太阳照常升起

内容出处： http://wenku.baidu.com/view/c183553131126edb6f1a108b.html 1，长满鲜花的铁路上，有一双鱼鞋，到第个故事的时候我们会看到，那个位置正是婴儿的位置。

所以鱼鞋象征着疯妈的理想，并且这个理想对疯妈来说，和自己的儿子一样，对它的未来充满了希望！

鱼鞋象征着XX主义！

2，疯妈出现了。

疯妈确实是象征着祖国母亲。

鱼儿离不开水，水象征着群众。

双脚从水盆里走出，去寻找鱼鞋！

这个我不说你们也懂的。

3，鱼鞋是买来的，证明XX主义这个理想是从苏联引进的！

而且一开始没给钱，直到售货员追出很远，疯妈才把钱付了，指的是中苏论战后，苏联在三年困难时期（此处请看百度百科：三年自然灾害的词条，触目惊心！

）向中国索要的抗美援朝时期的债务。

鱼鞋上的黄须子，再一次说明：鱼鞋象征的理想来自于苏联！

4，儿子李东方出现。

儿子是那个时代的所有青少年的缩影！

抱着一摞红砖与疯妈撞在了一起。

从后文看那红砖应该是李东方“干私活”的报酬，象征着金钱。

疯妈追李东方，李东方把砖跑一路丢一路，最后跑到了学校。

这里的学校象征着苏联的学院。

这里指代的是1948年，经X中央批准、由东北局负责组织，选送了21位年轻同志去苏联学习，为新中国准备建设人才。

他们都是**烈士的后代和X的高级领导干部子女。

他们在苏联接受大学教育，以学习经济、工业为主，学成后都回到祖国。

“文化大**”中，这21人都受到审查，被立案为“4821苏修特务案”，都不同程度地受到迫害。

“文化大**”结束后，“4821苏修特务案”得到彻底平反。

但“4821”这个称呼却被他们保留下来了。

5，“走，就这几个字，妈也能教你！

”“你也不是什么都懂！

”这两句话直接说明了疯妈的态度。

尤其是“你也不是什么都懂”说明了XX主义并不是万能的!6，“你看，这是妈夜里梦见的，天一亮我就看见了！

”说明这个理想一直在疯妈的梦里。

现在天亮了，而且看见并得到了鱼鞋，说明长久以来的梦想马上就要实现了！

7，“可我从来没见过你穿鞋”这句话则说出了：鞋只是理想！

疯妈从来就没穿过鞋，说明疯妈以前根本就没实现过理想！

“那是以前，我没梦到过啊，就算是梦到了，醒来也没看见啊”说明XX主义这个理想近在眼前，仿佛马上就能实现！

8，疯妈把鱼鞋挂在了树上。

一只说着“我知道，我知道”的鹦鹉飞过，鞋就丢了。

树的含义我认为应该是指1958-1960年的“大跃进”运动！

那只鹦鹉象征着李不空，但是实际上的“李不空”应该是那个年代军人的一个缩影，“李不空”代表着部队，代表着D！

9，疯妈上树了，喊着“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了！

”疯妈上树，说明大跃进开始了，阿廖沙指的是李不空，那句话从第四个故事来看是疯妈告诉丈夫不用害怕，火车已经停了，孩子没事，天一亮的时候，孩子躺在花丛中笑了。

火车的含义应该是十年浩劫！

这句话的真正含义是“孩子他爹啊，不用害怕了，十年浩劫已经结束了，新生活已经露出了曙光，孩子就能够笑着生活了。

” 10，李东方在树下问：“妈，谁把你弄到树上去了？

”就是在问：大跃进是谁的过错啊？

11，疯妈从树上掉下来，说明祖国在大跃进运动中得到了深刻的教训。

李东方举着一双鱼鞋说：“妈，你看这是什么？

”这时候的鱼鞋上没有了黄须子！

说明这时候的鱼鞋已经变质了！

12，“王叔说让我给他当会计……”这里的王叔应该是指刘，算盘则代表了商业，代表了金钱，因为刘当年曾说过：“谁富谁英雄，谁穷谁狗熊。

”结果被当做“最大的走资派头子”赢得了“工贼”的称号！

13，疯妈把算盘高高抛起，落下来摔碎了，一粒算盘珠弹到了一碗米汤里。

这是指当时的D要打到“走资派”，拒绝走代表着金钱的XX主义道路。

而一碗见不到米粒的米汤，指出了三年自然灾害时期群众的艰难生活。

14，“根本就不是那双鞋！

”疯妈的现实与理想产生了巨大的差距！

XX主义和理想中的不一样啊！

15，疯妈叫儿子念李不空写来的信。

疯妈看着李东方念着“就叫我阿廖沙吧”的样子，仿佛看见了当年的李不空，所以那一个耳光打得不是李东方，而是李不空！

16，“只能说你没懂，不能说你没看见！

”说明了那个时候的人看见了很多弄不懂的事，但是事情过后他们全都装着没看见！

17，疯妈把一只羊从树上扔了下来。

羊代表的是群众，大跃进扔在进行中，但是群众已经从树上掉下来了，他们已经明白了这个运动是不对的。

18，疯妈的自说自话：“你说我从树上往下一跳，能不能从那边的树底下钻出来，有海就能！

哪怕有口井也行，井边站着一傻子……”树是大跃进，树上的疯子指的是支持大跃进的D，海代表群众，井代表少数明白了真相的群众。

井边站着的傻子指的是敢于站出来的群众。

19，疯妈对着一只猫说：“你也不是什么都懂！

”邓曾经说过：“不管是黑猫白猫，能抓住耗子的就是好猫！

” 20，“谁说没见过羊上树！

”“羊上树”一词出自于传统相声，指的是荒诞不经的事。

疯妈的意思是说那个荒诞的年代里发生了许多荒诞的事！

并且人人有份参与其中！

21，疯妈树下刨坑挖石头，李从喜来了。

李从喜代表着性质发生了改变的军队。

李从喜说了两次：“你妈不该是这样！

”那么到底应该是什么样呢？

22，疯妈刚一见到李从喜时兴高采烈，可是当她得知李从喜调走过之后，脸上的表情发生了巨大的变化！

这就说明：疯妈已经意识到：李从喜变质了！

23，“你看这棵树，歪了是吧？

”疯妈的手往左一划，“朝这边歪！

”这是代表了“左倾”！

引用一下百度百科中“大跃进”词条的相关内容： 由于硬要完成那些不切实际的高指标，必然导致瞎指挥盛行，浮夸风泛滥，广大群众生活遇到了严重的困难。

1958年11月至1959年7月间，毛和D中央曾努力纠正已经觉察到的错误，采取了一系列措施压低1959年的工农业生产指标。

八届八中全会错误地批判所谓彭右倾反D集团，及随后全D展开“反右倾”斗争，使纠正错误的努力中断，而D内“左”倾错误更加发展。

1960年提出要长期保持大跃进，继续要求工农业生产达到不切实际的高指标，对1959年上半年压缩指标进行不公正的指责，一味强调反对右倾，要把干劲鼓足。

在各地粮食告急的情况下，还不断追加基建投资、追加基建项目，钢年产量指标一吨也不能少。

高指标、瞎指挥、浮夸风又再度全面地泛滥起来。

从1958年“大跃进”开始的三年“左”倾冒进导致了国民经济比例的大失调，并造成严重的经济困难。

24，树下的石头是指：1，支持大跃进的D内高层领导。

2，大跃进为群众带来的深重苦难。

25，疯妈说李叔已经牺牲了！

看上去确实是疯人疯语，但是实际上疯妈是说：“李叔已经不是原来的李叔了！

他变质了！

原来的那个为人民服务的李叔已经死了！

” 26，疯妈用火烧李东方的手，是为了让李东方记住这惨痛的教训！

疯妈说李叔不知道疼，能把烟头上的火吸进肚子里！

是指当初李叔喊的热火朝天的“为人民服务”全都被李叔吃进了肚子里，李叔还不知道疼，没有吸取教训！

27，李东方听到屋外有响动，就喊李叔。

记得我们小时候经常听到的一句话，但是现在的下一代几乎就听不到的话吗？

“有困难找**叔叔！

” 28，“你不该找**，应该找大夫”！

**管的是身体，大夫治的是脑子！

思想出了问题，找**是没用的，这是不是暗指89，我不知道！

29，水坑里生着火，就是在说老百姓的生活水深火热！

李东方不理解母亲的苦心，把母亲辛辛苦苦挖出来的石头都扔回坑里，说明十年浩劫开始了！

李东方的身份变成了“红卫兵”！

30，疯妈反复的念着：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

黄鹤楼指的是祖国大好河山！

黄鹤和鱼鞋一样指的是伟大的理想！

“昔人”指的是谁呢？

76年三个大人物去世：周，朱，毛！

31，李东方在疯妈的带领下摔盆砸碗，这分明就是指“破四旧”！

32，“不让我上学不让我出工不让我出门”指的就是当年的“红卫兵全国大串联”！

33，“你要敢把我交给**和大夫，我就掐死你！

”当年的十年浩劫，军队因一句“军队不能乱”得以保存，却也对国内的一片混乱作壁上观。

而把所有的教师都被打成“臭老九”相当于坑儒，而“破四旧”则相当于焚书。

34，墙上的镜框掉在地上摔碎了，镜框里是《红灯记》中李铁梅的一副剧照。

《红灯记》是八大样板戏之一。

镜框摔碎了表示四人帮的倒台，十年浩劫的结束！

35，水盆里的倒影是四四方方的天窗，上面有疯妈走来走去的身影。

再加上前面那句“别跟着我”表明了十年浩劫后，“红卫兵”们的茫然和坐井观天的现状。

36，房顶上的那只鸡：象征着曙光即将来临。

37，疯妈又不见了，李东方跑出去找她，一路上牛和羊反复出现。

这里的牛和羊代表着群众！

38，李东方第二次来到河边，前后两次的河边都有一块石头，这里的这块石头肯定有特殊含义，但是我没看出来，惭愧。

（你不懂得水里的石头，那意思是“摸着石头过河”。

） 39，“河边有狼”，“狼也跟不上我”。

河的对面是疯妈的“心房”，所以河代表了疯妈的心灵防线，也代表着历史长河。

狼代表着周边列强。

草筏代表着“理想化的道路”。

很明显这个时候的疯妈已经死了，后面出现的只是个幻影。

因为这时候的疯妈站在草筏上能安然渡河，而后面李东方上了草筏后却掉到河里，说明草筏只能承载虚幻的疯妈，却承载不了现实的李东方。

“草筏”依旧不是李东方应该走的路！

40，“妈疯吗？

”“疯！

”在那个全国皆疯的年代，清醒的疯妈被当成了疯子！

但是可悲的是：不疯的疯妈知道自己“疯”了；而那些没疯的人不知道自己已经疯了！

41，疯妈烧掉了信。

信是李不空写的，我在前面说过李不空代表着D。

所以信就等于D曾经许下的诺言。

疯妈烧信，代表着疯妈的绝望。

因为四人帮倒台了，邓上台了，实际上邓还是打着XX主义的旗帜走XX主义的道路，疯妈已经看穿了这本质：XX主义只能是空想，是注定无法实现的。

联想一下最近的菜农自杀，杀虫剂除菜，这一幕是不是和我们政治课上学过的“XX主义经济危机”一模一样？

42，“胡扯，这是他说的，我可不记得！

”这话的引申含义是：胡扯！

这是官方媒体说的，实际上没这回事！

43，疯妈比划的丈夫的枪的长度变化，说明了他的权力越来越大！

在那个年代，权力越大的人，身上佩的枪越短！

44，疯妈说的两件事，第一件事是说她和丈夫相识的经过，第二件事是在说其实她当年是被强奸了！

再想想疯妈象征的含义和她丈夫象征的含义！

45，李东方在河里游着，追逐着漂在前面的草筏，河里的倒影有疯妈的影像。

说明了孩子仍在追求着那个美好的理想，但是注定是徒劳的，而历史的长河中已经记下了疯妈的身影，是不会被任何人抹杀的！

45，李东方越过那条河，发现了疯妈的“心房”，里面的一切都是碎片拼凑起来的！

碎片代表着悲剧！

说明疯妈是想把这些悲剧都记在心里！

47，李东方在疯妈的“心房”外看见了李从喜，拔腿就跑，边跑边哭，这说明这时候的李东方已经明白了事情的真相，他已经“懂了”！

48，疯妈的疯病好了，但是也绝望了，于是选择了自杀！

自杀前和李东方说的那些话则表明她对李东方给予了更深的期望！

她脚上的鱼鞋带着黄须子，正是原来的那一双，进一步说明此时的疯妈只是一个幻影！

49，疯妈走了，河上飘着她的尸体。

但是我们看不到尸体，只能看到一件裤子一件衣服和一双鞋。

而那双鞋却在本该是头部的位置！

前面说鱼鞋代表着疯妈真正的XX主义的理想，所以疯妈是带着梦想走的，随着时间的流逝，在历史的长河中离我们越来越远！

第四个故事中的口罩。

“北京现在流行这个”指的就是封口。

你老婆的肚子不像天鹅绒。

“天鹅绒”象征着真正的XX主义，象征着D领导人民八年抗战时的美好诺言！

小队长说：“你老婆的肚子不像天鹅绒！

”说这句话时的小队长，代表了“那一年”的学生。

他发现了真相：你老婆的肚子不像天鹅绒——真实的社会现状并没有实现刚开始时D许下的诺言！

老唐开枪了！

象征着“那一年发生的事”姜文的环形废墟——太阳照常升起说话但藏起说话者， 征服却藏起征服者， 去死却藏起死亡。

——布莱希特 姜文的这部电影，刚刚播映，就被学院派批评者给予“跳来跳去”、“对旧时代的迷恋”、“不好好讲故事玩弄观众”等等反智主义式的定语。

我不清楚这些学者们是如何去看这部电影的，更不知道他们是如何去品味阿伦.雷乃的电影《去年在马里昂巴德》的。

就我看来，《太阳》作为一部被误读的票房奇差的影片，有以下三个原因：一是姜文高估了国内电影观众的中国当代史的历史素质。

二是暴露了我们的一些学院派电影批评者批评功力与审美能力的浅薄。

面对一部全新的充满隐喻与象征的影片，他们根本不具备任何解读能力。

我们的很多学者，其本质是一头眼睛上蒙了布围绕着意识形态之磨旋转的驴子，他们的嗅觉决定他们只能闻嗅出政治、男权、女权等等意识形态的胡萝卜之味，一旦涉及非意识形态的领域，诸如电影艺术的隐喻、象征、时间、空间、美学、史学，便开始分不清东西南北。

三是姜文本人的雄心太大。

他想拍一部前无古人，后无来者的影片。

过于膨胀的雄心使得姜文把一切美好元素皆放置在一部片子里，密集的隐喻，魔幻现实主义的诗意，并行的二元叙事（情爱叙事/政治叙事）导致影迷的消化不良与电影语义的自我混乱。

这部影片需要有耐心且富有诗意的观影者，对于习惯于速食画面快餐的商业社会的观众，它无疑精致至不可理喻。

事实上，这部影片是2007年中国影坛少数的好片之一，它的艺术价值远远在李安的《色戒》之上。

鞋，女阴的象征 鞋的隐喻在影片里出来三次。

第一次出现在第一片断《梦》里。

疯妈梦到铺满鲜花的铁轨上有一双鱼鞋，醒来后就去村里的小店买了一双。

疯妈的第一次性生活，是在李东方之父的“我知道，我知道”的情爱话语中失去的。

那只色彩斑斓的鹦鹉围绕着挂着鱼鞋的树枝呢喃着“我知道，我知道”之后，鞋子神奇失踪了，疯妈因此疯癫了。

鞋子的失踪，是女阴被完全空置的象征。

鞋子在这里不但隐喻着女性，更直接隐喻着女阴，导致疯妈疯癫不是失踪的鞋子，而是性压抑。

为了强调鞋子与女阴的这一同一性，姜文在第二片段《恋》与第四片段《梦》里进行了反复的暗示。

《恋》片段中，梁老师给林大夫拧衣服的时候，唐老师过来把一双皮鞋扔给了林大夫，林大夫奇异他如何把鞋子弄大了。

唐老师的未婚妻在《梦》片段里向疯妈叙述：“他把皮鞋煮熟，套进鞋梆子里鞋就变大了。

”“他说，他能把我的鞋弄大，也能把我的肚子搞大。

”鞋子唯独在第三片段《枪》里缺失，但这个片段里小队长李东方与唐老师的妻子发生了性关系，鞋子与枪正面邂逅，隐喻毫无出现的必要。

枪，**与权利的象征 枪在电影的四个片段里，唯独在第一片段没有直接显现，而是通过疯妈的回忆录式的疯癫语言与手势来体现：“你爸的枪，最早这么长，接着是这么长，下来是这么长。

”枪在这里一方面隐喻着李东方之父李不空（这个名字十分有趣，里面不空，权力不空）的政治地位的逐步提高，另方面隐喻着李不空的生殖器随着时间对疯妈的变更。

第二个片段《恋》里，梁老师有一把闲置不用的猎枪给了唐老师，暗示了作为男性的梁老师的性无能。

梁老师作为南洋归来的知识分子，却被国家主义深度阉割，成为一名丧失知识分子身份的食堂工人（身份阳痿）。

在第四片段《梦》里，唐妻对疯妈说：“他把那个事说成打枪。

”枪在整部影片里有两个隐喻，一个隐喻着男性**，另一个则隐喻着政权。

第二片断的荒诞就在这里，令女人们疯狂迷恋的男人是一位丧失了男性权利与政治权利的双重阳痿症患者。

这位阳痿患者唯一的嗜好就是偶尔摸摸女人的屁股。

就这样一个被剥夺身份与自我枪柄根本无法做案的男人，却成了那个时代女人们疯狂迷恋的爱人与男人们疯狂驱赶的“流氓”。

这种双重的混合身份是梁老师无法承受的生命之轻。

这位被阉割的、丧失了肉体**与精神**，因为身份问题深度焦虑的知识分子，最终无法忍受现实的荒诞，含笑着用祖国母亲送予他的枪带自尽。

在《美丽的梭罗河》的歌声里，飘泊了一生的精神流氓，终于在流质的水里，回归至他肉体与精神的共有家园。

疯子与傻子 众所周知，抗美援朝止于1953年。

李东方却出生于1958年。

这一年，是中苏关系恶化的一年。

一本车尔尼雪夫斯基的《怎么办》的小说，暗示了李东方之父根本没有死，他不过是因中苏关系恶化而停滞在苏联。

反复出现的台词“你就叫我阿辽沙吧，你就叫我阿辽沙吧。

”隐喻着李不空就是苏联，疯妈就是祖国母亲。

1958年，祖国母亲被苏联父亲欺骗。

1976年，妈疯了，祖国母亲疯了。

这位疯了的母亲却讲了个《树上的疯子》的故事：树下的傻子看着一口井数着“13，13……”树上的疯子跳了下，看井里有什么，傻子一脚将疯子踢进井里，数着“14，14……”电影里交待这个故事的作者是普希金。

普希金没有写过这么个故事，倒是卡尔维诺写过一本《树上的伯爵》。

但导演用普希金这一前俄罗斯诗人身份，很能说明导演本人的立场，风靡于20世纪的共产主义乌托邦，莫如说是在理性的傻子们的号召下对感性的疯子们所进行的一场激情大诱惑。

生与死 第一、二、三片段都以死亡做结，却配以狂欢之曲。

长歌当哭，人生虚无。

歌声、笑声、枪声中的死亡更令人哀恸蚀骨，但很多中国观众看不出这悲伤的底子，他们更习惯陪着银幕上的嚎啕大哭的主人公落泪。

与影片里的主人公一同啜泣是中国观众的审美惯性。

这是一部本质上虚无的片子。

疯妈站在屋顶高声吟诵“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，莫如说是姜文本人的心声。

第四片段《梦》是整部电影中唯一以出生做为主题的片段。

而这生，我们都知道，等待它的是死亡，是十八年后的一声枪响。

铁轨延伸，鲜花灿烂，沉迷于梦里的生存，亦不过是向死而生。

宇宙照样旋转，太阳照常升起，它们不会因为人类的出生、死亡、狂热、悲喜发生任何的改变。

天鹅绒肚皮与天鹅绒革命 唐老师与唐妻是在疯妈失踪的那天到了南方。

在第三片段《枪》里，唐妻代替了疯妈的身份，唐妻在此象征着祖国母亲。

当唐妻与李东方媾和的时候，告诉李东方，“你唐叔说我的肚皮是天鹅绒。

”当李东方问唐老师“天鹅绒是什么？

”的时候，唐老师说“我可以告诉你，那他妈的就是一块布。

”。

唐为了告诉李东方天鹅绒是什么去北京寻找天鹅绒。

他（崔健）的朋友指责了他，并在一张纸上画出唐与其妻、以及李东方彼此关系的指示图，指代唐的符码是一个五角星。

在中国，人人知道五角星是军队、国家政权的象征。

1989捷克的民主革命被人们称为“天鹅绒政变“、”天鹅绒革命“，因其不曾流一滴鲜血而获此荣称。

而我们的1989，发生了什么？

一些人知道些许，一些人根本不清楚那场席卷了一代人青春的残酷飚风。

电影里，李东方说了一句”可是你的老婆的肚皮根本不像天鹅绒。

”唐叔（执政者）转身就是一枪，随着一声枪响，李东方十八年的生命就此完结。

他死于他说出了真相，他死于他知道，他的伟大祖国母亲的肚皮根本不是天鹅绒。

直切主题的环形叙事结构 影片是由疯（隐喻着乌托邦的幻灭）——恋（展现了幻灭的乌托邦里被扭曲的人性与情欲）——枪（隐喻着权利）——梦(隐喻着共产主义乌托邦)四个片断组成，很多人注意到梦才是真正的开头，却不明白这是姜文蓄意营造的闭合型环形叙事结构。

姜文将梦放置在影片的最后，为的是表达这一永不休止的循环之圆，历史之圆，太阳照常升起之圆。

以18年为一个循环的时间之钟 有人指责“这是一部缺乏任何当代感的作品”，显然不曾弄清楚姜文原本就不想赋予这部影片准确的时间感，他的雄心在于他想讲述一代人又一代人梦幻的破灭，以及一个古怪民族的循环式命运。

只有在模糊的时代感下，时间的循环之圆才能从历史的巨大平面上凸显出来。

这圆形废墟的时间之钟是以一个循环分为18个单位来标刻的。

电影里明线的时间是在讲述1958至1976这18年间一代人梦想的幻灭，却将时间链向着过去延伸至1949年海外知识分子的回归、1952年的抗美援朝、1958年的中苏关系崩溃，向着未来则延伸到1989至2007这18年间。

据我所知，姜文此片原本是计划在原定于在2007年5月的戛纳电影节举行全球首映，并于6月在中国和法国同步上映，但由于法国的后期制作公司的洗印事故，导致影片中多处对画面有特别要求的画面被毁，而错失戛纳，但该片入闱第64届威尼斯电影节竞赛单元，上映日期也推迟到11月。

只要人们不曾健忘，大家亦会知道2007相对于1989的时间长度是多少。

中国是个迷信18的民族。

旧时菜市口的临死之人喊的最多的口号便“18年后，老子又是一条好汉。

”我猜想，姜文拍摄《太阳照常升起》的本意无非是想给建国后的几个十八年铭写一篇最为漂亮的碑文。

《太阳照常升起》不是姜文一个人的梦，它记录的是49后整个中华民族的瑰艳噩梦。

为了通过广电总局的审核，姜文不得不模糊影片的时代感，不得不将影片切割成一堆万花筒里的艳丽碎片。

本雅明在评论思妥耶夫斯基的《白痴》时说：“批评家和写作者大多惺惺相惜，因为水平一般的小说写作者讲的都是陈词滥调，而批评当然都能将这些陈词滥调叫上名来，正因为能叫上名来，就加以赞赏。

这一范围正是批评所必须规避的。

如果以这种概念来对陀思妥耶夫斯基的作品评头论足，就是无耻和错误之举。

与此相反，应当把握的是陀思妥耶夫斯基的创造意念中，民族性及人道在形而上学意义上的同一性。

”我认为，这段话同样适用于姜文的电影《太阳照样升起》。

我们的一些电影批评家就很喜欢对他们能叫的上名来的影片大将赞赏。

而对独创性的挑战他们大脑神经的艺术影片根本无有判断能力。

这部影片需要的恰恰不是批评家的陈词滥调的式的肯定与否定，它更需要的是在把握导演的创造意念中，民族历史、民族性及人道在形而上学意义上的同一性。

王小波先生说：“我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。

”还说：“问题不在于该不该写性，而在于不该写得没劲儿。

”姜文的这部电影正是用诗意有趣的方式来写性，进而阐明一些道理。

可惜影片的叙事结构和剪辑风格对大多数观众而言太过先锋晦涩，别说品味有趣、体悟道理了，观影者甚至连故事的来龙去脉都难以捋清。

既如此，我们不妨绕过复杂的结构形式，从分析剧中的主要人物入手，先来看看姜文在讲一个什么样的故事。

疯妈：“我知道，我知道……”是影片中出现频率极高的一句话，这句话最初出现在哪呢？

是疯妈跟志愿军战士开始相爱那年，更具体一点，是他们第一次发生性关系的时候，疯妈羞怯地说：“不……”而战士却说着“我知道，我知道……”强行将她推到，从此她成了他的女人。

所以这句话是初次开启疯妈灵肉之门的一把密匙，虽非誓言，却胜于誓言。

第二次出现这句话，是在边境接收丈夫遗物时疯妈的喃喃自语，疯妈不相信丈夫已死，认定丈夫是去找别的女人，因为丈夫曾说:“不怕记不住，就怕忘不了。

忘不了，太熟，太熟了，就要跑。

”还因为她在丈夫的遗物里发现了别的女人的辫子。

她的丈夫死于1958年，她是从苏联人手中接过丈夫遗物的，苏联人叫他的丈夫阿廖沙，她的丈夫给她写过很多信，但是她从来没有收到，信到最后也是由苏联人交给她的。

后来她让她的儿子拆了一封信念，信里写满的只是一句话：就叫我阿廖沙吧！

她问他儿子懂吗？

儿子说不懂，她说：“只能说你不懂，不能说你没看见。

”这句话说明了有些隐情不是人们从表面能看出来的。

上个世纪五十年代末，中苏开始交恶，边境上的战事一触即发。

从苏联人交给疯妈遗物以及丈夫的苏联名字可以看出，阿廖沙的公开身份是一个投靠苏联的叛徒。

那么是否能说明阿廖沙是被中国人打死的呢？

别急，我们来看看苏联人是怎么说的。

苏联人说，经过调查，阿廖沙死于天真浪漫，还是跟一个叫娜塔莎的女人一起死的，遗物中还有几条颜色各异的辫子。

这一切都说明在苏联人眼中阿廖沙是个风流成性的人，且死于一场桃色事件，也许是他上了不该上的女人，被苏联人打死了。

这应该是苏联人的调查结果，但是如果这种说法成立的话，在那个讲究出生及社会成分的年代，疯妈跟她的儿子是不可能过上安生日子的，更别说儿子还能当上小队长。

所以疯妈的丈夫其实是中方打入苏方的卧底，或许因为执行秘密任务，不幸泄露身份，被苏联人打死了。

又有别的卧底同伴帮他将此掩盖成了一起桃色事件，苏联人对此也有所怀疑，所以做了大量的调查工作，最终还是被瞒了过去。

在此之前苏联人对阿廖沙也有所戒备，所以他寄往家中的信一封都没有投递成功。

因为中苏两方的紧张关系，所以即便阿廖沙已死，也不能暴露阿廖沙的卧底身份，或许疯妈跟儿子回去的根本不是丈夫真正的家乡，只是上面安排下来，让李叔他们照顾这对母子。

或许上面给李叔他们的说法是虽然疯妈的丈夫是叛徒，但是她丈夫的父亲是烈士，丈夫做了叛徒母子俩不好回丈夫真正的家乡，就安排到他们那里。

其实李叔他们对阿廖沙的家族历史根本不了解，所以才会在跟小队长讲起其家族史时自相矛盾，漏洞百出。

阿廖沙在接受卧底任务前，应该是隐匿了一切社会关系，才去苏联的，所以才会有那张剪去头像的照片，但是因为太过思念疯妈，写了大量的信，才暴露了这层社会关系，于是只好扮作风流成性，在苏联人面前假意冲淡这层家庭关系，以获取信任。

所以疯妈在所谓的丈夫家乡生活了十八年，其实是饱受歧视与误解的，人人都知道她是叛徒的妻子。

疯妈自己知道阿廖沙是卧底吗？

我的看法是开始不知道，读了信以后懂了。

她让儿子念的那封信反反复复就只有一句，那是一种无奈到极致的狂躁，有这种心境的人，是无论如何不会主动投敌的，后来她又找到被丈夫剪去头像的合照，就彻底明白了。

所以她在家中挂李铁梅的画像，这是在证明自己及其丈夫的清白，是对身边歧视与误解的一种无言反击。

但是她虽然坚信丈夫对国家的忠诚，却宁可相信丈夫对自己的不忠，一方面这是唯一能逃避丈夫已死这一现实的合理解释，另一方面丈夫在苏联人面前的故布疑阵与假装风流也彻底迷惑到了疯妈。

在这样一种身心压抑的环境中，疯妈梦到的那双绣着鱼的鞋，用精神分析法来看，鞋口象征着女性的阴户，而鞋子的整体则可看成女性的子宫，鱼则象征了儿子。

梦境都是现实心理的投影，为什么会梦见这些意象呢？

一是疯妈十八年没有过性生活，她跟儿子所说的阿廖沙的枪象征了男性的阴茎，枪由长到短，说明阿廖沙离她越来越远，因为长期的性压抑她梦到了鞋；二是这一年他的儿子刚刚好十八岁，刚刚好长大成人，十八年前的那一场虚惊给她的心理留下了不可磨灭的阴影，这十八年来她担惊受怕地总算将儿子拉扯成人。

在此期间，她动辄动手打儿子，也是为了把儿子拴在身边，怕他出什么意外，所以她梦到了鱼。

她去买鞋是对那种夫妻和睦、母子平安的生活的向往。

在疯妈心目中，阿廖沙一直都没有死，只是去找别的女人了，眼看着孩子十八岁了，她愈发殷切地盼望丈夫能早日归来，她想把儿子成年的好消息告诉阿廖沙。

所以她要反复上树高呼十八年前侥幸捡回儿子时，站在火车顶上反复高呼的那句话：“阿廖沙，不要怕！

火车在上面停下啦！

他一笑天就亮啦！

”十八年前这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子没有死；十八年后这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子已成年。

登高，一方面是因为她不知道丈夫跟别的女人跑去哪里，希望声音能传向四面八方，也希望丈夫不论在何方都能一眼看到她；另一方面是因为她在丈夫给自己的信中读到了普希金写的“树上的疯子”，这是她的心结，也是潜意识的一种迎合。

她担心树长不直，长不高，其实是担心自己登的不够高，自己的声音传得不够远，阿廖沙听不到自己的呼唤。

于是她刨坑，将阻碍大树往高往直生长的鹅卵石全都挖出来。

这时候，李叔回村子了。

李叔是最初带她和她儿子进村的人，也是最早散布她丈夫是叛徒这一谣言的人。

所以她要骗她儿子李叔是鬼不是人，李叔的话不能信，这也是她不让儿子读书、工作的原因。

他害怕儿子受到伤害，更怕村里的人跟他儿子说阿廖沙的坏话，自己又无法言明阿廖沙的真实身份，只好靠装疯卖傻来给儿子制造麻烦，从而保持儿子与外界的隔离。

她因为儿子的不理解而与儿子发生争吵，甚至砸坏了家里的家具，她用从树下刨出的鹅卵石砌了一座石屋，这是她封闭内心的外化表现。

她将摔碎的家具粘合好放入石屋中，还在石屋中粘了一张两个人的“合影”，男的是她的儿子，女的是李铁梅，她置身其中，儿子的样子减去她的样子就是阿廖沙的样子，再加上对国家的忠心，对革命的赤诚，就是根正苗红、和睦圆满的一家子。

期望很快变成了绝望，疯妈认识到阿廖沙是不可能回来了，她反复吟诵着那首《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”在儿子发现石屋，并且几个喷嚏将石屋里的家具重新打个粉碎的那一天，疯妈不疯了，她告诉儿子以后不会再打他，让儿子去做自己喜欢做的事，不会再束缚他，等儿子离开了家，疯妈便投河自尽了。

对于疯妈的自尽我是这样理解的，虽然表面上疯妈认定阿廖沙并没有死，其实这么多年下来，她内心深处已经接受阿廖沙已死的事实，相信现在的自己已经比阿廖沙老了。

只是因为这侥幸逃生的儿子还未长大，疯妈还不能追随阿廖沙而去。

终于，儿子长大成人，疯妈在感到完成使命的同时最后一次幻想着一家三口可以团聚。

在最后的疯狂之后，疯妈很快清醒过来，知道该怎么办了：儿子已经不再需要自己的庇护，能够独立生活，而自己也是时候去另外一个世界同爱人相聚。

这段剧情我阅读到了一些政治隐喻：1958年到1976年，从“大跃进”运动到文化大革命，中国处于一个极度非理性的时代，就像疯妈一样，别说当时的外国人理解不了，就连现在我们这一代中国的年轻人也很难理解。

疯妈虽疯，但是她的所有努力都是在呵护她的儿子能够安全茁壮地成长，哪怕往往起到的是反作用。

同样的，中国虽疯，也是在摸索一条富国强国之路，哪怕实际上是历史的倒退。

阿廖沙的遗物中有本车尔尼雪夫斯基所著的《怎么办》，书名似乎代表了那个年代所有中国人的困境：当同样信仰马克思主义，同样身处社会主义阵营的两个大国剑拔弩张，反目成仇的时候，我们该怎么办？

我们的信仰该怎么办？

唐叔：“搞鞋”跟“放枪”是唐叔最喜欢做的两件事。

他在南洋追求唐妻的时候就喜欢帮唐妻把小一号的鞋搞大了穿，在大学里与林医生鬼混的时候也喜欢帮林医生搞鞋。

唐妻去新疆找唐叔时，唐叔拿着一把枪在“路的尽头”等待唐妻，他一手拥住唐妻，一手对着天空鸣枪，嘴里却对唐妻说着：“你的肚子像天鹅绒。

”在下放期间，他更是天天拿着枪跟一帮孩子在林间打猎，甚至为了打猎而夜不归宿，他的枪法很准，总能打到很多猎物交给小队长，赚取公分。

为何唐叔会如此热衷于“搞鞋”跟“放枪”呢？

因为他是个性无能。

如果说鞋象征了女性的子宫，因为他搞不大女人的肚子所以只能拼命地靠搞大女人的鞋来证明自己的本事的话，那枪则象征着男性的阴茎，他因为自身的阴茎无法勃起而热衷于用枪声来宣泄自己的愤懑，他用猎杀动物的快感来代替自己永远无法获得的性快感。

因为自卑，所以他在与女人见面时都不忘手握钢枪；因为无能，所以他只能意淫与女人云雨的场面，隔着衣服拥抱后说女人的肚子像天鹅绒，所以连所谓的偷情也不过是跟情人一起洗头。

因为唐叔的性无能，唐妻与唐叔长期两地分居，最后看在夫妻情分上送唐叔下放。

作为一个生理正常的女性，唐妻极度渴望有性生活，进村路上那一句“知子莫若母”还充分体现了在唐妻潜意识里极度渴望有自己的孩子，甚至因此而产生了很浓的伊俄卡斯特情结（恋子情结），这也为日后她与小她二十多岁的小队长的偷情埋下了伏笔。

唐叔因为性无能而彻夜不归，虽然能享受到打猎的乐趣，可他依旧过得很苦闷，他想过自杀。

他看着那群天真烂漫的孩子，问：“一个人死了，他还会再笑吗？

”孩子们用爽朗的笑声做出了回答，他也因此打消了自杀的念头。

可是在回家后却撞破了自己老婆与小队长的奸情，他像不杀交配时的动物一样，默默走开了。

第二天他告诉老婆这样做是要出人命的，便与唐妻离了婚。

他找到小队长，哪知小队长根本不怕死，只是想弄明白天鹅绒是什么，他答应小队长去弄一块天鹅绒。

在与北京朋友的交谈中他明白了这一切只能怪自己是性无能，他打算原谅小队长跟自己的老婆。

其实他根本不想带天鹅绒回去，“肚子像天鹅绒”只不过是自己的一场意淫，并非实情，所以朋友说不好弄，他也就没再强求。

回去时他带了一面镜子给唐妻，似乎是在说：“我无能为力，以后只能靠你自己。

”他又找到小队长，哪知小队长已经自己找到了天鹅绒，迫不及待地展示出来，并且非常认真地说，唐妻的肚子根本不像天鹅绒。

恼羞成怒的唐叔感觉自己的性无能遭到了暴露，尊严蒙受了羞辱，遂枪杀了小队长。

这段剧情中有较多政治隐喻。

1958年“大跃进”运动开始，影片安排性无能的唐叔带着枪在这一年与唐妻结婚，暗讽浮夸的运动雷声大雨点小，中看不中用。

而会演李铁梅的小姑娘来找去过南洋的唐妻讨教穿衣之道，则象征着计划经济的中国开始有了开放改革的诉求，暗喻1978年开始的改革开放。

唐妻说苏联的大炮起了个女人的名字，暗喻外强中干的苏联必将走向解体。

崔健演的唐叔好友所说的：“我又不是领导，哪来的天鹅绒？

”以及小队长最后扯出的锦旗则是对政府官员好大喜功，好搞面子工程的辛辣揶揄。

梁老师：梁老师多才多艺爱唱歌，最喜欢弹唱的是一首叫“美丽的梭罗河”的印尼民歌。

为什么最喜欢弹唱这首歌？

是因为他异常怀念当年的南洋生活。

为什么异常怀念南洋的生活?是因为在那里他认识了自己最心爱的女人。

他最心爱的女人是谁?是唐妻。

这不但体现在他反复弹唱的印尼民歌里，还体现在1958年唐妻归国去新疆与唐叔成亲，在狂欢舞会上，梁老师先是鸣枪，然后冲到唐叔身边将唐妻抱走。

这看似是欢庆时的玩笑，实则真切地反应出梁老师压抑已久的欲望。

朋友妻，不可欺。

梁老师因此而长年压抑着自己的欲望。

但因为忠于自己的感情，又不肯娶其他女人为妻。

长久的性压抑让梁老师在接收一切有关于性的讯息时都变得异常敏感，所以在厨房发生性骚扰电话事件时他会如此的心神不宁，以至于用菜刀切烂了自己的手指。

在亲手接到性骚扰电话时他恶狠狠地丢了一句：“屌你老母！

”这算是压抑中的一种宣泄吧。

林医生虽然跟唐叔不清不白，但由于唐叔的无能根本没法满足自己的欲望，所以对来打针的梁老师百般挑逗。

包扎好伤口的梁老师在学校露天影院偷摸了一个女同学的屁股，这也是长久性压抑所致，在一片“抓流氓”的喊打声中，梁老师慌不择路地跑到了唐叔的住所，撞见了正在给唐叔洗头的林大夫。

两个人一起从窗口逃走，梁老师落地时不慎将腿摔断，住了院。

对梁老师心生爱慕的林医生向校方谎称自己也是被骚扰的对象，并想设计指认梁老师，未遂，于是有了那段在医院病床边如泣如诉的表白。

那真是我听过的顶好听的情话，可梁老师却对林大夫说：“你今年可能三十六，也可能四十六了，可是说的话却像是个十六岁女孩的感觉。

”梁老师最浓烈的性格特点就是严肃刻板，不逾矩。

他认定三四十岁的女人说出这样的话是不合理的，就像他认为对自己朋友的老婆是不能动任何念想的一样。

人不能不守规矩。

林大夫走了以后，接着是骚扰电话的拨打者的真情告白。

这两个女人的表白像莎士比亚的爱情诗一样动人心魄，她们为爱而制定的计划，采取的行动，充分证明了爱情的魔力有多么巨大，可这一切只能变本加厉地转化成梁老师的性压抑，压抑到他喘不过气来。

在梁老师招供不久，校方却宣称抓到了肇事者，为梁老师洗刷了“冤屈”。

也恰在此时，梁老师彻底看穿了唐叔与林大夫的奸情。

在最后的狂欢后，自缢身亡。

对于梁老师的自杀，我是这样理解的。

他是个讲规矩的人，明明自己耍了流氓，却免于责难，这虽然让他感到侥幸，却更让他感到困惑，不能理解这个世界，这是其一；更重要的是这其二，那就是这性压抑已经深入骨髓，性的苦闷导致生的苦闷，他看到自己爱的女人跟了自己的朋友，爱自己的女人也跟自己的这个朋友在一起鬼混，他们可以自由的享受性（这里假定他并不知道唐叔是性无能），自己却除了自我压抑以外别无选择，不堪重荷的他彻底走投无路了，除死之外，不得解脱。

这段剧情也充满了政治隐喻。

梁老师有一把枪，他只在唐妻回国的那个狂欢夜放过两枪，就没再使用。

更多的时候不是被他拆散了扔在床底，就是让唐叔这个性无能拿去充威风。

影片中梁老师藏枪、弃枪象征着压抑性欲，关照到现实恰恰象征了文化大革命期间，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的人间惨象。

真正的有识之士不仅才华得不到施展，反而倍受打压，而那些才疏学浅的无能之辈却威风八面，不仅是占着茅坑不拉屎，而且还一占就占两个茅坑。

梁老师最终是被母亲传下来的枪带给勒死的，这也象征了那个年代獐死于麝，鹿死于角，有识之士往往为自己的才识所累，惹来杀身之祸。

梁老师明明耍了流氓却免于责难，这讽刺了当时中国司法的混乱，冤假错案层出不穷。

吴主任抓流氓时只会出荒唐昏招，在办公室里只知道高唱红歌，为了维护自身的形象，不仅所抓的流氓都不是本校的师生，就连被侵犯的女性也都不是本校的师生。

这讽刺了政府部门不办实事，空喊口号，只讲政绩，颠倒黑白……以上是我对影片基本剧情的概述以及对隐藏剧情和政治隐喻的揣摩，下面我想谈谈我对影片整体立意的理解。

“太阳的升起跟希望没有任何的关系，”我仿佛看到了姜文板着面孔冷冰冰地说道。

没错，他呈现给我们的就是这样一种残酷，当疯妈在铁轨上托起九死一生的儿子，歇斯底里地喊着“他一笑天就亮啦”的时候，怎么会料想到，这个耗尽她余生精力呵护成长的孩子，会在成长到十八岁那年，在她刚刚认为可以了无挂碍地随孩子他爸共赴黄泉那年，被人用猎枪轰爆了脑袋？

太阳照常升起，这是影片名。

当我看完影片时最强烈的感受是：天行有常，不为尧存，不为桀亡。

不论是最好的时代，还是最坏的时代，终将成为历史，一切终将过去，逝者如斯，不舍昼夜。

古人说：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”古人还说：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

”没错，与日月星辰、江河湖海相比，人类是渺小的，人生是短暂的。

我们无法羁绊历史的脚步，也无力压制时间的成长。

既然如此，我们不如谨记王小波先生的这句话：一个人只拥有今生今世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。

关于影片，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众看完之后都会一头雾水。

从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。

1994年，马其顿导演曼切夫斯基的《暴雨将至》在威尼斯电影节获得金狮大奖。

在同一届电影节上，姜文携他的电影处女作《阳光灿烂的日子》也参加了评奖，估计《暴雨将至》对他的影响巨大，以至于在《太阳照常升起》里，他同样很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。

这是一部情节极端复杂的电影，看完之后我晕了好久，除了感叹摄影之美、色彩之艳、音乐之好，一直在思索影片的结构，以下所讲都是我个人的一些思考成果，可能与真正的情形相差甚远，所以只敢说“浅度解读”。

A. 在影片里，大多数人都能看懂的是，1976的房祖名正是在1958年出生在铁道上的那个婴儿——这一点，其实在第二部分中房祖名自己也提到过。

我们先按正常的时间顺序说，房祖名出生于1958年，1976年，房祖名18岁。

同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。

姜文每日打猎，忽视娇妻，造成房祖名与孔维勾搭成奸。

孔维在姜文枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。

之后姜文枪杀房祖名。

后来孔维怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是房祖名。

就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！

怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！

）没有找到房祖名，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵用剪刀剪掉了。

关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。

这就为他是死于仇杀作下了铺垫。

所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被姜文杀死的房祖名所穿的！

于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的房祖名，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个房祖名！

到这里我们已经发现：影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。

于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造…… 至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。

在这个圆环当中，还有其他的内容。

还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到姜文结婚，姜文对她说：你的肚子就像天鹅绒。

之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。

又到了1976年，姜文搞上了陈冲（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，黄秋生因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。

同年，姜文由于作风问题（据个人推测）而被下放到了房祖名所在的村子劳动改造…… B. 关于影片结构的推断，以下问题起到比较关键的作用： 1，周韵为何发疯。

在这一点上，我一开始时受到原著小说《天鹅绒》的误导，后来才发现，原著小说其实跟姜文的这部电影没什么太大关系，估计小说的作者叶弥看到《太阳照常升起》也会晕上一阵子。

关于周韵发疯的原因，与其说是因为一双鞋，倒不如说是因为男人。

影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。

2，那张缺少了头像的照片里，房祖名的父亲究竟是谁。

除了我们的推断，能证实房祖名的父亲其实就是他本人（听起来有点奇妙）的证据还有——那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是房祖名自己（跟李铁梅并排贴在一起）。

3，关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了…… 4，影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！

孔维喋喋不休地讲述姜文在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。

两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽…… C. 关于影片的其他闲言碎语： 1，房祖名的演技超乎我们的预料，实在是不错；黄秋生则要差了许多——主要是角色没得发挥；陈冲的角色简直风骚入骨，她的演技也绝对没得挑，第一流！

姜文保持了一贯风格。

2，影片的画面美不胜收！

色彩艳丽，构图讲究。

久石让的配乐同样无可挑剔。

3，姜文明显受到库斯图里卡的影响，尤其是结尾狂欢一段戏，简直是老库电影的翻版。

4，影片充满了姜文式的幽默，尤其是第二部分，除了欣赏陈冲的风骚性感，就是享受幽默桥段了。

1.谁要是再敢和我分析《太阳如何升起》如何深奥、如何牛逼，我一定先问问：“您看过这部片子么？

”如果你没看过，那么好说。

被各路广告、软文欺骗也罢，因为推崇其前两部电影所以对姜文有信心也罢，我都理解您的心情，毕竟我也是出于同样的心情才买票进的电影院。

在这种情况下，我会温柔的请您先去看看这部电影再说。

如果你看过这部电影还来和我JJYY，那么对不起，——“关门，放狗！

”2.作为一名惊悚片导演，姜文的强大功力不让希区柯克。

影片的第一段讲述一个神经病的故事，讲述得很成功，很神经病。

龙太子房祖名的演技如何，大家都很熟悉，不必多言。

而姜文他媳妇周韵，演技简直不在房祖名之下。

纯粹演弱智，很好办，找个天生傻逼就可以了，——剧组里不是放着个房祖名么？

纯粹演高深莫测呢，也很好办，找《无间道》里那帮中年老戏骨即可，——剧组里不是放着个黄秋生么？

但是要同时体现弱智和高深这两种风格，就不是一般人能办到的。

著名网络棍子手和菜头曾经这样高度评价周杰伦在《头文字D》中的表演：“不知是SB到COOL的程度，还是COOL到SB的程度”。

此次姜文显然试图让他媳妇超越周董，这对周韵实在是一次严峻的考验。

在影片中，我们看到：周韵的眼神自始至终游移不定，在SB和COOL之间小心翼翼的走钢丝。

可周韵又毕竟不具备周董那种与生俱来的、又COOL又SB的独特气质，结果只能在COOL和SB之间搞折中。

COOL和SB折中之后，是什么？

答案是，——正常人！

yeah！

答对了，加十分！

神经病不奇怪，可是一个从眼神到表情都是正常人的家伙发神经病，这个……真叫人摸不着头脑啊……撒癔症的周韵给房祖名讲了个故事：“一个人站在井边，不停的数：十三、十三、十三……”——看到这句我就接上了下句：“这人推了个旁观者下去，接着数：十四、十四、十四、……卢十四、卢十四……”这种在作品中一本正经讲述流行小段子的风格，倒很有贾平凹的神韵。

文坛影坛两位老大在那一刻合二为一。

3.作为一名喜剧片导演，姜文的搞笑天赋不让星爷。

这一点，在黄秋生躺在病床上，忽然闯进一名丑女向其表白的场景中表现得淋漓尽致。

“我恨！

我恨！

我恨恨恨！！

……”，那位丑女操南方口音，如此幽怨而又恶毒的宣泄着情感。

我靠，那场景，那感觉……好熟悉好温暖啊！

仿佛就在眼前，仿佛yesterday once more，可怎么一时想不起来呢？

——“在哪里？

在哪里见过你？

……”对了，想起来了，就是那种同样的感觉！

“你以为你躲起来我就找不到你了么？

没用的，像你这样拉风的男人，无论躲到哪里，都像黑夜中的萤火虫一样……”——星爷神作《国产007》嘛！

总有一种傻逼让我们泪流满面，那一刻，我在泪眼朦胧中暗自吟唱：“是你，是你！

遇见的就是你……”而黄秋生不愧是影帝，仅仅是躺在病床上，没有动作，没有台词，纯靠面部肌肉和眼神的轻微变化，就将一个正常男人面对丑女表白时那种微妙的心理状态表现得淋漓尽致：又震惊、又郁闷、又作呕、又悲怆……哎呀呀，该怎么形容呢……对了！

我又想起来了：这不就是《大内密探零零发》里面，面对后宫三千如花时的张达明么？！

4.作为一名情色片导演，姜文的香艳意淫不让李翰祥。

空即是色色即是空，不事裸露，却能香艳刺激，这才是情色大导的高度。

陈冲在影片中扮演一位护士，疯狂的对黄秋生发骚。

她在影片中衣裳完好，但表情和肢体语言始终处于湿润的状态。

如果你不理解什么是湿润的状态，那么赶紧去随便下载个什么日本AV，快进到3分20秒左右，看看该女优的表情、动作……你就什么都明白了。

天呐，那还只是打针、洗衣服之类的场景啊！

当情节发展到让陈冲体验被捏屁股的感受，以指认流氓时，她那个状态……太传神了……我只能说，我仿佛已经听见了按摩棒的嗡鸣……高潮发生在陈冲向黄秋生表白的一场戏中。

她的台词大意如下：“我能闻到你的气味……你离我一百米，我就开始脸红；你离我十米，我就开始心跳；你都不知道那天我给你包扎手指有多难，我都要晕过去了……那天晚上，你离我实在太近了，我，我，我……”你潮吹啦！

——唉，我这个人就是直肠子，心直口快。

明明每个看电影的人都是这么想的，只有我说出来了。

好吧，现在大家可以尽情的嘲笑我淫荡了……5.不管怎么说，周韵始终保持了撒癔症撒到王母娘娘上身的状态，这一点还是值得表扬的。

“只能说你没看懂，不能说你没看见……”，周韵这样神叨叨的对房祖名说。

估计姜文也想对观众说同样的话：“只能说你没看懂……”于是豆瓣上一片噤若寒蝉，继而是怯生生的讨论：“我确实没看懂……”、“我好像看懂了……”……我靠！

有什么懂不懂的？

难道你们没发现姜文是在撒癔症吗？

这样一位自称穿了新衣的国王，你们居然没看出他压根是在裸奔？

6.前面写了那么多，其实多是宣泄。

没兴趣中正公允的分析“哪哪哪拍的不好了，但是哪哪哪拍的还不错……”，干脆骂一通了事。

说句公道话，《太阳照常升起》绝非一无是处，如果作为一部不事张扬的小众文艺片，无意中看到，我可能还会给他四星。

但如此大张旗鼓，“满世界找奖”（同看电影的哥们儿语），又气势汹汹的打广告吹牛逼，那只能赏他个二星了。

7.看完电影，走出新东安，已经是晚上九点半。

我和哥们儿一起叹气：“太值了，选择周二半价时段来看太明智了。

这片也就值二十块钱，没浪费没浪费……”走到王府井大街上，我俩百无聊赖。

本来想吃了饭再看电影，谁知路上堵车耽误。

此刻饥肠辘辘，事先约好看完电影看美女的，现在也没兴致了。

略一推算，就知道王府井一带绝无便宜饭馆。

“回家吃去！

”，两人就此别过。

那哥们儿突然回头淫笑：“阿辽沙……”我大怒：“你才是阿辽沙！

你全家都是阿辽沙！

”8.影片的最后，周韵在铁轨上生下了儿子。

我们知道，那个小男孩还真是姜文和周韵在现实中刚生的孩子。

在拍了这样一部电影之后，如果姜文和黄秋生吵架，对白可能会这样展开：姜：“你傻逼！

你演过《太阳照常升起》！

”黄（勃然大怒）：“你才演过《太阳照常升起》！

你全家都演过《太阳照常升起》！

”

《太阳照常升起》是一部让人失语的电影。

它对很多根深蒂固的电影观念构成挑战。

看电影前，有太多的谜团需要解开：为什么嘎纳没有接受，为什么威尼斯颗粒无收？

为什么连导演姜文自己也说不清楚这部电影在说什么？

看过电影，有些问题立刻有了答案，但新的疑问更多，有人说电影很好玩，有人说看不懂，究竟该如何理解这部电影，好还是不好？

面对这些问题，恐怕很多人都犹豫不决，不知该说什么。

1、记忆碎片致使电影晦涩《太阳照常升起》是一部很好“看”的电影，它色彩绚丽，阳光灿烂。

张艺谋的《英雄》之后，很多导演都趋向于“视觉震撼”路线，这是一个值得注意的现象。

当然，张艺谋本就重视画面，姜文也一直对光影敏感。

虽然路线相似，而且叙事上都卖了一些关子，但《英雄》的主题很好理解，由鼓吹“不杀”的反战立场，走向对侠义的批评，以大和平的名义鼓吹强权和个人牺牲的合理性，虽然人们对这一主题的评价不一，但至少知道影片在说什么，而姜文的《太阳》则在好看的画面下，让人无从把握，不知所云。

每个画面每个片段都不难理解，但整体上却语焉不详，这就是《太阳》给人的奇怪感受。

这一感受也不难解释，姜文说过，四段电影中除了一个片断改编自叶弥的小说《天鹅绒》外，其他三段都是他的梦，梦的特征恰好就是清晰的片断组成无逻辑的整体。

然而，让人感兴趣的是：其一，哪些表象组成了这个梦？

其二，这个梦是否有解，是否可释？

算盘，手电，拖拉机，蒸汽火车，小队长，穿军装的警察，下放干部，记工分，看电影，摸屁股，李铁梅，阿廖沙，最可爱的人，严肃而亲切的苏联妇女干部，俄国话和俄国歌，《美丽的梭罗河》，《红色娘子军》，这些发生在八十年代以前“红色中国”如今已经荡然无存的意象，作为六十年代出生的姜文脑海中挥之不去的记忆碎片，组成了姜文的梦，组成了这部梦一般的电影。

这些意象连三十岁以下的中国人都倍感陌生，遑论那些对当年封闭的红色中国一无所知的老外们，在这个意义上说，《太阳》不能被西方电影节所接受实在是再正常不过的了。

而这些记忆碎片虽然灿烂，但毕竟零散，缺少一个起承转合而又动人的故事来串连，这是观众无法捕捉导演意图，产生困惑的原因所在。

当然，那些不追求故事，只注重视觉的观众会满意于好看好玩。

但以一部精品佳作来要求，故事不足是个致命的缺陷，姜文自己出征前还一再强调好故事的重要性。

2、激情和浪漫赋予电影价值值得关注的是姜文对这些记忆碎片的态度。

这个红色中国在电影中有点荒诞不经，除了那些超现实的情节——例如会说话的飞鸟，浮在河上的衣服，梦一般的色彩光影以外，里面的女人们无一例外地举止夸张，疯疯癫癫。

“荒诞”，这个对红色中国的判决并非姜文的贡献，早在上个世纪八十年代它就已经是主流话语的共识了。

然而，是因为它荒诞，于是就拒绝它、遗忘它、遮蔽它、否定它，甚至妖魔化它，还是仍然接受它、承认它、敞开它、缅怀它，这是思想家和艺术家、公共叙事和个人叙事之间的最大不同。

姜文从《阳光灿烂的日子》开始，就自觉地选择了后一种立场，《太阳》仍是如此。

于是我们在荒诞背后，看到的依旧是温情。

虽然也有黄秋生饰演的梁老师突然吊死这样的残酷，但影片的绝大多数时间都是温情的，疯妈与儿子与乡邻之间，下放干部与小队长与村童之间，支边青年与少数民族群众之间，中国人和苏联人之间，都被选择性地表现的含情脉脉。

姜文的选择有合法性。

姜文说《太阳》是一部怀旧的电影，他不仅是在缅怀一个旧时代，更是在缅怀一代人的“青春”，因此这种肯定性怀旧具有天然的合法性。

而这个红色时代所具有的与青春同质的一些特点——激情和浪漫，在当下社会的丧失，使得这种怀旧更具正当性。

影片中的激情和浪漫表现在“革命+恋爱”这个革命文学的经典模式中。

“姜文和黄秋生”们从南洋回到祖国参加火热的革命和建设，“最可爱的人”阿廖沙（李不空）参加边疆建设，这是一代热血青年把激情奉献给浪漫化的革命。

而“周韵和孔维”演绎的两个爱情故事，同样把浪漫和激情发挥到极致。

对激情和浪漫的讴歌，在当今这个庸俗而功利的时代显得格外灿烂，这是影片值得肯定的审美价值所在。

3、青春无悔传达电影主题在弗洛伊德理论中，梦境由生活的表象貌似混乱地组合而成，实质却在表达一种内心焦虑。

文学和电影作为艺术家“欲望的升华”，曾被弗洛伊德明确定位为“白日梦”。

然而，通常的艺术作品都是被理性修饰过的梦，而《太阳》则被姜文明确承认由梦构成，那么透过这个奇特的梦，我们能看出姜文在焦虑什么吗？

电影的主体是两个爱情和背叛的故事。

周韵饰演的疯妈读书时与台上做报告的“最可爱的人”志愿军英雄李不空一见钟情，后来在李不空有点粗暴但很男人的爱情方式下怀上了孩子，但李却去了西部边疆。

即将生产的周韵千里迢迢找到边疆，拿到的却是另一个叫娜塔莎的苏联女孩子写给被称作阿廖沙的李不空的几十封情书，阿廖沙和娜塔莎已经双双成了烈士。

孔维饰演的南洋华侨与姜文饰演的归国华侨唐雨林之间同样演绎了一幕荡气回肠的爱情剧，孔维在接到唐某结婚的邀请后，同样千里迢迢来到西部。

然而短暂的狂欢之后，两人即长期分居，唐某与林大夫保持不正当关系。

孔维则与下放地的小队长有了不伦之恋。

两个爱情故事都有激情的开始，却都有背叛的结局，究竟该如何对待这段爱情？

笔者认为这正是姜文的焦虑所在。

当然，笔者虽然不排除姜文的焦虑就来自个人感情，但更认同这焦虑指向一个宏大的目标，那就是那段“激情燃烧的岁月”，爱情故事不过是一个不自觉的隐喻。

在那个红色中国里，无数年轻人满怀激情地投身于革命和建设，到头来却发现——更恰当地说被告知，他们的青春都浪费了，时代背叛了他们的激情。

这意味着什么呢？

这意味着一代人的青春被否定了，生命的意义被否定了，一代人因此面临着巨大的自我认同焦虑。

艺术是欲望的升华，焦虑需要借助艺术得到宣泄，《太阳》的意义在于它必须通过某种艺术伪装引导那一代人摆脱焦虑状态，曲折地实现自我认同。

电影采取的策略是，尽情歌颂影片的激情，背叛却被轻描淡写，并获得宽容。

疯妈虽然用抽打读信的儿子来发泄对丈夫的不满，最后烧毁了别的女人写给丈夫的情书，但她还是喜欢爬到大树上呼喊他的阿廖沙。

孔维虽然被丈夫长期冷落，但是当丈夫下放山村时依然会跟过来。

影片对背叛的宽容，宣示着创作者对那个青春所经历的红色岁月的态度：青春无悔、激情可贵，虽然有背叛的阴暗。

影片中爱情的背叛之所以被宽容，源于两个女人的痴情，或许女权主义者会觉得姜文过于男人，然而若论对那段激情燃烧的岁月的痴情，姜文这个男人也丝毫不逊色。

姜文希望自己的电影像坛高度数的酒，能与大家同醉，在没有完整故事的支撑下，他的这一希望怕只能在很少一部分同龄者那里实现了。

看了很多影评，从各种角度把《太阳照常升起》的脉络分析的头头是道，但在对第二部分“梁老师（黄秋生）为什么死”这个问题，总是几句话就概括了。

有的人说是自杀，有的人说是他杀。

如果细琢磨，你会发现都没说出个所以然。

首先，我们要明确一点，《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）由四个时间段组成，每个时间段都是一个完整的故事。

整体故事的精彩是由四个小故事构建起来的，那么每一个小故事也都要精彩完整。

在《太阳》中，老唐是贯穿整部剧的主线人物，在各个时间段发挥的主线作用也很明确，但也正因为他对主线有着重要作用，却反而忽略了老唐在支线故事中的意义，这是我们解开“梁老师为什么会死”的钥匙。

我把这部分故事中的对话打出来后发现，梁老师自杀的原因早就埋在了细节里。

（对，就是自杀，而且不得不死）根据很多影评来看，梁老师是一个比较正直、有魅力、有文学涵养的人，这一点大家都普遍认同，我个人也是这么认为。

当一个人的事业、友情、爱情、周围环境都变得支离破碎时，他的世界也就崩塌了。

接下来咱们就看看编剧怎么在细节中把梁老师给抹杀的。

故事起因是晚上看电影时有人喊抓流氓追着追着梁老师被当成了流氓逃跑过程中梁老师躲到了老唐房间然后从窗户往下爬往下爬的过程中遇到了林医生

需要注意的是我们以上帝视角来看林医生与老唐确实有关系1、白天有吹号和林医生讲话的暗示2、林医生手上的泡沫和老唐头上的，说明他俩在洗头3、林医生说下面有草，说明对周围环境很熟悉，不是第一次这么干但是梁老师并没有发现两人的关系1、林医生和梁老师不是一起爬下来的。

听到外面有响动之后，老唐跟林医生以为是抓奸，所以林医生从老唐窗户爬下来，这时梁老师还没躲进来。

2、梁老师是往下爬了几层才碰到林医生的，没法判断林医生从哪里出来3、梁老师处于逃跑过程中身心都紧张，自顾不暇，哪里有心思去注意别人手上泡沫这些细节，最多会感觉林医生出现在这里很奇怪。

接着是住院环节老唐跟梁老师的对话透露出很多的信息老唐：如果说，有人喊抓流氓。

你立刻去追，可追着追着你就成了第一个，而后面的人就把你当成了流氓，这么说好像不是个办法。

（这是事实，却不会有人相信）老唐：现在的情况是这样：1、五个女子被摸。

2、五个女子都没有出来指认你，但是你被追又被打，你变成了被怀疑的重点。

3、即使你是重点，可是有一条非常关键，无论如何，一只手也不能同时摸五个人的屁股。

那说明什么呢？

肯定还有四到五个人被揪出来，所以我建议咱们先下手为强，写份供词，你签字，我执笔。

先承认和后承认，处理完全不同。

（为什么没有说不承认，后面有分析）“先承认和后承认，处理完全不同”这句话暗示了后面会有很大的操作空间如果在别人没有指认梁老师的情况下承认那么其他人反而会认为梁老师可能是清白的是在被人追和打的情况下不得不承认如果后面抓不到其他人那么在必须要揪出四到五个人的情况下梁老师很有可能会被当成替死鬼而且大家都会确信他是流氓梁老师：当时我看到的全都是手电，一张脸都看不清楚。

可是拿手电的人全都看到我的脸，一共是四十二个手电筒。

我躺在一个水沟里，腿断了四十多个人都看到了梁老师的脸所谓三人成虎一些事情传出去时即使不是真的也成真的了好事不出门，坏事传千里梁老师在周围人心目中的形象毁于一旦这在后面的细节中有体现在梁老师跟唐老师散步经过厨房门口时房门大关，五位姑娘也都不在此时房内电话响起却没人接

经过医务室门口时，也是关着门这里暗示了周围对梁老师的拒绝说明他已经被身边的人排斥了（开头时都是开着门的，人气也旺）事业出院后的梁老师回到住处然后镜头一转是老唐劝梁老师出去散散步这中间是又过了一段时间的证据就是两次的衣服不同

老唐说不能老在家呆着，会得神经病的如果是刚到家可不会这么说反而要让梁老师好好休息才对梁老师当时的情况应该是出院回家后过了几天由于被周围人排斥所以心情郁闷在家总是胡思乱想老唐来开导他出门散步的过程中背景音乐换成了吴主任的歌声歌名：我爱五指山，我爱万泉河一般人唱歌，声音是不会覆盖这么远的但是吴主任的歌声却覆盖了周围环境这是一种夸张的手法意思就很明确：一切都在吴主任的掌握之中接下来吴主任的讲话就很有意思吴主任：明天，我们还要在同样的地方放同样的电影，在这之前，我们还要举办一场文艺晚会，我就唱这个歌。

明天看电影的时候，有几个人是肯定不在的，因为公安局已经把那五个摸屁股的，五个被摸屁股的，全找着了。

他们之间还相互见了面，在这十个人当中啊，没有一个是咱们学校的。

你们快坐，坐坐在说到“有几个人肯定是不在的，公安局已经把那五个摸屁股的”时，镜头一直给到的是这个人

在这里的意思是吴主任用自己手里的权利把事情摆平了不管那五个人是真的摸了还是假的摸了而这个人就是公安局的人后面吴主任撕完纸递给他烧暗示了吴主任的地位要比这个人高所以也符合吴主任用权力摆平这个推断

吴主任：我光说看电影的事了，你们是为了这个事情来的吧。

（拿出检讨书）梁老师，你这个检讨当时我就想撕了。

我想了想，还是当着你们的面把它撕了最好，今天把它撕了，不但撕了，还要烧了。

梁老师、唐老师，其实我应该谢谢你们，是你们二位让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人。

不过现在斗争还是很复杂，有谁在我刚到学校这几个月想栽赃、抹黑、做手脚，不论他是谁，都是不能得逞的。

明天我们的演出就是对那些别有用心的人最好的回答。

梁老师的检讨书可是承认犯错误的检讨书啊前面刚撕了、烧了然后又说“让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人”这不就是在说“我说有就有，我说没有就没有”再结合后面说的“现在斗争很复杂”那意思就更多了也许压根就没有摸屁股这件事但是不管有没有吴主任都可以摆平梁老师此时意识到自己的事业和命运并不掌握在自己手里朋友在剧情中老唐跟梁老师貌似是很好的朋友但是在细节上体现出的却不是那么回事老唐跟梁老师住的很近却对梁老师房间内的布置不清楚把电线当成了绳子如果两人私交很好是不会这样的

梁老师出院时明知梁老师腿脚不便老唐并没有来接他

梁老师让老唐去叫林医生一起吃饭老唐吹号梁老师说你这是典型的欺骗

这里有两重含义1、让老唐去叫林医生，老唐没去2、老唐让梁老师出去散步时，刚好吴主任找他们，说明老唐是知道这事才让他出去散步的。

（三人谈话时，梁老师跟老唐的反应完全不一样，一个是疑惑胆战心惊，一个是早就知道的样子）那么可以推断出老唐让梁老师写检讨签字时就已经知道会有现在的结果，但是并没有告诉梁老师。

跟吴主任谈话之后，梁老师意识到了这个问题。

但是老唐怎么说都是救了他，梁老师又不好多说什么。

既然俩人关系一般，老唐为什么会对梁老师的事这么上心？

林医生让他做的。

从全剧来看老唐是极其双标的人，自己可以在外沾花惹草，却不允许老婆偷情。

再加上梁老师很受女孩们的欢迎，这对一个喜欢拈花惹草的来说是很令人嫉妒的，更何况自己的情人（林医生）也喜欢梁老师。

于是通过一系列的操作，梁老师虽然被救出来，却也身败名裂了，这也许是老唐故意为之。

在医院写检讨时，老唐并没有让梁老师坚持清白。

既然吴主任只手遮天，梁老师坚持自己是清白的不是更好吗。

但老唐却给出了一个貌似是解决方案，实际是陷害的建议。

也许一开始没反应过来，但事后就能梳理出其中的关系，毕竟梁老师并不傻。

老唐此时表现出的种种热情，反倒像是在看梁老师的笑话。

至此，朋友这条线也断掉了。

爱情梁老师跟林医生是在一起了的，这也成为压垮梁老师的最后一根稻草。

在医院时，林医生向梁老师告白当林医生趴在梁老师身上时梁老师虽有犹豫，却把手放在了头了而且自始至终都没说过拒绝相关的话只有一些惊讶、无奈和犹豫

反观女流氓这边梁老师全身都透漏着拒绝最后更是直接让女流氓走

只有这些当然还不能说明梁老师跟林医生在一起了最重要的点在于梁老师说请老唐跟林医生吃饭然后林医生拿着食物来了只有情侣之间才是不分彼此的也许梁老师是打算趁这机会公布两人的关系但是老唐吹号了那林医生就犯难了究竟是老唐找她还是梁老师找她？

那么这时候拿着食物先去老唐那里看看不就两边都兼顾着了嘛但是在这一刻梁老师瞬间把所有事情都想通了之前手指受伤时听到号声林医生说：讨厌，这才中午呢那晚逃跑时为什么会碰到林医生等等在这一刻，梁老师的爱情也被毁灭了

在最后的镜头里出现了这些人依据上面的分析分别代表着周围人的眼光、事业、朋友以及爱情爱情一开始以为是美好的最后发现也是残酷的黑暗所以林医生一开始站在阳光里之后走入阴影中

至此，梁老师的一切都被毁掉了自杀反而成了解脱但照片中的人都是凶手当你被全世界孤立时，你能怎么选择？

看了《太阳照常升起》十几天了，今天又看了一遍。

在电影院时第一个镜头我就没绷住虎躯一震，心中暗道一声不好，着了姜文的道。

只见低机位的摄影机匀速、有力的推出一个嚣张的斑斓轨迹，光、影、色、形皆已分崩离析花，带着风声呼啸着生生扎入眼球一时间心头一沉high了结构、符号、政治隐喻之类无须赘言，自有阐释学爱好者以乾嘉手法庖丁解牛，六经注我；高呼看不懂的也请保持身心健康，有秩序的离场，看不懂不是谁的错，第二天一起床您的生活又能正常了。

太阳照常升起。

乐观一点。

疯妈说：“只能说你没懂，不能说你没看见”对于在第一段中被冲击地晕乎乎的观众这是一个导演的爱心小贴士，“先看着，自有分晓”我深信的是，影片的倒叙手法不是为了炫技，而是没有办法，别无他途，否则就没有这部电影，什么都没有。

美丽的接近危险的事物都有一个特点：非此不可。

比如《低俗小说》，比如《地下》1976的春夏秋，姜文把六个人的命不由分说摊开，推到观众面前，正在狐疑间，1958收拢了所有的线条，每个人的面容都在此成为一个历史的纵深，他们恣肆如狂，全然不知今夕何夕。

观众则坐在命运女神的高塔之上俯视，时间被具像化为点，线，面，一览无遗又讳莫如深。

叹息在黑暗中传递，像暗号一样。

因为懂得，所以慈悲。

身处过去之中不断想起刚刚发生的未来，其间还有沉默的18年，像水下隐去的冰山——电影万岁！

第一个问题，疯妈疯吗？

看完全片，想起疯妈上树、刨坑，想起一句“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，登时心里空落落的。

什么是疯？

不和谐。

疯妈带着小队长来到阿辽沙的故乡，无论是找什么等什么梦什么，总有一点什么但有一个前提：她不能与死亡媾和，像那些正常人一样，相信生就是生，死就是死。

那么就疯吧。

让羊上树，让河岸漂浮如舟，让死人把烟头抽进肚子，用石头砌成一个无人知晓的世界。

小队长进入了石屋，这脆弱不堪的空间之中，一切实在之物都经不起一声喷嚏，湮灭如尘。

疯妈念道“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。

现在黄鹤楼也塌了。

治愈一个疯人就像叫醒一个梦游的人——多么简单，多么恐怖。

当他惊惶的从石屋中逃出，却不知，疯妈已经无处去发疯了。

所以当他回家，疯妈不疯了，通情达理，神志清醒。

然后她不见了。

疯是一根肉中刺，疯妈活一天，它就让疯妈疼一天，苦熬一天，然而一旦一旦将它拔出，疯妈就要消失了——不是死，是消失，谁也找不到她。

以此而观，世上不疯的人只怕不多——只要我们相信，每一个人都曾溺于爱恨，每一颗灵魂都渴望上升。

第二个问题，梁老师一定要死吗？

梁老师的自戕是一个结果。

但就是一个镜头一个镜头的把第二部分拆分下来，也很难在色情质感和狂欢气息中觅到死亡的只言片语。

那么我们对表：1976。

无须隐喻，傻子都能想象，被放逐到厨房的情调小资梁老师经历过什么。

流氓事件只是那不可或缺的最后一根稻草。

梁老师和老唐走在校园里，梁老师喃喃的说道“：陌生，陌生”。

是啊，多么陌生，性压抑像低低的云压着每一个人的额头，人们狂热的追赶流氓，十二万分的关心女同志神圣不可侵犯的臀部。

那可是屁股啊，生死攸关的屁股，革命事业的成败就建立在对屁股的捍卫上。

林大夫的躁狂症式的极端生理化的爱，和那个“如花”一声兼具深度与质感的“丢你老母”是一种失语症的发作——革命年代是一个骟掉抒情能力的坏年头，这事儿，怎么说呢，没法说啊。

梁老师沉冤昭雪，虚惊一场，他不是一个摸屁股的臭流氓了。

老唐出门去找林大夫来庆祝窗帘在梁老师眼中缓慢的飘荡我分明在梁老师的眼神里看到了两个字：没劲在第四部分的婚礼狂欢中我又看到了梁老师帐篷外，男人和女人旋转成无数光圈，他们像发亮的石头在火光中盘旋酒精与音乐把血液烧得滚烫，女人像海豚群，出没在一片男人的海洋里一个老人猛然在他老伴儿脸上香了一口。

他第一个冲上去把新娘抢过来，抛入人群——大笑着在女人身旁游走，手被一个个女人笑骂着拍开，最后被姑娘们按在地上好一顿修理。

难怪他说“：陌生”。

所以说，他死了也就死了，没什么大惊小怪的。

第三个问题，天鹅绒是什么？

1958年的老唐和1976年的老唐是不一样的。

当然，他仍然是个雄性动物（带着姜文的审美取向），喜欢枪，企图控制一切，狡黠，但他已经不一样了。

他身上的力量正在丧失，他的情妇林大夫爱上了梁老师（我相信他知道的），他被赶到又一个“陌生”的地方，只能带着一帮野孩子意气风发的去——打野鸡。

他也知道，怅然若失的说“：你们说死人会笑吗？

”，他觉得梁老师会笑话他的。

妈的，最要命的是，他已经不浪漫了。

姜文用大端的篇幅描述老唐如何枪法如神，如何顾盼自雄，其实没有比这更悲哀的了，一条汉子，整天打野鸡，一举三得，一是为了队里二是为了管孩子三是为了打发时间，向一群低级禽类展现自己的雄性统治力，我看见的是——这人快不行了。

可是连自留地都失守啦。

偏偏还是自己的结发妻去勾了那个嘴上没毛的小队长，在黑暗里他沉沉的呼着气。

无力感。

怎么办。

其实后来他都已经准备就这么认了，他现在就像个废墟。

他也原谅了老婆，继续去为队里打野鸡。

可天杀的小队长说“：你老婆肚子根本不像天鹅绒”。

不开枪的话他就彻底毁了。

天鹅绒是什么？

是穿过18年幽暗时间一直握在他手心的信物，是早已灰飞烟灭的轻狂时节遗下的一枚残片。

小队长的话既是抹杀又是提醒，把他整个贬成了蝼蚁。

不杀不行。

第四个问题，世界从那里开始吗？

第四章，绚烂至极而归于目盲的一章。

它必须耀眼，必须无以伦比，唯有此才能使前三章都臣服为它的回声，它的遗迹。

在那个1958年，所有人物都在燃烧，烧他们的声音，血液，骨骼，他们不惜汗，不惜泪，不惜命。

所有人在他们最好的时候。

生命浓得发苦，容不下一丝松懈倦怠，电流走在他们的神经上，迸裂着火花。

疯妈在一堆遗物前哭得透彻，老唐雄性的枪声在群山间回响，梁老师笑得一口白牙。

疯妈与唐妻并行在山路上，最新鲜的苦难与最新鲜的幸福对峙，沉默与语言交换着消息。

其后，苦难拐向“非尽头”，幸福拐向“尽头”。

其实上面那句话是同意重复。

对不对。

惊心动魄的是，我们什么都知道，而她们却一无所知。

是的，世界起于我们的无知。

但是起火的帐篷照亮了整片戈壁，火车轰鸣着开到天上去了，他一笑天就亮了。

电影结束了。

这一切都是真的。

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一《太阳》之所以难懂，和姜文与众不同的历史观有关。

那段很多人不堪回首的岁月，在姜文眼里只是一段青春而浪漫的记忆。

是什么造成了这种不同？

了解一下导演本人的出身应该可以看出一些端倪。

姜文是在部队里长大的，这个出身在那个年代拥有极为特殊的意义。

当普通人家的孩子都忙着上山下乡、插队落户的时候，他们可以轻而易举地穿上军装，成为“最可爱的人”；当同龄人都在北大荒、新疆建设兵团里修理地球的时候，他们能够在北京的大街上四处游荡，去老莫餐厅吃饭，看内部电影，还可以为了追女孩大打出手；当文革结束，别人都为了一个返城名额争得头破血流的时候，他们又早早辞去公职开始下海经商，当上了“倒爷”。

当紫禁城里的皇亲国戚被打倒之后，人们称他们为中国的“红色贵族”。

我们可以在北京的文艺圈里数出一长串名单：姜文、冯小刚、王朔、叶京、叶大鹰、以及陈凯歌大导演的前妻洪晃……大院里的生活到底是什么样，普通人当然不得而知，人们只能从《阳光灿烂的日子》、《与青春有关的日子》、《我的非正常生活》等等带有自传性质的影视和文学作品里，窥探个大概。

很显然，姜文绝不会像阿城写《棋王》那样去拍一部关于“饥饿”的电影，因为他没有这方面的体验。

在姜文眼里，六十年代最大的痛苦只是不能再公开地摸女人的屁股了，但对于常人而言，则是怎样才可以填饱自己的肚子。

这就是贵族和平民的差异。

二特殊的环境，让高干子弟对女性和其它男性产生了一种强烈的优越感。

这种优越感在《太阳照常升起》 中也表露无疑。

性，或者说男女关系，是《太阳》的另一大主题。

片中的三个女人正代表了男人心目中三种女性的形象：母亲、妻子与情人。

通过母亲（周韵）的叙述，我们得知房祖名那从未露面的父亲是位战斗英雄，他只消站到女孩面前直接而简单地表达出“我看上你了”，这个全校最漂亮的女孩马上就毫无招架之力，甚至在他死去之后，还会带着腹中的遗孤从大城市来到丈夫出生的小山村生活一辈子，每天去楼顶上吟诵：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……”的确，昔人早已离去了，短暂的婚姻只留下一个孩子和一堆永远也寄不出去的信，上面写满了爱人的名字：“阿辽莎……”。

如果说鱼鞋作为一种性的隐喻，反映了母亲长久以来的性压抑，那么鱼鞋的得而复失，正象征了母亲那永远不可能实现的性爱。

林老师（姜文）和妻子（孔维）的关系中也有相似的地方。

只要男人写一封信，一个出身南洋、长在上海洋房里的华侨女孩立刻就不远万里来到大西北与他结婚。

男人甚至在电影直截了当地对妻子说：“我可以把鞋搞大，也可以把你的肚子搞大。

”（想到现实生活中，姜文也正是如此身体力行，真的把女主角的肚子搞大了。

）婚后，男人可以与学校里风骚的女医生毫无顾忌地调情，但当妻子因为受不了冷落而红杏出墙，他立刻就端起象征男人权威的猎枪，对准奸夫的头冷冷地警告：“你这样做是要出人命的！

”陈冲扮演的校医则是另一种女性的代表。

她风情万种，热情似火，而且来者不拒，既可以狂热地爱慕着梁老师（黄秋生），也毫不拒绝与姜文眉来眼去。

她作为“情人”的代表，和周韵代表的“母亲”、孔维代表的“妻子”，共同组成了男性心目中一个完美的女性整体。

应该说，《太阳》一片充分体现了姜文作为男性代言人对女性的话语权：男性需要的女性是三位一体的，他们既需要一个好母亲来为自己生儿育女，并且从一而终，又需要一个可以用来征服，并且能够崇拜和仰慕自己的妻子，最好还拥有一个情人来调剂日常乏味的生活。

三接下来谈谈影片中三位男性。

黄秋生――情人，会弹琴唱歌，有情趣，平时喜欢扎在女人堆里，偷偷摸女人屁股，结果在一个禁欲的年代里感到十分压抑，觉得了无生趣，于是用一根长长的枪带结束了生命。

房祖名――儿子，年轻有活力，单纯且幼稚，有恋母情结，喜欢年长、优雅而有风韵的成熟女人，因为勾引了别人的老婆（其实是因为挑战了男性社会的道德标准，而被更强有力的同性宣判了死刑），其结果仍然是死亡。

姜文――丈夫和父亲（尽管电影中他和孔维并没有孩子，但他带着农村小孩打猎的一段，体现了他作为父亲的一面，即父亲是孩子们追逐和崇拜的对象），孔武有力，大男子主义，对妻子的占有大于对她的爱，对情人也不拒绝逢场作戏。

他是男性权力社会中道德准则的维护者和执行者。

影片从各种角度展现了林老师（姜文）弹无虚发，每发必中的高超枪法。

猎枪，在此成为父权和夫权的绝对象征，它不仅暗示了男性强大的性能力，也成为对更弱势的同性以及小辈们炫耀武力的手段。

正是这种强大的男性的力量，让他成为三个男人中活得最久的那一位。

是的，姜文导演一直是个很牛的人，很强势，这几乎已经成为他一种固定的形象而被媒体定格。

诚然，他是优秀的，他的演技与导演水平可以进入中国一流演员与一流导演的行列。

在某种程度上，他的“牛”和“拽”除了才华本身，还源自一种与生俱来的强烈优越感，一种对女性和弱势同性的优越感，一种贵族对于平民的优越感。

于2007.11.02

我在万达的放映大厅等妖怪来，一个男人走过来坐回到我对面的椅子上，他把他搭在椅子背的衣服穿上，翻翻手里的报纸，翻了一会，突然抬头问我，你看过《太阳照样升起》吗？

我摇摇头，男人哦了一声，继续低头看他的报纸。

我想他大概是没拿定主意要不要看这部电影。

但是我没办法告诉他，于是我掏出手机，给妖怪发短信，短信还没发出，抬眼看到妖怪已经晃晃悠悠的过来了。

电影很好看，是那种我非常的喜欢，但若有人问起来，我就会非常谨慎的告诉他，只是我个人比较喜欢而已的电影。

没开演的时候，我和妖怪都想起前两天好像谁说一句话，说是对这部电影没什么期待，所以也许就会有意外的惊喜。

我和妖怪都认为是对方说的，但是我们都很确信不是自己，而当时在场的另外两个人杜丽和玎玎却被我们一致的排除，认为那不是她们会说出的话，于是嫌疑最大的依然不是她就是我。

但是，绝对不是我……到了电影散场，我们又提出这句话的正确性，依然找不到说话的那个人，但是对于我来说，这部电影带来的不仅仅是一点惊喜，它比我想象的要好太多。

妖怪嫌它太过粗暴了，而我喜欢的，却正是这肆意妄为的粗暴，野性和激情第一次在中国人的血液里没有被按住，它不可遏制的喷薄而发，让很多人接受不了。

哪里来的那么多的风呢？

我看电影的时候就一直在想，哪里来的这些风，仿佛从另外一个世界吹来的，吹得树叶哗啦哗啦的响，吹得草哗啦啦哗啦的响，吹得疯女人灰白的头发飘啊飘的，她爬到树上，对着天空大喊，风就把她的话都吹走了。

落到哪里，不知道。

这让我想起了看斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，有一次他和他的导演谈论一个演员，那个演员什么都好，技术也好，嗓子也好，斯坦尼斯拉夫斯基就问那个导演觉得这个演员怎么样？

结果那个导演摇摇头，“他没有诗意啊！

”看到这个词的时候，我笑了，觉得很久以来都没有讲清楚的不对劲的一些事情和人都一下子清楚了，曾经有个男人问我一个也同样困惑他自己的问题，自己也没什么好，但为什么还是有很多女人喜欢他呢，他的总结是，因为他有一颗赤子之心，当时我觉得不对劲，却说不出来，现在想来，原来是他的身上，还有诗意啊。

诗意是什么，好难说清楚，但是看了这部电影，我在心里确信姜文是我所认同的中国最有诗意的三个导演之一，另外的两个是贾樟柯和朱文，这两个一个是戏文出身，一个干脆是诗人出身，因此姜文的诗意又和他们不同，姜文出身于绚烂的舞台，他的诗意，令人炫目，就好像风吹动着树叶，阳光照下来，叶子反射的光，点点的，闪得你恍惚。

诗歌是没有用的东西，但我曾经不止一次看到一个导演在他的电影里尝试这样的表达，顾长卫试图在自行车后面栓上一个降落伞，孙周更是直接让他的诗人的女朋友赤脚走在钢轨上，不对不对，不是这样的啊，要有风，有很大的风，要有从另外一个世界刮来的风，还要有树，有太阳，那才对。

在我们的身边，已经很少有人看得到这些了吧，这是一个没有诗意的民族，所以这部电影，我想注定是很多人都不会喜欢的，人物关系，故事情节，逻辑结构，人们喜欢讨论的是这样的东西，讨论黄秋生为什么要死？

讨论疯妈到底死没死？

我看了一些影评，果然是这样。

多可笑啊，好像我们一直讨论下去，就可以讨论清楚了，可是，我们为什么要把什么事情都搞得那么清楚呢？

谁会看电影里的诗意呢？

谁会看那风，那树，还有那带着黄色胡须的鱼鞋有多么美呢。

谁会感受到在风中奔跑的赤脚，踏在干净的泥土上的感觉，泥土粘在脚底板上，把脚底板染成了红色，谁会体会冲着太阳喊“火车在上面停下了，他一笑太阳就出来了”的疯子一样的自由。

还有那咄咄逼人的性感，透明雨衣里放着的金属钥匙，穿塑料凉鞋的女人的脚躲在地板上，拧动床单时在白大褂印出的底裤痕迹。

我喜欢这咄咄逼人的性感，因为它从来没有这样放肆的出现在一部国产电影里。

在很多人看来，诗意是最没有用的，但是诗意却是唯一能将人从庸俗的痛苦中解救出来的东西，名和利，还有金钱，都不能将人拯救出庸俗的泥沼，只有诗意可以让你生命中的每一束光都显得与众不同。

我想起那些位被多女人爱的坏男人，其实是一个充满诗意的自私的男人，许多好女人会爱上他，希望改变他，其实，说什么忍耐与宽容，难道不是因为这诗意太美好，她们自己的生活，太平庸了，太无聊了吗？

这个世界到底谁拯救了谁？

谁想从谁身上得到什么？

像疯妈这样的疯子，很多人不知道自己喜欢她，很多人问黄秋生最后为什么会死，为什么姜文会下放，他们之间到底怎么回事，我不问，我看电影，我看风吹过树林，吹过小河，我看绣花鞋顺着小河流淌而去，我看男人的尸体吊在拱门下，看天鹅绒不像女人的肚子，看太阳照常升起，再落下……我双手插在裤兜里，歪歪斜斜的晃过天桥，北京的秋天，真好，风吹过我的头发，吹起我的衣服，很多人从我的身边走过，规规矩矩的走过，我看到天桥下的车流，想起疯妈打了儿子一个耳光说的那句话。

“听着，你是看不懂，不是没看见。

”

阿了莎,李不空=苏联,或者说是共产主义乌托邦体制疯妈=原初的中国李东方=新的中国唐老师.梁老师=中国知识分子(两个性格)唐婶=西方现代文明.或者说西方自由体制绣花鞋=中国传统文化天鹅绒=看似绚烂的西方物质文明石头小屋=疯妈记忆里面的关于共产主义乌托邦的残留,疯妈建造好了就再也不去了病也好了,但是她自己剔除了这些也就无法存在了1958年中国进入大跃进时代,1976年wenge结束注意几点1,里面和李东方一起去问唐婶问题的小女孩(京剧化装的脸)其实就是李东方自己的另一个化身,所以她问的问题都是李想知道的.这一点在石屋李东方和李铁梅并置的照片已经说明(李铁梅是<红灯记>里的祖国的希望).2,第二段后面比较完满的结尾其实梁老师的想象是不存在的,最后梁老师的死亡暗示了老式知识分子的理想的幻灭(优雅却决绝的死亡)3,梁老师逃窜进唐老师屋子,唐一直忽悠梁承认摸屁股事件,暗示他们俩其实是同一种类型的人最后想说的是,姜文是在中国第一个把对中国历史和中国文化的反思拍的如此魔幻和充满魅力的人,不得奖也是正常的,老外其实是没有多少能够真正理解的,大师已经升起!!!