路过未来

背井离乡，却又难以融入。

故乡回不去，城市无归属。

《路过未来》非常写实，敏锐洞察了当下社会情感焦虑、房价、整容等尖锐问题，直击当代年轻人的乡愁。

镜头语言隐忍克制，不贩卖苦难，甚至也不带倾向性去批判，而是展示小人物的拼搏与挣扎，仔细描摹了那些外来务工者容易被忽视的精神归属问题。

让人跟随着影片的叙事，去寻找自己心中的答案。

1.你是否也是城市里的异乡人？

耀婷父母们这样的第一代农民工，在城市的转型之中失去了立足的资本。

早晚要回到家乡，也会发现由于在外打工多年，他们连农活都做不利索。

失去土地，失去务农技能后，故乡成了再也回不去、融入不了的地方。

而作为二代进城务工者，又如耀婷一样，为买一处安身立命的房子苦苦挣扎。

但几千块的薪水，对于高涨的房价而言，根本是杯水车薪，在城市安家何其艰难。

镜头里的工厂里蔓延着麻木的气息，没有生气的工人们穿着白色的工作服，戴着防护口罩，机械地完成一个接一个动作，他们也想努力的融入这个城市。

如整容打工妹一样，吃烤串、去KTV唱歌、穿颜色鲜亮的衣服，想要通过整容改变命运，可总有各种问题扑面而来，让他们再次看到，自己生活在城市和乡村的夹缝之中。

那些远离家乡，到大城市打拼的人，很容易在电影角色中找到自己的影子。

失落的故乡、难以安居的他乡，原本就是当代青年人共有的乡愁。

同样是异乡人，蜗居的城中村与深圳世界公园只有一墙之隔，一边是城市的美丽与繁华；而另一边则是平凡生活的破败与无力。

过着拧巴的日子，却不知道如何改变。

2.麻木世界的一抹暖色。

这部电影用白描的方式，去展现一种可贵但随风易逝的真实。

从主角工作的工厂，到路边的夜宵大排档，到繁华与破败并存的深圳，再到苍凉的甘肃农村，都毫无造作布景的痕迹，而是以全然真实的姿态，在大荧幕上原原本本的呈现，在钢筋水泥森林打拼的异乡人。

真正的底层生活，就是会有种种现实横亘在普通人的面前。

镜头扫过汗流浃背的男人，推车、搬砖、扛沙，对他们来说，力气就是挣下一顿饭的保证。

这些没有名字的人，有着对城市美好生活的想象，可眼下却过着困顿的生活。

还好电影有着一丝暖意，耀婷遇到了新民，世事艰难碰撞出的真心和共鸣，患难见真情的相濡以沫。

两个无法在时代和时间上停靠的人，抱团取暖。

他们都有小小的梦想，都竭尽所能的付出，希望能在未来得到相应的收获。

而且，在深圳这座“世界工厂”，新民和耀婷遇到了很多好人。

有人愿意借给她钱，有人愿意让他晚交房租。

而这些人彼此之间，也有充足、鲜活的善意。

3.白马意象与一丝希望。

之前看过李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》，让人有些惊艳。

充满当代农村特征的鲜活画面，泥土味道仿佛要从屏幕中冲出一样。

入土为安的传统思想与当代强制执行的火葬激烈的碰撞，极具个人风格的诗意化处理。

像白鹤、白马等意象已经成了他的某种符号。

虽然《路过未来》的整体的风格更现实主义一些，把视线聚焦于外来务工者，小人物的生存状态。

但依旧保留了白马、骆驼等意象。

梦到在荒凉的沙地上，长发的女人骑着白马。

这是影片里唯一非现实的表达，沉甸甸的现实，在梦想里做了最后的一次升华。

生活给了她债务、疾病、给她套上沉重的枷锁，也送爱人到她身边；在梦里她回到故乡，踏戈壁骑白马。

作为一个漂泊多年的异乡人，只有梦才是绝对自由的，在梦里一切都不再重要，疲惫不堪的灵魂将得到短暂的休憩，而梦醒了，还要继续和拼搏奋进，幸而有人比肩。

这些城市里随处可见的体力劳动者。

他们人数极多，散布在城郊的每一处工厂和每一处建筑工地，而反映他们生活的影视剧作品却少之又少。

在这个眼球经济盛行的年代里，他们成了失语的人群，成为城市夜色中昏暗疲乏的背景。

还好有着《路过未来》这种文艺片，去关注他们。

本片用长镜头记录，拍摄了这个时代里不被关注的角落，并保持思考的态度，去把这些看到的东西表达出来，有着积极的意义。

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导演 李睿珺代表作《路过未来》，《告诉他们，我乘白鹤去了》等李睿珺：想跟每个观众说艺术是自由的，应该是你自己去看完这个电影的真实感受。

是什么样子的，那就是什么样子的。

因为每个人的受教育程度，亲身经历，以及对电影的美学喜好，都决定了他在看电影的时候会有不一样的感受。

有的时候观众希望能从导演这获得一种肯定，但是其实完全不需要。

而且有一些观众，对自己的观感没有自信，假如他的理解跟导演想要表达的不是一个电影的话，他会觉得是不是自己没看懂。

当导演说“是”的时候，他会很高兴。

但是我觉得每个个体的思维应该是独立的，他不应该因为是导演想要告诉你什么，或者导演想要说什么，而你就随着导演去。

因为所有的艺术，应当鼓励多元和自由的表达，而不是局限任何一个观众的想法。

很多导演是这样的，不仅仅是电影，很多其他艺术形式的艺术家，在对观众交流的时候，一种反馈往往满足不了被提问者。

李睿珺：因为观众就是普通观众，他不是搞电影的 ，不是搞电影理论的，也没有受过电影的教育，你当然没法指望观众能提出很专业的问题。

比如一个高中生，他可能没法理解这个电影中女孩为什么这样说，甚至可能不知道世界上还有这样人的生活，那你怎么跟他交流？

我们完全无法交流，因为我们不是一个世界的人。

他甚至不知道这个世界上有两亿六千万的农民工存在。

也有观众会觉得，电影中两人偶然的相遇，是不是就是从一个虚拟到现实的相遇？

是不是太过于巧合？

但是我在影院里的时候，有一个女观众，看了电影，她哭得稀里哗啦，我说你为什么会那么控制不了自己的情绪？

她说，耀婷和新民这两个角色之间的关系，特别像她跟她爱人，因为他们就是通过微信陌生人打招呼的功能上认识相互聊天开始加为微信好友，然后变成了生活中的伴侣。

但是她的爱人觉得应该给她更好的生活。

于是他去了深圳，就住在电影里新民所住的地方。

他住在一个不到十平米的房子里，每天晚上老鼠咬自己的柜子，起初他想要吓唬那只老鼠，但是那个老鼠似乎没有什么反应，他觉得他跟那个老鼠一样，都是两颗孤独的灵魂，那就不如自己学会和平相处。

于是我就问她要了她爱人的联系方式，两天后去到深圳，我请他来看电影，但我不确定他有没有来，电影结束后，他给我发了一个私信，说了说看过这个电影后的感受。

我说：人生最大的幸福可能就是平安健康吧，希望你一切都顺利。

可能只有在我们的生存环境和生存处境更加相似的时候，才会对别人的生活感同身受。

这就好比我在深圳选景的时候，看到一个30多岁的女性，她趴在马路边，面前放了一张半开的白纸，上面大致说，自己失业了好几天，没有吃饭，也没地方住，想要点钱吃饭。

她身旁有背着LV的各色行人经过，但是不会有一个人的目光停留在她身上，片刻之后，一个20多岁的小伙子穿着蓝色工服，骑着他的自行车，自行车后边跨着一个很大的液化气瓶，他就这样站在那个女生旁边，长久地把目光停留在那个人身上的时候，他给了我心中无限的刺痛，这个刺痛说，为什么停留下来的是他？

其次是感觉无限的温暖，只有身处同一个阶层的人才能理解他人的不易，不是一个阶层的人是无法理解的，甚至会觉得有些东西是我们闭上眼睛就可以假装一切都不存在的。

或许艺术的力量可以把各个阶层之间的隔阂打开。

李睿珺：或许吧，但是会有人觉得这样真实得更像一个记录片。

因为太过真实他接受不了，有的人觉得还有这样的人在过这样的生活，太假了，他接受不了！

无论是电影或者是文学，很多人都会纠结于它是否真实，但其实只要它是合理的，这个世界足够大，它一定会发生。

我看到这部电影的编剧也是您，那您的灵感最初是来自哪里？

李睿珺：差不多五六年前吧，我回老家过年，我看到了那些曾经在我小时候离开这个村子去了外地打工的叔叔，他们现在已经老了，他们在相应的务工城市留下来的时候，没有别的技能，只能到那个城市靠出卖体力维持生计，当人老的时候，你再无法依靠出卖体力维持生计的时候，你的创造的价值已经远远覆盖了你的生活成本，其实那就是一种消耗。

他们想有没有可能回来，但是他们发现回不来了。

这个群体的尴尬，包括他们出生长大在那个城市的子女的尴尬，心灵和精神，以及现实层面的这种归属的问题，是控制着整个两代人的问题。

它是一个巨大的群体。

如此巨大的一个群体关于他们的情感，或者生活的影像，在我们今天很少看到，是谁把这个群体屏蔽在了这个荧幕之外。

同时，有很多的记者和观众，一直都在说这个电影里面的人底层，这是一个边缘题材的电影。

我就特别惊讶，如果这里面的阶层能占到中国总人口很大的基数量——2亿6000万的人口——他们要变成边缘，那谁是主流，是谁把谁边缘化了。

从另外一个层面上讲，所谓的底层。

难道我们每一个人不都是底层吗，谁又比谁高级呢？

只不过是我们在生活中所从事的职业不同罢了。

就比如我电影中出现的人物，他们有服务员，送快递的，出租车司机，当然也有写字楼里的老板。

我们在今天这个时代，或多或少或近或远，都会离开自己的家乡，到另外一个城市，去追寻那个更好地未来，或者更好生活。

只不过是我们的职业属性决定了通往那个路的经过不一样，那个过程和方式不一样。

但是，我们抛开自己的职业身份，本质上有什么差别呢，为什么会有这个所谓的底层之说呢？

谁又是高端的？

这让我觉得很奇怪。

大众一直固执地认为你在拍少数电影，而你却认为我拍的是最主流的电影。

李睿珺：你想中国有将近两亿的老龄化人口，中国有八亿的农业。

中国留守儿童的基数和留守老人的基数，就远远超过了欧洲某个国家人口的总和。

只是说从数据上来讲，我们今天的电影院，在这个荧幕上放映的电影，大多数跟我们的现实和生活没有关系。

长久的在这样一个观影的场域里面看到这样的东西，我们恰恰认为跟我们没有任何生活关系的电影才是主流。

当一个电影跟生活密切相关，我们反而认为是疏离。

会不会大家觉得痛，所以躲避这个痛。

李睿珺：当然我能够理解，可能每个人的生活都很不易，大众会愿意把电影当作是一种消遣，或当做一个纯粹的娱乐消费品。

我们会在观影的时候，选择相对轻松愉悦的方式去度过那段时光，乃至让自己短暂的忘掉生活中的艰辛，借助电影帮我们实现生活中无法成真的梦想，达成一个短暂的抽离，但是电影的时间是有限的，两个小时之后，依旧还是要面对自己，对吧？

只有我们去正视苦难，正视自己生活中的问题，它才会得以改变。

改变是从关注开始的。

当你把目光投在那儿的时候，就像我所说的那个小伙子，当他把目光投在马路边的女人身上时，改变就已经开始了。

什么让您看见？

什么让您关注着正确？

什么让您关注这个地方？

李睿珺：其实没有什么，就是我自己。

只不过是我选择了用自己的眼睛去看到这个世界，没有把它屏蔽在我的大脑或接收信息的循环之外，我只是选择记住这个事情。

其实我们每一个人都会看到的，而有些人会选择闭上眼睛。

只不过我没有办法做到我看到了假装说我没看到而已，就是这么简单。

就好比刚才那个事情，很多人可以选择从那个女生身边经过，假装没有看到，跟自己没有关系。

但是还是有人会停下脚步，即便没有给她一毛钱，但是那个目光的力量远远超越钱的价值。

同样，自身的价值跟你有多少LV，戴多少劳力士一点关系没有。

什么力量能够让人把目光投过来？

让你关注的东西，让你接受的东西，让大家假装看不见的都愿意关注？

李睿珺：这个我不知道。

我唯一能做的是把它呈现和记录出来。

至于有多少人能接受它，能看到它，这个东西我不敢要。

因为今天的大环境我们自己都清楚，我并不乐观，也不指望所有人都能接受它。

我们也不要强迫喜欢吃快餐的人去喝粥，因为市场就是多元的，就应该相互都存在，而不是一边要去牵制另外一边，这不是市场的规则，市场规则应该建立在一个自由选择的基础上。

不管是影城的经理排不排它，观众选不选择看，都应该是自由的。

他不应该被任何道德的东西去绑架。

比如我们一生经历的过程，说它是一个艺术片，它关注了现实，你就必须得排片，说他这个艺术片它跟我们生活有关系，我们关注是必须得买进去支持。

不是这样的，这个有悖于我们做艺术的精神，做艺术就是希望有更多的自由度，而不是反自由的。

所以说这个电影在今天的市场里面，它是什么境遇都没关系。

假如20年之后，我们有一些观众想看到20年前的电影，想通过这个电影了解一下20年前的中国是什么样的属性，我希望他还有一些电影是有这样属性的。

要不然的话，我觉得这是我们这一代的失误。

你的这一部《路过未来》和前几部完全是农村的或者是草原的题材是有一定区别，对你来说，在拍摄的过程中有改变吗？

李睿珺：嗯，当然有改变，从场地上来讲，它是从农村的空间平移到了一个城市的空间。

其次，你要知道前面的电影，我们一直在讲老人跟孩子,源头是什么？

为什么会讲？

是因为父母出去打工，他们被迫变成留守儿童和老人。

那到这儿，我们是在讲中间缺失的那个父母，他们到底在外面生活的怎么样？

他们的子女到底在外面过得如何？

他们离开土地再次回来之后，他们对土地对家乡对故土的概念，这种观念的转变。

当然很多人觉得，导演你是要转型吗？

你是要商业化吗？

在今天这个时代，我们特别容易把一个事物或者一个人标签化，我们都特别容易形成某种狭隘的主观判断。

我觉得他最大的问题仅仅是人不够包容和不够具有自我的思考和自我表述的能力。

今天有很多人失去这个能力的。

不要看每个人都光鲜亮丽的，其实每个人都不会用大脑去思考和观察的。

如果说真的每一个人都用自己的眼睛去观察这个世界，用自己的耳朵去倾听这个世界，用自己的大脑去思考这个世界，然后用自己的语言去表述这个世界的话，那他一定不是这样，他一定比现在好得多。

戛纳电影节上有什么让你比较满足的沟通和交流，又有那些收获？

李睿珺：从评分就能看出来差异。

就是IMDB的评分是6.9，我们豆瓣评分是5.5。

有一个中国观众写了一个非常有意思的评说：我在看这个电影的时候，旁边坐了一个老外，从电影一开始就一脸尴尬地盯着我，直到电影结束，他问我说：“你是如何坚持下来看完这个电影的？

”这是个笑话吗？

因为我刚刚看完这个电影，我的感觉叫：欲说无言。

李睿珺：因为该说的都在里面了，还说什么。

所以当一个导演，每次路演之后观众问的有些问题，你不回答吧，他就觉得你不尊重他，但是你回答吧，对于一个导演，他想说的话都在他的电影里面。

你这种性格会很苦恼吗？

李睿珺：不会，因为世界就是这样的。

做艺术就是这样，包容很重要，你要去理解这个世界，世界永远都是这样子。

你不可能要求所有人都一样。

假如真的有一天所有人都一样，那这个世界就太无趣了，反而变成一个很大的问题。

电影就是一面镜子，它在照进自己的时候也照进了别人。

影评也是如此，他就是那样的人，也别指望他说别的话了。

《路过未来》这个名字你当时是怎么考虑的？

李睿珺：其实在写剧本的时候它一直没有名字，我只是关注一个家庭的去留和生存状态。

从我这个角度上去考虑，未来，首先是个时间概念。

此刻我在跟你交流的时候，其实时间已经从我们生命中划过，我们已经是在路过未来了，只是我们的注意力都在交谈上，我们忽略了时间的存在。

从世俗生活层面上来讲，我们每一个人都试图离开自己的家乡，去另外一个城市，去追寻心中更好的未来，但不是每个人都能毫无偏差的抵达，有很多人可能只是跟自己的未来擦肩而过。

采访|悦谈 整理|关耳 刘小黛欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群

很打动我的一个镜头是李倩死后耀婷把她的照片贴在抬头可见的上铺的床板下，并把室友送她的护肤品塞到这个爱美的女孩子的照片旁边。

没想到导演给了花样年华的两个女孩子这样的结局，有点太刻意了。

之前看宣发我一直以为会是脉脉温情的一部电影。

结果各种虐一波接一波的打击，太刻意堆砌了，导演的锅吧。

杨子姗的耀婷一直都是苦情脸，不过看到后来知道家里为她治病已经花光所有钱也就能够理解了，她对这个家的负疚和亏欠吧，心中有这样大一个包袱谁笑得出来。

尹昉应该是一个很有想法的人，对待人生的一些理念我也很赞成，但毕竟不是科班出生，这是我看过他演的第一部男主的电影，演技还是要有很大的提升才行，我就是沙漠之舟那里是挺尬的。

相对于ktv相认的那场戏我还是更喜欢在医院里阻止耀婷继续参加药试那段。

不过房贷、生病以及两个女孩子之间的感情这几个地方可能我自己经历的一些事情让我感同身受，我还是哭了。

白马那段太出戏，还不如看雪来得与前面呼应，演员应该还是很努力的，但剧本和导演还是有一定差距，但无论如何打动过我的电影我还是给了4星。

他们来自偏远的甘肃小村落，一家四口南漂在深圳工作，父母劳碌了大半辈子，女儿也兢兢业业分担，全家攒凑了二十几万积蓄，可惜依然没法扎下根。

这部电影讲述了关于外来工在深圳生活的写照以及主人公一家子去留的故事。

为什么有些家庭能继续留下，而他们却失败了？

很多问题，旁观者能用观点解释，但身处“社会”河流当中，出身地位决定了漂流起始方向，不是谁都能轻易翻身转向。

影片以黄牛在医院兜售专家预约号的情景开场，通片接踵带出很多社会问题，一幕又一幕标签围绕着主人公杨耀婷的生活。

又在安静或是无奈刹那，导演惯用镜头停顿，充沛时间给予观众思绪延伸，甚至能让我感到隐隐作痛。

虽然揪心触动，可算不上悲剧，耀婷只是在生活背负着一块大石头，缓慢地前进，也是一个群体的缩影；正因为明白这是很普通与普遍的现状，观众不会过多投以怜悯之情，然而共鸣点还是能诱发内心的颤抖。

“家”的概念越来越复杂化、多样化了，原指代居所，又或者一家人共同生活的地方；现在，对于外来工产生更多含义；耀婷一家一直在深圳租房，父亲患病失业后，生活支出压力下被迫回了甘肃老家；耀婷接手了经济重担，她的期望是在深圳购一处栖息之地，为父母及家庭留下实质性的未来。

思乡感情与在外地购房，本不该矛盾，对于外来工却是两难选择。

难的并不是如何选，而是没法选：留在家乡，有住处没收入，留在城市，有收入，没法稳定扎根。

现实来说，房子真的比感情重要，因为房子对于绝大多数人而言，更难得！

影片中有两句很啰嗦的台词： 耀婷买房这事，房屋中介不停对她说：“房价天天在涨，早买一天少花一分钱”。

耀婷患病住院后抱怨：“看病费用很贵，多住一天院就得多花一分钱”。

两难的事情循环上映，生活就是这么无理取闹。

耀婷所经历的事情：家庭支出、好朋离去、首付房贷、重病入院。

恰好不幸的事情都被遇上，缓解情绪几乎依赖着手机陌生聊天。

幸运的是，两人相遇了！

耀婷一直用手机与陌友“沙漠之舟”网聊谈心，无论是好友李倩离世前后。

有一次，自认聊熟了的“沙漠之舟”向耀婷申请通过成为好友，耀婷拒绝的顾虑是：“如果真的成了朋友，我未必能如意地谈心”。

面对面时一种生活，拿起手机的虚拟屏幕又是另一番景象，当然，她的大部分压抑在此得到了稀释。

影片中的男主角新民，外表不正经不踏实一副小混混样子，是导演特意给观众先入为主埋下的伏笔。

新民的裤兜里有三台手机，寓意三种身份或性格，一个是放荡不羁的大哥形象，一个是接老板活的打工者身份，还有则是善于倾述与赞美的“沙漠之舟”ID。

每个人都有只有一张脸，却可以隐藏不同性格，偶然知道耀婷与之彼此网聊谈心的真实身份后，他阻止了耀婷继续冒险参与试药的兼职，并主动承担他认为必须付的责任。

当耀婷来到新民家中，不经意发现新民的居所干净整洁，还抱有学习“经商”的梦想。

意想不到，他是一个有底线、对生活有品质要求的人。

新民外出接活，耀婷在新民家的窗台远望外面，紧接着一个航拍视野的镜头，环绕着的美好的绿色景象，我以为影片此刻就要结束了，该多好！

可惜影片并没有结束，又当耀婷上工地顶楼给新民送饭时，两人站在高处地盘平台，镜头由南面的香港，拖到北面平安国际金融中心地标一带，寓意着目睹了这一城市的发展变迁，这就是他们曾经向往的遥远的未来，也是最后所能看见未来的终点。

没有房子、没有户籍、留不住的感情，享受不到城市的福利，大风大浪过后，终归只能成为过路人。

耀婷和新民一同回甘肃老家的列车上，患了重病的耀婷吃过药，闭上眼睛久久没有睁开，新民边吃方便面偶尔抬头看着耀婷，丝毫不动。

或许会有观众疑惑，耀婷到底是不是“死了”，但如果认为他们对未来还留有希望，我确信那只是睡着了。

生活没有终点，只要活着，就会一直流淌。

2018.05.21 百丽宫影城猎德igc店，李睿珺导演交流会 PS：同期刚好看了一部NHK制作关于深圳打工者的写实纪录片《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》，五星值得推荐。

2018年5月17日，李睿珺导演的电影《路过未来》在全国艺术电影联盟院线上映。

李睿珺导演是在欧洲三大电影节均有过入围记录的唯一一位中国青年导演，而这部《路过未来》，已经是他的第五部剧情长片。

相比于之前的四部作品来说，《路过未来》可谓是第一部严格按照电影工业机制打造的作品，不只由杨子姗、尹昉这样的当红青年演员担纲主演，其投资也达到了1000万元，几乎超过了之前四部作品的成本总和。

尽管如此，在这样一部院线电影当中，李睿珺导演还是延续了他之前作品里的很多特点和作者气质，包括丰富的社会议题设置、一以贯之的底层视角、无处不在的符号化隐喻，以及在光色、摄影、构图与调度方面的极度用心，就连他一向使用极为克制的音乐，在本片当中，也对叙事和影像氛围的营造，起到了重要作用。

《路过未来》故事的主要发生地是深圳，聚焦人群是深圳的青年农民工群体。

深圳不只是国内四大一线城市之一，也是改革开放和中国经济发展的最前线。

在宏大叙事的视角下，人们会更多关注深圳在改革开放四十年的进程中，种种敢为人先的重大历史事件。

而在这些事件背后，支撑深圳乃至整个中国实现经济腾飞的，正是片中主角耀婷、李倩等代表的广大农民工群体的辛劳与付出。

片中的耀婷、李倩和新民都已经是第二代农民工。

他们的父母在深圳付出了几十年的辛劳打拼之后，却在这座城市没有真正属于自己的片瓦之地，而只能返回甘肃老家养老。

而在经历过土地改革之后的甘肃农村里，作为他们最后生存保障的土地，也已经被大户收购，等待他们的命运，是从产业工人变成农业工人，而收入则更加微薄。

在这样的境遇面前，老迈的父母仍然只能到县城的建筑工地上打工，聊以度日。

跟父母们相比，耀婷和耀男在深圳出生、长大，几千里之外的故乡甘肃，完全是一片陌生之地，以至于回乡的她们，看到牛羊，会觉得无比陌生与新鲜；而在老家的乡亲们眼里，她们也早已成为“南方人”，并不是村庄的一分子。

一方面，是回不去的故乡；另一方面，是留不下的深圳——这种尴尬的“边缘人”境地，正是促使耀婷投入所有积蓄在深圳买房，期盼“有恒产者有恒心”的最大动力。

跟耀婷相比，李倩的赚钱动力，来自对于自己美丽容貌的极度渴求。

作为收入微薄的工厂女工，李倩在个人物质生活方面，跟深圳这座现代化都市完全融为一体，下馆子、唱歌、化妆品、逛街……而她之所以对于美容如此热衷，就在于漂亮脸蛋背后代表的身体资本，能够有助于让她吸引到富人朋友的青睐，从而能够将自己的物欲长期化、稳定化。

一边是耀婷的存款与房子首付款之间的巨大差距，一边是李倩的收入与消费需求之间的严重落差，两位女工对于金钱的极度渴求，使得她们共同选择了试药这样一个收入虽高、但风险极大的工作。

借助于这样一个不算复杂的故事表达，李睿珺导演把农民工的代际传承与市民化进程、农民土地改革、药品试用的灰色地带、整容产业的勃兴与风险等当下社会的重大议题，有效地串接在一起。

而这些社会议题，原本只能见诸于学术论文与媒体报道，如今却能够在广大影院的银幕上，面向广大观众传播。

因而单纯从社会议题设置角度来说，本片的上映就具有独特而重要的意义。

尽管拍摄的是中国最具活力和现代感的城市之一，李睿珺导演在用光和画面亮度上仍然非常克制，使得影片中的深圳，更多呈现出一种晦暗与阴沉的基调。

联系到片中这些青年农民工的巨大生存压力，这样的影像呈现，应该符合主角们眼中的深圳景象。

而充满隐喻色彩的符号元素在本片当中，尽管较之李睿珺之前的作品有一定减少，但仍然不乏可圈可点之处。

比如耀婷和新民二人各自的网名“雾中风景”和“沙漠之舟”，前者既代表对李睿珺影响巨大的希腊导演安哲罗普洛斯的电影名作，也可以指向耀婷对于深圳这座繁华都市的个人感受，而后者除了告诉观众，新民同样来自位于中国大西北的甘肃之外，也把新民在困境中独自拼搏、顽强生存的性格展现无余。

而李倩在K歌时演唱的歌曲《伤不起》，和新民在家中床头摆放的《成功的基本法则》一书，则把这些青年农民工渴望成功、渴望享受城市生活的欲望展现无余。

杨子姗饰演的耀婷，是片中的第一主角。

在表现耀婷这个人物的性格与生存状态方面，李睿珺导演可谓下足了功夫。

影片当中，有大量关于耀婷的近景和特写镜头，这些镜头往往在耀婷的生活出现变化时（回甘肃老家、在深圳买房、开始试药、因试药而身体不适、跟新民相恋）即行切入，把这位年轻女工在艰难生活与悲欢命运面前的迷茫、困惑与挣扎，展现得淋漓尽致。

关于中国当代女工的生存状态，近年来已经有潘毅的《中国女工》、张彤禾的《打工女孩》和吕途的《中国新工人：女工传记》等多部书籍予以介绍和呈现，而关于这一主题的主流影视作品，却仍然是难得一见。

可以预见，《路过未来》里的耀婷，应该会成为近年来影视作品当中，最为让人印象深刻的女工形象之一。

除了上面提到的《伤不起》之外，影片中用到的其他几首歌曲，也都非常值得玩味。

李健演唱的《异乡人》，跟本片展现外地来深圳打拼的农民工形象的主题无缝契合；逃跑计划的《夜空中最亮的星》，成为推进耀婷与新民关系发展的重要元素，其歌词直白的爱情指向，也为二人从网络到现实的相恋，埋下了伏笔；而周云蓬演唱、作为片尾曲的《九月》，跟甘肃一望无际的荒漠景象组合在一起，产生了美妙的化学反应，营造出一种抑郁，而又暗含希望的诗意。

值得注意的是，作为一位对音乐的使用非常克制的导演，李睿珺在本片中的音乐运用也有着自己的特点：不管李倩业余的K歌，还是大排档里卖唱歌手的跑调歌唱，导演使用的这些音乐，基本上都是采取画内音的形式，而没有采用画外原版音乐的播放形式，从而最大程度上地保证音乐不会破坏影像画面的真实性，也让影片的情感基调不至于流向过度煽情。

正是在《九月》的伴奏之中，身着素装的耀婷在荒漠之中，苦苦追赶着骑着白马的女公主耀婷，李睿珺导演用这样一种方式，给耀婷和新民的未来生活，留下了一丝美好的祝福与希望。

画面切入奔驰着的火车车厢，耀婷与新民分居画面两旁，两两相望，银幕渐黑，影片终场。

这样的结尾，让人仍然可以在字幕呈上之时，久久回味，不止不休。

2018.5.15晚作于竹林斋（本文于2018年5月26日晚在澎湃新闻的有戏栏目首发，刊发时略有删改，此为作者原文，经澎湃授权转载。

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《路过未来》观影笔记：倒卖专家号，共同刷手机的冷漠群像，骨科，腰椎变形错位，需要手术费，杨子姗主演，周云蓬特别演出，集成电路工厂，父亲遭到辞退，父母同时被裁员，父亲工厂塌方，办公楼倒塌，甘肃在深圳民工家庭，路过未来的深意，雾中风景和沙漠之舟的网名，老家成羊圈，辈分乱了，被老家人当作南方人，耀婷耀男，耀男立马想到拍羊圈，25年前去深圳，地早就交了，村干部合影，翘二郎腿，符合国家文件，从产业工人到农业工人，早已生疏农活，农业工人一天被解雇，一天工资200，荒漠里烧纸，房产展销，李倩这段剧情显得失真，搭讪帅哥就是沙漠之舟，点《夜空中最亮的星》，所有设施都在筹建，宣传话语的变声道，王刚工头是托儿，购房焦虑，我们长大了，他们又变老了，无法留在深圳，男主角新民，工厂无薪放假一周，试药工作，每晚四千元收入，新民勾搭护士，多个手机并用，陌生人打招呼状态聊天，不能干重体力活，还要去建筑队，耀婷的特写长镜头，发健身广告，李倩受不了苦，收入低，消费参照城市水准，怅然若失的特写，耀男想去深圳打工，母亲又在建筑工地上班，实在太累想回就回，打电话都被监工催促，大量关于杨子姗的特写和近景镜头，吃药后非常困顿，来自四川的大姐，李倩整形手术失败死亡，赔偿金和遗物，农民工的代际传承，耀婷送玉佩给新民，虚化的昏睡的试药者，知道了网友是谁，身体不适倒地，再做一次肝移植手术，流行音乐的使用，一旦病倒就被辞退，新民与耀婷手机相对一刻的定格，新民老大的钱也买房子了，躺在病床上、脸色苍白的耀婷，跟歌手一起吃饭，点炒猪肝，吃啥补啥，走调的演唱，新民在看《成功的基本法则》，八年前，买房的钱花在耀婷看病上了，玉佩送给新民，新民爸爸已经去世，也从甘肃来的，买媳妇，新民妈妈跑到深圳，买房子的钱买了块墓地，无聊了看看窗外的风景，耀婷眼中暗淡的城市工业建筑，工资比零工高，可以按天结钱，新民在建筑工地赚钱，那边就是香港了，羡慕有冬天的地方，没有冬天，人就得不停地干活，没见过甘肃的大雪，周云蓬街头卖唱《九月》，坐普快火车回甘肃，新民与耀婷车厢中同框，窗外是一望无际的戈壁滩，由人转向戈壁滩，耀婷在戈壁滩大喊，穿裙子、骑白马的公主，耀婷在后追赶，周云蓬的音乐，新民吃面，耀婷闭目养神，关于甘肃简介的火车内播报，丝绸之路，渐黑。

《白鹤》尚有摄影可言，表达的主题也很贴切，《路过未来》题材也很好，但是故事讲的还是太差了，比白鹤都差太多，杨子姗尹昉演技再好也撑不起灾难级别的剧情与台词，艺术片+家乡片+母校路演的三重加持也无法让人有感觉，导演也没有真正理解工厂众生相，最后，真心喜欢家乡的电影人才，也希望出更好的电影作品，愿导演能够持续进步，在剧作上下功夫，未来出更好的作品。

像是生活阅历不够的人的矫揉造作，导演的刻意细节如此做作，女主角的演技浮于表面很难让人产生带入感，一定要用北方腔模仿四川话来代表四川人听得起鸡皮疙瘩，盐水瓶要挂着去吃大排档，不能滴完了再去吃？

万一水挂完了男主帮她扯针头？

火车上水果和方便面整齐得像要出售，导演和全剧组可能都不知道大城市大工地不戴安全帽根本进不去。

想关注的社会问题抨击社会的地方太多，可惜功力有限表达稚嫩。

2个小时多，冗长。

值得表扬男主的演技，希望他红起来

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。

导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。

所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。

节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。

人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。

整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。

很多看完点映的观众说心里很难受。

片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。

但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。

与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。

KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。

瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。

这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。

毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。

KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。

据说两位演员一条过。

演技在线这点也就不必多说了。

百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。

更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。

意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。

但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。

某种角度上，甚至显得很直白。

如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。

这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。

这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。

他们都是异乡人。

我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。

当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。

以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。

他们买了一张看不到终点的单程车票 李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。

因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。

但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

不过该片这个评分有些堪忧啊，才6.5，比预想的低不少。

其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。

但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

制造业的转移电影对时代变革的渲染还是很明确的。

杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。

但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？

），这就是当下打工族面临新的生存危机。

以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？

电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

哪里才是“家”“家”，就是一家人一起生活起居的场所。

但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。

在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此（不过本片比后者强太多了）。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。

电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。

电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。

因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

不敢触碰的爱情但是，想要留在城市，谈何容易？

上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。

所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。

反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。

但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。

耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。

这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。

尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。

相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。

因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。

直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。

这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。

因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

未来在哪里？

《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。

因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。

这么多年过去了，他们的目标实现了吗？

没有。

因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。

当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。

就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。

”杨子姗呢？

也是如此啊！

她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。

父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。

但杨子姗呢？

摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。

为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。

所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。

但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。

这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

《路过未来》是一直想看的电影，当时公映的时候排片很少，遗憾错过了。

这电影在上海国际电影节拿了不少奖，于是趁热打铁，又来杭州路演，幸运的是，我拿到了杭州电影电视协会的赠票，首先要感谢各位工作人员。

之前只看过李睿珺导演的一部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》，改编自苏童小说，并不喜欢，看不到导演自己的想法，电影也没什么灵气。

不过，《路过未来》是唯一入围70届戛纳一种关注单元的华语片，鉴于戛纳的威名，还是有些小期待。

因为目前全网无资源，还是不要屏摄了-_-|| 关键，我也是第一次看，还是把注意力放在电影上吧。

整部电影我还是喜欢的，题材挺现实的，讲到了试药群体、农民工群体以及fsk工厂女工群体，对人物的描摹还是挺到位的，映后谈的时候，导演也提到了去工厂体验生活的事情。

导演甘肃人，大西北性格，耿直，甚至说话有点冲，当然，也许是刚刚上影节获了不少奖，总之底气很足，大有一副你不喜欢这部电影，就是不懂艺术的意思-_-||提问环节，竟然无人举手好尬啊，导演也来了一句，杭州的影迷一向慢热！

就在主持人快hold不住的时候，我华丽地举了手，没办法，本人一向拥有救世主的气质^_^可惜工作人员给我拍的照，也不知道去哪里索取，算了，就不炫耀我的盛世美颜了……

问了几个问题：我：周云蓬在那卖唱是什么意思？

李：你觉得是什么意思？

我：大家都去关注萨摩，没人关心在那卖唱的周云蓬。

李：对了。

其实大家都能看出来什么意思，它就是你看到的那个意思。

然后导演又说了一段真实经历，为什么插入这一桥段，就是因为有一次一个跪着乞讨的人无人理会，路人却纷纷围着不远处的一只萨摩，这对他的触动特别大，这让他想到了阶级，不是一个阶级的人就不会互相关心，甚至完全地视而不见。

不过，我还是觉得这段有点突兀，放得位置不对，过于刻意了，当然，我是不会去当面质疑导演的，我他么又不傻……我：女主角的微信名为什么叫“雾中风景”，我知道雾中风景是一部安哲的电影。

李：女主角这个人物有一种雾里看花，朦朦胧胧的感觉。

（有点记不清原话了，大致就是这个意思。

）李：我很喜欢安哲，看过他的全部电影。

（虽然没有正面回答，应该还是致敬安哲吧？

）李：你是安哲的影迷吗？

我：我看过两部安哲。

李：我建议你把安哲全看了。

实际上，我感觉导演的结尾其实有所借鉴《雾中风景》，雾中风景的小女孩最后也是暗示被枪杀了，但没有明说，《路过未来》中，结尾女主角骑着白马离开了，有人说是梦，有人说是暗示女主角去天堂了。

我也问了这个问题，导演也是说女主角死了，但是半开放式的结局，没有说得很明白。

导演又说了自己在戛纳的经历，当时国内媒体人纷纷说看不懂，豆瓣只有5点几分，国外媒体的评价还可以，IMDB上有6点七八分，一个墨西哥记者说这简直就是我们国家的现状。

导演又吐槽了某次路演一个内地观众说这是年代戏-_-||他说可能现在观众生活太幸福，居然觉得电影里这些事发生在过去，然后他又说到了阶级不拉不拉不拉……后来其他观众提问，一个男生大概是电影相关学业的，看过之前李睿珺的不少作品，觉得女主角演得女工太时髦，不像之前他的电影里都是非职业演员，看上去比较真实，换言之，他觉得演得比较假呗然后导演似乎就有点急了，说自己在工厂体验，女工就是这个样子的什么不拉不拉不拉。

其实我感觉也比较真实，女工现在大家都觉得很土气吗？

我觉得女主角演得还可以，但亮点是女配角，真的演得非常好，当然，最赞的还是男主角尹昉了，不愧获了上影节最佳男主角。

然后又有一个大概中年女人，说这是发生在现在吗？

应该不太现实-_-|| 又来了一个感觉是年代戏的观众，导演已经无力吐槽，接着她又问为什么叫路过未来，其实导演刚结束电影的时候就解释过了，这大姐是刚到场的吗？

看电影别玩手机啊！

导演彻底爆发，直接说不是我不尊重你，是你不尊重我，我说了这么多你都没听，你还问同样的问题，我拒绝回答，下一位！

然后，云飞兄霸气地问了一个敏感问题：为什么少2分钟，是不是被剪掉了？

导演同样霸气回应，不要阴谋论，去国外电影节都是要拿龙标的，不必要重新剪辑，并且重新剪辑过于烧钱，预算也不够。

为什么少两分钟？

不知道哪个缺心眼（这是我的用词，谢谢）的影迷在豆瓣建的条目，当时只是粗剪版，并没有最终完成。

咳咳后来又说了些什么，没太记住，反正听到导演说现在观众的层次差距挺大的，别看票房多少高，懂电影的观众太少了，看电影看不到点上，希望以后专业的影迷多一点。

咳咳，顿时感觉这不是在说我吗？

纵观全场，还是我的问题专业度最高，并且一下就看出了安哲的痕迹，导演没准要来找我签名了^_^

能找到哪个是我吗？

告诉你，我就是人群中最亮的星！

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