己对这个未知的大世界的理解。
影片中的女主略有晚熟的自我成长之曲折式心路历程大概是从经历邂逅与被诱惑的爱里找到了一点自我以及与乏味生活抵抗的勇气,同时奔向她美好爱情时最后面临幻想破灭的结局;我想象梦醒后的薯条也许会崩溃大哭,也许她会在感受爱情的破灭的痛苦中开始真正走向觉醒,对给予她力量的来自他者幻想的破灭,反向可能也是一种驱动自我力量生长的重生。
当然另一个声音悄悄告诉我不幸的话,她也可能被摧毁诶。
我不敢想象。
因为人类精神状况真的比我们想象中还要脆弱,以及精神暴力真的很恐怖阿,我们无意识的时候总会习惯性忽略这股力量的可怕,严重的还会留下极为隐晦的心理创伤。
言归正传,对于我这样一个小心翼翼提心吊胆极度敏感(基因遗传),活过二十几载的一位普通女性观者而言,这部讲亲密关系的剧非常非常真实描摹和探讨了一些很现实层面的境况,甚至讲的非常留白克制,留下了很多可以发散出去的东西,女主的角色设定让我联想起一个高中和我关系很好的一个老师的经历,以及文艺男的现任女友安娜她邀请女主喝咖啡的情节让我多少会揣摩她们有可能是开放式关系吗?
也甚至很好奇安娜视角里她对爱的理解是什么。
也许是我想太多了,但是我觉得太需要这种可以发散出更多探讨空间的思考的电影,去探讨我们如何可以更好的爱与被爱,如何理解爱情本身,如何以一种更进步的文明的多元开放的价值形态与我们所爱之人产生链接。
哪怕我也是多么向往一个女性自由与解放的世界,《好东西》对于我身处当下的女性现实境况,始终像一部爽剧,一口泻气般勾画另一种很靠近的希望与美好的期待的生活方式,但依旧像一个个美丽泡泡,戳完了我们依旧得顶着头皮面对生活里真真实实逃不开的来自最真实的亲朋好友的“逼婚”困境。
也依旧有理想,却很难洒脱,因为真实的困境里除了追寻自由还有很多我爱的家人与人生阶段不同步的朋友,即使面临无法被理解但也不希望回以暴力的方式对待与伤害对方,只能试图在拉扯与割裂中寻找一种不需要那么挣扎式的平衡。
而《盛极一时的爱情》这种俗气而狗血的爱上缺陷的文艺男开端走向痛苦和解放之路的桥段,真实到像极了生活中很多女性主义朋友在茶余休息时聊起的一段过往故事中某个熟悉的狗血片段。
上一部看完片子有这种感受的是《狗十三》。
电影中最奢侈的是,对于中女这个角色的设定,三十岁,中产结婚勇敢离异,被爱情抛弃,她依旧有空间可以去找自己。
现实中多少中女会有欧洲之旅的那一段契机去逃出框架重启另一种生活的可能。
请问导演可以拍拍四十岁以上设定的女性真实困境的电影吗,我脑海中冒出来的四十岁女性的电影故事好像都框在逃离家庭的主题里,四十岁女性除了家庭难道就没有其他困境了吗?
🥹 拜托导演一定要继续拍下去,好想看四十岁女性与母亲相关的亲密关系的议题。
( 留一个非常Ego的期许,拜托拜托!
)
转自桃桃淘电影 2023-10-1610月15日,电影《盛极一时的爱情》在平遥亚洲首映。
本片由李冉指导,梁翠珊、张宁浩、任彬、张青等主演,讲述了大学讲师蜀乔有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准举办的婚礼,过着看似拥有一切的完美生活。
然而在一次前往欧洲的工作之旅中,她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡,舒适但平淡的生活被彻底颠覆。
影片曾于去年10月入围第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。
《亚洲电影脉搏》(Asian Movie Pulse)的创办人、亚洲电影评论人Panos Kotzathanasis和电影《盛极一时的爱情》的导演李冉聊了聊她的新片。
-这部电影的故事是基于个人经验吗?
在很大程度上,是的。
我本科是清华大学法学专业的学生,毕业后获得了奖学金去荷兰阿姆斯特丹学习。
在那里,我接触到了很多艺术家和欧洲的独立电影文化。
在阿姆斯特丹的一家地下电影院做志愿者的时候,我意识到也许我也有希望成为一名电影人。
我是从自学拍摄纪录短片开始的。
法律硕士学位后,我申请了布拉格的一所电影学校深造电影,学习拍摄剧情片。
当我从布拉格毕业回到北京时,我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。
同时,我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。
我从小到大的朋友和同学,大多数都在金融、法律行业和政府部门。
而对于女生来说,生活最舒适的,往往是那些嫁得好的女生。
我的故事就是受到这个现实的启发。
-中国和欧洲,对你分别有什么样的影响?
中国是我出生和成长的地方,欧洲是我开启职业第二选择的地方。
在高中毕业时,我也想过报考艺术院校,但那时候面临的来自家庭和学校的压力很大。
在中国,人们更接地气、更实际、更以家庭为重,在追求物质生活方面,也更能吃苦耐劳。
后来我留学欧洲,一瞬间好像环境全变了:没有人在乎我的职业,也没有人对我的学历刮目相看,这给了我一种探索的自由。
但我也必须承受这种未知带来的风险。
这基本上也是我这部电影反映的内容。
女主人公蜀乔,如果想要安全感,想要在未来的家庭生活上一帆风顺,不为金钱和生计发愁,那么嫁给未婚夫胡准,留在中国是她最好的选择。
如果她想冒险和探索,去体验不受拘束的的爱情,那么欧洲的生活就可能更适合她。
-那么,如果你是主角,你会不会作出和她一样的选择呢?
这是一个很有趣的问题。
我的性格是喜欢变化和不安定的。
我的父母和家人对我的选择,也很支持。
所以我从来没有置身于她的处境中。
但我身边有很多的女性朋友,她们就像我片中的蜀乔一样,聪明、有教养,却被物质婚姻和社会期待所困,默默地承受着当一个“好女孩”的命运。
如果要回答你的问题,我的答案是,我会拥抱改变,就像男主角瞿秋凡在片中说的那样:“人生的剧本每时每刻都在反转,即便你选择静止,你也要被动接受变化。
当然你也可以创造变化。
”-你喜欢你的女主人公(梁翠珊饰演)吗,你会和她做朋友吗?
当然。
我喜欢她聪明、害羞,但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。
在现实生活中,像她这样勇敢的人并不多。
现实生活中,人们往往只有被逼到了绝境,没有选择的时候,才有改变的动力。
而当坐拥稳定和安逸,却去舍弃这一切,是非常罕见的。
-你喜欢她的婆婆(张青饰演)吗?
我也很喜欢这个角色,虽然她站在女主角的对立面。
她的婆婆是个上个世纪不多见的独立女性,在改革开放时期,靠自己打拼出来的女企业家。
她给女主角的建议反映了现实社会的运作方式,而实现财务自由和家庭兴旺也是中国社会大多数人的理想。
虽然这个婆婆会给人留下“强势”的印象,但她是诚实的,她是吃过苦的“过来人”。
-你为什么不给影片一个圆满的结局呢?
我不喜欢大团圆结局,我不知道为什么。
我之前的短片和我正在写的下一部电影也是如此。
对我来说,圆满的结局并不真实。
人在变,事情在变,所有的结局都不是终局。
我会说这部电影有一个充满希望的结局。
我不认为女主角会后悔她的决定,因为人的一生是一个漫长的旅程,也是无止境的自我认识和成长的旅程,往往没有正确答案。
而把人们推向真正的成熟和自由的,是勇于改变的决心和与之而来的痛苦磨炼。
-你能说说关于任彬饰演的丈夫这个角色吗?
我认为我们每个人都受到家庭和社会的影响。
我不想在我的电影中呈现坏人或受害者,因为我相信现实生活中,每个人都有他/她的难处和出发点。
胡准,这个丈夫的角色,对生活有明确的计划和清晰的愿景,并且在付诸行动。
当然,他大男子主义,不尊重蜀乔的内心感受,但在现实生活中,这样的人并不少见。
他履行了供养妻子和妻子家人的义务,每年会带全家去旅行,但他对妻子这个人,并不是那么感兴趣。
- 张宁浩饰演的戏剧导演这个角色呢?
他是这个故事的反派吗?
男主戏剧导演这个角色,灵感来自我在欧洲认识的人。
我不认为他是反派,他只是做他自己。
有创造力的人往往有棱角,他们可以非常有吸引力,但也常常不可预测。
他不像女主一生中遇到的任何人,这是为什么他能把她从平静的生活中惊醒。
他带领她找到内心的渴望,为她打开通往新世界的大门。
从这个意义上说,他是她的导师(也是情人)。
- 关于男女主和一对中国夫妇在欧洲晚宴的场景,我很好奇,你为什么会创作这场戏?
影片一半以上的故事发生在欧洲,我之所以写那个场景是因为我不想让故事失去和中国的联系。
通常,当华人在异国他乡相遇时,会立即建立联系,惺惺相惜。
女主人公蜀乔虽然身在欧洲,但中国情结和中国价值观始终在她身上显现。
而对于戏剧导演秋凡来说,这是他一直在逃避的,但此时此刻,他又不得不去面对。
这场戏是一个重要的文化冲突时刻。
- 你能给我一些关于选角的细节吗?
尤其是女主角的选择这是我的第一部长片,我希望找到最合适的演员。
我们很早就定下规则,所有角色都必须要通过试镜确定人选。
试镜进行了大约三个月,每天我们都会见起码20人。
试戏之前,我一般不会和演员聊天。
因为很多演员做了好多功课,聊起人物,非常深入,但一试戏,反而太过造作。
所以我后来只给寥寥几句人物介绍,避免让演员想太多(当然这只是我的风格)。
当我看到梁翠珊的试戏时,我立刻被她打动了。
她拥有极高的天赋,可以不费力、自然地给角色以生命。
她本人的性格和角色相差很远,但她塑造这个角色时非常准确。
遇到她,给了我很大的信心。
可以说她的存在,给了我日后面对无数困难的时候,不放弃的动力。
- 你能讲讲关于电影的摄影风格吗,我的印象是你试图走向更欧洲的风格是的,我受欧洲电影的影响很大。
我喜欢自然流畅的叙事风格和手持摄影。
全片我们都采用手持拍摄,使演员在片场能有最大的自由度,片中很多场景也的确是演员即兴发挥的。
摄影指导胡晨是我一直合作的摄影师,他是我拍片安全感的来源。
我们给摄影定下的基调是:我们希望摄影是“隐形的”,我们不想刻意创造一种风格化的视觉,分散观众对于角色和故事的注意力。
- 你在片中用了很多特写镜头, 你为什么选择这种方法?
我喜欢用特写来捕捉人物的细微状态。
对我影响很大的一部电影是法国电影《阿黛尔的生活》,我在2013年看的时候,还是一名法学院学生。
我喜欢导演大量使用的特写镜头,一步步把一个平凡的少女的故事推向情绪高潮。
我喜欢描绘普通人和平凡生活的电影。
而我这部电影的主角,也是我们生活中最常见的顺从的、内向的、随波逐流的普通人,直到她陷入爱河,发现了新事物。
对演员来说,最难演的就是“普通人”,因为演员没有什么外在的抓手可以依靠。
这种情况下,用特写捕捉微妙的表演层次,是很必要的。
来看了广州首映,导演说这是女性找寻自我觉醒前的故事……非常不能认同!!
没有自我的女性做出再大胆的行为,也只是在找“薛定谔的自己”🐱如果有自我认同自我追求,在平凡的日子也可以有力量。
而不是靠去到异国他乡,去出轨一个丑丑油腻一头卷发的出轨对象……异国的月亮特别圆吗?
出去了所以就代表着自由?
激情?
找到自己?
这里面隐含了什么价值观?
🤔作为大学讲师,女主在剧中呈现的专业能力和表达都看起来非常弱。
虽然我非常不愿意物化女性,但这个水平如果真能成为大学讲师,是不是教育制度的悲哀?
背后有未来婆婆帮忙吗?
女主在国外,英语磕磕巴巴,表达也畏畏缩缩。
却在国外一周内,就勾搭上一个中国的戏剧导演——莫名其妙地相遇,莫名其妙地在排练场重逢,一起聚会。
莫名其妙地坐火车去找对方,莫名其妙地上🛏️,莫名其妙地深爱……也不知道这么难得的访问学者计划有没有好好做?
临近学习结束就安排了一场女主发现出轨对象有女友,突然来了一场激烈的“传统”发疯分手戏。
太老套了……没有什么心理历程,就回国了。
还是正常按流程结婚。
中间的挣扎和妥协不是最精彩的部分吗?
为什么反而没有刻画一丝一毫?
最惊喜的是女主老公。
刚看完《好东西》,居然发现女主的7年长跑结婚对象,是任彬!
这么帅身材这么好,这么多金的老公,为什么啃的下长卷发,爱把头发往耳后卷的出轨男??????
为什么啊????
到底是就因为跟老公一起没有“激情”,还是误以为激情就代表着“自我觉醒”?
如果不是出轨对象再打电话来找,她会放下一切去找他吗?
还是就这样继续唯唯诺诺过下去?
靠别人的召唤而做出的选择,真的称得上主动的寻找自我?
于是乎出轨男的一个电话,女主又不顾自己的工作,生活,跟老公分开,义无反顾去到异国他乡……这真的对自己的人生负责吗?
最后出轨男丢下她走了。
导演说是新的人生开始……我突然觉得这整个也许就是国外杀猪盘的故事——没有自我的人,靠别人的救赎,终究被骗到一无所有这部剧的内核还是传统社会女人靠“男人救赎”的视角但女孩子们就是先要有自己,才有爱情和其他啊#首映在广州##电影盛极一时的爱情##广影协观影团#
盛极一时的爱情 (2022)5.92022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李冉 / 梁翠珊 张宁浩
很多年不见这种通片在说中国人都听不懂的中国话的片子啦,有任彬在也很难救呀!
不是颜值的问题,摄影、表演…干脆点拍成纪录片都会好些
结尾很好,看了结尾才知道导演要讲啥,问题是全片讲的都不是最后结尾这个很棒的东西。第一段欧洲的戏尤其差劲,差到不可思议。
这电影的观感其实还蛮有趣的,又新又旧。男女主都有一种极其自然的做作,戏剧导演太戏剧导演了,给我整笑了,弹吉他的时候真的很想揍他。女演员一开始是一种“咱们也有自己的金敏喜”的气质,后面就渐渐local。以为导演受日韩影响很大,没想到演后谈说的是受欧洲电影影响。《潮湿的婚礼》还是挺棒的。结尾我认为是一个隐喻,一边是理想自我一边是传统束缚,最终都得脱离,驶入寻找自我的迷雾。
马思纯和张曼乐,平遥电影节看过的都懂。
这部片,我,断断续续地看完了,出乎意料地击中了我,可能是因为我最近在生活中出现了,结尾一样的情节,一辆巴士正穿越一片迷雾。
难得在航班上看到的大陆地区的佳作。女主角很多情绪演得很到位,但男主角并没有那种角色定位的风流感。
典型的大事讲小了,中间的一大段异国出轨,简直是灾难,如果视野全程聚焦在这个生育问题,不知道会好多少,典型的观察现象但是无思考,另外不是对演员有意见就是咱能不能找好看点的,现在活像峰哥亡命天涯大战杨紫琼,女主非常棒,故事很多地方实在是太矫情了,自嗨且无聊,只拍摄了泥泞,但并没有拍摄走出泥泞,这实在是太没劲了,时不时的一些灵光一现也无法抵消那些冗长的无聊,总体感觉还是太个人表达了,导演并没有站在更普遍的角度上去思考一个故事的普遍价值。
导筒现场 戴老师好 电影坏
本来是冲着“胡医生”来看这个片的,没想到没多少他的镜头,而且人设比较单一。女主角的演绎还是不错的,但是男主被拍的很油很丑,实在很难相信她对他迸发出的那么热爱的爱,可以把之前的一切全都抛之脑后。事实证明啊,人在结婚前还是多恋爱,多谈点不同类型的,不至于后悔、不至于被骗、不至于上头做傻事。
三星给电影一星给映后的导演和女主演。在看完映后之后,我才能够理解到导演是有自己一套表达逻辑以及有自己对于剧情的设计理念,并且这些逻辑和思考能够与影片达成闭合关系的,导演在荧屏上表达出了自己想要表达的东西,这是很好的。不好就在,但是剥离去这些诠释,对于一般观众来说这部电影其实仅在及格线边缘徘徊的,过于先锋的思想以及过于意识化的剧情切换和远离大众化的叙事,其实作为一部文艺电影来说,我仍然不能够苟同。会有他的受众,可惜我不在其中。
我这胡准的一生…🥲
《好东西》的胡医生原来是在这里被伤透了,不能进入到一段关系中,《盛极一时的爱情》鼓励大家勇敢离开一段关系。
像是在看《读者》之类的地摊刊物,一个深耕学术的女教授疯狂地爱上了自由不羁的艺术家,被抛弃后回国和未婚夫结婚,遭遇传统家庭和备孕的折磨后,艺术家再次联系她,便又不管不顾地赴约,于是再次被抛弃,彻底两手空。很烂的旧故事,但让人看了意外的爽快,以一种悬浮的姿态想象出一种囚禁式的婚姻,其中丈夫和婆婆又典型得可怕,冷漠、市侩、几乎把她当做传宗接代的工具。当女主再次逃离,又一次被艺术家抛弃在异国他乡,此时观众的恶趣味才得到满足。像是《斯通纳》简易的性转版,非常喜欢中式婚礼和婆婆来访那一段,尤其拍出了噩梦的感觉,女主角尽量微笑着,可我们都能看出这不是前半段在欧洲游学的她了,无论是笑是泪,那种感情仿佛都被阉割过了一样。
笑拥,一窥小留富哥艺术家的精神状态
一个中国中产阶级妇女迷茫的故事 挺简单平庸一个故事 叙事很一般 几乎全是近景和特写 看的压迫感很强 没什么出彩点 平平的
原来真的是在布拉格,看着就像捷克,虽然还没去过。是的就是为了看看欧洲生活才去看这部,因为欧洲真的就是一切都可能发生的地方啊!太侧重表现中国社会生活,没怎么表现女主内心活动。也挺能理解艺术男最后下车。
因为前一天接连看了《没有颜色的关系》和《浪漫的断章》,所以在那个上午怀着三花聚顶恐惧看这部片子的我情绪其实是不太稳定的,特别是中年恋爱脑女文青和落魄艺术骗子的所谓盛极一时的爱情。幸好结尾拉回来了,爱情只是表象,内在讲的还是女性困境,世间险恶,偏偏怎么选都是错,百年前就问出的娜拉走后怎样,到今天还没有答案…
女主的两种选择,挺好的。但女主和艺术家的床戏,不够有张力,尤其支撑不起这段关系的点。反而和金融男的事后,拍的很欲。可能是演员自己的魅力吧。
男小三是本片一大败笔。你既然要讲女方出轨渣男的故事,那渣男必须得有个普适性的魅力吧?正如《廊桥遗梦》《卡萨布兰卡》那样,至少也得让观众能迅速对其产生好感吧。而片中基本每个角色都是刻板印象塑造的:暴君老公,艺术渣男,封建父母,油腻商人。真是把脸谱化都凑齐了。后来跟导演谈了会儿,发现她的每一句话,简直跟片中艺术渣男的台词一模一样,遂有些想通了。里面海边戏剧也不是导演原创的,是俄罗斯先锋戏剧wet winding。