小丑2：双重妄想

看了下短评两眼一黑又一黑，大家在说些什么跟什么跟什么吖。

提纲挈领地说一下：要结合第一部本质在解答什么问题来看，那就是incel、另类右翼是如何诞生的，那就是黑悟空所谓的“爷们他们愤怒他们压抑他们苦啊”，这一部则讲述的是一个另类偶像的诞生和毁灭（类比孙笑川和胖猫是不是就一目了然一点呢）显然在上一部结尾小丑虽然引发了暴动，而参与暴动的追随者其实根本不在意亚瑟本人，而是参与一场反建制的无政府主义狂欢，说难听点就是打砸抢。

那么当小丑拼命证明所谓完整的自我之后，他从神格退回人格之后，想要回归家庭，甚至incel都抱得美人归了，小丑饭当然感受到背叛并立刻抛弃了他。

讲的是这个。

然而没有讲好吧，gaga这个角色是迷人的，可是没有塑造符号下面的东西，枉顾了我嘎的演技。

评分我部分理解，但私心以为没有那么差，只是没讲好，有很多我们不知道答案的问题。

上一部模仿新好莱坞（具体说是抄袭马丁斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》，片中法官神似斯科塞斯笑死），这一部感觉模仿的是旧好莱坞，那种《雨中曲》一般的歌舞片，古典的舞台造景和质感明显。

你必须得捏着鼻子承认大家都爱的第一部其实是解释右翼土壤存在合理性的电影，你喜欢就说明你原来可以理解incel，他们不是非人（但其实我真的遇到incel会立马黑脸跳脚赶紧跑掉然后网上痛骂之）（就像必须捏着鼻子承认大家都爱的《燃烧》的刘亚仁其实也是incel）喜欢第一部的人很多就是incel，会把小丑当头像到处赛博喷屎，他们会爱上新好莱坞的趣味，却无法喜欢歌舞片，gaga又是queer之神跟incel天不共戴天，所以这个片子很难讨好任何人。

我也怀疑是不是有类型杂糅处理得很不好的地方，就是类型手法和内容不统一有割裂感。

我也看不懂歌舞片，只会在唱歌段落疯狂欣赏gaga的美貌和装造，然后还在不停切换唱歌和trail（我怀疑注水了）然后我就遭天杀的睡着了！！！

然后起来小丑就成功了，然后gaga就抛弃了他，中间感觉缺了一整部电影去讲述另类粉丝的心理，就类似华川粉、女川粉、以及共情乳女黑神话悟空的女性的心理。

这其实是很当代很重要的问题，严重怀疑导演也不清楚我觉得这个议题是很值得书写的，小丑这个文本很适合去阐释ta，但是电影看完有一种看似讲了又似乎啥也没讲的感觉，（毕竟你睡着了哇喂！！

）不知道导演的政治光谱，可能也不是右翼，不然就不会血淋淋地撕碎右翼偶像了然后理解一下双重人格这个事情，其实是一个很迷人的dilemma：那就是如果承认是第二人格做的就可以脱罪，但这样的话亚瑟反而失权了，而他最需要的就是尊严，就是证明自己的主体性和能动性。

这是系统性的弱者（即是受害者也是施害者还是幸存者）的两难处境，唯有证明自己powerless才能论证系统性压迫的力量之大，而本来就失权的弱者最难以接受的其实是你不仅夺取我的生活，还要剥夺我仅存不多的最后的人格。

所以他们很难接受绝对的受害者的身份，反而承认自己主动犯罪（或者女性自愿被侵犯）能够保留一丝丝主体性。

电影关于亚瑟trail的部分就是在说这个而事实上确实存在双重人格，不是古老的经典的精神分析里面的多重人格那种理论，而是更加后现代更加景观社会的一种充满诱惑力的人格，说白了就是表演型人格，就是想要成为关注焦点，成为偶像的企图心，亚瑟一直有，于是出现了小丑，不杀死苍蝇的亚瑟会为了粉丝爱上他而在电视机前枪杀大明星，当着法官斯科塞斯的面，把严肃庭审变成一场马戏团。

这种人格越来越强大了，是亚瑟本心吗，是，也不是，还包含着社会目光的裹挟和诱惑吧，这其实也是蛮古老又有当代性的议题，尤其网红时代更加催生表演型人格发生畸变，所谓attention whore（抱歉用了厌女词汇至于片中明明最值得大写特写，但只剩下一些符号片段的小丑粉丝，可以看出他们是如此的不一样，去中心化，有男有女，有富有贫，富家女gaga是，杀死小丑的人是，喜欢唱歌、也会虐待他的狱卒是，还有那个一边追着签名一边期待小丑死后大卖一笔，其实背后是一个广大的陌生的生态，（孙吧、厕妹什么的）他们属于混乱邪恶、加速主义、搞抽象，可以一起破坏所有建制，却无法团建起来构建任何，他们确实有小丑精神：Some Men Just Want to Watch the World Burn （此时歌舞段落在亚瑟这里是罗曼蒂克，但在gaga那里是檄文和战歌。

小丑军团当然不会happy ever after我理解这种毁灭欲望之强大，但是很想知道然后呢，没有然后，烧了个虚无，但是电影总得遵循某些叙事结构才好看。

不然就跟小丑2一样，看了个寂寞。

可能命题本身就是反传统叙事的，电影做出了尝试没有拍好。

最后的最后，不觉得是5星电影，但是豆瓣评分太低了，纯属平衡分数。

而且我是gaga无脑粉，为我嘎怒打五星啊啊啊啊啊啊啊啊我废话太多了，我还想说gaga当然是优秀的女演员，但为啥这个电影赛道屡屡失利呢？

我其实感觉现在好莱坞优秀女演员太多了，我噶毕竟新人，而且真正能够持续产出好作品的女演员同时都要做主创，成为制片，拥有真正强大的话语权和力量，她们已经在扶持帮助更多的女性创作者，只有这条路，不能像过去旧好莱坞明星制那样攒个局请来最大牌的导演砸钱组团队就能一本万利了。

好莱坞电影也不好做了，gaga加油！！！

时间拨回到整整五年前，影帝华金·菲尼克斯在威尼斯电影节的大银幕上展露出形销骨立的脊背，以其表现派的狂野表演方式迸发出惊心动魄的效果，最终《小丑》成功斩获威尼斯最高奖金狮大奖。

而在昨天的威尼斯首映现场，电影《小丑2》中的华金·菲尼克斯再度展现自己的身体线条，回归到亚瑟·弗莱克骨节暴起的肉身之中，但场下的观众却已然无动于衷。

观众们对华金身体的反应变化，很大程度是《小丑2》在本届威尼斯首映后收到的评价的缩影。

场刊开分2.21分，国内外的各大评分网站上也都是差评占主导地位。

无论是从哪个角度来看，电影《小丑2》的成绩都不算好看。

在这样的舆论声场之下，想要聊聊自己对电影《小丑2》的喜爱，以及我所看到的“《小丑》两部曲”在核心主题上的承继与深化，也算是一种逆风发言了吧。

首先概括地说，《小丑2》并不是一部超英电影，甚至也不是所谓的“反超英”电影。

准确来讲，它除了“小丑”这个熟悉的视觉符号以外，跟超英就没什么关系。

它更接近于一部心理分析/心理悬疑电影，抛出了清晰的悬念，直指亚瑟破碎不堪的灵魂，并且以歌舞作为类型元素进行包装。

有关前作《小丑》影像造诣的影评分析汗牛充栋，凭借它的流行程度，想必也无需我再添新墨。

我只说一点，黄绿色调在《小丑》里的作用就像开关一样，标志“亚瑟”和“小丑”两种角色状态之间的切换，抑或融合。

也正因此，它看起来充满着蓄势待发的暴力感，以及邪恶行动力悄然升华的氛围，具有强烈的煽动语气。

而聚焦主角心理状态的叙述仍旧埋下了矛盾的种子：做出这一切的究竟是亚瑟还是小丑？

他们之间究竟是什么样的关系？

该如何定义主人公的动因，是人格分裂还是极致的表演欲望？

直到结尾的高潮戏我们看到，“小丑”的形象强势崛起，占据了压倒性的地位，而亚瑟似乎已经不知所踪。

电影《小丑2》的剧情正是紧承前作，只不过此时的主人公被关在阿卡姆疯人院的牢房中。

或许是药物的镇定作用，或许是冷静之后的道德感卷土重来，他已经不复之前的癫狂。

由此“亚瑟”的身影便重回我们的视野，但两者之间的对抗仍旧在开篇的动画小剧场里体现得淋漓尽致。

他承受着狱警的羞辱，长期接受精神医疗，并与辩护律师商量出一套行之有效的策略，就是坚称那些罪行都是“小丑”人格犯下的，与作为亚瑟的自己无关。

作为精神分裂症的患者，他将有极大可能免于法律的制裁和舆论的谴责。

为此，亚瑟必须表现得循规蹈矩，向世人展示出稳定积极的一面。

与此同时，亚瑟在阿卡姆的合唱团里碰到了一个名叫“李”的女孩。

这个女孩唱歌好听，眼神真挚。

她贴近他说，我是你的仰慕者，你在电视上杀人的录像我看过不下20遍，你是完美的小丑，无需忍耐，也不用隐藏。

当然，女孩的全名叫哈莉·奎茵，A.K.A大名鼎鼎的小丑女。

如果说，律师代表着道德与人性的光辉，那么哈莉便代表着极致的浪漫与疯狂。

亚瑟那尚未明朗的自我意识，便陷入到两个女性的撕扯之中。

电影《小丑2》的法语原名“Folie à Deux”，本义为“二联性精神病”。

通俗来讲，就是处于亲密关系中的双方，一个是真的有精神病，而没病的另一个被称为“感应者”。

一个人的妄想、情绪波动、偏执等性格要素将会被另一人感知到，从而诱发感应者的病症。

在这种关系的定义中，有一条明确写道，处于统治与屈从关系当中的两个人会产生这样的联结，由统治的一方传导向被统治的一方。

那么“小丑”和“小丑女”的对峙，便在这版演绎中前所未有地凸显出来：他们之中究竟谁是主导、谁是附庸？

看似他的行动是她的信条，实则她的谎言是他堕落的悬崖，终将引他走向万劫不复之地。

想要呈现出这种深邃的内心搏杀，歌舞元素就成了很明智的手段选择。

亚瑟身陷囹圄之中，他的躯体必须受到困窘与折磨才能觉醒，那么想象中的舞台就成为空间的有效扩展。

而歌舞内容大多与小丑女的合唱演出相关，串联下来，我们会明显感受到“小丑”在他幻想中的动作张力越来越强。

对应到现实当中的几个关键节点，也能观察到亚瑟回归向小丑的变化历程。

当他再次以白脸红唇的小丑形象示人，在法庭上舌战群儒为自己辩护时，真正的爽点不在于他又煽动多少人，又制造出多少暴乱，而是他终于透过洪亮有力的嗓音找到自己，这区别于律师和哈莉给他的答案。

我对《小丑2》的欣赏从此刻开始，戏剧之轮急速转动。

亚瑟已经获得了除却道德立场以外的成功：“小丑”的诞生标志着他被丑陋的生活捶打成为一个伟大的演员，正如他一直梦想的那样，同时又流露出“视生死于无物”的坦然和宁静。

他已实现人生的终极自洽，而就在转瞬间的下一秒，他将失去一切。

中译名“双重妄想”的含义也讽刺般浮现出来：他真的是“小丑”；真的有人在乎他。

悲情色彩在他潜意识空间里的歌舞片段就开始渲染，他和哈莉相处的画面，都装扮着属于“小丑”的全副武装。

那么如果我只是亚瑟·弗莱克，你还会爱我吗？

直到《小丑2》悄然落幕，始终都有一种堪称悲怆的情绪在包裹着我，以如此壮烈的形式确认自我的存在，以制造毁灭的方式拥抱毁灭，这种剧作能量是我多年未曾在好莱坞电影中看到过的了。

哪怕是在今年改编如云的威尼斯电影节主竞赛单元里，都算是独树一帜。

结合最近内地将引进《小丑2》的传言，如果真能在内地大银幕看到，我认为仍旧值得期待。

当然，最好是完整版，因为尺度大的画面实在不多，如果大篇幅的删减，很有可能会破坏以上所讨论的体验。

作者| 废话队长；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2019年，低成本的《小丑》成功在威尼斯国际电影节斩获最高荣誉的金狮奖，之后又几乎横扫颁奖季，最后在全球拿下10.79亿票房的漂亮成绩，这是在R级电影，乃至DC超英电影都极其罕见的表现，也正是这样一份漂亮的成绩催生了拍摄续集的想法，华纳想再续前作辉煌。

五年之后，《小丑2：双重幻想》拿着比第一部更高的成本，LadyGaga加盟，连拍摄方式都变为更有利于她发挥的歌舞。

从表面上看这绝对是一个会收获好评的豪华配置，再次入围威尼斯电影节的主竞赛，这次却变成了既不叫好也不叫座的“烂片”。

然而真的是这样吗？

我认为最符合剧情的一张海报。

全片是非常简单的故事，延续了第一部结尾：亚瑟被关进阿卡姆疯人院，身体和精神受到更大的压制，最重要的是他要面对犯罪指控和自己如何通过人格分裂为自己脱罪，在这过程重新认识自己。

从视听语言设计上，保持前作的色调风格，剧情上却急转直下，“造神”到“弑神”的转变。

小丑，亦或者说是亚瑟，就这么硬生生把自己从第一部结尾站上去的神坛拽下来，把自己毫无保留地地剥开展示在所有信徒面前：我就是一个普通得不能再普通的社会底层蝼蚁，我杀了六个人，从来都没有小丑，只有亚瑟。

给所有情绪被刺激到最高点的信徒们浇了一盆冷水。

这是一个多么毁灭性的决定，可以说是一个信仰的崩塌，甚至从某种程度上说是一种“背叛”。

在认真看完全片之后不难发现，其实我们所有人从片名就已经开始被“骗”了。

首先是“Folie à Deux”，原名叫“二联性精神病”，在这里叫“双疯”/“双重妄想”，加上各种强调LadyGaga的宣发，都让人以为这是关于小丑和小丑女两个人的故事。

然而故事的核心一直都是在亚瑟一个人身上，从片头上个世纪画风的小动画已然剧透了所有。

还有正片中消失的阶梯双人舞，到最后寥寥无几且莫名其妙的歌舞设计，即便有华金这样耀眼的演技加持，结束之后真的还是想像亚瑟一样说一句：“别唱了，我不想听。

”

在全片出现最多且最核心的台词就是——“做你自己”。

哈莉·奎茵的“做你自己”与律师玛丽安娜的“做你自己”、侏儒盖瑞的“做你自己”，又或者是狱警杰基的“根本没有小丑，一直只有亚瑟不是吗？

”形成强烈的以一敌三的对峙。

他们的存在都是在推动着亚瑟思考自己和小丑的关系。

在哈莉的不断煽动下，亚瑟以小丑形态出现在法庭上，用滑稽尖锐的语调质问所有人对自己的压迫和不公，发泄自己的愤怒；然而盖瑞的证词“因为你是公司唯一没有嘲笑过我的人”和狱警对狱友的残忍行为最终击溃了亚瑟心里的防线，让他明白了自己原来还是被人信任，更明白即使自己有了小丑的名号也无法跨越阶级的鸿沟，永远还是那个在社会底层，被人瞧不起的亚瑟。

这是多么悲怆的事实。

这些心理变化也直观地通过亚瑟上庭时的西装颜色体现，从为自己辩护的小丑经典大红色到结案陈词时变回第一天庭审亚瑟本色穿着的深色，虽然脸上的妆容还是小丑，但内心已经又变回那个脆弱敏感的亚瑟。

小丑时刻。

亚瑟时刻 所以如果说前作是社会黑暗批判，那么这部就是个体人性思考。

这也是我认为这部续集与以往所有小丑相关作品相比之下最难能可贵的地方。

小丑这个角色在DC宇宙中诞生这么多年，只要出现就是极端邪恶和犯罪的代名词，没有人想去关心在这个“小丑”的背后会是一个怎么样活生生的人。

托德·菲利普斯没有像前人一样当小丑站上神坛之后继续奉他为神，而是砸碎信徒雕刻的那座至高的雕塑，揭示这场疯狂崇拜的背后残酷真相——从来没有什么神，没有什么小丑，不过是这样一个被社会压到破碎的、可怜的、脆弱的人。

人人崇拜和歌颂你的疯狂，但谁真正懂你背后的脆弱、敏感和卑微？

也许《小丑2》和片中那部老电影《篷车队》类似，就是想与现实打一个互文，照应现实中那些极端的疯狂崇拜，也许托德·菲利普斯就是想用这些看似莫名其妙更不动听的歌舞，通过亚瑟内心的自我博弈，最后借亚瑟的发泄质问所有人：“你们到底是在乎小丑还是在乎亚瑟。

”，让所有人看清“世上本没有神，都只是活生生的人”的真相。

即使这不讨好电影节，也不讨好观众，整体来看和极其完整的前作相比是属于狗尾续貂的第二部，单从这一个充满悲情色彩的人文关怀，大胆的创作角度选择来看，也算是一种成功了吧。

在这个已经癫狂的世界，会有小丑，但亚瑟已死。

你会在乎的是小丑还是亚瑟呢？

本次周限定一共七位牛牛参与，均分7.1分。

@wild life 9分 这剧作，反写的真是有种 与第一部完全相反的走向，氛围更压抑，更绝望，少了第一部张狂愤怒的效果之后，取而代之的是无数个脑内歌舞小剧场，片子场内场外的反响其实是一致的，大家都只想看小丑炸一栋楼，没人在乎亚瑟弗莱克是死是活，导演野心太大到结尾驾驭不了众多元素，最后哪头都有点没顾好，不过创意层面是值得肯定的。

视听层面真是没得挑，镜头摄影与服化道配乐都是相当考究的，尤其第一部配乐师续写的全新配乐，加上大段歌舞场面，IMAX效果加持下听感真是爽爆。

确实很难想象第二部会是这样一个演出效果，将一个狂热的精神领袖最后拖到地上，扒光衣服让大家看，原来他也跟所有人一样是个普通人，叙事上看不到逃脱的出口，最后亚瑟死在了真正的小丑手里，也难怪目前的反响会是这样两头不讨好了。

@大宝魚 8分抽了所有喜欢《小丑1》这部电影以及小丑这个IP形象的人一记耳光。

可以说，《小丑2》就是反《小丑1》的一部电影，这部续作正式宣告了亚瑟这个角色的死刑，在主创看来亚瑟早就应该一死了之，死亡反而是一种解脱。

他不是天选之人，和《银翼杀手2049》里的复制人K一样，他只是成神的台阶。

亚瑟和小丑不是一体两面，而是完全的两个角色。

如果抛开小丑的光环，他就是背负六条人命的罪犯；如果去掉《小丑1》这个名头，电影就是讲述莫名被捧上神坛的罪犯的故事。

《小丑2》就是在不断地祛魅的过程，亚瑟甚至落入到比上一部开头更不堪的境地，只是这一次再没有小丑出来机械降神了。

虽然是歌舞片，却更冰冷、更现实，法庭就是一个手术台，把亚瑟解剖的不成人形。

歌舞片段与其说是幻想，倒不如说是走马灯，一切只是死前的一梦黄粱。

@理易封 6分不知道该说是反类型还是拍砸了，歌舞、法庭、爱情、超英，各方面都不对，但很理解托德菲利普斯为什么这么拍，所有人都在期待续集，都关心joker，那我就告诉你们至始至终我都不想拍小丑，谁也别来炒这冷饭了！

就想讲一个有煽动性的堕落，不想讲他的救赎……虽然过程无聊，但还是有所表达的，如果说第一部讲的是被忽视被压抑，那这部就是说当受到不能承受的关注，被凝视、被纪录、被拍成电影、被评判会如何，恶的幻想即已播下，那就静待它的果实吧，现实中也是给资本狠狠一记耳光，有点往回找补的反噬意思。

哈维丹特没啥气场。

@Joker Aird🌈 7.5分三星半 如果说第一部是为了亚瑟变为小丑最后被推上神坛塑造雕塑的过程，那么这部就是亚瑟亲手再把这座雕塑敲粉碎，把自己拉下这座空虚神坛，让所有人对自己祛魅的过程，从一开始就已经给出了小丑和亚瑟是不同体的答案，这也贯穿始终，人人都爱反抗制造暴乱残酷无人性的“你”（小丑），但有人爱现实中脆弱敏感缺爱善存一丝本性的“你”（亚瑟）吗？

在这部里显然一个答案是“没有”，最本质的亚瑟还是被瞧不起只会说着一点都不好笑的笑话的那个社会底层垃圾，所谓歌舞不过也是小丑的一种表演形式，以此试图外化内心的渴望和疯狂 而这也是在对人性的一次解构，所有人希望亚瑟承认自己是小丑的时候，那些人就变成真正的小丑，所以到底谁才是“小丑” 。

@一级特工 7分【院线删改】确实是毁前作的，但这不一定是坏事。

一方面，歌舞类型具有可以在现实空间构建虚拟场面的属性，因此非常适合用来讲述震荡社会的Joker身份与脆弱卑微的亚瑟本人的关系，盛大的fantasy和灰暗冰冷的法庭戏的蒙太奇不断拉扯二者之间的弹簧，直到它彻底失灵；另一方面，观感产生极大落差是因为前作所承载的阶级和权力差异等表达在这一部几乎荡然无存，反而是那些亚瑟在小丑和本人之间游离的时刻作为闪回被保留了下来，因此亚瑟在法庭宣判结果时选择卸下装扮，就是对第一部里在众人拥趸之下涂上血红嘴唇这一动作的抹除。

这样的续作创作思路势必令人感到疑惑，但至少可以看出导演放弃再拍续集的坚决态度。

@芝士汉堡 5分【2.5】是颠覆性的创作，也是极具冒犯性的反写，没有正统王道的小丑崛起对社会与善恶的冲击与发问，那个癫狂神威的小丑不在，取而代之的是破碎痛苦的亚瑟最真切的自白，上一部还在说“人人皆是小丑”，这一部就成了“小丑只是虚妄的具化”，活不成大众眼中的小丑，也做不回籍籍无名的亚瑟，像悬勒在空中越挣扎越窒息的飞鸟，往上触不到企盼的云端，往下即是折翅的陨落，其中的深意确实值得挖掘，但尬唱尬舞的幻想时刻以及法庭公开的审判都太过贫瘠无趣，无法延展更多的空间，一切便沦为无意义的空谈……@沩 7分这是一个造神毁神的时代，这部对上部的大胆冒犯和推翻毁了我所有的期待，但是我讨厌不起来，甚至还有点喜欢。

戏里戏外都在证明，人们只想看疯癫的精神旗帜，而不是旗帜下人的还原，这样的创作方式确实很大胆。

01《小丑2：双重妄想》帮助中美两国观众实现了难得的大和谐。

双方未经商讨，就达成一致意见：这是部烂片。

不可否认，比起前作，它确实少了几分锐气。

但要说是烂片，我却万万不能同意。

它实际只是不想讨好任何人，而且连自己也一并推翻。

而且这种推翻，也并非一意孤行，而是以破为立，在亲手制造的废墟上，建自己的高山。

这种恣意，在当今已不多见。

截至目前，《小丑2:双重妄想》的豆瓣评分为6.2，IMDB评分为5.3，烂番茄指数为32%。

02虽然两国观众都不待见《小丑2》，但背后理由却大不相同。

中国观众的不满更多针对电影本体，简言之：歌难听，舞难看，剧作潦草。

而美国观众的不满，要更复杂。

这其中自然也包括对电影本身的批评，但除此之外，还有更关键的场外因素。

当初（2019年）《小丑》在北美能成为爆款，主要倚杖两点，一为反派正写，二为情绪共振。

这部作品成功将DC宇宙的超级反派，还原为无望的底层人，讲他如何被现实逼入死角，最终“蜕变”成反社会人士，并被街头暴民们奉为精神偶像。

而此中的愤怒情绪，也刚好命中了美国底层劳工阶层（即Trump支持者）的潜在心理。

总之，《小丑》的成功，在于同时满足了审美需求和社会更普遍的情绪价值。

但到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯（以下简称“托导”）几乎是把前作累积的好感，全都抛弃了，相当于平地抠饼、荒地造山。

这样做的后果是，漫画粉（目标受众）更不满意，因为这部作品将小丑进一步祛魅，不仅和高智商犯罪者毫无瓜葛，简直被塑造成了一无是处、垂头丧气的懦夫；更费解的是，这部电影将前作刚刚点燃的底层情绪，也瞬间浇熄，并且调转枪口，大声宣告：我跟你们原本就不是一头儿的。

我要讽刺的，就是你们这群暴民。

这简直是自毁长城。

所以这部电影在北美大扑街，实属“咎由自取”。

比较起来，反倒是中国观众因为语境不同，骂得更单纯。

在众多作品中，小丑都是与蝙蝠侠旗鼓相当的天才罪犯，但《小丑》两部曲，却极大颠覆了这一形象。

但我要说，我是欣赏这部电影的。

我觉得它的好，恰恰在于它的一反再反——第一部反经典、反英雄，第二部干脆连自己也一起反了。

它最终讲述的是造神和弑神的全过程，而且直指当下，把爱情的迷狂、追星的疯狂、民众的躁狂，通通纳入它的扫射范围。

03《小丑》两部曲无疑是一部当代寓言。

在五年前的《小丑》成功把亚瑟推上神坛，令众人见证了一代偶像的诞生后，这次的《小丑2》则话锋一转，令我们于错愕中，目睹了偶像的坍塌。

从最浅层讲，《小丑2》讲的就是偶像塌房的故事。

而且这个偶像，还不是娱乐产业造星的结果，而更像是当代语境下的网红，是个体的偶然行为，经由媒介放大，意外点燃了群体情绪。

亚瑟正是如此。

他原本只是个失败的喜剧演员，因为直播杀人而走红。

而那场直播秀，则生动地为我们展示了一个字头是如何诞生的。

它往往要依赖于，极具辨识度的符号——Joker形象；目标明确的敌人——托马斯·韦恩和默里·富兰克林所代表的傲慢的精英阶层；以及饱含煽动力的宣言——“当你惹怒了被社会当作垃圾一样对待的失意者时，你必定会遭到报应！

”总之经此一役，亚瑟在众人眼中成了反权威、反精英的急先锋，他被推举上车顶，在泛着火光的城市里，享受海啸般的欢呼。

那一刻，亚瑟也终于不再孤独。

他似乎找到了属于他的人群。

但《小丑2》却告诉我们，这一切不过都是幻觉。

《小丑》一片的结尾，换上了小丑装的亚瑟，俨然已成为底层失意者的反抗领袖。

04这部电影由庭审戏和歌舞戏两条线组成，可视作理智与疯狂的对峙。

庭审戏的重点，是对于罪与罚的判定。

而辩护律师的策略，是把亚瑟定性为“双重人格”，利用精神病免责条款，来帮其脱罪。

而歌舞戏则像是一种催眠，一种召唤，它引导亚瑟，把自己确认为小丑。

在这之中，托导引入歌舞形式，也并非胡来。

而正是看中了歌舞片在现实与乌托邦之间建立的那条暧昧的连线，以及这种类型所天然具备的人戏不分、真假难辨的幻觉特性。

换言之，片中的歌舞，就是洗脑——是爱人之间的意乱情迷，是粉丝与爱豆的相互塑造，也是选民与领袖的彼此催眠。

全片共十四段歌舞，第一段发生在亚瑟与莉相遇，回到牢房后，在想象中唱起了“我不再孤单”。

那是一切的起点。

此后，歌舞便时常浮现，它们时而以想象或梦境的方式，时而以整合式歌舞片常见的旁若无人的方式，概括起来，大致逻辑为，莉不断用歌声唤醒“小丑”，从“He picked me”，到“Close to you”……而亚瑟则以独白回应，从“I’m not alone”，到“I’m in love”……而高潮是两人共唱“Gonna build a mountain”，那时莉弹起钢琴，亚瑟跟着节奏舞蹈。

本片因为含有部分神似《爱乐之城》的歌舞段落，被网友戏称为《Ha Ha Land》。

在这对双人关系中，莉始终是主动的一方。

这让我想起片名“Folie à Deux”，中文翻译成“双重妄想”，实际存在不小的误导，准确翻译应该是“二联性精神病”，是一个真实存在的医学术语，指的是一个人受到另一个与其有亲密关系的精神病人的影响，从而产生了幻觉。

那么在片中，真正有“病”的是谁？

实际不是亚瑟，而是莉，是那些对“小丑”抱有妄想的狂热分子。

而亚瑟只是个被塑造者。

再考虑到莉是个“精神病学博士”，而两人是在音乐治疗课程上相遇的，那么全片歌舞甚至可以被理解成，是莉对亚瑟施行的一次反向催眠治疗，不为消除他的心病，而是要唤醒他的心魔。

而亚瑟险些就被催眠成功了。

从这个意义上讲，《小丑2》就像是一部性转版的《眩晕》。

莉执意要把亚瑟打扮成小丑，从做爱前给他上妆，到看他自愿穿上那身标志性的红色西装，染上绿发……直到最后，一切终究幻灭。

亚瑟与莉的关系，绝不仅仅是爱情那么简单，它本质上就是在讲一种因为错觉而产生的盲目的迷恋，令人浮想联翩。

05我知道，不少观众对于这场幻灭是存有疑虑的。

不明白亚瑟为什么要认罪。

从我这看，影片还是交代得相当清楚。

原因在于几点。

首先，亚瑟心里很清楚，他并不是“双重人格”——这只是律师的说辞。

而且在整个庭审过程中，当证人一个个出场，把他的童年创伤，把他遭受朋友背叛、遭遇白人精英嘲弄的旧事，一次次搬上台面时，华金几乎每一次都用精确的表演，告诉观众，亚瑟的怒火再次被勾起。

所以他拒绝承认自己是个“疯子”，是因为他再次确认了，那些人真的该死。

他们并不是被非理性的疯狂杀死的，相反，他们死于自身的原罪。

于是接下来的问题就成了，坐在被告席的人，到底是小丑，还是亚瑟？

这两个身份之间无疑存在巨大的差异。

前者是有着明确主张、要掀起一场运动的领袖，而后者只是个被逼无路、偶然“发疯”的可怜人。

而在莉的情感催眠与狂热信徒的支持下，小丑几乎就要现身了，他几乎相信了“当我微笑时，全世界都会为我微笑”，直到一连串意外发生。

法庭上的亚瑟，被迫重新经历了他杀死那6个人的全部心路历程。

他并未感到愧疚，他心中的“小丑”正在苏醒。

06这里就要说起“二联性精神病”的消除了。

医学上这样解释，只要把二人隔离开，被影响的那个人的病症就会自然消除。

而片中接着发生的三处情节，刚好起到了某种精神隔离的作用。

首先，是侏儒盖瑞的登场。

这提醒着亚瑟，他心中的原则。

他的怒火始终是朝上的，朝向那些高高在上、不顾底层死活的人们，但令他感到意外的是，由于自己的“正义”之举，他最不愿伤害到的盖瑞，也最终丢掉了赖以生存的工作。

这世界就是这样，把它搞得天翻地覆容易，但最先受到伤害的，永远是手无寸铁的弱者。

其次，是狱警对亚瑟的性虐待。

尽管影片没有直言，但暗示已足够明显。

那勾起了亚瑟惨痛的儿时记忆——被继父性侵，母亲坐视不管——几乎又把他打回原形。

只见他蜷缩在牢房里，瑟瑟发抖，像个无助的婴儿。

最后，是追随者的惨死。

他高声支持亚瑟，却死在狱警手下。

这三处情节，都造成了具体可见的伤害。

一处针对亚瑟，两处针对他者。

而亚瑟在众人眼中，又何尝不是他者？

他从来没有被当作亚瑟一般对待，他只是个符号、是个象征、是一面承载了众人妄念的旗帜。

但这世界的疯狂，不就是因为迷恋抽象的符号，拒绝看具体的人，制造出来的吗？

这是亚瑟在那个痛苦的夜晚想到的。

他还想起了自己在昏暗卫生间里的独舞，想起了那个刚刚用一场杀戮平复内心的自己。

他不过是个可怜人，被逼得走投无路，偶然杀了人，他不想看世界燃烧，他只是想让自己好过一点。

于是在最终的庭审上，他脱下红色西服，换上暗色，承认自己就是亚瑟，从来没有小丑。

但无奈的是，人们却只在乎小丑，没人关心亚瑟。

导演托德·菲利普斯在采访中说过，《小丑》两部曲只是关于亚瑟这个底层人的故事。

07所以《小丑2》讲述的是一种彻头彻尾的孤独。

它给我们看的是一个孤独的人，如何被投入一场盛大的幻觉，又如何被众人抛弃，孤独地“死”去。

自然，整部电影的最高潮，又回到歌舞段落。

台阶上，亚瑟找到莉，要和她一起远走高飞。

不想莉又唱了起来。

那一幕，导演几乎是在用歌舞片的漫长历史作为注脚，为那一刻助兴。

通常的歌舞片，都会用一场盛大的歌舞作为结束，并在充满活力的表演中，重申生命、爱情、幸福乃至整个娱乐产业的意义。

但在那一幕中，我们看到的却是亚瑟按住莉的嘴，近乎哀求地说：“别唱了，和我说说话吧。

”他在用最后的力气，要把莉从幻觉里拽出来，但终究只是徒劳。

或者说，这一切从一开始，就事先排除了任何的“现实性”。

就像我们后来才得知的，原来莉是个富家女、知识精英，她与这场所谓底层革命，原本就毫不相干。

那么阴谋论地想，这一切甚至可以被解释成是莉的鸠占鹊巢，是她通过接近领袖、搞垮领袖，来窃取革命果实（隐喻为怀了孩子）。

再联系现实，莉之于亚瑟，又何尝不是万斯之于Trump？

亚瑟渴望被爱，但莉对他的爱却建立在妄念之上。

当泡沫破碎后，爱随即消失。

亚瑟依旧孤身一人。

扯远了。

归根结底，托导用两部电影的时间，不过是想告诉我们，真实的人与人设之间的距离。

而所有的疯狂，都产生在这个距离之间。

而我们如今面对的世界，又恰是一个不断用各种媒介、故事、算法，制造这种距离的世界。

小丑每天都在诞生。

所以《小丑》两部曲，实际拍的是“小丑前传”。

它讲的并非是DC反派小丑的故事，而是在讲孕育小丑的土壤，是如何成型的。

就像《小丑2》的结尾，亚瑟倒在地上，背景虚焦处，那个狂热的信徒用刀割开了自己的嘴，发出狂笑。

他也许才是真的小丑。

正如这荒谬的世界，总是打着拯救底层人的旗号，把一个真疯子推上高位。

他真的能让世界燃烧，让信徒狂热，但亚瑟们不会因此被拯救，他们更可能沦为第一批祭品，染红小丑的旗帜。

（3.5YO！

回想当年2019，《小丑》以5000-7000万真不算高的成本预算，以DC漫画蓝本为创作灵感，还是R级并不让人看好的前提下，居然入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但当时口碑一般。

但《小丑》争气的拿到当年威尼斯最佳影片金狮奖，这也是超英选题还是R级电影的首次，之后《小丑》一发不可收拾，继续在奥斯卡绽放光彩，斩获最佳男主和最佳配乐。

而让这部获得无数荣耀的独立电影《小丑》，萌生续作的最直接原因，是拿到了10.79亿美元的全球票房，为当时R级片影史最高票房，直到5年后的2024年《死侍与金刚狼》打破。

历史总是有些相似但总归不一样，时隔5年，《小丑2：双重妄想》杀回来了，而且还同样进入到了威尼斯电影节的主竞赛单元，能进入主竞赛其实已经侧面说明在文艺和作者独立性上，影片还是有特别之处的，不过遗憾的是《小丑2》并没能在威尼斯电影节复刻前作的辉煌战绩。

其实我没看《小丑2》之前，我也能猜到，想要复制前作拿奖拿到手软的荣光，是很蓝很蓝的啦。

我第一时间看完《小丑2》以后，哇我开始理解烂番茄的评分为何呈现一星和五星的两极化走向了，挺壮观。

那么《小丑2》到底发生了什么，会造成如此分裂的讨论？

今天这期微醺剧透不影响观影的点评，得先叠个小buff，没恰饭，优缺点都会聊，仅一人主观浅显见解，请大家理性讨论。

《小丑2》故事时间背景发生在《小丑》结尾的不久，亚瑟·弗莱克在第一部中完成了从底层社会的受害者到反抗象征“小丑”的转变之后，亚瑟作为“小丑”，成为民风淳朴哥谭使徒们闹革命的崇拜对象。

但《小丑2》从第一场戏的长镜头调度下，就让我们明白，崛起的小丑并没有带领他的使徒们踏上新征程。

亚瑟被关押在人才济济的阿卡姆精神病院，在那他的精神状态更加压抑和变得不确定，而等待亚瑟的是对他此前杀人的世纪审判，审判内容在于亚瑟是否患有人格分裂精神病，从而来对亚瑟下达最终判决。

而就在这时，亚瑟在阿卡姆自认为遇见了“真爱”哈莉·奎茵，哈莉对亚瑟，哦不，应该是对小丑重度痴迷，从而两人走到了一起。

影片就是在亚瑟充裕的脑容量的幻象和现实中游离，浪漫的歌舞和绝望的监狱酷刑，以及法庭戏来往穿梭，最终等待亚瑟的会是什么呢。

我们大概了解了影片的故事背景设定，就不难猜测《小丑2》并不是一部以小丑后续崛起，然后要在哥谭叱咤风云的大格局视听动作大戏，而是更深度聚焦于亚瑟精神内耗层面的电影。

当年《小丑》上映时，大家会拿传统超英类型片去和《小丑》作比较，觉得影片太文艺较难懂，而当你看完《小丑2》后，你就会觉得《小丑》还是很商业化的电影。

先来看看影片我觉得还不错的优点。

那当然就是全片凤凰叔和嘎嘎精湛的表演，且不说凤凰叔为了饰演亚瑟这角色再次减重，瘦到已经畸形的身体，再加上这次进入到更为禁锢的牢笼监狱，让亚瑟这角色在心理上变得更失控和可怜。

影片中的每一场戏，凤凰叔都通过微小的面部表情、眼神流转和肢体动作，呈现出亚瑟内心双重妄想的冲突和矛盾。

能够让我们感受到亚瑟的脆弱、迷失与混乱。

而当亚瑟进入到极端疯狂的小丑人设时，亚瑟从沉默的内向者到彻底拥抱疯狂的反派。

凤凰叔不仅通过口音的转变，还通过大量夸张的肢体语言，为我们呈现了一场场突破极限的演绎。

嘎嘎嘛...本色演出吧，毕竟她确实很会唱也很能唱。

我能明显能感受到嘎嘎想通过歌舞以及自己个人的气场魅力，去全方面给我们缔造一个更能主导一切，甚至能左右小丑的哈莉·奎因，不过无奈凤凰叔的演技和本身的复杂角色塑造，依然把全片的焦点牢牢汇聚到自己身上。

再来就是影片风格的表现形式，《小丑2》作为《小丑》续作，在光影和服道化，以及全片的制作上，都保持了前作的高水准，不过这次《小丑2》的表现形式安插了歌舞类型，以此想来加强和丰富了亚瑟内心潜意识的活动。

然而想法很丰满，效果或许很骨感，这个后面聊。

这些歌舞元素，并不是像我们熟知的《爱乐之城》，《马戏之王》，《芝加哥》等传统歌舞片，这些传统歌舞类型片一首歌结束，剧情或角色关系都能得到重大转变。

但在《小丑2》歌舞部分的功用，大部分时间却像是在“捣乱”，不过似乎也更符合亚瑟内心小丑的精神状态，突然脑中闪现的“舞蹈”和音乐。

在第一部《小丑》中，当亚瑟第一次在地铁开枪杀人，他独自在厕所舞蹈，还有最后在直播间开枪杀掉莫瑞，也突然尽兴来跳上一段。

《小丑2》把前作中亚瑟突如其来的舞蹈元素，在影片中做成了具象化的刻意，说来就来，毫无章法，也呼应了亚瑟那控制不止突如其来的痛苦狰狞大笑。

整部电影就像是亚瑟化身小丑拿着导筒，给自己拍了一部自传性质的精神失常电影。

歌舞元素我们都知道是精神层面的幻象部分，但这并非区分影片中现实和幻象的界限，其实所有的角色都有着象征性的存在，并照应在主角亚瑟的精神状态中。

虚虚实实之间，会有很多脑洞的地方，比如哈莉奎茵是否真的存在，亚瑟是否真的患有人格分裂，影片最后亚瑟突如其来的迷之结局，又应该如何解读。

这些影片都进行了开放式的解构，以上的迷思我会等到剧透深度解析，和大家一起探讨。

此外在哲学议题上，影片通过亚瑟和哈莉·奎茵，亚瑟和小丑，亚瑟和社会环境之间的身份交错，去引出佛洛依德提及的自我，本我的哲学思辨，自我是亚瑟，本我是小丑。

还有道德相对主义挑战的传统善恶二元论，亚瑟内心“邪恶的小丑”这绝对的恶，投射到被吞噬的可怜病态亚瑟身上，在同情和理解上都给观众造成了不小压迫道德感。

《小丑2》有着如此实验先锋且作者向，势必会引来强烈争议，这些优点，可能也会演化成部分观众眼里的缺点。

我个人是觉得，导演和编剧以及演员都原班人马情况下，能拍出《小丑》的托德·菲利普斯，如果想要把《小丑2》的故事做得更主流，动作场面更升级，格局更大，更商业，或许在能力上是没有问题的。

但这样的小丑，在超英选题中，已经非常出列拔萃，或许托德·菲利普斯就是想要彻底的解构小丑为何疯癫到人见人爱，经久不衰，让人同情又可恨，是病态社会导致还是自我成长经历酿成的悲剧，悲剧的源头是什么，这是导演想通过影片传达给观众的。

于是《小丑2》尝试这么去做了，我觉得相当大胆，且之前没有人做过，从出发点来说，还是值得鼓励的。

BUT！

以上说的《小丑2》最独特的精神病患探讨视角，确实相当鹤立鸡群，但往往越是这种作者向有些放飞自我的电影，越是容易松弛到忽略故事层面和叙事的节奏。

这或许正是影片无法把观众牢牢锁在座位的原因。

相信不少人抱着《小丑》的观影期待去看《小丑2》，甚至想要看到更为升级的火爆大场面，小丑燃烧绽放整个哥谭，从而建立小丑成长和崛起的小丑宇宙，等等等等。

如果是这样，我劝大家还是需要抱着看一部更为批判，更为严肃冷峻，更为自我嘲讽的心态去看《小丑2》，或许能收获更多。

影片的角色塑造是本末倒置的，先建立主题再思索细节，至少我看到的是这样，并不是说这样的“本末倒置”不好，同样都是DC，《企鹅人》也采用了相同的构思，影集的剧情虽然发生在《新蝙蝠侠》之后，但却反过来用后续发生的故事，去更丰富和细化《新蝙蝠侠》中的企鹅人。

那问题出在哪呢，《小丑2》对于亚瑟精神状态的细化主题，在前作充满爆发式的戏剧张力故事中，该主题的探讨已经出现过了，如果想要再次研究同样的重复主题，或许则需要更饱满的剧本，去升级打造出更为挣扎和狂妄的双重亚瑟(小丑)人格。

这里并不是说需要更刺激的视听效果和动作场面，当然这是最直观的体现。

但不是必要条件，重点还是在于亚瑟在《小丑2》中情绪的递进，要比第一部更为强烈，而不是原地踏步。

试想一下，如果《小丑2》中小丑人格占比更多，表现时间更长，让我们更充分认识小丑，会不会更吸引观众，也让观众更了解小丑，遗憾的是影片到了比较后面，我们才能在法庭上真正看到小丑在世纪审判，为自己辩护的精彩戏份。

说白了在疯癫的小丑和懦弱可怜的亚瑟中选择，观众更想看到小丑更多。

影片这次用了歌舞元素，想去丰富亚瑟的精神状态，但坦白讲每一首都有用尽了力气去细化吗？

而且是不是把歌舞部分做成正常文戏，来得更接戏和情绪连贯呢。

似乎导演托德·菲利普斯也是在自我批判和调侃，到最后亚瑟都对哈莉奎茵说，你别唱了行吗。

歌舞片段的难辨虚实，增添了影片更为浪漫和直观的角色情感，而这些歌舞片段却满天星没有章法的散落在影片各个角落，以至于歌舞过于耀眼抢走了原本节奏就并不快的剧情主线。

我甚至解读到导演想要在这部电影，去抗议大厂为何让他拍续集，去反驳传统的戏剧故事中的起承转合，就像是《黑客帝国4》中直白的调侃和讽刺资本，为何让他们继续拍第四部。

《小丑2》也一样，只不过用了歌舞去表现。

在《小丑2》这样虚实交错的模糊舞台，这些歌舞元素桥段，就像小丑突然蹦出的不和谐音符，刻意去打乱影片的叙事节奏，有种随时随地大小唱，怎么唱得到处都是的感觉你懂我意思吗。

唱出对于整部电影剧情连贯性来说错误的音调，从而曲线传达出影片真正的主题，这是一个精神病患拍的电影，如果你以这个角度去看，你更能体会亚瑟。

但在我这些陈述下，《小丑2》放在影史的终极舞台，影片的双重妄想之舞则显得更为自我陶醉和有些自负。

如果说剖析角色精神状态，斯坦利库布里克的《闪灵》，大卫林奇的《穆赫兰道》，诺兰的《记忆碎片》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等太多了。

这些电影为了让更多观众去试着理解角色的精神内耗，其实也没必要故意牺牲过多传统戏剧基础。

一个更贴地飞行的故事，是否才能让更多人看到飞行者的样貌。

另外嘎嘎饰演的哈莉·奎因，这角色塑造真的很可惜，她原本可以成为不再依附小丑共生的角色，而到头来她似乎在影片中成为了推动剧情的工具人，而非是真正和亚瑟在影片舞台上共舞的那个人。

嘎嘎在亚瑟每一个状态阶段，都有着明确的直白目的，只要亚瑟需要进入下一阶段的剧情旅程，嘎嘎就会做出某件事，从而让剧情往下推进，而她自己想要蜕变的心路历程，却被压制限量。

但如果把哈莉奎茵解读成亚瑟内心的妄想，那一切又显得合理化了，这也是影片聪明的地方。

以上聊的优点和不足，还好都在结局得到升华，在第三幕快速的回到最初写实残忍的原点，结局的转折更是打得观众措手不及。

影片的结局，让我理解了整部电影采用“间离效果”的作用。

所谓“间离效果”（Verfremdungseffekt），最初由德国戏剧家贝托尔特·布莱希特提出，目的是打破观众对角色的情感认同，让他们意识到自己是在观看一场演出，从而更加关注演出的思想内容，而不是单纯沉浸在情感之中。

当影片的结局到来时，才让人去用更为保持距离去审视，小丑代表了什么？

他是在对抗自己还是社会，这种角色身份的象征化过程，本身就是一种间离效果的体现。

而这种间离效果的风险，却蔓延到场外电影《小丑2》本身和观众的距离，《小丑2》不愿去做像前作《小丑》那样更真实沉浸的共鸣，又如何去让更多人去深入探讨和深挖一个精神病患的存在价值呢。

总的来说，我还是挺喜欢这部电影，《小丑2》胆子肥到拿着如此好前作的口碑和荣誉，完全抛弃大数据给到的最好续作商业化的方向，去另辟蹊径拍了一部更为独立作者向的电影，有点嚣张，但值得被关注到。

剧透解析亚瑟和小丑的双重妄想《小丑2》的副标题双重妄想，我觉得其实更对标了亚瑟内心亚瑟和小丑双重人格的妄想。

在上一部，亚瑟在莫瑞的节目上，一枪爆头了侮辱他的莫瑞，从此亚瑟以小丑的身份，得到了哥谭暴民们近乎疯狂的追捧和热爱，亚瑟享受着这一切。

至此，亚瑟似乎逐渐形成了两种人格，可怜的亚瑟和自信癫狂不可一世的小丑。

《小丑2》的开场动画等于就是压缩上部的精华，通过这简短的动画我们就能看透亚瑟的精神现状，亚瑟小丑妆容下的影子，就是真正的小丑人格。

影子也就是小丑人格后来控制了亚瑟身体，把亚瑟的人格锁在柜子里，并开始到处伤人，这对应了第一部小丑杀人。

结果意外的是小丑成为聚光灯下的焦点，他很享受这一切。

等到警察到来，正好亚瑟的人格从柜子里出来，小丑顺势把身体还给了亚瑟人格，亚瑟被警察抓住，动画结束。

开场动画解释了为何影片中，亚瑟开始在阿卡姆如此言听计从并且精神恍惚，因为此时的亚瑟，是亚瑟人格。

当亚瑟第一次遇到哈莉·奎茵时，哈莉喊住亚瑟，并且用手做开枪姿势，证明自己是小丑的狂热追随者，这时亚瑟眼里有光，或许就在此刻，小丑的人格有了短暂苏醒，因为亚瑟觉得，原来只有自己成为小丑，才能真正被他人关注，更何况是眼前这位美女。

于是亚瑟无法自拔的爱上了哈莉·奎茵，而哈莉·奎茵则坚信小丑的人格会再次占据主导权，也坚信小丑的人格，才是真正亚瑟的人格，之前那个懦弱的亚瑟，应该永远封印或被杀死。

就这样在哈莉·奎茵一步步的引导下，小丑人格逐渐占据上风。

如果你看到这，觉得这部电影就是讲述亚瑟和小丑人格分明对立的剧情，那或许你想的太简单。

影片真正想要传达的是，亚瑟作为精神病患内心双重人格压力下，所造成的交融和痛苦，互相主导身体所带来的狰狞和不被理解，就如标题双重妄想，原副标题法语是Folie à Deux，翻译成医学名就叫做“共享性精神错乱”，描述的是两人之间共享的精神疾病或妄想。

佛洛依德对于人格的研究，就有提出过本我、自我和超我。

简单说“本我”就是代表最原始的欲望和冲动，本我代表小丑。

“自我”则位于理性，“超我”内化社会道德标准和价值观，自我和超我，更偏向于亚瑟。

影片展示了亚瑟在“小丑”和“亚瑟”之间的不断切换。

“本我”的小丑完全不受社会约束，“自我”的亚瑟是痛苦的挣扎者，试图寻求平衡。

Folie à Deux出自法语，更让我去想到了佛洛依德精神心理学的继承人，法国精神分析学家拉康。

拉康对“本我”，“自我”和“超我”重新诠释出的象征界，想象界和真实界理论，似乎更完美匹配电影《小丑2》。

象征界是社会规则系统，是个人与世界关系的框架。

在影片中，亚瑟不断被社会拒绝和边缘化。

他无法融入象征界的规则。

想象界则是个体的幻想和自我认同的虚构空间。

这个不用多说了，影片中的歌舞幻想部分，是亚瑟逃入想象界的表现，是一种对完美世界的虚幻构建。

真实界是超越语言和象征系统、难以被理解的领域。

亚瑟内心的痛苦、被社会抛弃的创伤就是他所面对的真实界。

这种痛苦无法通过语言和象征界的规则来消解，因此亚瑟选择化身为小丑。

以上聊了这么多，大家也逐渐清晰，亚瑟和小丑的人格，并非那种抓马的双人格相互排斥和对立的剧情，而是共生和纠缠，就如动画的真人小丑和影子小丑，都在寻找和渴望聚光灯下的艳丽舞台，有时候甚至不分你我，或许当时两人就想在舞台上来一场“双人共舞”，“双人共舞”也是副标题Folie à Deux的另一种翻译。

聊到双人共舞，那么现实中的哈莉·奎茵，是个怎样的存在呢？

哈莉·奎茵是亚瑟的幻想吗？

Folie à Deux不仅可以解释在有着双重人格病患身上，比如亚瑟。

其实也适合用在人与人的精神传播中。

该现象常见于关系密切的家庭成员或伴侣之间，如一个人患有妄想症，另一个人可能因长期的共同生活也受到影响并认同这些妄想。

这不就妥妥的在陈述亚瑟和哈莉·奎茵之间的关系吗，在影片中的歌舞部分，其实也是在用视听效果，为观众呈现哈莉·奎茵为何被小丑迷倒，小丑又如何帮助哈莉·奎茵，成为聚光灯下的焦点。

哈莉·奎茵在影片中引导亚瑟体内的小丑苏醒和爆发，从这角度出发，哈莉·奎茵似乎是整场双人共舞的主宰，她的精神状态和妄想，强加和影响了亚瑟，并让亚瑟再次成为小丑。

但反过来，哈莉·奎茵是因为看了小丑的杀人影片，才开始有了妄想症和精神出了问题，所以这又是一场双人精神共生和影响的存在，两人互相成就，彼此陨落。

当哈莉·奎茵看到小丑终于活生生站在世纪审判大放异彩时，她作为小丑女心情激动，而结果在最后小丑却又回到了亚瑟的人格状态，哈莉·奎茵一走了之，消失在小丑疯狂舞蹈的阶梯中。

不少人能感受到，似乎哈莉·奎茵也是亚瑟幻想出来的。

首先在第一部的时候，亚瑟就幻想着和邻居的索菲娅，是暧昧的情侣关系。

那么《小丑2》中，哈莉·奎茵为何就不能升级成为亚瑟的纯幻想出来的对象呢。

影片有几处细节的展现，似乎都在暗示哈莉的不真实性。

幻想出来的哈莉的出现填补了亚瑟心中的空虚，为他的精神世界带来了温暖和支持。

再来是之后哈莉·奎茵火烧阿卡姆，两人趁机逃离，一起在监狱操场外狂舞双双被抓，亚瑟因此被关禁闭，这种禁闭就是整日整夜关在狭小空间，没有放风也不能社交，要忍受着孤独和幽闭的折磨。

但这时哈莉·奎茵却大大方方去找了亚瑟，并且和亚瑟完成生命的律动，我只能说要么哈莉·奎茵有钞能力，要么阿卡姆是她开的，要么就是哈莉·奎茵是幻想出来的，不然她怎么能随便进出。

更有些不可思议的是，哈莉·奎茵烧了阿卡姆之后，还能轻松离开阿卡姆恢复自由身，种种迹象，都在暗示哈莉·奎茵可能并不存在。

你们觉得哈莉·奎茵在影片中存在吗？

还是亚瑟的幻想呢？

不管怎样有一个论点是不变的，那就是亚瑟内心对认同、归属和爱的强烈渴望。

结局隐藏的恐怖细节影片的结局是亚瑟有访客要出去，结果在走廊，被一位痴迷小丑的光头男刺死。

在亚瑟出去前，和亚瑟关系密切的警卫走过，口中唱着的是1939年的《我们三》，其中歌词是：我们三个，我们都孤独地生活在记忆中。

我的回声，我的影子和我。

我们三个不是人群，甚至不是同伴。

这歌词中的“我”，指的就是亚瑟，影子就是小丑，而回声则是代表了小丑的狂热信徒，比如那个光头男。

此时结尾的亚瑟，已经不再是小丑，那作为“回声”的狂热信徒光头男，他无法接受亚瑟如此平庸的结局，他要让亚瑟对他产生的失望买单。

当亚瑟走在过道时，光头男冲出去喊住亚瑟说了个笑话，笑话大致意思是，一个精神病患进到酒吧遇到了偶像小丑，此时小丑喝得烂醉，说如果你能付钱，你可以得到任何东西。

接着精神病患说，完美！

那我会给你应得的。

说完光头男刺死了亚瑟。

这笑话我的解读是，精神病患是光头男，他遇到了自己偶像小丑，小丑跟光头男说你可以得到任何东西，于是光头男杀死了小丑，因为光头男想要的东西，就是成为小丑。

如果你看了《小丑2》，仔细注意最后的画面，亚瑟倒在血泊中，虚焦背景的光头男，用那把刺向亚瑟腹部的刀，划开了自己两边嘴角，光头男自己成了小丑。

同时在结局中，还穿插了哈莉·奎茵向亚瑟开枪的舞台幻想部分，其实哈莉·奎茵和光头男一样，也等于歌曲《我们三》中的“回声”，这些小丑的狂热信徒，学着小丑当初杀掉莫瑞的样子，拿着武器，杀了小丑，想让自己成为小丑，成为聚光灯下的偶像。

如此的结局，让我感受到了几分主旋律的教育意味，小丑作为疯狂混乱的根源，最终自食其果，被他人模仿，死在了自己信徒手里。

或许导演托德·菲利普斯也想要从这结局，去纠正第一部小丑崛起，给观众带来的狂热和错误信号，顺便也想要彻底把小丑这个系列堵死，做一次完结。

不少人说光头男自割嘴巴，就是衔接了诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰版的小丑，那版小丑的嘴就是被割裂的。

这应该是大家美好的联想了，毕竟《小丑1&2》是独立的系列，但可以肯定是这结局，致敬了诺兰的《黑暗骑士》，在《黑暗骑士》中小丑总是说，“你想知道我的伤疤怎么来的吗”挑逗观众，并模糊自己成为疯癫小丑的根源。

《小丑2》的结局，同时也呼应了漫画经典《致命玩笑》中小丑总是给出的多项选择题，影片用开放式的结局，让大家对新旧小丑的交替，去做了联想。

在片尾滚动字幕中，光头男饰演者康纳·斯托里饰演者名字写的是“真正的小丑”，这也足够让人浮想联翩了。

《小丑2》的“偶像破坏”相信不少人会对亚瑟在世纪审判中的最后发言感到失望，不少观众就像哈莉·奎茵那样，想要看到小丑再次燃起，把哥谭革命推向顶端。

结果大家没等来小丑大展拳脚，他就又缩回到阴暗的角落，留下一个烂摊子给亚瑟，就如开头动画一样，不少观众或许和哈莉·奎茵的反应一样，当听到亚瑟说出“这里没有小丑”时，毅然决然起身离场。

或许没有人真正关心过那位始终寻找爱和认可的亚瑟，更多人还是把目光投向到小丑身上，更关注小丑的一举一动，为小丑的气场和魅力迷得神魂颠倒，这也包括我，当我看到小丑出现时，感觉精神劲都起来了，从这一角度来看，影片颇具讽刺意味。

在第一部中托德·菲利普斯在访谈中就提到过，我们不应该支持小丑，电影《小丑》想要传达的是暴力和盲目的可怕，结果却让小丑偶像符号更为名声大噪。

之后在《小丑2》访谈中，导演再次向《娱乐周刊》表示，“在某种程度上，他已经接受了主角一直是亚瑟·弗莱克的事实；亚瑟是一个不知情的偶像。

他从来都不是哥谭人强加在他身上的小丑代表。

亚瑟不想再像个骗子一样生活——他想做自己。

”导演对《小丑2》定调的方向，想必无疑击碎了不少观众对于想再次看到小丑疯狂的失望。

但转念一想，或许导演就是想要去探究周遭冷漠的社会，以及不愉快的童年对亚瑟造成的悲剧。

于是托德·菲利普斯来了一次反常规，反直觉，玩起了行为艺术，导演用第二部去挖掘和探讨，为何大家都爱这位充满暴力的小丑，如果我把小丑毁了，观众是否能重新再次关注下精神病患亚瑟呢？

托德·菲利普斯的《小丑2》，颇有一种尝试尼采的“偶像破坏”的思想，在尼采的《查拉图斯特拉如是说》中，尼采认为，只有通过摧毁虚假的偶像，人类才能摆脱旧有的束缚，进而创造新的意义与自我，重新评估一切价值。

《小丑2》就是把小丑符号放在制造不安和动荡的偶像位置，重新推倒打破重来，让大家看看，小丑如何亲手吞噬了亚瑟甚至是自己。

但其实反过来，在第一部《小丑》中，小丑反而极为符合尼采的“上帝已死”和“超人”理论，但到了《小丑2》，小丑却成了被推翻的偶像。

也侧面表达了小丑的疯狂导致了自我毁灭。

每一部触动我的影片几乎都可以和拉康扯上一点儿关系。

以此片为例，男主在象征界同时拥有两个镜像自我，以女律师为代表的现实派投射出的是作为亚瑟的自我，以女狱友为代表的幻想派投射出的是作为小丑的自我。

而现实与幻想的夹缝里才是男主的主体所在。

有谁完完全全接纳了这样一个夹缝里的主体么？

并没有。

一，现实派与男主之间的裂隙毫无疑问，女律师在想方设法帮助男主洗脱罪名。

但庭审获胜的代价是，男主必须将自身等同为亚瑟——那个曾经低贱、卑微、受霸凌、受讥笑的无名小卒。

是的，他不得不与之认同的镜像就像美国作家艾利森笔下的《看不见的人》中的无名氏。

只有在他接受自己不被外界看见的命运时，他的无辜才能被看见。

这同男主职业的悖论如出一辙。

只有被观众甚至母亲全盘否定（指嘲弄他的表演）时，他才能彻底肯定自己身为小丑的职业价值。

别忘了，男主一再杀人的原因正是由于不甘心一辈子都做那个被主流社会边缘化的无名小卒。

所以，他怎么可能同意仅仅为了活着，就兜兜转转又回到那个低洼的起点呢？

这个起点在马斯洛需求层次上也太低贱了，不足以提供一个人活下去的充足动力。

二，幻想派与男主之间的裂隙同样毫无疑问的是，女狱友在竭尽全力帮助男主找到生存意义。

但绽放光芒的代价是，男主必须将自身等同为小丑——那个虽然璀璨如星光，但在黎明到来之前必须落幕的鬼影。

是的，他不得不与之认同的镜像仍然就像《看不见的人》中的无名氏。

只不过，这里的两难是，只有在他接受自己不被白昼允许的命运时，他的璀璨才能被夜晚看见。

而女狱友接近他的动机也并不纯粹。

她为了获得他的青睐，编造住址、出身、专业背景、入院及入狱经历，只是为了在一场任性的纵火后，像狄奥尼索斯那样狂欢：“世人笑我们癫狂，而我对你情有独钟……” 或是在人头涌动的法院门口，像居伊德波笔下的任何一个现代人那样高歌：“诸事皆可秀，戏中百态皆娱乐……”从歌词可以看出，与其说女狱友爱的是男主，不如说她爱的是一个符号。

这个符号可以帮助她沉浸在拉康式的梦境里，让她成为万众瞩目的景观。

如果鲍德里亚还活着，他会一针见血地指出，在消费社会的狂潮席卷下，她愿意为之买单的其实只是男主的符号价值。

在影片结尾，男主从粉丝的车里仓皇出逃后又偶遇女狱友，他仰望着台阶上的她，乞求和她一起远走高飞，她却冷漠地回答：“我们拥有的只是幻想，你却放手了。

”这一画面让我不由想起在王尔德的小说《道林格雷的画像》中，有类似的错位关系。

道林爱上了一个叫西比尔的莎剧女演员并展开猛烈攻势。

然而，他从始至终爱上的只是舞台上她所饰演的奥菲利亚，当她走下舞台，失去让他幻想的维度，他立刻就兴味索然了。

三，男主：现实与幻想激烈交锋下的牺牲品男主曾经对幻想派为他描绘的蓝图向往不已，但其间又是什么促使他最终在庭审中颓唐地承认“没有小丑，只有他自己”呢？

这要归因于现实派给他的下马威。

现实派里最为无情的一支当然是狱警们。

在男主谦卑的时候，狱警们会高姿态地给他有限的光芒，供他们取乐。

然而一旦他趾高气扬了、发动群众了、威胁到狱警的威严了，他们就会毫不留情地对他拳打脚踢外加言辞羞辱一番，那个为男主摇旗呐喊的小狱友的结局就是男主结局的预演。

这其中的游戏规则是，男主的光坏及其影响力必须比狱警的权威黯淡。

这让我再次想起王尔德本人的类似处境。

伦敦的达官贵人们可以允许王尔德适度地嘲弄他们，作为一种对他们自身优越感的调剂。

然而一旦王尔德跨过界限，上流社会就会立刻把他视为应被驱逐出英格兰的外乡人（爱尔兰人）。

这和男主所遭遇的无形天花板如出一辙。

现实派里的另一支是法庭。

法官虽然允许男主顶着小丑的浓妆，但反复申明他所站的地方既不是舞台也不是马戏团。

审判日到来之前，任何一个证人或受害者的家人或对方律师都有可能代表这个社会的大他者，把他从平民英雄的高台上拽下来，让他风光不再。

幻想派自然不愿意把男主身上的符号价值拱手让人。

他们“派”女狱友去游说，“派”恐怖分子去炸掉法庭（正是男主之前公开表达的愿望），“派”热心粉丝去营救落跑的小丑，甚至“派”圣徒列队里的极端派去捅死亚瑟。

诚然，并无人真的指派任务。

他们只是像一群极需吸引眼球的自发组织那样，把男主送上与现实派决斗的祭坛。

男主有罪却也无辜，他杀了六个人，却被迫担负起挑战整个社会秩序的重任。

他担负不起，所以最后选择退回了那个黯淡的起点，成为幻想派眼中的废人。

当然，同时也一并成为现实派眼中的废人。

监狱电视上播放的一支歌这样唱到：“亚瑟是怪物，不是殉道者……”其实，这两个名号都不是对他的最好概括；男主的根本处境是幻想与现实激烈交锋下的牺牲品。

结语：齐泽克曾说过，缺乏归属感是悲剧主体的普遍困境。

他们在此岸与彼岸之间摇摆往复，无法让自己归属任何一方。

这就是男主命运的悖论。

他被两个镜像同时背叛了，被现实派和幻想派同时玩弄了。

在他者眼中，他几乎算不得一个活人，只是一个工具人或曰活死人。

如果运气够好，他可以卑微地活着（向现实派投降）或高贵地死去（被幻想派收买）。

但他实际的结局比以上两种都糟：他卑微地死去了，在此岸与彼岸之间的深水区溺死。

男主的遗愿是：“我要加百列带我走，我要一个漂亮的儿子接替我的位置。

”希望他得偿所愿前半句，但后半句还是算了。

夹缝里的主体能有什么位置呢？

拉康会让他看清，他的位置就是没有位置。

一个灵魂拷问是，就象征意义而言，你我的主体是否都在男主主体的这个位置上呢？

🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼花絮：最喜欢侏儒证人对着男主的一句哭诉：你是全公司唯一没有取笑过我的人，现在我却要担心你会伤害我。

最喜欢的来自女狱友的一句歌词：让我们建一座天堂，从地狱开始。

最喜欢的来自男主的一句歌词：但若你留下，我会为你创造一日。

若你离去，世间再无美好留存。

另：偶然看到有评论吐槽小丑2就像大型梦游现场，不够合情合理。

我能说它打动我的地方正在于它像大型梦游现场吗？

配上哥谭变歌坛的疯癫走向，刚好一部亮闪闪的舞台剧。

讲真，如果此片改拍成舞台剧，会在豆瓣扳回不少分。

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本文英、西、葡语版独家首发于 Peliplat。

文 / 玻璃橙子排版 / 唯唯封面设计 / desi 喷嚏狗全文约1900字 阅读需要5分钟

至少在《小丑1》，亚瑟（不需要太分辨他的名字）尚具行动能力，他化妆上台、兼职小丑、坐巴士回家、陪妈妈看脱口秀节目、在电梯与人搭话。

随着他的生活，如同切片一样的行动，我们看到了这个城市里的人物，即便这些往往都是不经思考的产物。

而在这些切片中，亚瑟吊诡地分裂了，在他在不同的场景出现时，我有时觉得他们根本不是一个人，他们只是被演员华金菲尼克斯这张面孔统一了起来。

那么实际上连接这些的是什么呢？

拉康说，是政治。

《小丑》从未写作过人物，那些被真正置于地的生命。

反而小丑是一台缝合的机械，他的目的是旋进去半个世界的垃圾。

化妆间的广播喋喋不休时，小丑就出现了。

在那些灰色的如同老鼠洞般的列车里，小丑就出现了。

某个被抛弃的员工一次次地对生活挣扎时，小丑就出现了。

他是一个内心尖叫着的幻觉，是一个个影子的交叠。

然后，我们听到了煽动的声音，被集合在了亚瑟身上。

在2019年，那个矛盾重重的时间里，人们有预感似的看着那个阴沉沉的傍晚，既无生机，也无希望。

小丑穿着红色西装，染着绿色头发，登台作秀，放了一把熏臭的火。

四年过去了，很多事情有些恍惚，就像从未发生过一样，愤怒、激情也逐渐消退在时间造成的疲惫里，我们又回到一个奇怪的荧幕前，等待着生命一点点被折磨、耗尽。

如果说《小丑1》找到一种恰时的后现代政治倾述，那么，对于《小丑2》，像很多漫无目的的续作一样，是一部被上一部电影生产出来的电影，缩进了一个缺乏真正勇气的世界里。

在某一天，（据他们所说）亚瑟一分为二，他的精神与身体走在两条不并行的星轨上，他一时成为了染着光芒的神，却又马上被下放疯人院，就像一位囚牢里的国王。

此时，小丑从身旁的影子就化成了一具可视的裸露人形，我们看着他，就像在看动物园里的动物，我们期待他扭曲、挣扎，我们希望他能尖叫、咆哮、奔跑，展现出他身上的动物性，最后接过我们手中的香蕉。

电影的开始是一场雨，到处都被淋得湿湿的，导演迫不及待地展示了亚瑟瘦骨嶙峋的脊背，泰然处之地宣告了小丑，准确说是演员“华金菲尼克斯”的回归。

这一次，他不再生活在那个混乱却能随意奔跑的哥谭市，而是被关进了一个笼子里，世界变得如此之狭小、局促。

很快冬天就到了。

法庭内外充满了严峻的色彩，这里总是有冷冷的阳光，令人分不清是希望还是绝望。

小丑那张墙白色的脸，就像残在地上的雪，努力把无法直视的光都堆进了人的眼睛里。

所有人都打量着他。

湿冷的泥地，颤巍巍的手点起了烟，火焰的尖眯成一个圈，然后又很快看清桌前的一张张无动于衷的脸。

他曾以为，只要抹上了面具，他就可以让自己无坚不摧。

当他面带微笑、拿着话筒在法庭之上用着那些胡乱拿来的陈词滥调时，就会有人鼓掌与买账。

然而，他逐渐发现，事情不是这样。

所有人都在盯着他，他坐在那里，那件衣服如此合身，他穿了一遍又一遍，像傻子一样把一句句无意义的话念了一遍又一遍。

他突然累了、乏了，这样的表演真是无聊透顶、令人麻木。

这个电影内部的演员开始不相信自己的台词了，想要解脱了。

他流下了一滴泪，说，我要成为一个人，既不是舞台上的小丑，也不是被可怜地苟活者。

然而他是谁呢？

没有任何人给他真正的人的历史。

就像那块突然窜出来砸向他的黄色广告牌，他从来不是人，只是一个电影的把戏。

寒冷、逃亡，监狱、舞台，现实、幻想，何必分得这么清楚，反正都是一团假设的光，简单地揉碎就能扔进垃圾桶。

亚瑟是一个空心套壳的木偶，褪掉炫目的光彩，我们就能看到摆线者的傲慢与自大，一位天真的匠人。

20年代的小丑是一位明星梦想家，既不是抱有政治幻想的野心者，也没有迎接荒唐之路的执着与笨拙。

他甚至不是一个被诱惑的人，他仅仅只是一张晃动的贴纸，一个试图表达观点的旋钮。

人物不应当是用来折叠的纸，而应该是被编织的线，因为内心一旦出发，便无可挽回。

戈达尔说，电影就是一个战场，一场充斥激情的战斗。

人之所以存在，是因为他身处战场，即便看似软弱之人，也只是身处错误之地，于彼处而鏖战。

然而，在这里，小丑却丢盔弃甲，宛如一个投机主义者。

小丑、或者亚瑟，他看不清自己的敌人，也不知道自己为什么战斗。

他从没真正地抗拒过符号、抗拒过诱惑、抗拒过幻想。

他妄图成为“小丑”，是因为可以得到一个虚假的“爱人”和一座被许诺的“山”；他拒绝成为小丑，又是因为一个“小丑”一样符号的生活远远不足够。

他看清了世界的样子，却不敢坚定地走下去，懦弱、庸碌，他处处逢源，一个虚假的忏悔难以掩盖他唯利是图。

我们看到一个手足无措的转折，像是一个跪地求饶的坏孩子。

我们既无法知道他内心逐渐的溃烂，也无法看到那个足以令他真正改变的事件。

华丽面具之后只剩一个空洞的神秘，无目也无面。

因此死亡是无力的，且毫无勇气、毫无意外的疲倦，就像他们说的，这是一场已经知晓结局的故事。

全文完 评分表

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作为非dc热衷粉儿 我看过小丑1、2以及蝙蝠侠黑暗骑士，如果单从饰演小丑角色的演员来比较，我认为各有千秋，至少小丑1的成功也代表了粉丝对华金叔的认可，那么我们就不应该在第2部开始与诺兰版中扮演者希斯莱杰再做比较。

小丑是正义的化身，这种正义是带有自我毁灭倾向的，大家对于小丑的爱更多来自于他是千千万万个观众的化身，在于人性本恶的背后可以坚守自己推翻大山，当今社会人人都是病人，哪有那么多正义之光的勇士呢；其次从大家诟病的剧情设置来看，歌舞、小丑女、内容散乱、打破小丑形象等问题，我认为观众其实是不接受作为人本身的亚瑟，一旦英雄变弱了，和凡人并无二样大家就愤怒了，可是解构小丑心理为什么不可取呢？

哥谭人民对亚瑟身份的唾弃怎么能说不是现代人对自己内心软弱的厌恶呢？

抛开ip不说，放在后国庆时代这难道不算是一部合格的商业电影吗？

在如今不良网络风气之下，好像人人都可以评判甚至审判别人，正常人不敢发声，审判者肆意横行，不计后果大放厥词，一边拥护暴力小丑一边做其敌人。

所谓“小丑”，是法庭上、舞台前恣意表演以自我欺骗，更是监狱中、城市里从者追捧来集体造神。

亚瑟褪去红色外套的装扮，纵使仍画着那张扬的面妆，也终于承认自己不过是伤痛经历中长大的平凡且真实的人，本不存在什么“双重人格”，在骚动的仅是自己与旁人的“双重妄想”。

作为DC宇宙最具影响力的反派角色，小丑这一IP承载了太多的受众期待与概念象征，主演华金·菲尼克斯与导演托德·菲利普斯踏过前人踩实的光荣之路，从剧本中抹去黑暗骑士，仅保留黑暗与黑暗中的小丑，完成了极精彩的反英雄视角现实主义情绪宣泄——《小丑1》在2019年威尼斯电影节横空出世问鼎金狮，华金·菲尼克斯在奥斯卡上杀出重围斩获影帝，片中小丑枪杀由德尼罗饰演的脱口秀明星莫瑞那一刻，更仿佛是完成了戏外“演技之王”的权力交接。

华金·菲尼克斯和托德·菲利普斯面前似乎已没有了路，如果续集当真有必要，那么就选择背反自我，对前作、甚至对人们心目中的小丑形象发起一次解构。

他们一边安排工具人律师提出“双重人格”的概念，一边找来Lady Gaga饰演小丑女试图引导小丑走向疯批。

亚瑟爱上小丑女、抛掉律师，扮作小丑自我辩护，是对“双重人格”的否定，倒向“我就是小丑”的单向结论；亚瑟通过知晓小丑女的欺骗手段、法庭上证人的动情言语，逐渐认识到自我的复杂性情，终明了“我只是亚瑟”，走向了此前自我认同结论的反面。

精巧的剧作结构、颇有深度的表达思路、不变的现实主义取向，再加上依然水准高超的制作团队，看似一切齐备，只待再创传奇。

可是以“双重妄想”为题（原名Folie à Deux为医学术语，意为“共生性妄想症”），似乎能透过影像见到主创们在后期剪辑室讪笑——那些被闪了腰的观众、影评人们何尝不也是在对“小丑”妄想？

于是求仁得仁，从威尼斯到北美，从海外到国内，《小丑2》收获骂声一片，被指为“年度诈骗影片”。

《小丑2》的扑街当真是一场冤假错案吗？

当然不是。

可能这部续作的片名还是起的保守了些，应当叫做“三重妄想”才对，剧中人和观众提供了前两重妄想，而创作者们则提供了第三重——这一反英雄、反高潮、反预期的表达思路并非完全不成立，其实还颇有可圈可点之处，可相对于另辟蹊径，倒不如说是掩耳盗铃，多少有些一厢情愿。

我们且先不谈视听表现效果与剧作细节，《小丑2》剧作思路的一切前提均是要先探讨“亚瑟”与“小丑”这所谓两重身份的关系，只有先把“双重人格”的概念抛出来，才有可能抵达讨论“妄想”的结果。

类似的主题其实颇常见于超英题材电影，比如《蜘蛛侠》中彼得·帕克颇具反差的双重生活，《黑暗骑士》中布鲁斯·韦恩的光明与黑暗两面，以及《钢铁侠1》结尾那终于令粉丝觉得释然开怀的“我就是钢铁侠”，只不过以往作品商业大片属性太强，关于单一人物的身份思考极少聚焦并深入到人性层面，或许正因此，导演认为这一问题值得在《小丑2》中再度探讨。

然而，影片中“双重人格”的概念一经提出，一种极强的似曾相识感迅速占据上风，随后小丑女出现，开启爱情戏码，这一俗套印象被进一步加深，直到影片后程的法庭高潮戏，导演的意图才终于浮出水面。

但无论是否预期到这一表达走向，我们都很难获得本应有的震撼体验——至少对于我来说，我本就不觉得在这部续集里探讨“双重人格”与“身份认同”是正确巧妙的选择，被按着头陪同着亚瑟经历了一个多小时的无聊讨论，却希望我去承认对更精彩炸裂的社会派小丑故事的预期是一种“妄想”，又凭什么？

是关心小丑还是关心亚瑟，这道选择题被摆在了面前，可谁又规定了刻画小丑就一定要做这道选择题呢？

所以总体来说，第三重妄想即，身份主题是解构表达的前提，可身份主题的建立是导演主动选择完成的，本就限定了续集故事的探讨空间，压低了艺术表达的天花板，随后导演自己再出手完成的解构又能有多大价值呢？

更大的问题出在了完成度上。

无论是剧作、场面还是节奏，《小丑2》中稍还不错的内容均蒙前作余荫，其他的则可说是一塌糊涂。

若从故事和人物本身出发，本片剧作思路要求完成“造神·认同”、“迷茫·质疑”、“弑神·解构”三步核心动作，但影片实则几乎舍弃了“造神”环节，直接用3/4的篇幅写“迷茫”，1/4的篇幅写“弑神”。

一方面，“造神”环节的缺失剥离掉了应有的类型满足，更极大地削弱了后两步的合理性与表现力，导致整个剧作都有种强拗的吃力感；另一方面，占据最大篇幅的“迷茫”环节又拍得非常空洞，思考层次单一，剧情设计无聊，全靠爱情戏与歌舞元素撑容量，直接宣告了影片总体完成度上的失败。

在《小丑1》中，原生家庭不幸、人际关系失语、社会阶级矛盾等问题压抑着影片的情绪基调，最终的爆发一举完成了亚瑟到小丑形象的转变，这是典型的“源起”故事，可“源起”到“造神”，还隔了好大一块。

我们知道了亚瑟为何成为小丑，却不知道为何小丑会被追捧封神，仅靠《小丑1》片尾的寥寥几个镜头场面及《小丑2》中小丑女强调“我们多么爱小丑”，这无疑太过苍白无力。

诸如亚瑟本人是否享受这种追捧，他身上是否有独特气质使他成为适合被造神的恰当对象，又是否在被造神的过程中主动选择推波助澜......即使这些问题都觉得不必探讨，那至少也应该在《小丑2》中呈现出哥谭市的社会环境与底层情绪，历史上真实发生过的曼森案完全可以作为蓝本参考。

塑造小丑形象本就带有极强的社会向指涉，其“造神”的底层逻辑终没法让位于单一个体，仅由小丑女去归纳代表是远远不足的。

若不是预先知道故事背景，仅看《小丑2》的话，你能理解为何一个杀了六个人的罪犯会有这么多的狂热拥趸吗？

回到电影成片，导演实际上拍了什么呢？

生硬的爱情戏——小丑女完全作为符号出现，既没有引出新的表达维度，也没有输出合格的银幕魅力。

她和小丑的爱情来得莫名其妙，就像是程序写好了脚本让这两人必然相爱一般，既没有走心，也没有走肾。

作为观众，感受不到浪漫，感受不到奇情，能感受到的也只有庸俗和跑偏了。

平庸的法庭戏——只要看过《坠落的审判》，就不难比较看出本片法庭戏的平庸，平庸到莫名其妙，让你无法理解导演为何非要这么拍来自取其辱。

法庭戏上，法官笨拙地说出各种用来推进剧情或是增强剧情合理性的蹩脚台词，证人机械地陈说着证言而似乎并不与案件本身有太多情感交互，观众席上的众人似乎只是看客偶尔完成下传达群体情绪的任务，而大名鼎鼎的担任控方律师的“光明骑士”哈威·丹特更没能带来丝毫双雄对峙的体验，沦为可有可无的工具人......无效的歌舞戏——一般优秀歌舞片中的歌舞包含叙事和情绪挖掘两大功能，《小丑2》所有的歌舞元素都是“强行歌舞”的颅内剧场，几乎不具备叙事功能，可对于主角情绪挖掘的作用也极弱。

导演确实是希望用歌舞来表现亚瑟的内心世界，可所有的歌舞段落都可以说是对现实情景中刚刚呈现过的主角情绪的简单重复，既没有深入挖掘，也没有细腻表现，只是重复、重复再重复，甚至连歌词都不会写，只能重复。

另外，歌舞片要是歌曲不好听，舞蹈不好看，场面调度没水平，那就是原罪。

只能说，或许主创对于歌舞片也存在着“妄想”，作为观众，我们应该都希望像最后中枪倒地的小丑那样奉劝他们一句，“能不能别唱了”。

如何创作一部电影是导演的自由，一切反套路的创新都值得鼓励，一切不刻意讨好受众的勇气都值得尊重。

可一个IP诞生后，其自带某些议题属性上的和受众预期上的倾向，这也无可厚非。

毕竟，若连小丑都不发X，在架空幻想中XXXXX，我们的“妄想”又该当何归呢？

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。