李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑,只觉成长格外悲凉。
”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃,也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝;会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎,也会因为感受到背叛轻言绝交,最后莫名其妙和好;会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现,暗暗替妹妹不平,却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫;会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品,暗中怀疑她是可怕的女巫;你慈母严父,我慈父严母,在泰山般父母的威压下不得自主,自叹如大圣被压五指山,可怜呐可怜……另一方面,琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。
两个孩子犹如同一条黄河,流到下游,会呈现出迥异的景象吗?
不忍细想。
彼得潘永远别长大多好,人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。
可是他们都想“出去看看”。
苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位,以前偶然读过关于她艺术观的介绍,感觉很有立场,不过某种程度上也很奇怪。
她认为,艺术没有承担社会责任的义务。
从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧,因为记忆无论如何都是财富,加上还没有开挖,里面是肯定会有宝贝的。
仔细想想,用童年经历解释这个片子里的七七八八,也完全说得通。
比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话,我们用一点想象力,就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。
不过也就是在听到这段金句的时候,我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。
大概除了记忆,导演还是有话要说的。
你像,伴着“欲穷千里目,更上一层楼”的,是画面上静物一样的工人和煤山。
我们干什么都讲意境,不知道讽刺算不算也是一种。
山西人大概对煤都是又爱又恨的吧,只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来,我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。
还有。
一个小男孩,因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹,所以不喜欢奶奶。
听起来拗口,却让我记起来一本小说——至少有一本吧。
怎么说呢?
因为挺多文艺作品,电影啊小说啊,都涉及过这一类的情节,比如小孩子看到别人伤害动物会伤心,看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。
正义感是天生的吗?
这是所有这些相似的描写抛给我的问题。
我当然回答不了,而且相比于从哪来,我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗?
不过话虽这么说,过去和未来之间,也还总有一个现在,“意义”即在此发光发热,覆盖众生,正义感这种东西,也只在当下才有实效。
电影里的情节发生在童年,观众却是在真实的时空里观看,如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响,我觉得这是它最大的意义。
我对纯粹没什么执念,所以加入的东西有价值的话,我不在乎它把纯粹破坏掉。
这里跑个题,说一嘴《寒战》。
《寒战》是个什么样的电影呢?
听起来像商业片,看起来像商业片,赚起钱来也像商业片,但它就是有商业片之外的东西撑着气场。
刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会,也不管这台词是有多突兀。
但就是这句重复了两次的话,让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。
回到这部《聪慧》,上面说的那些,对我也就相当于刘德华的台词了吧。
最后,桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物,有她自己的方式反哺社会,对待艺术自然就没什么包袱,可以坦然地只求纯粹。
只是如此大家本就难求,电影人和观众活在当下,社会责任总归是不可逃避的话题。
所以说,记忆是构成《有人赞美聪慧,有人则不》的底色,但我还是感觉导演要说的应该不止于此。
有人赞美聪慧,有人则不,看完了。
这才是真正的外壳喜剧,内核却是东亚家庭恐怖片,重男轻女,暴力教育,儿童间的举报…面生菜般的温情配乐,配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里,最后姐姐被送人,长到19岁,就要嫁给附近供水局的员工,仿佛一个困在大山里的女人,走的出去吗?
最大的缺点是太干净了,白背心,白衬衫,白袜子,白瓷砖,白馒头,一到室内戏就是电视剧质感,也就出去玩后袜底是脏的,最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄,除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点,不过显然很低成本。
最终你会发现,两人是没什么共同语言的,他俩的友谊一定程度上来源于同阶级,成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩,所以才继续和他在一起,可成绩已经为二人筑起了厚障壁,同一阶级,又怎样?
是不是有点像伊朗的儿童片?
这结尾你可以说呼应前面还不错,但也可以说有点骑墙,这种拧巴的创作,难怪后来这导演拍了我本是高山。
暑假,尖子生杨晋被同班同学王小波忽悠来到他黄河边上的老家玩, 期待着能实现小波常和他提起的,在河里炸鱼和游泳。
而杨晋到了小波家才发现,小波每天要应母亲之托去给奶奶、舅舅、姐姐跑腿送圆白菜,根本没有时间去玩。
杨晋感到自己被骗的同时,又在陪伴小波送圆白菜的过程中,产生了真挚的友情。
故事的戏剧冲突很简单, 一个掉书袋的好孩子和一个学习差有爱吹牛的孩子之间,人物本身就有着不可交集的冲突。
这个故事的魅力就在于,两个天壤地别的孩子弥合差异、成为了好朋友。
故事中所有的事件,也是有人物衍生出来的,所以让人看起来很自然和很合理。
我一直不知道如何用一种最佳的方式处理我和发小的关系,直到在饭后无意在电视中看到《有人赞美聪慧,有人则不》的后半段。
跟电影里面的两个小主人公相反,我和发小尽管年龄相同,成绩相差无几。
但性格方面则是完全不同的两个人,他调皮外向,我害羞内敛;他身强力壮,我身体瘦小;他聪明灵动,我.... 我们从小学到初中都在同一所学校读书。
那八年时间里我们都不知道什么叫友谊,更没有像电影中的小波那样去珍视友谊,只是把对方当作上下学的玩伴而已。
我们会时不时因为一些很小的事情翻脸,甚至打架,每次打架的结果都是我满身粘着尘土,在一群小伙伴中间懦弱地流着眼泪,他则趾高气扬地看着我坏笑,每次到这个时候我恨透了他,然后跟他赌气很多天都不说话。
通常情况下,我们和好都是他主动示好,放学后买零食给我,之后我们就会冰释前嫌,和好如初。
我很少自己买零食吃,即便口袋里有很多钱,也不会随随便便买零食,但是即便是我这样节流,也经常口袋空空,因为钱都被他借去并许诺还的时候多还几块,我抵制不了这种诱惑,于是我的钱被他放学拿来买零食大家一起享用。
他的这种借钱方式屡试不爽,我呢,则一次次地为了爱吃的零食借钱给他。
那些钱从来都没要回来过。
六年级的时候,学校里徒增了很多新鲜的松树苗,每棵树苗上都系着一个小红布条,这些布条用来记录松树苗的向阳方向,如果栽种后的向阳方向跟它之前生长环境中的生长方向不一样,松树成活的概率会比较低。
年少的我们都不知道这些,我们在那儿一起玩耍的时候,我捣蛋地把一棵树苗上的红布条摘掉了,恰好校长经过附近,看到树苗上的标记被摘掉了,怒不可遏,过来抓住他扇了两耳光,在校长的眼里,调皮捣蛋得他就是坏学生的代名词,而一向内向学习好的我就是乖乖生,摘树苗标记的事只有坏学生才可以干得出来。
彼时的我脸红得像火烧一样,懦弱地低着头,而他也没有申辩一句话。
当天放学,我们没有一起回家。
我因为自责和害臊,他呢?
恐怕是羞于跟我做朋友吧。
初二之后,他去了他父亲工作所在地读书,我们没有道过别,自此之后,四年没见过面,这中间我们没有任何联系。
直到我高三的时候,他因为户籍在本地,为了参加高考方便,转学到我所在的高中读书。
除了更高更壮以外,他还是他,爱撒谎,不认真上学,疯狂地泡网吧,狐朋狗友一大堆。
我们唯一见面的那次,在他姐姐家,我们像一对陌生人一样有一句没一句地瞎聊着,还是像小时候那样对彼此不懈,他不懈我模拟考试考年级前三,因为他也会做到这样,我不懈他放羊式地对待学习。
性格的巨大区别使我们走上了不同的道路。
他高三毕业后,没上大学,跟他姐夫去河南做生意,我呢,本本分分地读大学读研究生。
这一晃又是六年没有任何联系。
研二那年,我们很偶然地在QQ上加了好友。
简短地寒暄之后,他告诉我现在年入百万,现在在到处找项目做投资,我由衷地感到高兴,因为从小到大,身边亲戚好友都拿我和他比较,他现在过得富足,会让我心里开心一点,不再替他觉得委屈。
那年春节,他去我家拜年,只待了三个小时,说去找高中同学谈项目就匆匆出门,后来从父亲那里得知,他现在只是在做电动车经销商,没多少钱,日子仍然过得紧巴巴。
我楞住了,这十几年,他一点都没有变,还是那个爱吹嘘爱撒谎的坏小子。
去年,他告诉我,他结婚了,跟他的高中同学,结束了八年的感情长跑。
今年八月,他告诉我他来拓展他们电动车品牌的北京市场了,言语中仍然是轻易就能被我识破的吹嘘,我厌恶了这种吹嘘,找了个借口拒绝了和他的会面。
看完这部电影,突然发现,友谊,并不只是互相帮助,也可能是不断的争执和打斗;并不是非要一切都相同,更重要的可能是一种共同的经历。
不管过去的他和现在的他是怎么样的人,我们一起经历的那些时光,永远都不会隔断友谊。
这个周末,我决定去找他,跟他好好聊聊。
《有人赞美聪慧,有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises,乍一看,还以为引进片,可惜,是国产儿童片!
哈哈!
其最初吸引观众的,更多的不是片子本身,而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心,可在这个复杂的名字之下,包裹着的却是一个无比简单的故事。
对于许多导演来说,他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性,以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的,至于电影本身能否更加出彩,关键是依赖一个导演的能力。
当导演杨瑾在面对自己的童年,面对自己的电影时,选择以“简单”为突破口,以一段“友谊”为依托,将着力点放在故事叙述本身,他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法,将简单化作影片朴实清新的风格,即使全片因其低预算有制作粗糙之感,却仍见真诚,这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。
片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。
该片原名是《夏天的日记》,俗气,但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事,最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬,故从崔子恩的一篇同名小说里取名。
作为儿童影片,在趣味性的呈现上,《有人》投入于生活,三送圆白菜,三访小波亲戚各有笑料,三分之一的动画段落为该片增色不少,一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺,契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。
影片并没有在画面构图上多加深究,更多的是把镜头对准人物,人物之间的互动与交流引发了趣味效果,杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜,扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。
在描绘一个儿童世界的同时,导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界,奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养,小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树,这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出,导演没有在其中表达任何的自我观点,没有刻意的人性揭露与批判,一切回归于真实展现。
舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳,最后被妻子阻断一处,隐晦性地隔阂了儿童/成人世界,潜藏着对于成人化的无奈。
除却影片对生活细节的捕捉,两位小演员亦是一大亮点,自然纯真且略带稚嫩的表演,以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。
而结尾则是给予了观众最大的惊喜,是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。
中国的儿童电影,不是多了,而是越来越少,想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》,再看目前充斥屏幕的日本动漫,国产闹剧之各类“我一定会回来的”,似乎加点现实题材,不是盐多了加糖的无病呻吟!
因此本片再稚嫩,也需要加以关注与摇旗一下。
因为好奇片名,所以看了看,但却看到了无限怀念的小时候!
小时候的童真童趣不知何时被深深的藏在了心底的某个角落里,仿佛它们不曾存在过一样。
电影里那些熟悉的只属于我的小时候的场景和事物,仿佛触电般激活了心底的那片麻木,我想起了小时候水,小时候的河,小时候的小鱼和小虾,小时候的天空,傍晚回家的孩童,放学回家路上的蟋蟀声,绚烂的西天晚霞,村口的炊烟袅袅,田野上绿油油的小麦....,当然最开心的还是和小伙伴们一起欢呼着跑回家的场景,梦里还会在家乡的田野里回荡。
片中那浓浓的乡土气息让我泪眼朦胧——啊,回不去的小时候!
孩童天性让我们无拘无束的玩耍,各种小脾气让我们的产生摩擦,体谅,和解,再密不可分,我们就这样游过了我们的小时候,向那两个孩子一样在一件件小事中偷偷的长大了!
曾经,我们单纯却快乐,而今,我们复杂而无奈。
对于影片,我不知道怎样去评价,音乐好不好,动画到不到位,这些都不重要!
一部好的电影,能够给懂它的人一些回忆,一些感动,这就够啦,应该算是成功的电影了吧!
越长大,越孤单,越渺小,偶尔重拾一下童真,保留些许天真,让心不再沉重,不是很好嘛!
可以说,《有人赞美聪慧,有人则不》(下文《有人》)吸引观众的,更多的不是片子本身,而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心,可在这个复杂的名字之下,包裹着的却是一个无比简单的故事。
对于许多导演来说,他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性,以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的,至于电影本身能否更加出彩,关键是依赖一个导演的能力。
当导演杨瑾在面对自己的童年,面对自己的电影时,选择以“简单”为突破口,以一段“友谊”为依托,将着力点放在故事叙述本身,他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法,将简单化作影片朴实清新的风格,即使全片因其低预算有制作粗糙之感,却仍见真诚,这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。
《有人》的原名是《夏天的日记》,俗气,但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事,最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬,故从崔子恩的一篇同名小说里取名。
电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔,杨晋到同学王小波(导演的又一致敬)乡下老家玩耍,王小波的爸爸,舅舅,姐姐有的赞美他聪慧,有人则不,这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判,虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括,却内在呼应了电影文本于细节上的注入,颇为用心。
电影截取导演童年的一小段往事加以塑造,片名则截取这篇夏天日记里的一处细节,从细节入手,电影的可看性也落在这二字上。
在趣味性的呈现上,《有人》投入于生活,三送圆白菜,三访小波亲戚各有笑料,三分之一的动画段落为该片增色不少,一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺,契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。
影片并没有在画面构图上多加深究,更多的是把镜头对准人物,人物之间的互动与交流引发了趣味效果,杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜,扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。
在描绘一个儿童世界的同时,导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界,奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养,小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树,这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出,导演没有在其中表达任何的自我观点,没有刻意的人性揭露与批判,一切回归于真实展现。
舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳,最后被妻子阻断一处,隐晦性地隔阂了儿童/成人世界,潜藏着对于成人化的无奈。
除却影片对生活细节的捕捉,两位小演员亦是一大亮点,自然纯真且略带稚嫩的表演,以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。
而结尾则是给予了观众最大的惊喜,是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。
然而简单,观众会真的买单吗?
可以看出,导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩,传达追求儿童纯真快乐的愿望,追忆自己逝去的童年,无疑是这部电影所要表达的,但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。
从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看,玩的趣味从主线上已被割断,怀的情感也没有更多直接性的流露。
以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求,不得不说,索然无味了些,就像前文所提及的一样,杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充,丰富这个夏天的小故事,但做的还远远不够,所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松,也可以评价为清淡乃至乏味,少了后劲。
在视听语言的掌控上不够成熟,选择用长镜头拍孩子,这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪,形式与内容些许的不搭调,让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意,二者并没有很好的融合。
其中几次追跑的晃动镜头,在视觉上也是不舒服的。
侯孝贤总爱把长镜头搁在远处,拉开与被摄者的距离,这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演,这个做法其实不无道理。
《有人》的镜头多对准人物,且多是近景,少远景的拍摄,演员基本都是非职业演员,他们的表演看起来都较为粗糙,导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。
同样是孩童们的电影,《有人》不如《童年往事》来得淡然,生死相交,轻重点于回忆,不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜,更不似《奇迹》那般温情得舒心,不管这个简单的故事能否打动观众,笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。
至于观众是否买单,导演杨瑾早已在片名里提醒了自己,“Don’t expect praises”。
乡间尘土飞扬的小路,烈日下奔跑的小伙伴们,三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏,心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了,看的时候很投入吗,看完才觉得唏嘘不已。
曾几何时,我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友,哪里哪里是我最喜欢去的地方,什么小食品是我最爱吃的,认真的说将来我会上中国传媒大学,我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候,我知道了传媒大学分太高,我考不上;主持人要求太高,我做不到。
在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西,懂得的代价是不再单纯,很难再用单纯的眼光去看,很难用单纯的想法去想,懂得的好处,就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。
那些最喜欢的东西,现在都想不起来是什么样的了,你说奇妙不奇妙,人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓,笑话自己无边无际的说大话,忘记曾经的最爱,每天想很多其实并不重要的东西。
可是那时候的自己才是最纯粹的吧,说的是自己想说的,做的也都是自己想做的,没有阿谀奉承,也没人对你冷嘲热讽,用不着考虑什么为人处世八面玲珑,至少有一颗自由的心,活着不就该是那样的吗。
满身的俗气,却没有勇气,不敢做自由的自己,只求有一颗自由的心给自己就好
毕业·旅行留下便签,带上麻袋,孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。
游山玩水,吃吃喝喝,不掏钱的享受了成年之后付费的热情。
有人叽叽喳喳贫着嘴,有人懵懵懂懂咋着舌。
前路上是每个人都各司其职的努力着:挖煤、种树、挑水,生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活;后方的俩无邪小儿,走在了人生的分叉口,注视着前方的泥泞,终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。
旅途的尾声,吉普车里的白发和家畜,犹如人生的责任,召唤着童真引入了一条返璞归真的路。
发小曾经我们睡在同一张床上,聊着一些天外飞仙的事。
那个时候远没有基情和菊花的邂逅,也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。
我想把你留在我家里,尽可能多的时间。
你陪着我走亲访友,玩乐嬉闹;我带你见识各色风情,游走体验。
我耍小伎俩,欺骗你多留了几天。
因为我在乎你,我想把你留在我心里。
我知道你很照顾我,舍弃回家的机会也留在我身边。
我们都还小,小到只想在夏日一起畅游黄河。
再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。
你有你的路要走,他有他的桥要过,交点之后面对的必然是分离。
犹记得上课时窸窸窣窣,下课时吵吵闹闹;放学了亦步亦趋,郊游了一前一后。
而今的某天,你们在大路相遇,也就只剩下一个简短的客套;那些过往只留有一个背影的浓缩。
Hey,XXX,没有了我和你一起走路,你也要一直往前。
纵然我们连招呼都不在,可我知道,我在的某个刹那,你曾拥有。
——你不是挺能说的么,怎么不说了?——说不出了,见到黄河,原本知识渊博的我就显得肤浅了——我刚好相反,见到黄河,原本肤浅的我就变得渊博起来
演技为负,全部
有人到处寻觅,有人不期而遇
无聊的故事,重男轻女的思想。女儿都被扔了,还要被认回去给弟弟吸血,连个抱怨都没有,像个傻×。人老了,连尊严都没有了,在路边上厕所。农村基础设施建设也太差了吧,基建的费用都花哪了?
1、大陆版的《囧男孩》。2、一方人眷念一方水土,导演必定是个山西人。3、动画和音乐不错,只是与影片整体风格比较略微有点跳脱。4、专业演员与非专业演员真是泾渭分明!5、姐姐在黄河边上的文艺腔有些过了。6、其实是三星半。
名字很喜欢,故事也很喜欢!就是觉得两者的契合度不是很高,名字本身应该可以涵盖一个更高的故事,故事也应该可以有一个更贴切的名字。
把我看饿了
一星给动画部分
不管是动画、幻象场面还是对话方式都太成人了,反而还不如主角是成人的《一只花奶牛》浑然天成,或者要是拍成李红旗那样也应该会好很多。
超有共鸣的一部电影,快笑翻了。如果少些刻意的文艺腔,估计会更好,不过我爱这文艺的腔调。你听说过黄河,知道黄河的发源地,流经的诸多省份,却没看过黄河,对它诉说过心事。儿童的眼光看世界,都是吃的和玩的,好有趣,连友谊也是可以用吃喝来弥补的。动画部分与现实无缝对接。久违了的土地味,清新
俩小孩演的都挺好的,一个穿白袜子一个光脚,性格反差很简单就点出来了,妙笔
能告诉我哪好吗?技术,画面,演员都不过关。不能是因为是独立电影就降低标准吧。不知道多少次想关掉,大概想了解导演想表达的这种淳朴,自然的感觉。实在看不下去,只是噪音就听的我头皮发麻了。
平淡翔实,黄河边的风景也美。
和《杨梅洲》一样,也是一部剧作大架构偏弱但以细节和气质取胜的电影;对80后来说是一部亲切的作品,跟随电影回味童年往事。动画增加了不少趣味性,但处理得有些尴尬,它承担了部分叙事的功能,却缺乏一个形式上该有的架构,使原本单薄的剧作更加松散,必须要赞的是导演在结尾埋了个十分神奇的呼应
看的时候会想到《冬冬的假期》,散场听人也在说。笑点不少,共鸣不少,儿童片里的大人总是不知何所忙,喜欢工人挖煤时定格一样的POSE和一个 “阿多根”扔出的包菜。有诗意,也有现实议题的折射,超现实结尾很飞,人物挨个从动画走出这个点子很赞。有当初看到《光棍儿》时的眼前一亮,向天画画天致敬。
基本上故事是可以的,但是動畫的部份相對作用不大,沒大的意義,不夠特別。如果是用在孩子的空想,一些沒可能拍的鏡頭用上會好多。現在這種用處只有平凡。中國農村的鄉土情,孩子的基情。
很親切,想到入學時寫的作業:敘事散文《童年往事》
非常喜欢。独立电影中难得的不矫情 很多情节麦兜式地幼稚又饶有深意 超现实的动画和结尾更是让人惊叹 不过成年演员一个比一个演的拘谨真是一大败笔。。【散场后导演还冲出来说欢迎退票真是太可爱了。。
有一种特质朴的感动 小男孩杨晋和我小时候一样 总觉得自己长大了 可以为自己做主 后来渐渐长大了 却好像还是那个贪玩爱显摆又有点孤僻的小孩
童年回忆,可惜我不是在农村长大,所以没有共鸣