希区柯克

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

根据20年前的一部非小说文学《Alfred Hitchcock and the Making of Psycho》改编。

该书的作者把希区柯克在1960年拍《Psycho》的台前幕后都详尽的做了调研，以该书的好评度和其题材的讨巧性，搬上银幕是迟早的事。

不过派拉蒙正如当年对《Psycho》的迟疑和转让一样（握有希区柯克合同的派拉蒙一开始就极不支持，而在《Psycho》上映8年后，索性把该片所有权卖给环球；环球倒是给力，之后还拍了好几部续集），这次仍然举棋不定；在酝酿了几年之后，最终还是放弃了。

这次接手的是福克斯。

当然，本片的口碑和票房远不能与人称影史第一惊悚片的《Psycho》相提并论。

一个菜鸟导演，带着几个大明星，说一说幕后故事，讲一讲中（老）年危机，在经典的光辉下，交出的答卷只能算及格。

亮点当然有，比如首尾采用了《Alfred Hitchcock Presents》电视节目的形式，再比如那个脑海中不时出现的现实凶手，但情节太过平淡，主题流于肤浅，形式乏善可陈。

要么像早一个月上映的《The Girl》那样黑色爆料，要么模仿悬疑大师的手法向其致敬，要么引经据典细致入微让影迷过瘾（说来说去就是个Grace Kelly，其他人呢？

麦高芬呢？

招牌客串呢？

），只能说这样的中规中矩可惜了好题材。

本片最成功之处其实是选角。

Anthony Hopkins论实力论形象论国籍论爵位，恐怕都是扮演老希的最佳人选。

Scarlett Johansson虽属梦露的性感类型，不对老希的口味，但她也算当今好莱坞金发女郎的第一代言人。

James D'Arcy和当年的Anthony Perkins一样清瘦冷峻捉摸不定，仿佛一个模子刻出来的。

剩下一个Helen Mirren，金球奖和BAFTA最佳女主角提名足以说明问题。

本片唯一一个奥斯卡提名来自最佳化妆与发型设计奖，我觉得这其中Anthony Hopkins的口音模仿也功不可没。

在这部电影里，导演试图通过希区柯克拍摄名作《惊魂记》的经历，去探究他创作这部作品时的内心动机和心路历程，并借此来展现他的个人心理、以及他与妻子阿尔玛之间的关系。

首先，在导演的理解之中，正如同玛丽莲曼森说过的那样，“艺术家的作品是对自我的诠释”，《惊魂记》与希区柯克本人之间的关系，也构成了一种对作品对创作者自我的映射。

在电影中，导演从一开头就强调了这一点开场的段落，是希区柯克讲故事的环节，而在故事中的主角谋杀了他的兄弟，并且对他的母亲有着非同寻常的占有情结。

随后，这个故事也在片子的前半部中多次出现，被反复地强调。

通过这个小故事，导演强化了两点讲故事的希区柯克与故事主人公之间的对应关系、以及此故事作为《惊魂记》雏形的存在意义。

因此，借助这两点，我们可以比较明确地看到导演试图传达的信息：引用讲故事的希区柯克所说，“从该隐和亚伯开始，兄弟就会相残，人性就都存在着阴暗面”，而故事中谋杀兄弟的主人公无疑就体现了这一点，因此与之形成对应的希区柯克本人也有着阴暗面，而这种内心的深层因素，正促成了他拍摄《惊魂记》的内在动机。

而到了影片的后半部，小故事的穿插出现不再延续，而是换成了一种更加直白的形式，继续深化希区柯克本人与《惊魂记》的关系希区柯克的独处场景中，开始大量地出现《惊魂记》事件原型的主人公“贝德”的身影。

正是这位贝德，带领着希区柯克逐步地走向了阴暗面的深处。

因此，通过前半段的小故事和后半段的事件原型主人公，导演逐步强化了希区柯克与《惊魂记》主角的内在同一性希区柯克与这位主角一样，都拥有着与外在不同的内在阴暗一面：对女性的占有欲望。

在电影中，对于希区柯克本人的直接描写，其线索也主要因循着对其人的内在面的挖掘剖析而进行对于这部以《惊魂记》拍摄为主要剧情的电影而言，探究创作的根源和契机，并随之对创作核心的导演希区柯克进行人性解读，是一个非常通顺的思路。

在电影中，希区柯克的主要形象，以一种日渐老化、但仍然想要找回青春动力的方向而延伸。

电影的一开场，导演即安排了希区柯克在《西北偏北》首映礼上的一个尴尬瞬间他被问到“你是不是该退休了”，而后未能作答。

希区柯克的老化，在这一场戏中就已经被作为主题而抛了出来。

而更加具体地，在电影创作的事情上，希区柯克同样遭到了一种“老化”的阻碍他作为悬疑大师的后继者名单被媒体深度讨论，而制片公司都想让他拍摄一些自我复制的东西，而拒绝他“不像希区柯克风格”的创新尝试。

可以说，在这里，导演比较准确地找到了一个年老大师们的共同困境外界认定你已经衰老而难续巅峰期的辉煌，而合作方则只想让你对自己的成功作品进行复制。

这一点，恰恰是包括希区柯克在内的、很多老年大师都会遇到的问题。

随后，进入到个人生活的部分，希区柯克也展现了自己的老化面对裸露的妻子阿尔玛，他只随意瞥了一眼，便不再有兴趣，面对妻子精心打扮后的形体也看都不看地随口应付一句。

对于《惊魂记》的拍摄、以及希区柯克的个人心理剖析而言，“个人的情欲”是非常重要的一条线索。

在随后的一场戏中，希区柯克透过窗户，窥视了珍妮特.李，而正是这一次窥视，让他建立了对《惊魂记》主角的初次感觉，并且坚定了自己拍摄这部影片的决心---他产生了对珍妮特李的情欲，因此想要通过电影的拍摄来满足自己的这种欲望。

在电影里，导演设置了“希区柯克的偷窥”这个重要的元素，将之赋予了“希区柯克对女性的占有欲”这层意义，在全片中贯穿使用。

首先，在一个对珍妮特李的窥视镜头中，希区柯克坚定了自己拍摄《惊魂记》的原始内在动机通过电影拍摄，来满足对珍妮特的占有欲。

而在随后，他窥视了维拉迈尔斯的换衣-这名女演员曾经是希区柯克的女主角之一，因为摆脱了他的“占有”、选择了结婚并建立自己的家庭，从而被希区柯克抛弃。

更进一步地，在《惊魂记》的拍摄之中，希区柯克通过电影拍摄来满足对女性情欲的动机，被更加外露地揭示了出来他以导演之名，用旁观这种光明正大的方式，近距离“偷窥”着珍妮特和男演员的床戏。

这个片段，似乎是导演的有意为之---他试图让观众联想起希区柯克的一张片场照：他目不转睛地在零距离凝视着詹姆斯斯图尔特和格蕾丝凯莉的亲热戏份。

并且，在“偷窥”的部分以外，导演也安排希区柯克在深夜反复地注视并抚摸格蕾丝凯莉、玛琳黛德丽等历任“希女郎”照片，以此来强化他借助电影拍摄来满足对女人之情欲的表现。

可以说，这一层的表现，和历史上的希区柯克是有比较强的共通性的。

希区柯克其人，被外界广泛地认为“对自己的御用女主角有特别的欲望”。

《群鸟》的女主演蒂比海德莉，甚至控告过希区柯克对她在片场进行的“性骚扰”。

因此，导演将“对女性的欲望”作为希区柯克拍摄电影的源动力，从一定程度上讲有可自圆其说之处，也是一种有趣的剖析方向。

毕竟，在希区柯克的片子中，他的女主角经常会遭遇袭击、惊吓等等行为，而产生一种受虐的反映。

如果把它当成一种希区柯克的自我满足，也似无不可。

因此，在电影创作的角度，导演给出了希区柯克所存在的表里二重性，揭露了他内心的阴暗面。

他的行为，实际上正应和着导演建立起的、他与《惊魂记》主角诺曼贝茨的共通性---诺曼有着“和蔼绅士的外在”和“依恋母亲、通过女人尸体来满足对母亲未得的占有欲之内在”的双重性，而希区柯克也拥有着“不想承认衰老、想要拍出伟大电影找回青春活力之外在”和“构成电影创作原动力的、对女性的强烈占有欲望之内在”的双重性。

并且，希区柯克的光明面与阴暗面，恰恰是互相作用而不可分割的---当他缺乏对女性的兴趣时，他也就无法找到拍摄电影的灵感；而当他开始激情四溢地创作《惊魂记》时，如同他自言的“找回青春活力”，而同样一并找回的，则是青春期的、对女性的强烈欲望。

因此，在导演的理解中，希区柯克本人无疑与他开篇小故事中所讲的一样，“光明与阴暗面是共生的”。

对于希区柯克的描绘中，导演当然也不能忽略了他的妻子阿尔玛的存在。

在电影中，希区柯克与阿尔玛，实际上构成了一种互相作用而又具有同一性的关系。

与希区柯克一样，阿尔玛也同样具备了两面性。

一方面，他作为一个年老的伟大导演的妻子，有着强烈的作为年长女性的“贤内助”意识-帮助希区柯克修改剧本、对外保持优雅以维持希区柯克的面子、在功劳来临时退后以便确保丈夫的荣光、忍受希区柯克对于合作女演员的热切欲望。

但是，在内心深处，她同样有着作为独立女性的“青春”一面在开头的段落中，她在围上希区柯克的记者面前后退，但她并不甘于这种状态，想要与作家朋友一起创作剧本、以便让自己也能得到认可；而在个人生活方面，她也想要谋求一份完全归于自己的爱情，与作家朋友产生了隐隐的情愫。

可以看到，阿尔玛与希区柯克同样，表现着两重性在非常典型的、与珍妮特的饭局一幕中，阿尔玛先是看到希区柯克对珍妮特的亲密，在席面上保持礼节，随后却到卫生间补妆（试图在美貌上压过珍妮特的内心），而偶遇的一个女性友人在表达了对于希区柯克外遇痕迹的猜测后，阿尔玛却直接离去（对外维护丈夫的贤内助）。

而在片中，导演也并非单纯地将希区柯克和阿尔玛作为各自的单一线索进行分别表现，而是在前半段和后半段中，都建立了二人的同步表达和相互联系。

在前半部中，阿尔玛和希区柯克体现出的同步，主要是“老年人想要找回青春巅峰”的同步-在一场二人于家中探讨《惊魂记》剧本的场景中，二人热烈地讨论着剧本，表现出一种“再造辉煌”的青春希冀，而此时的后景中，则是打理花园的园丁们（打理花园在片中有特别意义：此前，阿尔玛被问到最近在干什么，回答“打理花园”--一个老年退休者的活动，而此时她与希区柯克并未打理花园，而是讨论剧本，说明二人此时的心态并非承认衰老，而是试图找回青春），希区柯克手里拿着的枯萎树叶也暗示着他想要“不想成为此树叶”的愿望。

并且，阿尔玛的两重性，除了自己的独立部分之外，也表现在对待希区柯克的方式上她一方面支持希区柯克找回青春拍摄《惊魂记》，另一方面又节制着他的饮食：不让吃甜食和喝酒，以防卡路里摄入过多，这是一个明显属于老年人的养生。

也就是说，阿尔玛一方面与希区柯克保持着心态上的同步，同时又在对待希区柯克的方式上展现着“想要让他回到年轻”与“承认他的年老”的两面属性。

而到了后半段，希区柯克的内心阴暗面、阿尔玛的内心阴暗面，都得到了进一步的强化。

首先，在阿尔玛这一边，她似乎已经决定抛弃希区柯克，而去追逐属于自己的青春---与作家的海边创作兼约会。

而更重要的，在希区柯克这一边，他的内心阴暗面得到了更大的爆发他发现了阿尔玛对自己的抛弃，从而激发了自己对于女性占有欲不得实现的绝望之情，并引导他走向了更深的阴暗面（在希区柯克发现阿尔玛海边约会的一幕中，贝德再次出现，并成为带领希区柯克发现线索的重要存在，暗示着希区柯克与贝德的连接加深）。

而巧妙的是，正是这种绝望之情，刺激了希区柯克对于《惊魂记》最经典一幕的创作灵感借着这种女性欲望落空的愤怒和绝望之下，希区柯克亲自拿刀，对珍妮特一番砍杀，引导着珍妮特恐惧的表演，从而创作出了电影中在刀和珍妮特之间连续快速剪接的“浴室谋杀”场景。

在这里，希区柯克亲自扮演诺曼贝茨，表现出他在绝望之下对诺曼在阴暗面上的同一性更深化。

并且，正如同此前希区柯克已经展示出的“对珍妮特的表演进行发泄绝望之情的旁白朗诵以引导出珍妮特的表演状态”一样，希区柯克正是基于这种对女性的占有不得的负面情绪，才拥有了创作经典的能力和灵感。

因此，导演在提示着我们：希区柯克的阴暗面，恰好决定了他创作的伟大。

实际上，如果将这个解读放大到希区柯克的创作生涯中，在一定程度上似乎也是成立的。

在希区柯克的人生中，他始终对他御用的金发女郎们处于一种“求之不得”的心理状态。

就像一些舆论对希区柯克的分析中所说：他明白，相对于詹姆斯斯图尔特这样高大而帅气的演员，他只是一个又矮又胖还秃顶的家伙，所以他永远得不到那些金发女郎。

因此，如果从这个方向上，我们似乎也可以认为：希区柯克的生涯中，无论年轻与衰老时期，始终保持着对格蕾丝凯莉、玛丽黛德丽、英格丽褒曼、琼芳登、蒂比海德莉、珍妮特李、多丽斯黛、金诺瓦克等金发女郎的强烈热衷，而伴随他的，则永远是一代代金发女郎的离他而去尤其是英格丽褒曼、格蕾丝凯莉的成婚（关于格蕾丝的部分，本片中还做了特别的台词安排，借由阿尔玛之口来提醒观众：其结婚对于希区柯克的打击），因此，这种内心自卑所衍生出的对金发女郎的占有欲之落空，反而形成了希区柯克在创作中的主要原动力，引领他拍出了一个个经典的场景光明与阴暗的人格双重性，在这里再次得到了展示。

以本片涉及的《惊魂记》为例，或许希区柯克正是将自己带入了那个与自己在内心上有着深度同一性的诺曼贝茨，将自己对于金发女郎的占有欲转嫁到了诺曼因恋母而产生的女性占有欲上，才站在诺曼的视角上，借助诺曼来发泄自己对珍妮特的占有欲，从而才赋予影片以深刻的恐怖和扭曲人性的真实表现，拍出了这部伟大的作品。

截止到这里，影片的走向和思路都是不错的---在导演的带领下，我们看到了希区柯克和阿尔玛的两面性，看到了希区柯克并且对导演想要表达的“希区柯克的内心阴暗面促成了他的艺术伟大”。

但是，到了电影的收尾部分，一切的变化却显得有些不太理想了---阿尔玛和希区柯克的相互作用，在最后走向了一种不求有功但求无过的平庸。

当希区柯克发现外边阿尔玛和作家朋友的交流的一场戏中，他透过窗户窥视着阿尔玛。

在这里，导演告诉我们：阿尔玛也成为了希区柯克的偷窥对象她被划入了希区柯克想要占有的“金发女郎”行列（阿尔玛也正好是金发）。

这一层表达，实际上与《惊魂记》拍摄中的一个逸闻是吻合的，或许也是导演的一个参考：希区柯克曾经将诺曼母亲头骨的道具放在家里的冰箱中，让阿尔玛在不经意间受到巨大惊吓。

在这则周边逸闻里，阿尔玛无疑成为了片中“金发女郎”的同类，与其一起成为了希区柯克想要惊吓的对象。

因此，导演以此为一个变向，将希区柯克对于女性的占有欲这一阴暗面内心，在后期导向了他对阿尔玛的爱情上。

实际上，这是一手不错的设计。

毕竟，对于希区柯克这样一位伟大的导演来说，拍摄他为主角的传记电影，当然要在最后去尽量中和他的负面形象、还他一个相对正面的人物总结。

而就本片的走向来说，在最后将阴暗面归结于对妻子的爱情，是一个非常合适的思路。

随后，在阿尔玛脱离他的掌控而去追求爱情后，希区柯克的阴暗面才进一步深化、而创作出了“亲自提刀砍向珍妮特”的浴室经典一幕。

可以看到，阿尔玛这位“唯一顺从了他的金发女郎”的离去，才彻底激发了希区柯克对女性欲望之不得的绝望。

并且，当阿尔玛拒绝调解后，希区柯克疯狂地吞吃冰激凌他彻底抵触了作为老年人的养生，而是像年轻人一样暴饮暴食，试图证明自己的年轻，来抵抗自己对女性全无吸引力而欲求不得满足的事实。

但是，希区柯克在最终，也只能无奈地直面自己的衰老暴饮暴食混合着金发女郎离去的绝望，他大病一场。

而在这场病中，他终于认识到了自己的现实，并向维拉迈尔斯坦诚了自己的内心：“你为什么要离开我去结婚呢”，也接受了维拉的回应，“我有自己的生活，你的金发女郎只是一个幻想的存在”。

由此可见，在影片的最后，希区柯克终于接受了自己的衰老，也随之接受了自己对金发女郎占有欲的必然落空。

但是，借由此而成的影片结尾，却是含糊其词的。

在希区柯克正面承认了自己的欲求落空后，阿尔玛回到了他的身边，以一种双方各退一步的形式---希区柯克看到了她的归来，意识到“只有她才是自己唯一能够得到的女郎”，从而放弃了自己对金发女郎的占有欲而专情于她（首映时，希区柯克窥视的也不再是金发女郎，而是观众们---窥视欲转变所体现的占有欲消失），并且愿意承认并对外抬高她对于自己影片的功绩（“我没有你，就拍不出好影片”），来满足她的自我追求；而阿尔玛也放弃了自己的独立创作的追求，继续担任希区柯克的贤内助。

在这样的互相妥协之下，爱情线被合理地收束了，希区柯克的人物形象也从阴暗面回归了光明。

并且，对于希区柯克的其他表现中，如同他发现阿尔玛出轨时出现的“自己打理花园”所表现的“自我承认衰老”一样，他认同了自己的老化，并且也不再有年轻的冲动---不再死硬派地对抗审查委员会，而是老辣地与之周旋，并达成自己的目的。

由此一来，希区柯克的一切拧巴，似乎都被梳理平整，而影片也可以就此结束了。

但是，在这里，有一个非常巨大的问题：《惊魂记》的后期成功，到底是如何产生的呢？

可以看到，当《惊魂记》内部放映粗剪版本时，派拉蒙高层对其的反馈并不理想，而此时的版本，是希区柯克在“自己代入诺曼而对珍妮特发泄占有欲，随后阿尔玛离开自己而产生占有欲落空的绝望”之下拍摄的成品。

也就是说，此时的粗剪版本，才是希区柯克通过自我阴暗面的爆发的创作。

在经典的浴室谋杀一幕的部分，我们可以明确地看到导演的表达：正是由于阴暗面，希区柯克才能创作出经典的场景。

因此，这个粗剪版本，理应是质量上佳的。

但是，这个版本的反馈糟糕。

反而，在后续里，希区柯克承认了自己的欲望落空并衷心于夫妻关系，阿尔玛回归，而二人合作的后期制作才最终创作出了完美的公映版本。

那么，在这个走向里，希区柯克的阴暗面显然并不能支撑他的创作能力，反而是排除阴暗面后的他才具备了这个能力。

这与此前的表达，无疑是背道而驰的。

可以说，导演为了让希区柯克的人物形象最终归于正面、让他与阿尔玛的爱情能够走向世俗所理解并歌颂的方向，将此前一直在努力强调的、作为影片主干的表达内容处理成了含糊其辞的一带而过。

而作为一部拍摄《惊魂记》创作过程为主要线索、探讨希区柯克的创作内在动机和原动力的电影，在此层面的莫衷一是，是对影片核心逻辑的决定性打击。

而在片尾的字幕中，导演又试图挽回一些自我的原本表达，说“希区柯克在随后再也没能拍出超越《惊魂记》的作品”，以此来说明希区柯克在摒弃阴暗面后的创作灵感消失。

暂且不论《群鸟》与《惊魂记》的优劣对比，仅就这个字幕来说，也只是让导演的主题表达变得更加反复摇摆罢了。

另外，实际上，即使本片的自我表达逻辑完全成立、毫不模糊，导演的表现内容同样是有失偏颇的。

可以看到，为了表现“希区柯克对女性的占有欲这一阴暗面促成了他创作经典的原动力”这一主题，导演选择了《惊魂记》创作阶段来作为影片背景。

确实，《惊魂记》从各方面来讲，都是完美符合导演的表达方向的-男主角诺曼的内心两重性、对女性的占有欲望，以及金发女郎的受虐和被杀。

但是，换句话来说，也只有《惊魂记》，才能如此确切地对应上导演的表达。

导演利用《惊魂记》，给自己的主题提供了比较扎实的证据，以此来对希区柯克本人进行剖析。

但是，除了《惊魂记》，希区柯克的其他名作，如《后窗》、《迷魂记》、《爱德华大夫》、《西北偏北》等作品，实际上都并不能够如此准确地给导演提供证据金发女郎往往并不会被杀或被虐，而男主角或反派也并不拥有对女性的狂热欲望，至多也只有《后窗》所表现的男主角偷窥欲，似乎可以作为一种希区柯克对于自身之不道德“窥视欲望”的自我投射（同本片中所展现的那样）。

因此，如果抛开《惊魂记》、去将导演的观点放置在其他的希区柯克作品之中，就可以轻易发现这一见解的偏颇之处了。

并且，更重要的是，将希区柯克的艺术成就完全归功于“阴暗面”，其本身就是一种以偏概全。

在本片之中，具体到《迷魂记》，希区柯克确实是借用自己的阴暗欲望以及随之而生的绝望，拍摄了经典的浴室谋杀一幕、以及对诺曼内心的深刻表现，而创造出了不寒而栗的惊悚效果。

但是，希区柯克的伟大之处显然不局限于对观众的直接惊吓，而是在于“麦格芬”的运用、叙事之中对悬疑性的构建、通过对观众获取之信息量的灵活控制（或全知视角、或主人公视角）来制造紧张气氛。

更进一步，在他的最高杰作《迷魂记》（英国《视与听》杂志每隔十年举办一次的影史百大佳片评选中斩获第一）之中，他所表现出的那种隐约的宿命性、所探讨的“轮回”之主题，显然绝非“惊吓观众”的层级可比。

因此，将希区柯克的内心阴暗面所创造的深刻惊悚性来作为希区柯克艺术高度的内在根源，无疑是不够到位的理解。

当然，正如本片所拍摄的那样，历史上的希区柯克，确实在一定程度上有着片中所展示的那种对金发女郎的狂热爱恋，而或许这也部分促进了他的创作，但显然这并非他伟大灵感的全部。

《希区柯克》这部电影里，可以看到导演对于希区柯克元素的一种模仿和致敬他试图对希区柯克本人，进行希区柯克电影、如《爱德华大夫》和《惊魂记》里经常涉及的“人物心理分析”。

从这个角度看，本片是非常有趣的。

但是，从主题的表现角度讲，导演选择了《惊魂记》这一最切合自己主题的电影作为背景，并给出了一个基本自圆其说、且可能部分贴近事实的解读，但这个解读无疑是一种以偏概全的刻意求新。

(2013.06.19) 海伦米伦意外亲临现场，虽然老公没要到她签名，但第四排真是离这位国际影后好近啊。。

不仅上海影城是上海电影节主会场，同时意外发现本场还是IMAX的屏，值了。

电影方面，我不是一个现实主义者，亦不是一个浪漫主义者。

带着一颗普通观众的心看每一场电影，观本片时候，我替片中的希区柯克难受，伤心得差点掉泪，又看得片中希老的夫人各种艰辛，我想每一个已婚女人都会对这个夫人角色觉得有共鸣和异常的亲近。

两位老人生活中的点滴幸福、打情骂俏以及最后温馨收场又让我一度喜极而泣。

我想，我真的入戏了。

希区柯克式的电影开场和收尾，以及片中《精神病患者》的《木偶葬礼进行曲》，包括经典的女主开车画面都让人觉得格外熟悉和温暖。

（PS:《精神病患者》也是我非常喜欢的希胖电影。

但可惜个人认为Scarlett Johansson在本片并没有Janet Leigh在《精》中的出色演绎，所以至少出演剧中剧这部分，我觉得斯嘉丽是失败的。

Grace Kelly也是我的女神0.0 没想到希胖大师也是如此啊。。

）英式风穿梭全片，直到这场电影，我才明白为何平时自己会偏爱英剧而非美剧。

4.7星。

截取台词：“ 每个男人都有潜在的谋杀倾向，而且肯定是有很充分的动机！

”

看完此片噠第一感覺就是一個成功男人噠背後都有一個默默付出噠女人。

Alma為Hitchcock基本上放棄自己噠事業全新輔佐他還為他生兒孕女。

這樣偉大噠女人才是成就Hitchcock這一生噠原因。

Alma噠寬容、大度、隱忍都給我留下很深噠印象。

當Hitchcock對Alma沮喪噠說我不行暸噠視後。

Alma沒有轉身離開他而繼續完成他和Whit噠合作。

她毅然決然噠放下一切幫助Hitchcock剪輯完成那部幾乎讓他們傾家蕩產噠電影。

當所有人都說Hitchcock此片註定成為敗筆噠時候。

祗有Alma一個人支持他。

男人大多數時候還是像個孩子。

是他身邊噠女人給予他多少力量決定這個男人能否眞噠成為一個男人。

這就是所謂噠伉儷情深吧。

《Hitchcock》这部精悍的制作没有像《The Girl》一样颠覆三观，却是治疗周一综合症的良药。

嘟嘟嘴安东尼霍普金斯和小鸟依人海伦米勒使尽了他们最专业的表演来塑造大师夫妇，高雅基调也做到了最大程度的记实。

一笔带过窥视和惊悚，更多的是对于大师的尊敬与怜爱。

对于希区科克的关注仅仅开始于两年以前，但却暗自惊讶于两年来老头潜入我生活的速度。

大致是因为经典的《惊魂记》先入为主，以后无论我看哪一部戏，屏幕上都不可避免地闪耀着cult的光辉。

Norman Bates的那段疯话说得传神，其中绝伦的黑白印象怕是永远无法从观者的脑海中磨灭。

一个伦敦的电影制作人远隔重洋到达好莱坞，无疑他心中向往着闪闪发光的名利，而单纯这样表述显然是把天才拽入了凡尘。

如今的电影市场早已充斥着广告、炒作和利润驱使，大师的成功在于自己是第一个吃河豚的人。

他不屑于审核的限制，用一腔拍片热情开辟了惊悚和裸露的先河，连早期的票房宣传也是如此的可爱且具有原创性。

如果在Youtube上搜索老头的片段，结果几乎都是一个幽默的大水怪的独白，脸部的肉堆积在一起让人看不清表情，但句句都是诙谐调侃外带三分卖弄。

这种气场不是单纯的自恋就能营造，很大程度上归功于他身后的希区夫人。

举着小茶杯、叼一根雪茄、饼干上抹匀鱼子酱，英国资产阶级无论是换了何等时间还是空间都一样装逼。

夫妇俩尽情享受着电影带来的美梦般的生活，而这种梦想却是美国式的：对于创意的希冀使他们发疯一样地拍片剪片。

《惊魂记》是一部独立制作的影片。

凡是制作被冠上了独立的名号就势必闪耀着定制的光芒。

因为冒着赔进身家积蓄的危险，制作起来必定倍加谨慎。

但换个角度，要是没有那种信心和底气，有头脑地人都不会孤注一掷。

所以可以基本推断这世上多数的成败绝不是巧合。

“在好莱坞，人们只记住你的上一部片子。

”希区科克地这句名言被自己推翻了，人们更加倾倒于他早期的那篇大作，但他说的并不是一条真理，而是作为一个电影人孜孜不倦的态度。

＊顺应电影上映的风潮，上周还从书店淘来了他的彩页大开本传记，书中不仅包括了其女书写的前言，更内附以假乱真的大师出生证明、结婚证明、家庭相册、片段剧本、场景草图和《惊魂记》男主Anthony Perkins从巴黎寄到好莱坞的明信片。

「Do you remember the fun we had when we started out all those years ago? We didn't have any money then, did we? We didn't have any time, either, but we took risks, do you remember? We experimented. We invented new ways of making pictures because we had to. I want to feel that kind of freedom again. Like we used to, you know?」「If this picture fails, Alma, we'll be in for a long, humiliating bout of crow-eating.↓It'll be splendid.↓Are you sure?↓Of the movie? Not at all. But of you? Unquestionably.」「I'm just a man hiding in the corner with my camera, watching. My camera will tell you the truth. The absolute truth.」「You know, darling, this could be the biggest success of your career.↓Our career. Alma, I will never be able to find a Hitchcock blond as beautiful as you.↓I've waited thirty years to hear you say that.」

作为忠实的希区柯克粉，我实在是不太认同这部讲述他的名作《精神病患者》诞生过程的传记片，即使这部电影是由安东尼奥霍普金斯和海伦米伦主演的，而且还有女神斯嘉丽约翰逊的加盟。

电影开头采用了“希区柯克剧场”的经典开场模式，幽默狡猾的《木偶葬礼进行曲》响起，霍普金斯饰演的希区柯克步入镜头，轻松而又神秘的将影片主题娓娓道来，这一亲切的开场无不拉近了影迷与电影的距离，却也就到此为止了。

随着影片的推进，整部电影不知怎的进入了一种乏味无力的纠结氛围，喜剧不像喜剧，传记不像传记，伦理不像伦理，爱情不像爱情，《精神病患者》的拍摄与希区柯克夫妇的感情危机两条主线虽然交代的很清楚，但就是引不起观众继续往下看的兴趣。

有关《精神病患者》拍摄的种种台前幕后的故事已经被无数的电影学者和影迷向世人讲述过无数遍了，本片对这段历史的还原也没爆出什么新料，至于希区柯克的夫人艾玛就更不用多说了，在生活中她是大师的灵魂伴侣，在艺术上她是大师的搭档和知音，所以当电影中克服情感隔阂的二人重新接纳彼此共同联手将《精神病患者》打造成了一部为后人所传诵的悬疑惊悚佳作时，我们除了确信自己的记忆力没什么问题外便也没别的了。

去年还有一部同样讲述希区柯克生平的传记片——大师的故乡英国BBC的电视电影《那个女孩》，《希区柯克》与该片相比，输在了对待史实遮遮掩掩、欲说还休的态度上，《那个女孩》对希区柯克作为凡人所必存的缺点和阴暗面进行了大胆真切的揭露与评价，对“传记”二字做出了最好的诠释。

而到了《希区柯克》，虽然也提及了希区柯克晚年的“为老不尊”，但也仅仅是点到为止，导演几次都妄图开口，但最后还是因种种原因而遏制住了，而这也是为什么本片平淡无味的原因：你想做一道爽口的川菜，却自欺欺人的用红糖代替了辣椒粉。

或许唯一值得我们欣慰的，就是相较于托比琼斯的那张扁脸，霍普金斯的希区柯克扮相和演出更加形神兼备了，摆起那象征着悬念的侧身POSE时也更像那么回事了。

《希区柯克》犹如大师所创造的电影学术语“麦格芬”一样，本身能够吸引我们这些希区柯克粉来观看，但又就其本身来说，也确实没什么实际意义与价值可言了。

太大路了。

悬念大师的传记却是最最没有悬念的。

讲的都是人尽皆知的旧闻，计划的不被通过而自掏腰包，选择安东尼伯金斯做诺曼贝茨，如何拍摄冲澡场景，与维拉迈尔斯的纠葛，唯一算是创新的夫妻感情危机也是老调重弹，太太不甘愿做背后的女人，独立工作结果所托非人，然后悻悻然回到老夫身边两人重整旗鼓，影片出奇制胜后二人重修旧好。

其中反复出现的贝茨原型实在让我想起《沉默羔羊》里面的水牛比尔，不晓得霍普金斯老爷子怎么想。

由于是海伦米伦演阿尔玛，明星效应，戏份被大大增加，海伦依旧很精彩，但是角色设定实在太老套了，产生危机的原因，小小反抗的动机，对于合作者的失望（居然用上撞见偷情这种烂gag）都没有什么惊喜，海伦也只能带着脚镣跳舞，勉强交卷。

霍普金斯老爷子模仿的口音倒是很有趣，其他的也不过尔尔。

斯嘉丽的珍妮特李更是可有可无，让任何一个稍有名气的金发一线女星来替代都不会过分。

倒是安东尼伯金斯的演员，也许是妆术高超，与原型倒有七分相似，但是伯金斯身上那种boyish的气质却完全丧失。

格局也显得小气，要不是三个大明星主演，倒觉得有些像电视电影呢。

本以为这种描述好莱坞good old days的半传记电影应该是会有许多明星走马灯般串场扮演当时的名流，结果实在失望，除了派拉蒙老板和审查专员，没有半个有名有姓的历史人物。

用心的地方和小细节也不是没有，像恰到好处的悬念剧场的开场曲啊，结尾飞来的乌鸦暗示即将上映的《鸟》啦，希区柯克的“叫我希区，不要考克”的口头禅啦，演员向他请教表演的时候他总是敷衍人家“你就假装一下不就得了”等等都满能营造出那个年代的味道，只是着力太小，杯水车薪，没什么用处了。

　　作为一部幕后电影，《希区柯克》在表现手法和看点上，丝毫不输其他任何一部剧情片。

　　众所周知，希区柯克是美国好莱坞惊悚悬疑片大师，执导了很多知名的电影。

《惊魂记》是其最著名的作品之一，而最近发行的电影《希区柯克》就是以这部电影的诞生为素材而改编的。

　　相信很多观看《希区柯克》的影迷们都是奔着希区柯克其人和《惊魂记》而去的，我也相信，如果没有本片紧凑而又恰到好处的提琴配乐，也就只有希区柯克的影迷能够耐着性子看下去，更别提看上三四遍了。

但是，如果你真能看上三四遍，就会发现其中玄妙之处，并不仅仅在于希区柯克和《惊魂记》。

　　先来说说《希区柯克》这部电影的剧情梗概吧：希区柯克的《西北偏北》上映后，赞美不断，然而，希区柯克并不满意于现在的成就和状态，他不愿重复自己的风格和套路，更不服老，而想重新体验年轻时探索和创新拍摄手法的激情。

很快，他发现一部名为《惊魂记》的小说，是以当时震惊全国的连环杀人案为灵感创作而来。

希区柯克对其非常有兴趣，决心将其拍成电影，然而，除了妻子艾尔玛外，几乎没有人看好这个题材，好莱坞派拉蒙电影公司也不给予支持。

无奈之下，希区柯克将居住的房子和泳池抵押，凑集资金，并说服派拉蒙公司作为其发行人。

在希区柯克忙着选演员和拍摄《惊魂记》期间，艾尔玛一边构思《惊魂记》剧本的结局，一边帮着老朋友维特修改小说。

在这段时间里，两个人发生了感情矛盾，后来希区柯克因为过度劳累和精神压力太大生病，艾尔玛为了《惊魂记》的顺利进行，代替希区柯克回到摄影棚主持拍摄工作。

接着希区柯克发现艾尔玛一直和维特在海滩上会面，就和艾尔玛吵了一架，艾尔玛为自己辩解，使得希区柯克认识到自己忽略了艾尔玛的个人感受和艾尔玛对自己的付出，从而心生歉意。

《惊魂记》杀青之后，派拉蒙公司对样片并不满意。

希区柯克很失落，此时幸亏艾尔玛挺身而出，和希区柯克一起对影片进行剪辑，并配上了一段音乐，使得影片起死回生。

影片上映后，取得巨大成功，从此《惊魂记》成为希区柯克最著名的影片之一，其与妻子艾尔玛的关系也和好如初。

　　如果细心的话，本部影片的叙事主线有两个，一个是希区柯克为了拍摄《惊魂记》而克服的种种困难和付出的种种努力，另一个是希区柯克与其妻子艾尔玛的感情危机。

　　为了表现第一个叙事主线，影片再现了当年的派拉蒙公司风采、《惊魂记》的摄影棚和剪辑室，并且按照顺序方式来叙述整个过程，如与派拉蒙公司沟通投资和发行事宜，接受电影审查员的监督和询问，选角，宣誓，开拍，杀青，看样片，重新剪辑，接受最后审查，发行宣传和上映等等。

为了使得第二个叙事主线更为饱满和更具看点，导演显然是使出了浑身解数。

艾尔玛支持希区柯克为筹资将住房和泳池抵押，然而在选角过程中，由于希区柯克对金发女郎的痴迷，艾尔玛在感情上受到了刺激，而此时好友维特邀请艾尔玛为其修改小说，艾尔玛欣然应允。

因为两人经常在海滩边的一座小屋里修改小说，希区柯克心生醋意，并与艾尔玛产生感情冲突。

在希区柯克抱怨艾尔玛不全力支持自己的电影事业时，艾尔玛的一番话使得希区柯克心生歉意。

后来在艾尔玛的帮助下，《惊魂记》起死回生，上映时取得巨大成功，两人感情重归于好。

　　在两人的感情关系上，导演将泳池暗喻两人的感情发展，在决定拍摄《惊魂记》之前，艾尔玛经常在泳池游泳，暗示两人的感情很好。

后来为了筹资，泳池被抵押。

这期间，艾尔玛因为选角的事情，而心生醋意，她在买泳衣的时候特意买了一件鲜艳的红色泳装，并且在泳池里畅游，似乎要重新找回年轻时的激情和活力，这暗示艾尔玛在感情上受到了刺激，她想重新获得希区柯克爱的目光。

后来两人因为感情问题发生冲突，希区柯克发现泳池一片乱糟糟的样子，暗示两人的感情出现了危机，然而在《惊魂记》取得巨大成功后，希区柯克在旁白中说他们取回了房子和泳池，泳池重新变得干净整洁，暗示两人重归于好。

　　还有一点值得注意的是，导演为了表现希区柯克的压力和心境，将希区柯克融入《惊魂记》的部分场景中，并和男主角进行心灵交流。

希区柯克做的那场噩梦，暗示了希区柯克承受的巨大压力；而艾德·盖恩提醒希区柯克查看房间地板时，暗示希区柯克在感情上经历的危机。

导演通过这种超现实的表现手法，辅助两条主线的叙述和发展。

　　可以说，本片最大的看点，在于希区柯克与艾尔玛的情感纠葛，《惊魂记》的诞生就是两人的感情结晶。

是的，两人都为了电影事业而奋斗了一生，而艾尔玛为了全力支持希区柯克，在其背后默默付出了三十年的年华和汗水，电影之于他们来说，就像是孩子。

当剪辑室里响起那段急促的提琴合奏时，在感到紧张和刺激之时，观众隐约会感到，这声音和婴儿的初啼声有几分相似。

在首映式结束之后，艾尔玛对希区柯克说，亲爱的，这可能是你事业的最大成功，希区柯克回了一句：我们的事业。

这是他们合作的又一个成功之作，一个为他们带来巨大荣耀的宝贝孩子。

可以说，没有艾尔玛的支持，《惊魂记》是不可能取得如此巨大的成功的，甚至可以说，没有艾尔玛的全力支持，希区柯克的一生不可能取得那么辉煌的艺术成就，希区柯克在接受美国电影协会终身成就奖时，也承认了这一点。

这正应了一句话：每一个成功男人的背后，总会站着一个女人。

　 所以，本片的主角与其说是希区柯克，不如说是艾尔玛，而且但从演技上来说，艾尔玛的扮演者海伦·米伦的演技确实略高一筹，无论是其气场还是魅力，都在希区柯克的安东尼·霍普金斯扮演者之上。

　　然而，本片的不足之处在于，关于希区柯克与女演员的暧昧关系，影片仅仅是通过几个场景予以暗示，并没有表现的那么细致和饱满，因此艾尔玛收到的刺激让观众觉得并没有那么强烈和充分。

也许，这是因为导演有所顾虑而故意为之吧。

　　说起本片最精彩的镜头，莫过于在《惊魂记》首映时，希区柯克在播放室里，伴着影片的音乐而手舞足蹈，是的，那种专注，那种自信，那种自豪，那种疯狂，只有希区柯克做得到。

　　　　PS：1、斯嘉丽·约翰逊的出场真是给人眼前一亮啊，华丽的服饰，左右摇晃的衣摆，紧跟的镜头，晚会的动人音乐，配合在一起，惊艳。

2、片尾出现在希区柯克肩膀上的乌鸦，暗示着希区柯克的灵感，稍瞬即逝。